山窗读画散文
我自书橱内翻出我国大写意花鸟画名家崔子范的画集，聊以消遣。这本画册，是我得之于兰州纸中城邦书店，引为心爱之物，书中共选先生1980–1991年十多年间的扛鼎之作194幅。
月光破窗而入，以莹白的手指为我指点，画中老枝横斜的山茶、彩墨欲滴的芙蕖、稚拙可爱的山雀。这一切多么饶有诗意。月下读画有一种朦胧的美，更有一种说不出的妙趣充溢在心中。
读子范老先生的画，可以看出他绘画的用色，以明快和强烈色调为主，强调墨与色的对比、融合。他画秋天的柿子，浓重的几片树叶，衬托着橘红色的团块，如画出了深秋霜天丽日；他画水中游鱼，金、红、黑，色彩分明，点缀以浓墨的水草，使人能感到清澈的池水；他画石头墨溶色溶，代而为一团透露着自然气息，印着历史痕迹的顽石。鲜明的色彩节奏，强烈的视觉效果，使先生的作品，反映出有别于传统，且具有现代感的全新的审美特色。
先生的画在平常的出奇中，透出不平常的奇迹。
他的画作题材，多是鸡、鸭、麻雀、八哥、翠鸟、金鱼、白菜、玉米、高粱、各种花草等等，都是些极平常极平淡极熟悉的物事，但却出奇制胜，反常理反现实反传统作画之规律，使人产生不平淡不平常的强烈感受，画里画外透出亲近与和谐。
在这本画集中，最使我心爱的作品之一，我觉得要算是名为《杏花春雨》的那一幅。
这是画于1981年的作品，取材并没有什么特殊，都是我们司空见惯的河流、山丘，以及一些黑白分明的鸭子。但是，这样平凡的'题材，在画家的笔下，竟有了那么鲜活的意境。在这幅画中，他没有用红、澄、黄、绿的色彩，点缀笔下的春天，依旧用单调的墨色，画山、画水、画杏林、画鸭子，干湿浓淡，使画面富有流动感，春的气息浓郁而强烈。当我的目光迷乱于这片杏林中时，我觉得自己不是看一幅画，而是在听一支流动的田园交响曲。是的，先生的画原本就不是一幅单纯的画，而是感情的写真，它使人联想到一个朝采霓虹、夕餐丹霞的人，用心血啼写春的玄妙与美好。在他的笔下，山流动，水流动，麻鸭舞蹈，杏林有声。我之所以喜爱这幅画作，作书读、当诗诵，似闻天籁妙乐，概源于斯。
我不知道画家所表现的是否是故乡的山水，但我知道先生对故乡的眷恋，对大自然的亲近和默契，是他艺术生命的维系所在。他每年都有一段时间要到家乡度过。他作画的题材，几乎都与自然、农村和故乡有千丝万缕的联系。他曾画过一幅《喜雨记》的画，画面上是两只戏水畅游的鸭子，先生在画中题字曰；“甲子春故乡久旱不雨，麦苗枯死，春播未种，群众焦虑。至阳历五月十二日，忽降大雨，群众喜甚。余特邀二叔、二娘与三叔、三娘、四娘举杯庆祝，四娘笑曰，这是于家洼妇女求下来的。盖人尚不能胜天也，因而记之。”从这段题记中可以看出，画家与群众同呼吸共命运的情愫，他与故乡的感情之深可见一斑。由此还可以看出，生活和创作的关系是多么密切。这样的画作，无疑是最动人的抒情诗，耐人寻味，读之韵味无穷。
我对艺术所知甚少，门外读画，自然读不出多少艺术真谛，但我也知文学与艺术、音乐三者之间，本有极其亲密的关系。一部书、一幅画、一支曲是否优美，必须看作者是否利用文字、线条、音符表现出天地间的创造精神。把握住真，也就表现出美，如果只求形似，失却精神，便也就失去了美。
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