艺术的议论文
在学习、工作生活中，大家总免不了要接触或使用论文吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。那么，怎么去写论文呢？以下是小编帮大家整理的艺术的议论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
艺术的议论文1
我一直以为“艺术”两字离我一直很遥远。其实，当我真正去回忆，去思考，事实却不是这样的。
曾经的艺术——
模糊的记忆里，有一个小女孩站在公交车站牌前。周围站满了陌生人，人挤着人，她淹没在人海里。小小的她紧紧抿着嘴唇，望着路的那边，手里紧紧握着一个一元钱硬币，背上背着小背包，里面装着小小的舞鞋。
——那是曾经的我，小时候的我。
模糊的记忆里，有一个小女孩坐在一张高高的、大大的椅子上，小小的手抚摸着黑白相间的琴键。面前，黑色的大东西发出一阵阵断断续续的琴声。小小的她认真地注视着摆在钢琴上的谱子，直到断断续续的琴声变得连续了，才收回小手，笑了笑。
——那是曾经的我，小时候的我。
原来我的童年一直沉浸在艺术的`蜜罐里，而现在的我却无法再认识琴谱上的一个个似曾相识的小蝌蚪，无法在很完美、很大方的跳一段舞蹈。肢体僵硬了，记忆模糊了，曾经逝去了。
是不是再久一些，我就不再记得了呢?那我的“艺术”从何说起，从哪下笔呢?不经意间，我已经十五岁了，这样的年纪，多了些思虑，多了些小女生喜欢的东西。
爱上了彩色折纸，经过我的手，变成了一只只可爱的千纸鹤，放在透明盒子中，寓意幸福;爱上了透明吸管，经过我的手，变成了一颗颗幸运星，放在透明罐子里，寓意幸运;爱上了细细毛线，经过我的手，变成了一块块围巾，围在我的颈旁，带来温暖;爱上一本小书……
这些或许都简单到人人都会，普通到随处可见。让人都能无视它们的存在。正因为有了这份熟视无睹，这融入了我们生活的证明。它们的存在不再普通，而是特别的，有味的，它们有它们的一块属于自己的地盘。
什么时候闲暇了，放松了，它们就在我们的身边，随处可见，随手可触。很近很近，在毫厘间，在分秒中，或许就在我们的生活中。
我的艺术不需要花费大量的精力去接近，去了解，去学习它。不需要将自己的生活的大部分让给它，不需要刻意地去追逐。只要在你累的时候，停下来休息的时候，不要再去胡思乱想，把包袱放下，即使睡一觉，也是可以的。
所以，艺术的生活不是每个人都能拥有的，而每个人能拥有的却是生活的艺术。
艺术的议论文2
我国理工科院校由于沿袭了前苏联的教育模式,分科过细,造成学生的知识面过窄,除本专业相关知识外,罔顾其他,严重阻碍了学生综合素质的发展,而艺术教育可以满足人的全面发展的需要。素质教育成为社会主导教育模式,而艺术教育作为素质教育的切入点,是素质教育的基础。高校作为推动我国社会发展和精神文明建设的中坚力量,旨在向社会培养和输送高素质人才,切合社会发展现状,在高校教育中开展主题鲜明、形式多样、层次丰富的艺术教育工作,将形象思维和逻辑思维协调开发,提高理工科院校学生的综合素质,促进学生的全面发展。校园文化的需要。加拿大著名学者斯蒂芬?利考克教授认为:“在大学里真正有价值的东西,是他周围的生活和环境。”提高理工科院校学生的综合素质,积极营造良好的校园文化是其重要出发点之一。
校园文化能够潜移默化地影响理工科院校学生的价值观、人生观,利于其树立正确的思想观念,提升其内在气质和修养,培养其创新意识。由于受到学科布局及专业特点的影响,理工科院校师生多以严谨、求真的理论研究和精确的数据分析为教学理念,专业课程也相对繁重,因此理工科院校的校园文化的构建,普遍存在整体水平不高、缺乏系统性、主题性,校园文化活动参与面、覆盖面较小,互动性不足等现象。据国家教委调查表明:我国学校艺术教育工作还很薄弱,艺术教育管理机构不健全,并且艺术教育内容和方法比较陈旧。充分切实地开展艺术教育,能够烘托校园文化氛围,提高校园文化品质,增添校园人文气息,满足学生的精神需求,使学生逐步了解和体验艺术带来的审美情趣和精神愉悦,缓解压力。艺术教育本身的需要。艺术教育不同于其他专业类教育,其来源于社会生活实践,易受到社会发展的影响,理工科学生这样一群特定群体,可以成为艺术教育的素材,作为丰富艺术形式的载体,使艺术的表现形式和内容不断更新和发展。在理工科学校中开展艺术教育工作,可以有效地推广艺术形式,开阔学生视野,扩大艺术教育的受众面,避免曲高和寡,使艺术教育民族化,大众化,延长艺术形式的生命线,是艺术教育本身延续并发展的需要。
几种主要的艺术形式对理工科院校学生的影响
虽然艺术的表现形式的多种多样的,但是艺术本身的目的都是创造性地反映人类对自身或世界的认识,反映人类的真实情感。开展艺术教育的优点在于能够突破理工科院校培养学生的局限性,提高理工科学生的艺术素养和审美能力,促进身心健康发展,使得学生在大学中真正完成从成长到成熟的过程。要在高校中有序、有效地开展相关艺术活动,应考虑到参与受众面、开展场地、形式、经费等现实因素,其中,绘画、舞蹈、音乐、戏剧、文学这几种形式较易开展,以下对其影响进行分别探讨。
1、 绘画。
理工科院校学生普遍存在缺乏空间想象力的现象,对专业中的机械构造、图纸设计、产品研发等一系列涉及空间想象力方面的课程存在“短板”。绘画能够提升学生的整体观念、形象思维能力,塑造空间感、三维感,培养和提高学生对美的感受力、鉴赏力和创造力。从而对理工科院校的工程制图等课程教学有一定的帮助,通过对绘画作品的'鉴赏、理论知识的学习,以及绘画活动的开展,使他们具备一定的空间想象能力,手指的灵活性,以及近距离的视觉敏锐度。
2.舞蹈。
舞蹈不同于其他艺术形式的特点是通过肢体语言表现人物、事物及其深刻内涵。理工科学生通过对不同种类的舞蹈的欣赏和学习,能够增强自身的社交能力,学会用肢体语言表达内心思想,丰富与人交往的形式;而大多数舞蹈都来源于生活而高于生活,有情节性、故事性及教育意义,通过学习或者欣赏,能够对学生起到潜移默化的教育作用。
3.音乐。
音乐具有“不可翻译性”和“不确定性”,学生可以任意发挥自己的想象力,对其创造力和想象力具有潜移默化的影响和刺激。我国古代教育家孔子,非常强调音乐对管理和改良社会及完善人格的作用,而在现代社会中,通过音乐引发的灵感可以产生不可思议的创造力和发现力。学生通过欣赏和参与学习一方面了解了很多音乐专业知识,更深入地理解和体验其艺术魅力,在提高艺术修养的同时激发想象力、创造力。大量的事实证明,经过系统的音乐学习、音乐修养较高、形象思维能力较为发达的理工科专业人员,通常在其所从事的专业领域中更具创造力,更易获得一定成就。
4.戏剧。
戏剧艺术是来源于生活的舞台剧,通过肢体表现、音乐烘托、语言表述等表现方式反映社会万象和传达精神状态。学生在排演、观看戏剧的过程中,更深刻的体会和分辨善与恶、美与丑,理解作品中蕴含的人性光辉、人生哲理,唤醒他们对社会正义、美德良知的拥护,作品中反映出的道德准则、行为礼仪等方面内容,通过对剧中人物情节做分析评价,引发不同的观点立场,探讨正确的解决方式,换位思考品味人生,从内心深处的思想道德教育,到外在表现的行为举止,有着显着的启发作用。
5.文学。
一个人的素质表现为对环境的认识及认识环境的能力。优秀的文学作品创造了典型环境中的典型人物,以具体而典型形象表现了人们对环境的认知及认知的过程。现代社会,理工科学生不仅需要懂得专业知识,还需要懂得社会时政、国家历史、人际关系等各个方面,以深刻地了解过去、准确地把握现在。阅读健康优秀的、反映历史的文学作品,一方面有助于理工科院校学生了解和适应当代社会,可以从典型人物、历史事件中吸取经验教训,通过文学素养的培养进而提高道德修养。另一方面,有助于提高其思维能力、审美能力,以及阅读、写作、理解、口语交际的语文能力。
对理工科院校开展艺术教育的建议
1.转变理念。
目前高校教育观念普遍认为就业率是首要的,艺术课程教学并不重要,不能取得立竿见影的效果。然而,在社会需要全面发展的复合型人才的今天,高校应该高度重视艺术教育在帮助学生提高综合素质、培养创造能力中的重要作用,确立艺术教育在工科复合型人才培养过程中的基础地位,重视艺术实践活动对学生的重要作用和艺术实践活动对校园文化的功能,从理念上彻底转变,在资金的管理和使用、活动的策划和组织上加大力度。
2.优化物质艺术氛围。
香港中文大学金耀基先生提出,大学应该给学生提供一种“创造性的文化生活”。“文化生活常决定大学风格,常影响学生的气质品性和文化情调、有生命意义的生活方式。”②在美国斯坦福大学校园中,无论是建筑、雕塑、壁画、公共设施都充满艺术气息。例如,在公共场所建立艺术走廊、树立格言标牌等,都可以提高学生的艺术素养和兴趣。此外,还应重视标志物的建设,包括校训、校徽、校歌、校服、礼仪、雕塑、楼名、路名、校园风物、文物景点、学校标志、室内环境等,创造既有自然美又有人文美、科学美的和谐校园文化环境,充分发挥潜移默化地凝聚人、熏陶人、感化人、教育人的作用。
3.开设相关课程。
艺术教育的教学方式是相对开放的,适用于集体活动组织,通过教学的方式达到丰富学生精神需求的目的。理工科院校应开设一些比较系统的艺术相关课程,以提高学生的艺术素养和审美能力。北京大学、清华大学等一批重点院校从20世纪90年代初率先在校内推行艺术公选课学分制,后迅速在全国高校中普及开来。学生可自主地选择,修满学分方可毕业,从而明显提高了理工科学生的综合素质。除此之外,还应在对课堂教学的不断摸索和实践中,形成一套适合理工科院校学生学习的教学体系,包括教学内容及方式、组织管理、效果评价等方面的实施方案。
4.开展实践活动。
将丰富的艺术理论寓于各活动中,通过校团委、学生会、学生社团等组织开展各种形式的校园艺术实践活动,使艺术教学与活动相结合,互相补充促进,并在实践中获得体验,在艺术的氛围下,有效地凝聚学生,对理工科院校学生成长成才有着积极的影响。定期举行大中型的文艺汇演,包括迎新晚会、毕业生晚会、红歌会、五四青年艺术汇演等系列艺术实践活动,例如举办高雅艺术进校园活动,使学生不出校园就能欣赏到高雅音乐,印发观众须知,让学生了解出席音乐会的相关礼仪,并在音乐会进行的过程中由主持人介绍有关作品的背景和赏析,在良好的艺术氛围中达到良好的教育效果;也可将艺术教育活动结合不同理工科院校的专业特色进行合理整合,将科学理念注入艺术教育的表达形式中去,可以提高学生的学习兴趣,达到事半功倍的效果。艺术教育作为素质教育的切入点,是校园里最具活力的教育形式之一,高校开展以形式多样、主题鲜明的各种艺术活动为主导的艺术教育,改善、补充学生的知识结构、提高审美能力、开发智能、培养创新思维、大力弘扬人文精神,让艺术教育渗透进理工科复合型人才培养的全过程,推动人才综合素质的发展。
艺术的议论文3
人生须叟，历史不会因某个人而改变它的轨道。所谓雕琢艺术品是耗费太多岁月，而又有所不值的观点，我并不赞同。人生有限，也许不久之后，你早已被世人忘却，但永恒的艺术，仍会乘着历史的火车滚滚前行。
永恒艺术是人生的延续。一件艺术总是凝结着作者无限的情思，反映着作者的奇思妙想，可以说是作者精神的化身。当他已经不在时，他的精神仍可以畅游人间，艺术永远不会终止，作者的灵魂也将永存。回望历史，李白、杜甫、苏轼等大文豪早已消失于历史长河中，他们的精神却被我们传诵。这源于他们留下了无数作品，将他们的人生与我们倾诉，让我们与他们产生共鸣，让他们永存于人们心中，融入人们的血肉。
艺术反映时代，传承时代。从商朝的甲骨文一步步推进，直到今天艺术仍反映着生活，反映着时代。甲骨文是古代人民智慧的结晶，是不断尝试、不断创新的结果。虽然不知道它耗尽了多少人们的岁月，但唯一可以确定的是，他不是一朝一夕可以创造出来的，艺术源于生活，而又高于生活。不同时代的生活定大不相同，我们今天能够以史为鉴，站在前人的肩膀上看事物变，多亏了艺术作为传承的纽带，将我们与历史、与过去相连。
艺术的价值是不可衡量的。无论于传承，于本身，于时代。艺术的形成需要耗费太多的岁月，毕竟罗马也不是一天建成的，但无论他耗时多少，它的价值都会永恒。我们无法想象没有艺术的生活，无法想象没有历史的'时代，正是无数作者用工匠般的精神与毅力，将艺术筑成，将时代连接。所以说，艺术的价值是不可估计的。
当下，我们迎来了更加注重艺术与品质的时代。也许我们无法成为雕琢者，但请尊重他们，尊重艺术。他们是时代的记录者与传承者，正与他们有限的人生雕琢着永恒的艺术，铺就人类未来的通天大道。
艺术的议论文4
我国的教育事业正在蓬勃发展，接受高等教育的人越来越多，高校开设的专业也越来越丰富，很多高校都开设了艺术类专业，于是艺术高考生应运而生，边远山区的高中也不例外。艺术生在高中学生中占有一定的比例，针对这一群体对教学方式进行相应的改变是教育者需要做的重要工作。英语作为一门国际化的语言，能够为学生提供与外界文化沟通的工具，对艺术生的英语水平进行提升有利于其综合素质的提升。而且艺术生这一特殊受教育群体也需要对外界的文化进行吸收理解，对英语的应用较为频繁，因此英语教育的实际意义较大。目前，对艺术生的英语教育存在一些问题，对这些问题进行分析总结，有助于教学方式的合理改变。
一、边远山区艺术生英语教学现状
（一）意识落后，态度不积极
部分学生对英语教育的认识不足，没有认识到英语的重要性，英语学习的主动性较低[1]。这种不积极的态度导致英语教学活动很难得到深入全面地开展，而且部分心理较幼稚的学生甚至会出现对英语的轻视或敌视：英语不是我的母语，无须学习。这是艺术生和普通学生都会出现的问题，而在艺术生中这一问题会因为各种因素出现的频率更高。另外，艺术生一般心理较崇尚自由，部分学生养成了较为懒散的学习习惯，没有进行计划性的学习，对学习的任务也是采取敷衍的态度，导致学习没有深度。在课后，很少有学生主动进行英语学习[2]。这些意识的落后最终都体现为对英语的忽视，态度的不积极严重影响英语水平的提高。除了学生，部分教师对英语的重视程度也较低。很多的艺术类教师只注重对学生专业能力的培养，只注重表演、绘画、音乐等艺术涵养高、文化程度深的课程教学。他们忽视了英语作为语言的沟通作用，没有进行较高质量的英语教学，导致学生学习更加懒散。最后，学校的考核制度也不够合理，大多数学校采取期末考试的方法进行考核，而考试的监督又不够严格。这种考试制度使得学生的'学习只是为了应付考试，教学的宽度有所下降。
（二）基础较差，教学难度大
艺术类专业的文化课程分数线较低，很多学生英语基础比较差，大多数都在60分左右，平均水平处于不及格的状态，甚至部分学生的英语成绩在20分左右，英语成绩在100分以上的比较少。一方面，学生的基础差，而教学内容是需要一定基础的，这一矛盾导致教学从最开始就没有进行良好的对接。随着教学的继续，学生之间的差距越来越大，整体水平甚至出现了倒退。另一方面，基础差使学生养成了一种无所谓的态度，抱着破罐子破摔的心理对待英语学习。英语作为一门语言类学科，学生在日常生活中使用得也较少，一旦教学出现了间断，就会出现倒退的现象。而且，艺术生的专业课占比极大，练习较多，学生没有课外时间进行英语学习，导致基础不牢固。
（三）方式单一，教学效果差
由于艺术类专业对英语不够重视，导致教学的方式没有变化，资源分配过少，加剧了教学模式的单一。大多数英语课堂仍然采取教师课上讲授、学生被动接受的教学模式。这种灌输式的教学方法损伤了学生学习的积极性，也不利于对教学的深度进行挖掘。尤其教授对象是艺术生这种思想较为活泼、性格较为开放的群体，这种死板的教学模式带来了沉闷的气氛，导致部分学生对英语教学出现了抵触的心理。
（四）难度不合理，实际意义低
目前边远山区的英语教学没有考虑艺术生的基础较差这一现状，导致教材与教学脱轨，很多学生无法理解教学内容。另外，在教学内容的分配上，英语的运用内容较少，这会造成教学的实际意义降低，无法适应高考及社会发展的需求。
二、提升英语教学水平的措施
提升英语教学水平，能够提升学生的综合素质。我国提出了文化强国的战略，艺术生作为一种主要的文化群体，提升其综合素质，有利于和谐社会的构建和发展。目前，边远山区的英语教学存在一些问题，导致英语教学水平不高。针对这些问题，我们提出了以下针对性的措施。
（一）增强教学意识，构建良好氛围
首先，要改变传统的教学意识，使教师充分认识到英语教学的重要性，主动提升教学水平。对学生，要向其灌输英语学习能够提升自身沟通能力，促进吸取国外学术或文化精髓。艺术生的学习习惯较为自由，对课程的限制有一定的抵触心理。针对这一现象，教师要采取一些科学管理措施。第一，要对旷课较多的学生进行重点调查和管理，主要采取学生互相监督的方法，促使其按时上课。第二，要增强教学的趣味性，使学生进行自主的学习。可以通过课堂游戏、英文歌曲表演等活动来增强教学的趣味性。第三，要改变考核的机制，将学生的日常学习行为也纳入到考核内容中，使学生具有一定压力，为学生学习提供动力。目前，很多高中的成绩都包含平时成绩，但大多是课堂签到和课后作业的检查，对学生上课的积极性没有进行评估，应该增加一项教师评分。对教师，要进行集中的培训，使其自主地进行教学改革，增加教学的深度，对学生进行较为全面、方向正确的教学引导。除了对其教学意识进行增强外，还需要对其教学能力进行培训提升。部分艺术类专业的英语教师本身水平不够高，也会导致教学深度不够。
（二）调整教学难度，进行因材施教
艺术类学生的整体英语水平较低，与普通学生学习相同的教学内容，有一定理解难度，不仅造成教学效果较低，还有损于学生的学习积极性。新课标将学生放在了教学的主导地位，这要求教师针对学生的不同英语水平进行难度不同的教学。部分学生的英语水平很低，需要加强基础教学，逐步提升教学难度；而有的学生具有一定基础，教学内容过于简单，对其英语水平的提升作用不明显。因此，教师需要因材施教。教师可以在学生入学阶段对学生进行考核，将学生的英语水平进行分级，分为三个等级的英语班，设定不同难度的教学内容[3]。初级班先对初中的英语教学内容进行巩固，再逐步提升教学难度；中级班在较高水平的英语教学中实现对基础的巩固；高级班进行具有一定深度的英语教学。需要注意的是，教育者需要一视同仁，将所有的教育目标都设定为最大限度地提升英语运用能力。因此，初级班和中级班的教学难度需要逐渐加强至和高级班一样，这个过程需要学生进行一些课下的自主学习，适应难度的变化。
（三）丰富教学方式，开展深入教学
传统的教学方式比较单一，教师对教学内容没有进行深入的挖掘，对学生学习的主动性也没有进行深入的挖掘，因此需要改变传统的灌输式教学方式，实现合理的教学。具体可以从以下几点来优化教学方式。
第一，对多媒体技术要进行深入的运用。这一技术通过对图像、声音、视频等进行综合运用，丰富了教学内容的表现形式。学生这一心理较为年轻的群体，也更偏爱这种教学方式。在这一方式中，可以将歌曲、电影等艺术形式与英语教学进行结合，与艺术生的专业产生了较多的联系，提高了教学效果，也更便于学生理解。通过电影放映等方式，学生的学习积极性也得到了提升。而且这种教学方式很容易将教学范围扩展到课堂外，学生在课外观看英语电影，学习英语歌曲都可以提升英语水平。
第二，可以在教学中将游戏进行融合。游戏化的教学方式能够极大程度调动学生的学习积极性，促进教学的深入开展。例如进行英语歌曲的教学和歌唱就是一个十分有效的方法。教师可以进行分组有奖竞赛，活跃课堂氛围。在游戏化的教学中，学生能够自主进行学习，教师在欢声笑语中实现了教学目标，有利于学生的健康发展。
第三，讨论式的教学方法具有较好的效果。教师可以在课堂上设定某一个话题，让学生分小组对这一话题进行讨论。这一教学方式不仅提高了学生对英语的运用能力，而且提升了教学效果。教师可以通过在课前向学生传达讨论的课题内容，使其在课下查阅相关的资料，提高课堂开展的效率。在讨论中，学生的英语口语能力得到了较大的提升[4]。
第四，在课堂上进行情景式教学。英语教学的实际运用意义较强，教师可以针对教学内容设定一些对话，由学生来表演。这一教学方式能够提高学生对教学内容的理解程度，还能增强学生的参与感，提高学生在日常生活使用英语的频率，实现课下课上的结合，从而提升教学的实际意义。
三、结束语
本文对边远地区艺术生的英语教育现状进行了总结，并提出了一些提升教学水平的策略，希望对相关的教育工作者有所帮助。
【参考文献】
[1]樊莉.通过英语电影提高高校艺术生的人文素质[J].文学教育，20xx（04）：132-133.
[2]李烨.提高艺术类学生大学英语学习水平的方法与途径[J].湖北广播電视大学学报，20xx，30（12）：129-130.
[3]孙晓燕.探索提高艺术类院校学生英语词汇能力的教学策略[J].民族高等教育研究，20xx，1（03）：80-83.
[4]曹彪.谈对高职艺术类学生的英语教学方法[J].海外英语，20xx（07）：105.
艺术的议论文5
艺术与非艺术的区分问题，是西方美学界讨论的又一个热点问题。
我们认为艺术是可以界定的，艺术的本体就是审美意象，因而，我们认为艺术与非艺术是应该加以区分的，区分就是看这个作品能不能呈现一个意象世界。由于美（意象）与美感（感兴）是同一的，因此区分也就在于这个作品能不能使人“兴”（产生美感）。王夫之说：“诗言志，歌咏言，非志即为诗，言即为歌也。或可以兴，或不可以兴，其枢机在此。”王夫之在这里把可以不可以“兴”作为区分艺术与非艺术的最根本的标准，这是非常深刻的。这是从艺术的本体着眼的。艺术的本体是审美意象，因此它必然可以“兴”，也就是它必然使人产生美感。如果不能使人产生美感，那就不能生成意象世界，也就没有艺术。
西方现代主义艺术和后现代主义艺术的一些流派提出了否定艺术与非艺术的界限的主张。1917年大名鼎鼎的杜尚在美国纽约把一件瓷质的小便器命名为《喷泉》提交到艺术展览会，由此引发了一场争论：什么是艺术？艺术与非艺术有没有区别？这件小便器本是一件普通的生活用品，是一件“现成物”，现在杜尚在上面签上一个名字，就把它从实用的语境中抽脱出来，并把它放入艺术品的语境中。杜尚这样一个做法，它的意义就在于抹掉艺术品与现成物的区分，抹掉艺术与非艺术的区分。在杜尚的影响下，西方后现代主义的许多流派。都提出消除艺术与非艺术的区分的主张。其中以“波普艺术”和“观念艺术”这两个流派最突出。
波普艺术家所做的就是把世俗生活中的“现成物”，如破汽车、破包装箱、破鞋、旧轮胎、破布等等，通过挪用、拼贴、泼洒颜料、弄成模型、奇异的组合等等手法，努力使其变得鲜艳、醒目，既像广告又像实物陈列。波普艺术家认为这样的“现成物”就成为艺术品了，其代表人物安迪·沃霍尔说：“每个事物是美的，波普是每个事物。”观念艺术也是受杜尚的启示而产生的，观念艺术家约瑟夫·库苏斯就说，杜尚的“现成品”构成了从“外表”到“观念”的变化，所以是“观念艺术”的开端。杜尚说过：“观念比通过观念制造出来的东西要有意思得多。”一个“现成品”之所以成为艺术，就在于艺术家赋予它一种观念。在观念艺术家那里，一切东西，文字、行为、地图、照片、方案等等，只要是能传达观念的，都可以是艺术。
我们在前面说过，我们认为艺术的本体是审美意象，所以我们认为艺术与非艺术是应该加以区分的。区分就在于这个作品能不能呈现一个意象世界，能不能使人“感兴”。
拿波普艺术家来说，他们把工业社会的“现成物”通过挪用、拼贴等手法而命名为“艺术品”，但他们并没有解决如何使“现成物”的“物”性转化为精神性的问题。波普艺术家把废品从垃圾堆里捡出来，并且放置到美术馆内，却仍然没有赋予它们生命。因为艺术家没有赋予它们以“情”、“意”。波普艺术家成了艺术中的拜物教，艺术的`生命不是“物”，而是内蕴着情意的象（意象世界）。波普艺术总让我们看到物，却很难让我们观到“象”，因为没有“情”，“意”便不能感兴，不能感兴便不能生成意象，不能生成意象便不是艺术。当然，我们也不否认某些波普作品那种奇异的组合也能产生某种奇异效果，但是那种奇异效果并不是审美的效果。
观念艺术家把观念作为艺术的本质从而否定艺术与非艺术的区分，在理论上也是不能成立的。观念不是艺术。王夫之一再说，艺术不是“志”、“意”，艺术是“意象”，而“意象”与“志”、“意”是根本性质不同的两个东西。“意象”使人感兴，“志”、“意”不可能使人感兴。把观念作为艺术从而否定艺术与非艺术的区分，同样是不能成立的。
总之，否定艺术与非艺术的界限的主张是不能成立的，西方后现代主义艺术家的某些“作品”，没有任何意蕴，因而不能生成审美意象，也不能使人感兴．它们不是艺术。
（选自《文艺研究》20xx年第11期，有删改）
4．下列说法，不符合文意的一项是（）（3分）
A．王夫之从审美意象着眼，把能否“兴”看作是区分艺术与非艺术的最根本标准。
B．杜尚的《喷泉》只是一件单纯的“现成物”，并非具有审美价值的艺术品。
C．文中引用了安迪·沃霍尔和约瑟夫·库苏斯的话是为了说明如何界定艺术。
D．西方后现代主义的一些“作品”缺乏审美意象，无法感兴，不能称之为艺术作品。
5．关于“波普艺术”，以下说法与文意不符的一项是（）（3分）
A．波普艺术主张否定艺术与非艺术的界限，抹掉了艺术品与现成物的区分。
B．波普艺术认为，生活中的“现成物”通过挪用、拼贴等手法可成为艺术品。
C．波普艺术把生活中废弃的物品通过挪用、拼贴，让“物”性转化为精神性。
D．波普艺术总让我们看到物，但不认同能传达观念的“现成物”，都是艺术品。
6．下列表述，符合文意的一项是（）（3分）
A．“诗言志”，能“言志”者即为艺术。
B．“咏言”者即为歌，即为文艺作品。
C．能让人观到“象”者方为文艺作品。
D．有“意”者即为作品，亦即为艺术。
参考答案：
4．C
5．C
6．C
【解析】
4．试题分析：本题考查文中内容要点的概括分析。抓住题干中的关键信息，以此圈定范围，并将选项与原文进行比较，即可得知C项安迪·沃霍尔是波普艺术的代表人物，引用他的话是为了说明波普艺术的主张；引用约瑟夫·库苏斯的话，是为了说明观念艺术是受杜尚的启示而产生的。
考点：归纳内容要点，概括中心意思。能力层级为分析综合C。
5．试题分析：本题考查理解文章重要词语、归纳和筛选信息的能力。这类题目首先要速读题干，明确对象及要求，然后浏览选项，之后到文中找到选项所在的位置，并将选项与其进行比较，这类题目编题者会张冠李戴或故意曲解文意或以偏概全，特别要关注句中限制性的副词，经比较即可得知C项，波普艺术并没有解决如何使“现成物”的“物”性转化为精神性的问题。
考点：理解文中重要概念的含义。能力层级为理解B。
6．试题分析：本题考查分析综合文中作者的基本观点。此题会出现的干扰项有以下类型：以偏概全，张冠李戴，胡乱猜测等等。学生要善于对文章内容进行辩证、分析、比较、推断。经过比较可知A项D项“志”和“意”不能使人“感兴”，因此，“言志”、“有意”均不能产生美感，均不是艺术。B项歌咏言，但若不能兴，咏言者亦非文艺作品。
考点：分析概括作者在文中的观点态度。能力层级为分析综合C。
艺术的议论文6
我想，我可以读懂肖邦。
似乎是有些自大的话。我本平凡，而他，谈吐文雅，星光环绕，我与他，天壤之别，一条湍急汹涌的急流横跨我们之间，我又如何读懂他?
肖邦的光环源于他在音乐上的造诣。故园是他的精神寄托，自然地，他的音乐中融入了他对故园的爱，而他的音乐，也因他坎坷的经历，拥有了不用于故园的朴素的另一种激昂的特点，展现出了另一个肖邦。
肖邦对于音乐的敏感程度，我不曾拥有;他坎坷的经历，我从未体验，他如此热烈的爱国之情，我自愧不如……如此而言，想要读懂他，似乎难于上青天。只是，他能够在音乐上有如此高的成就，定是因为他对音乐的`不懈追求，对艺术的热爱之情。
因而，我可以肯定地说：我可以读懂他，至少能明白他对艺术的执着。
起初，我并不理解一个音乐家为什么能够为了一个音符废寝忘食，不明白一个画家为什么能够为了一块色彩忘我工作。总以为他们的行为过于疯狂，非常人所能理解。
一次偶然，我注意到了房间角落里那个落满灰尘的画板，它孤寂地躺在地面上，不声不响，似乎是被抛弃后无声的抗议，陪伴它的，只有一支笔，一块橡皮，还有一幅未完的画。
已经不记得有多久没碰它了。起初，因为一时兴起而报名学画，却在中途放弃，本以为已经不再对之感兴趣，却不想再次拿起画板的时候，竟有种莫名的兴奋，就像与久别的好友重逢一般。
重拾画板，便不愿再放下。繁重的课业并不允许我花费过多的时间在美术上，我便对每一个长假充满了期待，因为只有那时，才可以尽情享受绘画的乐趣。学习之余，我也会欣赏一些名家作品，徐悲鸿的《奔马图》，凡高的《向日葵》，达芬奇的《最后的晚餐》……炫丽的色彩中，我仿佛感受到了作者或澎湃、或素雅的情感。美术，似乎已融入我的生活。
有人问过我：“连续三、四个小时一直在画画，不会烦躁吗?”
我笑答：“怎么会觉得烦，画完一张画，会觉得很快乐。在绘画时，完全不会想到其他事情，只一心扑在上面。”
绘画，确有这种功效，让人抒发情绪，我可以在生气时，涂鸦出血盆大口的狮子;可以在开心时，描绘出春暖花开的景象;可以在烦闷时，随意在纸上涂画;就算是一只笔，也能供我在无聊时随意把玩。
之前的疑惑似乎得到了解答。艺术，真的可以成为一个人的精神寄托。对于艺术的追求，是一个永远得不到满足的过程，却也是一个充满收获的过程。收获快乐，收获美。
从未敢将自己与那些伟大的艺术家相提并论，但确是能够通过那些艺术创作品与创作者进行精神上的交流。
艺术，是没有界限的，不是吗？即便是平凡人，也可以享受艺术。
艺术的议论文7
所谓进，就是知难而进，勇攀高峰，开阔出属于自己的一片天地。可是进也有急躁冒进，像曾经的”大跃进和人民公社化运动”一样，不仅没有前进，反而退步许多，得不偿失。
所谓退，不仅仅是退缩，胆怯，不断贬低自己的人生价值，灭自己威风，长他人志气。退有时也能成就大业。古语有”退避三舍”，以退为进，又何尝不可呢？这也是一种保护自己的手段。
所以，我们要懂得进退。
譬如一千多年前的楚汉之争。起初，项羽实力强大，不可一世，自封”西楚霸王”，他确实是一位大英雄。可是他就是因为这急躁冒进的暴脾气而断送了他唾手可得的`江山。而刘邦则是我欣赏的人物。他虽然是市井无赖出身，但他相信自己，有勇有谋，还懂得退让。以前他的兵力与项羽相比，渺小的如大漠中的微尘，所以他放下自己的架子，努力迎合项羽，使项羽放松了警惕，他便可以在身后招兵买马，厚积而薄发，一步步走上人生的巅峰，成就大业。
垓下之战我也不得不提。此时的楚汉实力已经形成了极大的反差，小混混出身的刘邦已经离皇位一步之遥了，而项羽早已风光不再，只落得些残兵败将。退至乌江时，他完全有机会渡过乌江，东山再起，可他却以一句”无颜见江东的父老”而结束了自己年轻的生命。唐代大诗人杜牧曾经感慨过”江东弟子多才俊，卷土重来未可知”。项羽的失败值得我们去惋惜么？
中国自古就讲究”中庸之道”，就是说一个事物必然有他的两面，就像进与退，我们要么进，要么退，两者只择其一，而放弃另一面。这种思想早已在我们的脑海里根深蒂固。我们如今应摒弃这种思想，灵活运用事物的两面性，要懂得如何进退，何时进退，更要发掘我们人类的无限智慧，不要造成进退两难的局面。也不应频繁进退，成为两边倒的墙头草，见风使舵，反而害了自己，贻笑大方。
所以，我们要懂得进退。
艺术的议论文8
艺术是一种美，一种陶冶情操、感化心灵的美；当你走进艺术的世界时，那奇伟磅礴的能量会将你深深吸引；当你静下心来，仔细聆听艺术世界的每一首妙音时，那一根神奇的彩线将会把你牵引到更深的艺术境界。
当你完全沉浸其中，你将会以不同的眼光去看待身边的一切，你会发现那一朵朵亭亭玉立的花儿变得神采奕奕、活灵活现；那一株株小草变得青翠欲滴、富有生气……
这添上“奇妙色彩”的一切，都使你情不自禁的拿起画笔，在白纸上勾勒出美丽的线条、展现出世间万物的灵动、生机……
艺术是一首歌，歌颂世间百态的.美妙；艺术是一张纸，容纳万物生机；艺术是一粒耀眼的珍珠，散发出阵阵“美”的光芒！
让我们一同倾听艺术的妙音，那一根神奇之线带领我们攀向的人生巅峰！
艺术的议论文9
随着科学技术的发展和人们审美水平的提高，生活在充满“设计”的世纪-21世纪，艺术设计人才也成为当今最紧缺的人才之一。各个高校为了满足社会岗位对艺术设计人才的要求，培养出复合式技能型艺术设计人才，不断对本校的艺术设计专业进行教学改革，取得了较大的突破和创新。笔者作为从事一线的艺术教育教师，分析了当前艺术设计教育存在的问题，并进一步提出对艺术设计教育进行教学改革的几点思考和建议。
引言
随着社会行业对艺术设计人才的需求以及艺术设计专业自身的发展潜力，各个高校纷纷开设了艺术设计专业，招收名额也逐渐放宽。这使得艺术设计专业在毕业就业时发现竞争岗位激烈，仅在20xx年艺术设计专业毕业生在未就业毕业生占据相当大的比重，为了提高艺术专业毕业生的就业率，满足社会岗位对艺术设计人才的需求，各个高校要注重提升艺术设计专业教学质量，根据社会岗位需求设置培养目标。教师要敢于直视艺术设计专业教学中出现的问题，发现问题，解决问题。
一、当今艺术设计教育存在的问题
1.缺乏科学的课程设计
部分高校在设计艺术专业的课程时，由于缺乏一定的科学理论的指导，造成艺术专业课程设计缺乏一定的专业性和针对性。各个高校普遍存在这样的问题，专业基础课侧重于绘画技法和图案，而对美学、心理学、视觉思维等与图案设计与构成有关的理论知识对学生缺乏专业性的指导；而且还沿袭着传统的教学思路。将人才培养计划规格化，不利于创新型人才的培养；其次，课本教材内容缺乏一定的条例性，逻辑感，章节与章节之间缺乏一定的衔接，专业课程与基础课程严重脱节。
2.课程结构失衡
艺术设计专业课程结构失衡主要体现在：教材安排内容不合理，内容繁杂且重复较多，重点不突出，对于培养学生技能的专题模糊；课程专业理论和公共课程设置的较多，而实践课却是少之又少，学生得不到锻炼的机会；教材内容缺乏连贯性和针对性，与市场要求严重背离；大学四年，在大一大二严重忽视了对学生实践能力的培养，学生忙于应付十几课的专业理论学习，造成在大三大四实习期还是达不到企业的要求。
3.教学方法过于传统
教学方法的失当是造成高校培养的人才与社会市场需求相背离的重要原因。艺术设计教育区别于人文地理、语言、理科等学科，所以在教学的过程中不能一味的灌输给学生理论知识，如果学生将老师教授的理论背的滚瓜烂熟，并不能肯定他是艺术设计人才。设计是要服务于生活的，并不是挂在高空的亭台楼阁，部分高校在培养艺术设计人才时还一味坚持着学分制度，教学过于死板，而且忽视了实习期对于艺术设计学习的重要性。
4.教师队伍有待加强
各个高校开设了艺术设计课程，扩大了招生的名额，但是学校的师资力量水平却没有得到发展，有些其他艺术类的教师兼职担任艺术设计教学。而且，部分教师的艺术设计专业知识还停留在上个世纪，在教学过程中没有坚持充实自己，没有关注本专业近期的动态和发展；而且学校在招聘教师时，忽视教师在企业的工作经历和实践经验。
二、对艺术设计教育进行教学改革的思考和建议
1.调整课程设置，完善教学设计的科学性和合理性
虽然在教学中强调不要拘泥于课本，但并不是说可以没有教材，所以需要教育部门、高校以及教师做出以下的努力：一是教育部、高校、教师要一致努力，编写出结合社会市场岗位要求与国外先进教学理论相结合的教材，对于旧教材要取其精华、弃其糟粕；二是高校要注重对专业实践课的设置，专业理论课和实践课要有所衔接，确保学生能够趁热打铁在实践中应用专业知识；三是教育部要加大对高校建设实验室的投资力度，包括一些场地、器材等教学工具，为学生实践提供充足的场地；四是学校要建立合理课程体系，根据需要增设中国传统文化、古典文化与艺术教学内容、艺术设计技术课程等。
2.加强校企合作，建立产、学、研一体化的教学模式
当下，高校实现“生产、科研、教学”三者之间一体化是新的`发展方向。要想培养出专业的艺术设计人才，高校及教师要注重学生实践能力的培养，那么如何让学生亲身体会到市场对自身专业的需求呢？针对此问题，开展校企合作便是很好的方法。校企合作，为学生提供了安全可靠的实习机会，甚至是就业就会，而且教师也可以在企业中嗅觉到最新的艺术设计动态，不断更新自身的教学技能和实践水平。高校和教师要高度重视学生的实习实践能力，为此可以改革对学生的考核标准，将实习经历与企业评价纳入到学分制当中。
3.加强对专业教师队伍的建设
高校在招聘教师时要注重考核教师的实践能力以及教学思维，科学整合教学资源；而且定期组织教师到企业参观和学习，实现教师与本校教师以及与外校教师的交流互动，激发竞争合作学习意识；另外，要定期组织教师队伍开展学习，及时料及国内外最新资讯，并展开考核，考核成绩纳入到晋升机制中去；要求教师撰写工作实践报告，教师将带领学生去企业实践的过程经历记录下来，有助于反思自身的教学内容，实现教学相长；另外，增强教师队伍的稳定性，减少教师变动。
三、结语
为了使当今艺术设计教学改革工作成绩斐然，笔者希望相关社会工作者能够勇于创新、以生为本，为我国艺术设计人才的培养献出毕生的精力，解决“企业找不到设计艺术人才，而艺术设计毕业生找不到工作”的尴尬局面。
艺术的议论文10
“读书苦，读书累，读书还要交学费……”这是我们班同学自创的“打油歌”，很多同学在学习的同时也在不停的抱怨着，所以，我的耳边一直充斥着这样的声音——“哎，读书真累啊！如果可以不学习就好了！”“就是说啊！就不知道天天被这些单词有什么用啊！”“还不如学习画画呢，如果学校能成为‘艺术馆’就好了，那该会多有意思啊！”等等诸如此类的埋怨声，可是，大家有没有想过——学习能不能够不累呢？对于这一个问题，我的回答是——可以，只要掌握一定的方法，就算是在所有人的眼中又苦又累的学习，也可以变得轻松起来，因为读书也是一门艺术！
你们知道吗？其实啊，读书不必一味的苦到底，可以适当的放松。我们可以给自己设计一张计划表，什么时候该玩游戏，什么时候该认认真真的学习，我们都可以在计划表上规划得一清二楚，为什么呢？因为很多同学在学习的时候忽略了规律性——学习绝对要掌握一定的技巧，不能一味的苦到底，把计划规划起来，我们什么时候该做什么是的话计划表上一目了然，再也不需要为怎么高效率的学习而烦恼了——照着这张表去做，肯定可以学好知识，将应该学的知识牢牢地掌握在脑海里！另外，计划的`时间不要太长，最好的时间就是一星期——一个月太长，一天太短，一个星期就刚刚好！而且，设计计划表的时间最好是在每一个星期日的晚上要去睡觉的时候设计好，我的建议就是多抄上几份，一份贴在自己房间的书桌上，一份贴在靠床的墙上，还有一份贴在教室的书桌上；自己房间的书桌上的那一份可以在你写作业的时候起到一个提醒“时间不早了”的作用，贴在靠床的墙上的那一份可以在你早上的睁开眼睛的第一眼提醒你：“赶紧起床，早上有任务呢！”，至于那一份贴在教室的书桌上的，可以让你在学校以及课堂上学习的时候给你敲警钟，让你不会分神，努力学习知识。当然，做事都要有一个适度，学习和玩耍在计划表上的时间比例最好是2：1为宜，劳逸结合嘛，我们中国古代不是有一个叫司马光的曾经说过吗？——“物极必反，福祸相连。”就算是像鲁迅这样的大文豪也会玩耍，只要玩的有趣，何乐而不为呢？
这就是我的学习方法，让我们永远记住：读书也是一门艺术！
艺术的议论文11
①人类艺术史的进程中，两次迈出巨人的脚步：一次是从自发的艺术到自觉的艺术，一次是从自觉的艺术到艺术的自觉，后一次的缘故是艺术家的出现。自此，艺术就变得无比艰难。
②艺术家的工作是把艺术个性化。创造的含义就变为独创。艺术中没有超越，只有区别，成功者都是在千差万别中显露自己。艺术家的个性魅力成了他艺术的灵魂。于是，平庸与浅薄被视为垃圾，因袭模仿被看作偷窃，都是艺术的淘汰物。但是如何把个性魅力变成个性艺术？艺术家们各有各的秘密。
③凭借着他们的努力，创造一个世界。这世界不是现实世界的复制。智慧到处发光，才华到处流溢：所有颜色都是语言，所有声音都有灵性，所有空间都充满想象。这世界的一切，都是由无到有，每个人物都是虚构而成，还要同活人一样有血有肉有性格有心灵，可是这些人物的生命却从不依循活人的生死常规；不成功的人物生来就死，成功的人物却能永恒。有时，他们在书中戏中电影中死去，但在每一次艺术欣赏中重新再活一次，艺术有它神秘的规律。由于艺术的本质是生命，它一如人的生命本身，是个古老又永远不解的谜。
④艺术家生存在自己的艺术中，艺术一旦完结，艺术家虽生犹死。长命的办法唯有不断区别别人，也区别自己。这苛刻的法则便逼迫艺术家必须倾注全部身心，宁肯在人间死掉，也要在艺术中永生。难怪他们在现实生活中七颠八倒，在虚构的世界里却不会弄错任何一根纤细的神经。反常的人创造正常的人物。人们往往能宽恕艺术中的人物，却不能宽恕生活中的艺术家。他们照旧默默吃苦受罪，把用心血锻造出的金银绯紫贡献给陌生的人们。一旦失败，有如死去，无人理睬；一旦成功，自己却来不及享受。因为只要不再超越这成功，同样意味着告终。
⑤但真正的艺术又常常不被理解。在明天认可之前，今天受尽嘲笑：成功不一定在它的诞生之日。不被理解的艺术与失败的艺术，同样受冷落，一样的境遇，一样的感觉。艺术家最大的敌人是寂寞，伴随艺术家一生的是忽冷忽热的观众、读者，和一种深刻的孤独。
⑥这便是我心中的艺术家，天生的苦行僧，拿生命祭奠美的圣徒，一群常人眼中的疯子、傻子或上帝。但如果没有他们，人类的才智便沉没于平庸，生活化为一片枯索的沙漠，好比没山，地球只是一个光秃秃黯淡的`球体。
（选自《当代人》（20xx年第9期）
1.请用简洁的语言概括本文的思路。（6分）
2.为什么说“艺术的本质是生命，它一如人的生命本身，是个古老又永远不解的谜？”（6分）
3.关于艺术家，作者对他们持怎样的态度？请结合全文，简要分析。（6分）
答案：
1.首先从人类艺术的进程中引出了艺术是一项艰难的工作；然后从艺术的个性化、创造性、超越性、孤独性等方面论述了从事艺术的艰难；最后总结艺术家的特点和他们对社会的作用。
2.①艺术有语言，有灵性，经历了从无到有的过程，有生，也有死。
②艺术中的人物因为其艺术性被人们欣赏，可以不死，而具有了永恒的价值。
③艺术可以让艺术家永生。
3.作者对艺术家们持肯定、理解（同情）、赞美的态度。作者肯定艺术家们对艺术的追求和为艺术付出的努力。理解（同情）艺术家们默默奉献和他们的寂寞孤独。赞美艺术家人类社会的积极贡献。 答案解析： 1.试题分析：本文是论述类文本。对此，可按提出问题、分析问题、解决问题的议论文的一般结构形式来答出：首先从人类艺术的进程中引出了艺术是一项艰难的工作；然后从艺术的个性化、创造性、超越性、孤独性等方面论述了从事艺术的艰难；最后总结艺术家的特点和他们对社会的作用。对论题的提出与分析，答题时要具体，并可采用“首先……，然后……，最后……”的回答模式。
考点：本题考查学生分析文章结构、把握文章思路的能力，能力层次为C级。
2.试题分析：先在文中找到“艺术的本质是生命，它一如人的生命本身，是个古老又永远不解的谜？”这句话，然后根据其在文中的位置，确定答题区间，结合具体的语境来解答。
3.试题分析：本题要求结合全文来分析作者对待艺术家的态度。这在文章的最后一段得到了很好的体现：“这便是我心中的艺术家，天生的苦行僧，拿生命祭奠美的圣徒，一群常人眼中的疯子、傻子或上帝。但如果没有他们，人类的才智便沉没于平庸，生活化为一片枯索的沙漠，好比没山，地球只是一个光秃秃黯淡的球体。”可见作者对艺术家们持肯定、理解（同情）、赞美的态度。
考点：本题考查学生归纳内容要点、概括中心意思的能力，能力层次为C级。
艺术的议论文12
①中国艺术追求的静寒境界，宁静而渊澄，有一种自然而平淡的美，这与中国人的文化追求有关。世界永远充满着龌龊与清洁的角逐，而清清世界、朗朗乾坤不仅是中国人的社会理想，也是一种审美追求。
②静寒境界是片宁静的天地。宁静驱除了尘世的喧嚣，将人们带入悠远清澄的世界中；宁静涤荡了人们的心灵污垢，使心如冰壶，从而归于浩然明澈的宇宙之中。宁静本身就是道，就是宇宙之本，中国艺术追求这种绝对的宁静。比如在中国画中，永恒的宁静是其主要面目。烟林寒树，雪夜归舟，深山萧寺，渔庄清夏，这些习见的画题，都在幽冷中透出宁静。这里没有鼓荡和聒噪，没有激烈的冲突，即使像范宽《溪山行旅图》中的飞瀑，也在空寂的氛围中失去了如雷的喧嚣。寒江静横，孤舟闲泛，枯树萧森，将人们带入永恒的宁静中。如北宋画家王晋卿传世名作《渔村小雪图》，画山间晴雪之状，意境清幽，气氛静寂，画中渔村山体均以薄雪轻施，寒林点缀于石间崖隙，江水荡漾，与远山相应，一切都在清晖中浮动，真是宁静幽寒之极。
③中国画家酷爱静寒之境，是因为静反映了一种独特的心境。画之静是画家静观默照的结果，也是画家高旷怀抱的写照。画家在静寒之中陶冶心灵，以静寒来表现自己与尘世的距离，同时通过静寒来表达对宇宙的独特理解。
④中国艺术的静寒之境，绝不是追求空虚和死寂，而是要在静寒氛围中展现生命的跃迁。以静观动，动静相宜，可以说是中国艺术的通则，它一般是在静寒中表现生趣，静寒为盎然的生机跃动提供了一个背景。文嘉自题《仿倪元镇山水》：“高天爽气澄，落日横烟冷，寂寞草玄亭，孤云乱山影。”在静寂冷寒的天地中，空亭孑立，似是令人窒息的死寂，然而，你看那孤云舒卷，轻烟缥缈，青山浮荡，孤亭影乱，这不又是一个充满生机的世界吗！彻骨的冷寒、逼人的死寂，在这动静转换中全然荡去。
⑤静与空是相联系的，静作用于听觉，空作用于视觉，听觉的静能推荡视觉的.空，而视觉的空也能加重静的气氛。在中国画中，空绝非别无一物，往往与静相融合，形成宁静空茫的境界。因此，静之寒在一定程度上就是空之寒。中国艺术热衷于创造“空山无人，水流花开”的境界，拒斥俗世的欲望，不介入社会的复杂文化活动，尽量保持“自然的纯粹性”，即以山水面貌的原样呈现，不去割裂自然的原有联系。空山无人，任物兴现，山水林泉都加入到自然的生命合唱中去。
（节选自朱良志《一丸冷月的韵味》，有删改）
6.下列对“静寒境界”的理解，正确的一项是
A.它宁静而明澈，化解了龌龊与清洁的冲突，还我们清清世界、朗朗乾坤。
B.它体现这自然而平淡的美，表明了永恒的宁静是中国艺术追求的全部内容。
C它可以帮助我们还原宇宙的本来面目，表达我们对宇宙的独特理解。.
D它追求一种绝对的宁静，但这种宁静却不是真正的空虚与死寂。
7.关于中国画对“静寒之境”的追求，下列表述不正确的一项是
A.中国画的习见画题尽管内容指向不尽相同，但其基本特点是在幽冷中透出宁静。
B.无论是动态之景还是静态之景，画家都力图营造空寂的氛围，驱除喧嚣，归于幽静。
C.画之静表达的是一种独特的心境，画家在静寒中涵养自己，表现自己与尘世的距离。
D.中国画以彻骨的冷寒，逼人的死寂反衬现实世界的生机，从而体现出静寒之境的生趣。
8.根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是
A.中国画是中国艺术的重要门类，文章以之为例来谈论中国艺术所追求的静寒境界。
B.第④段中作者引用文嘉题画诗的目的是论证构建静寒之境是中国艺术的通则。
C.视觉的空与听觉的静融合成静寒境界，因此，中国画既是视觉艺术，也是听觉艺术。
D.静之寒就是空之寒，这使得中国艺术隔绝俗世而得以尽量保持其“自然的纯粹性”。
6.【答案】D
【解析】A原文中说的是“世界永远充满着龌龊与清洁的角逐，而清清世界、朗朗乾坤不仅是中国人的社会理想，也是一种审美追求。”，而并没有说化解了这种冲突。B原文是说“中国艺术追求这种绝对的宁静”，而并未说这种永恒的宁静是中国艺术追求的全部内容。C原文中并未提到“帮助我们还原宇宙的本来面目”，无中生有。
7.【答案】D
【解析】D对应原文“在静寂冷寒的天地中，空亭孑立，似是令人窒息的死寂，然而，你看那孤云舒卷，轻烟缥缈，青山浮荡，孤亭影乱，这不又是一个充满生机的世界吗!彻骨的冷寒，逼人的死寂，在这动静转换中全然荡去。”，可知是将“彻骨的冷寒，逼人的死寂”全然荡去，而不是用它反衬生机。
8.【答案】A
【解析】 B第④段中作者引用文嘉题画诗的目的是为了论证“是在静寒中表现生趣，静寒为盎然的生机跃动提供了一个背景”。C题干中两者并未构成因果关系，且原文中并未提及中国画是听觉艺术。D原文中说“静之寒在一定程度上就是空之寒”，而并未说“静之寒就是空之寒”，且中国艺术保持“自然的纯粹性”与“静之寒”“空之寒”没有关系。
艺术的议论文13
宽容是一种美德，是一种修养，是一种智慧,也是一种教育方式。21世纪的教育是一个全新的教育，素质教育的实施更加注重学生的全面发展。作为班主任应根据学生的心理特点和身心发展规律，本着尊重学生、爱护学生、宽容学生的原则去关注每一位学生，而不应该再片面的认为“严是爱，宽是害”。作为一名教师，尤其是一名班主任，能以宽容之心对待学生，不仅维护了学生的自尊心，给了学生反思自己行为的时间和悔改的余地，而且能表现出教师的宽大胸怀和巨大智慧，也必然会赢得学生的信任和拥戴。宽容是一种爱，其魅力就在于她可以使人的思想改变，让人的灵魂得以重生。
一、宽容教育可以促进后进生的转化，增强集体凝聚力。
转化后进生的工作是班主任工作中的难点。后进生的进步与否关系到班级凝聚力的形成，是班集体是否进步的重要标志。因此做好后进生的转化工作是班主任工作中至关重要的组成部分。如何转变他们的思想、使他们振奋精神，摘掉后进的帽子，增强前进的勇气，获得成功的欢乐呢？我认为尊重、理解、宽容与信任是调动后进生积极向上的法宝，是为他们铺设成功之路的基石。因此，在班主任工作中我试图将宽容教育的方法，运用于班级管理之中，促进后进生的迅速转化，增强了集体的凝聚力。工作实践中，我深切的体会到教师对学生的`信任是促进后进生奋发向上的催化剂。有一次，宿舍管理员说我班一位学生有可能晚上在宿舍门口解小便，我把他找来询问，他说：“不是我，我没有做过。”这学生平时比较孤寂，外表倔强自负，内心却十分胆怯自卑，总认为别人瞧不起自己，如果对他采用无的放矢的批评或劈头盖脸的责骂是无济于事的。因此我并没有追究他，还为他“”，我在班上说“有人怀疑是他干的，其实他怎么可能去犯这种错误呢？因为只要有一点道德观念的人都不可能干出这种事的，我们都应该相信他。”事后，他主动来向我坦白说：“王老师，对不起，事情是我做的，那天晚上我因为怕冷，一时糊涂犯了严重的错误，当时我不敢承认，是怕受处分。我很后悔犯下的错误，请原谅。”听了他一番发自肺腑的谈话，我的内心感到由衷的欣慰。从此以后，他的进步越来越大， 这一转变使我体会到，教师的信任可以激发学生战胜困难的勇气，增强信心，从而获得成功的欢乐，而教师的理解与信任则是为他铺设成功之路的基石。
二、宽容能沟通师生间情感，增添师生间的期望和信赖。
教师对学生的理解可以减少一分学生对教师的生疏与惧怕，增添一分师生间的期望与信赖，从而产生思想上的共鸣，收到预期的教育效果。有一次班会课上，我正在对班级课堂纪律松散提出具体整改要求，坐在后排的一位同学却趴在桌上睡觉，我大声令其站起来并开始训斥，谁料他非但不接受，反而说：“不是我想睡，而是……”我打断了他的申辩：“课堂上睡觉，还有理由？给我闭嘴！干脆站起来，省得你睡觉。”他只好站在座位上，还不住地抖动着身子，一付极不服气的样子。我恼怒之极，命其课后到办公室。然而，一下课他却拿着书包请病假回家了。从此，他不再亲近我，还告诉同伴，说我不是位称职的老师，并且再也不见他昔日为班级事务忙碌的身影，常常对我的话充耳不闻，有时还故意拗着劲。事后我才知道，他那日因为头天晚上感冒发烧，早上坚持上学，实在支持不住才作盹。而我命其站着上课，他心里又急又恼，忍不住发颤。我心里一阵愧疚，想到自己的简单粗暴使他蒙受身体与心灵的痛楚，真是极不应该。假如当时我能让他把话说完，情形就大不一样了。因此，宽容教育对沟通师生情感起着重要的作用。
三、通过宽容艺术情感的传递，能培养学生良好的心理品质。
《教育学》中指出：“学生往往透过师生关系这面窗户透视人与人之间的一切关系，从中体会人世间的炎凉冷暖，学习与人处世的准则，从教师那里获得炽热情感的学生，可以在他们身上萌发出热爱人、热爱人生的积极态度，打下与人相处的良好行为基础。”基于此种认识，我将宽容教育的方法运用于班级管理之中，目的就是培养学生良好的心理品质，因为班主任对学生实施宽容教育，也会潜移默化地影响学生的行为。一个被老师宽容对待的学生，也会用同样的态度去对待别人。我现任班上有两位学生王伟和吴非都特爱打架，一天课间又开战了，经了解，是王伟用凳子砸钱小勇闹着玩，吴非从旁边经过，碰了他一下，于是两人扭打在一起。当时我并没有先批评打架的双方，而是向被王伟砸了的钱小勇作调查，我问：“王伟砸了你，你怎么没和他打架？”“因为这一点小事就打架影响不好。”钱小勇诚恳的回答。我立刻让全班同学为钱小勇鼓掌，表扬他用宽容的态度避免了矛盾的激化。在热烈的掌声中，争斗的双方惭愧地低下了头。接着我引导学生提高认识说：“一滴水可以反映出太阳的光辉，一件小事反映了钱小勇宽容待人的优秀品质，这正是做人的根本。”就这样宽容以它特有的传递性，感染并教育了犯错误的学生，使他们懂得了严以律己、宽以待人的道理。 我由衷地体会到：运用
宽容教育的方法由点到面地扩大了教育的深度和广度。由此推动了受教育者由外向内的传导过程，和由内向外的主动作用过程，使学生的心灵得以净化，促进了学生良好心理品质的形成。
艺术的议论文14
在肯定独立策展人对中国当代艺术传播的重要性的同时，我们要正视中国当代艺术策展传播过程中存在的一些问题，尤其是独立策展人所面临的困境。
一、策展与策展人
策展的工作内容非常繁杂，从确立展览主题、立项申报、遴选作品，到设计展览形式、制订布展方案、确保展览安全；从设计展览宣传册、作品简介，到展览宣传、推广发布；从展览预算论证、资金分配，到材料费发放、作品包装、仓储、运输……这些都是策展工作，都是由策展人负责的事务。
二、策展人在艺术展览中的重要性
随着社会的进步，艺术市场也日益活跃，画廊、展览、拍卖会开始频频出现。独立策展人已经成为艺术生态结构中的重要组成部分，并且发挥着重要的作用，我们必须加强对他们的关注。当灵感乍现或创意迸发时，独立策展人可以凭借自身敏锐的文化意识猎取与其相符的艺术作品，通过艺术品策展，对作品背后的意义进行深入挖掘与表达，赋予艺术品更多的内涵和价值。由此可见，能否精准遴选出合适的艺术作品，并深入挖掘、表达出艺术作品背后的意义，清晰地呈现出艺术家的创作意图，进而引发受众的共鸣，是衡量艺术策展是否成功的核心指标，也是对策展人策展能力、文化修养的考量。策展人在整个策展工作中，承担着传达文化内涵、塑造文化形象的职责。优秀的策展人只具备创新能力是不够的，还要具备一定的文化修养，甚至要具备与艺术家相似的创作经历，这样才能深刻理解作品。同时，还要坚持以观者为本，让他们在充分感受展览现场独特氛围的基础上，深刻理解展览的主题内涵和文化意义。展览是否成功，除了体现在学术意义方面以外，更多地体现在社会教育意义方面。成功的展览是具有开创性和时代性的，并非简单地搜罗与主题相关的艺术作品就可以。独立策展人是当代艺术的领军者，扮演着负责人的角色，某种意义上讲，他们实现了对艺术市场的整合，推动了艺术市场的健康发展。由此可见，独立策展人在艺术展览中扮演着至关重要的角色。
三、中国当代艺术策展传播面临的困境与出路
独立策展人无疑推动了当代艺术的广泛传播，对于这样一个独特的职业身份，一些艺术家、媒体人、投资商人、评论家、教师等，都在尝试以策展人的身份进行展览策划。在他们看来，独立策展是一种能够创造效益的行为，而他们往往对于展览的`文化品位、学术意义、教育意义以及社会效益不甚明了。由此带来专业水平较低、主题阐释不够、无法引发观者共鸣等问题，这些都成为中国当代艺术策展传播所面临的困境，我们必须加强对其的关注。
目前，独立策展人主要分为两类：一类是由不同行业的工作者所组成的非专业群体，他们在策展方面没有太多经验，属于业余人士，文化意识不强，学术研究能力较弱，无法充分体现展览的主题思想。虽然这些人中不乏对艺术充满兴趣的、具有较强文化意识和学术钻研能力的策展爱好者，他们可以将自己的创意与展览主题相结合，能够赋予艺术作品一定的内涵与价值，但总体来看，这样的人比较少。另一类则是专门从事策展工作的职业策展人，他们具有丰富的策展经验，具有较强的文化意识和学术研究能力，在全面阐释展览主题思想的基础上，能够营造强烈的展览氛围，他们是当代艺术风向的引领者。所以，加强对独立策展人的培养，提高策展人的策展水平和学术品位，构建完善的策展人制度，充分发挥他们在当代艺术传播中的重要作用，是走出当前困境的解决途径。非专业的策展人最好回归自己的本职工作，以避免因过多参与策展，造成本职工作的延误。否则，不仅无法起到推动当代艺术的策展传播作用，反而会因为理论研究的落后而影响当代艺术的健康发展。只有将当代艺术策展传播中存在的问题解决好，才能推动中国当代艺术的可持续发展。
结语
独立策展人已经成为艺术生态系统中不可或缺的重要组成部分，策展人不仅要遴选、收集与主题相符的艺术作品，更要在深入挖掘艺术作品背后意义的基础上研究相关的艺术问题，提高中国当代艺术展览的文化品位，有效解决艺术家与艺术市场之间的需求关系，实现中国当代艺术更为有效的策展传播，推动艺术市场的可持续发展。在国际性大展中，成功的策展不仅能够充分彰显艺术作品的精神内涵和时代意义，而且对中国当代艺术的国际化发展具有重要的推动作用。因此，加强中国当代艺术策展传播的研究，具有非常重要的现实意义。
艺术的议论文15
去年暑假，我和爸爸妈妈一起去北京旅游，其中让我难忘的“艺术珍品”就是故宫了。
故宫又称“紫禁城”，是过去明清两代皇帝生活起居、怡情养性、上朝揽政的宝地。
传说故宫有九千九百九十九间房子，精雕瑰宝随处可见，展示了中国古代灿烂历史和古代人民的高超技艺、智慧。经历了百年风雨，现在仍焕发着别样的风采。
走过太和门，故宫宏伟的建筑就展现在我们的眼帘，红墙黄柱，琉璃金瓦，在阳光的照射下熠熠生辉，展览着昔日皇朝的`奢侈与辉煌。要想饱览这万物之城的壮丽景观，还真不容易。随意走进其中几间小屋，那里面的珍贵文物就能让我们大开眼界，古代战袍、各式各样的冷兵器、文房四宝、图书茶具、天文器械……样样都是艺术珍品，然而让我最惊叹的古代工艺品——象牙球，别以为它只是小小的一颗球，没什么特别。
仔细看，你便会被它的精细雕刻、玲珑小巧的造型而大为赞赏，看那玉龙宝凤相依为伴、翩翩起舞，象牙球不仅巧夺天工，而且外面包裹的一层仿佛镂空了一般。
我想，恐怕现代最先进机器也做不到这么精美绝伦吧。
向故宫三大殿——太和殿、中和殿与保和殿走去，那种气派就不用多说了。走在那宽大的台阶上，看着那精美的龙壁，威严金黄的龙椅，望着那缠龙的金柱，真是让人赞叹不已。而它就是明清两代皇帝举行大典的场所，也是新皇登基、大婚、册立皇后和每年皇帝生辰举行的场所，这三大殿真的是独一无二啊。
不知不觉中，我们已经走出神武门，回头望着故宫，我很自豪地想着我们就是龙的传人。
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