散文：牡丹花开
好散文语言凝练、优美，又自由灵活，接近口语。优美的散文，更是富于哲理、诗情、画意。杰出的散文家的语言又各具不同的语言风格。那么我们不妨看看吧。
秋天来了，秋雨也是悄悄而至，不经意间，从窗外袭来一阵凉意，接着，就会听到大珠小珠落玉盘的有节奏的声响了。秋天的雨，似乎是蒙在天地间的一层纱，拂去夏日心底的丝丝炎热与烦躁。心儿轻轻，尘封的记忆散落在雨点的旋律中。此时此景，心瞬间变得纯粹起来。
秋天，如诗，如画，如梦。早饭后，从茶台取出茶叶，泡上一壶新茶，书房弥漫了茶香，飘满了整个房间，而思绪悄悄地也溢出了脑海，顺手打开北京工艺美术出版社给画家杨静伟编发的中华墨迹《牡丹天香》画册，不仅仅心静了下来，随着书页的翻动，那些纯真的情感也散发开来，安静享受画册中杨静伟画的牡丹天香赐予的风景，心灵静静地美妙，会感到生命宁静时的美好。
品茶，是越喝越安静，让人心灵沉淀，精神升华。茶儿散发的清香，给我味觉、视觉及精神上的享受。看着窗外淅淅沥沥的雨丝，忽然想到历史画卷中那一个个豪气干云的侠士。他们头戴着尖顶的斗笠，身后斜背着木壳的长剑，目光如炬，或在旷野中独行，或在江河边凭栏，或仰天长啸，让人不觉间顿生出苍凉古朴的千古遐思。随着茶香，岁月在指间留下的记忆里忽闪现出花中之魁――牡丹。牡丹为花中极品，本身有着丰富意义的'文化生命体。关于“牡丹”的诗句佳作甚多，如刘禹锡的《赏牡丹》：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。惟有牡丹真国色，花开时节动京城。”更有皮日休写牡丹的诗：“落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王。竟夸天下无双艳，独占人间第一香。”1959年，周恩来总理在洛阳说过“牡丹是我国的国花，她雍容华贵、富丽堂皇，是我们中华民族兴旺发达、美好幸福的象征”。
绘画，旨在探索灵魂深处之“真、善、美”。早在秦汉时期，就有画家以牡丹为题材作画，最初是线描，其后逐渐衍生出“工笔”“半工笔”“小写意”“大写意”。先贤们用不同的手法赋予牡丹灵性，让牡丹文化逐步成为了中华文化的组成部分。在读中华墨迹《牡丹天香》画册作品中，发现画家杨静伟以自然、闲淡的画意为旨归，以牡丹形象为主体，达到生命自然律动的效果。在色、墨的运用上，杨静伟注意到与画面整体意境的契合，通过强弱、虚实、轻重、取向的变化，使画面产生了节奏感、旋律感、生命感。笔下的牡丹多是端雅含蓄、流光溢彩。细而不柔，艳而不俗、工而不繁、笔触细腻，功底深厚，形象飘逸逼真，求神似而更求其形，资致端庄绰约，于沉静中见灵秀。作品中淡墨、浓墨的运用很谨慎，是为与画意相合之故。他的“艺术范儿”在其笔墨中被淋漓尽致地展现出来。
在中国的书画艺术中，特别强调一个“意”。科班毕业的杨静伟，从小就喜欢牡丹的优雅、端庄、灿烂。从平顶山教育学院美术系毕业后，多画花鸟画，主攻牡丹题材。他继承了元人文人画传统，讲究用笔用墨的情趣，既有遒劲古力，又见墨韵风神；同时注重诗、书、画融为一体的书卷气，又强调象外之趣、画外之情。风格趋向于小写意画风，落墨为格、下笔成形，动之于兴、得之于心、应之于手，形具而神生，既有结构的苦心经营，又有水墨小写意的笔墨韵致，既注重线条的形式美感，又不失神韵入形，呈现出浑朴温润的格调。重要的是，他是借传统的笔墨样式抒情寄怀，从敏感的内心中自然流淌出的那份感知和感悟，传达出的是中国传统绘画艺术的秩序，而其艺术的状态又显示了中国画人是文化定性。
窗外的雨儿停了，雨后的秋色有一种别样的风韵。秋色的美丽，是由内往外长出来的，宛如岁月的沉香，格外细腻，分外耐品。宁静的秋色使我联想到画家杨静伟。几十年来，杨静伟不群、不随、不争，只是默默地利用自己的作品表达对笔墨的认知，对色彩的认知，对自然之物与人生百态的认知，他关注内心的情感体验，更注重个人经验的积累。他属于那种既可以掌控笔精墨妙的技巧，又有着独特艺术感觉和创作思想的画家，以特有的情感，通过气氛、色调、情景、线条等因素创造出作品唯美的气韵，使画面散发出清雅、含蓄的气息。“画者，心印也。”片纸断墨视之为物，不过尔尔；而画之能传承文化与后人，于画中印画者之心，则功莫大焉。
宋代无门和尚佛偈云：“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头，便是人间好时节。”在秋色中，在杨静伟的中华墨迹《牡丹天香》画册里，在茶香中，心灵一隅求得喧嚣中的宁静，让自己如水一样清澈透明，淡定从容。在喧嚣的尘世中求得了心灵的恬淡和豁达，拥有“宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒”的宁静之大美。
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