郁达夫的《故都的秋》散文品读
郁达夫的《故都的秋》是一篇风格独特的游记散文，字里行间透出一种少有的清新、素淡，每每读罢，都先有一种“明月松间照，清泉石上流”的感觉生成，待细细品味，方会渐渐尝到一种“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”的滋味。为何呢？就因为作者在这篇短短的散文利用自己的泪和血汇出的故都的秋韵。秋，在文人墨客的眼里，是一个伤感的季节，一片落叶，一滴雨点，一株衰草，一声虫唱，就连天空中那一小片飘荡着的云雾也会使得文人墨客为之概叹不已，以致引出千愁万绪。郁达夫的《故都的秋》虽然以写景为胜，然而素淡的秋色却怎样也遮掩不住他那颗通红通红的心。这种矛盾的载体便创造出了一种独特的风韵。
（一）语言美
郁达夫是位卓越的语言大师，或描述，或记叙，或状物或忆史，都能挥洒自如，游刃有余，并且能文随意遣，无复窒碍，《故都的秋》便充分展示了作者驾驭语言的文字功力，从一个侧面表现了他的语言的俊逸的风格。
1、音乐美。
说郁达夫的散文是情文并茂是一点也但是分的，因为他的散文，个性是后期的游记散文，都是象写诗般的斗学之作。因而，其语言风格便表现了一种音乐美。这种音乐自然不是钢琴曲，而是笛箫重奏。“秋天，无论在什么地方的秋天，总是好的”，开篇这短短的一句，石破天惊，体现出了他语言的本色：清婉朴实而又一唱三叹，既透出了笛声的清越，又显出了萧声的哀婉。前半句一反常态，大有刘禹锡的“古人逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝的”气势，然而后半句却又峰回路转，一下子进入秋的悲凉气氛里，一扬一顿，扬，写出作者对秋的万般哀伤，抑，却又勾起了人的万般情思，仿佛《明湖居听书》里白妞的唱书，又像秋天的雨，下的淅淅沥沥，凉的彻头彻骨，至于篇中那写秋雨的句子，就更具有音乐般的美妙了“还有秋雨哩，北方的秋雨，也似乎比南方的雨下的奇，下得有味，下的更像样。”后半句以“下”这个动词为基本点，之后用“奇”“有味”“更像样”依次与之组合，这边很像音乐中的渐强乐指，越唱越响亮，越唱情越浓。“可不是？一层秋雨一层凉了！”这股都特有的韵律真可谓荡气回肠，结尾处“秋天，这北国的秋天”跟开头的句式相应和，这反复咏唱的格调完完全全是是一种音乐的语言。
当然，说《故都的秋》的语言具有音乐美，并不仅仅仅局限于以上几点。能够说，该文的字里行间，无不透出一种音乐的节奏美，旋律美，韵味美。
2、遣词美。
《故都的秋》所以清新俊逸，语言美妙，这与作者精心选词用语是分不开的，描绘北国的秋天时，不用多说，只“清”“静”“悲凉”就足以淋漓尽致的写出秋天的韵味，更何况，作者赋予了“秋”以味道。“我的不远千里，要从杭州赶上青岛，更要从青岛赶上北平来的理由，也但是要饱尝一尝这‘秋’，这故都的秋味。”多么形象的修辞啊！一个“尝”字便将作者那满盛秋天的情怀无疑的披露出来。说在南国的秋天里，“只能感到一点点清凉，秋的味，秋的色，秋的意境与姿态，总看不饱，尝不透，赏玩不到十足”其中的“味”“色”“意境”“姿态”自然不必论，单单是那个“饱”字便能够看出对南国秋天的失望，这其实还是写作者对北国的秋天的怀念与满足，只但是是从另一个角度来写而已。一个“饱”字，力透纸背，韵味全出。综观全篇，运用精当之词不少，但细细品来，唯独从“味”“尝”“饱”中能够看出，郁达夫在故都赏秋，不仅仅是用眼看，还用嘴尝，用心尝，故都的秋在郁达夫的眼里也不单单具有色彩，更为重要的还是故都的秋那特有的味道和韵律，这几个词用得真可谓是字字千斤啊。
（二）图画美
郁达夫博学多才，对中国的古典诗文有很深的造诣，尤其是对古诗，他更是痴情过人，因而，在他的散文创作里，便自觉不自觉的借用了古典诗歌的美学观，是自己的散文到达了“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。
如果说朱自清的散文《春》是一幅色彩欲滴的油画，那么郁达夫的《故都的秋》便是一幅素淡典雅的大幅水墨了，说其大，是因为这幅水墨有必须的连续性，是由几幅角度不同，浓淡不一的水墨图组合而成，这仿佛是借用了电影中“蒙太奇”的表现手法，给人以动感。
1、秋园小景：
在北国，秋天的夜似乎比秋天的白日来得更清，来得更静，来得更悲凉，那高挂的残月，纷飞的芦花，飘荡的柳影，西山的虫唱，合着潭柘寺那清越的钟声，更给人一种凄冷的感觉，这幅秋夜小景的色调是素淡的，组合在一齐，展现出很强的立体感。整幅画，静中有动，以动衬静，尤其是那秋风里的钟声，隐隐约约，大有“夜半钟声到客船”的魅力。
2、秋晨写生：
月落下去了，东天漏出了几缕阳光。透过槐树叶底洒落下稀疏斑驳的影子，照在那缠绕着破墙壁的牵牛花上。人从那破屋里走出来，踏在那满地槐树的落蕊上，顿时添了几分秋意。作者从高处写到地处，从物写到人，从眼中景写到心中景，使得整幅画浑然一体而又层次分明，尤其是那蓝的或紫的牵牛花，更是惹人眼，看着它，在这秋意浓浓的早晨又怎能不生出几分凄凉呢？在这牵牛花底下那“几根疏疏落落的尖细且长的秋草”的确是这素雅的秋牛花的陪衬，使得这故都的秋味更浓，也更令人伤感。心绪郁闷的人儿，在这幅秋调里，显的是那般和谐那般匀称，那般有味。从而也使得这幅秋晨小景添了几分动感。观赏着这幅画，就仿佛喝了一杯味道不烈却很浓的醇酒，喝过之后芳香犹存，让人时不时的回味。
3、秋雨蒙蒙。
太阳渐渐的高起来了，整个宇宙都亮堂起来，夜里、清晨的那些寒意也渐渐远去，这似乎能叫人暂时忘却秋天的来临，然而这些情感瞬间便被那衰弱的蝉声消退了。听着那有气无力的叫声，人会怎样想呢？能不感到秋天的味道吗？更何况，随着一阵秋风吹过，秋雨便“息列索落的下起来了”。
这淅淅沥沥的秋雨忽的使人想起“一层秋雨一层凉”的话来，这幅图画是变化着的，作者的`笔力侧重描摹景色，读过之后，使人仿佛看到蝉那微微颤动的薄翅，仿佛感受到了那凉丝丝的雨滴，仿佛看到了那“衔着烟管”，袖着双手，站在桥头树底下的闲人，自然也仿佛听到了他的那近于唱的对白，这幅秋雨蒙蒙图，作者侧重的不是色彩，而是声音和感觉，这在绘画史上倒是很独特的，就仿佛齐白石老人那幅“蛙声十里出山泉”的名画，画面上仅有几只蝌蚪，留在人心里的却是那悠扬不绝的蛙声。
4、秋意枣子图。
初读《故都的秋》时很不明白，这篇以素淡、凄冷为基调的散文为何著出这么红艳的一笔，等细细品过之后，便从中尝到了秋的真正滋味，枣子树具有旺盛的生命力，在“屋角、墙头、茅房边上、灶房门口，它都会一株一株的长大起来”，这其实是作者心中那股郁积了好久的力量的写照。枣子由鲜绿到微黄，继而便是红艳艳，这红色是生命的象征，当这红艳艳的色彩涂抹在这整幅水墨画上时，凄冷中便透出一丝暖意，使人禁不住想起那“春天来了，冬天还会远吗”的诗句。正因为作者没有被这秋天的凄凉所淹没，所以作者笔下的秋才没有变态，才在冷色调中透出一股欣欣向荣的力量，从而在艺术鉴赏方面，使得这“枣子红”与前面几幅画的素淡在色彩上构成了鲜明的比较，也从而使得整幅水墨在变化之中显示出“红杏枝头春意闹”的意境。
（三）意境美
王国维在《人间词话》中说：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”用前人的这一标准来欣赏郁达夫的散文，不难看出，他的散文便属于“有境界“一类，这从《故都的秋》里也可领略到。意境分“有我之境”和“无我之境”，这篇《故都的秋》便属“有我之境”，通篇看似写景，但通观全文无有一处不是“以我观物”，诸“物皆著我之色彩”，真可谓“一切景语皆情语”也。作者为何要颂北国的秋呢？因为当时的作者由于受到国*党的白色恐怖威胁等原因，从上海移居杭州，从斗争的前线撤退到游玩山水的隐逸闲适的生活之间，思想苦闷，其内心世界自然也是以“清”“静”“悲凉”为主旋律的，因而，他便对合乎这种内心色调的北国的秋天充满了感情，借助秋天的“清”“静”“悲凉”宣泄胸中的苦闷，并且到达了人和物的共鸣、。正因为作者是用真情来描绘物体的，因而便使得一切秋景都蒙上了作者那沉郁的主观色彩，使得景中有情，情中有景，景随情来，情随景生，到达了一种浑然天成的艺术境界。你看：“扫街的在树影下一阵扫后，灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹，看起来既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点落寞，古人所说的梧桐一叶而天下知秋的遥想，大概也就在这些深沉的地方。”这是单纯的写景吗？不，那里跳动着一颗看似平静实际落寞惆怅的心！
文章的结尾“秋天，这北国的秋天，若是能够的话，我愿意把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头”是整首乐章的最强音，是整幅画中最精彩的一笔，言已尽而意未止，在艺术效果上到达“如撞钟，伸缩有度”的境界，既充分展示了作者艺术上的独具匠心，而又水到渠成不露雕琢之痕。
最后顺便提一下，欣赏故都的秋不可不把南国的秋也放在欣赏之列，只有比较着欣赏才能真正体会到故都的秋味、秋情、秋韵。
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