勤奋与热爱的力量散文
坐在我面前的李作恩，显然一副老农的模样，跟我想象中的画家似乎有些差距，或许说是缺少了画家的那种气度抑或是“范儿”。但从他的眼神里，我看到一种叫做深邃的东西，我实在描述不出这种深邃是沧桑岁月的沉淀，还是画家独具的思想深度的呈现。
凌晨四点半，夜更为深沉的表情中，天边闪烁的星星让寒气更加地逼人。这个时候，那间并不温暖的小画室里，李作恩已经站在画案前，反复端量，然后俯下身来，手里的画笔这儿勾一下子线，那儿再涂抹一下……
近十多年来，李作恩总是这样，每天凌晨四点起床，洗漱完毕，五点正式进入作画状态。无论是酷暑还是严寒，他从来就没有“迟到”过。这种自觉的行为，让他从几乎将《芥子园图谱》临摹了一遍，到每次参加画展将其中的大部分画作拍成照片后的临摹，李作恩始终坚持不懈。
一画就是几个小时，已过了天命之年的李作恩，站着的时间超过了他这个年龄段承受的极限，常常是一幅画下来，两条腿几近瘫软。小腿肿得一摁就是深深的坑儿，妻子和儿子也不知劝过他多少次，说不能为了画画这么拼命啊，可是李作恩却把这些劝告当成了耳旁风，依然我行我素。用朋友们戏谑他的话说：李作恩是画界的“瘾君子”——画画上瘾了，“中毒”了。
他把别人喝酒品茶聊天打麻将的时间，全部用在了临摹和写生上面来了。那是一种投入、忘我。一位画家朋友讲起一个故事：有一天他去看望李作恩，当时李作恩正在作画，朋友便没惊动他，就站在他的背后看他作画，他竟浑然不觉，一个小时后，这位朋友嗓子发痒，不小心咳嗽了几声，没曾想，这咳嗽声吓着了李作恩，他的手一抖，画笔掉在了地上。惹得这位朋友紧接着一阵大笑，李作恩回头，显得很腼腆，不好意思地笑了笑，脸色变得暗红了许多。
新闻媒体的记者采访李作恩，谈及他作画勤奋执着的时候，李作恩认为，自己现在已是花甲之人，学画的年龄有些晚，再不勤奋点，就来不及了。那句古诗叫什么来着？哦，“老牛自知夕阳晚，不用扬鞭自奋蹄。”说完这句古诗，李作恩笑了，依然有些腼腆。
他儿子说起陪着自己的父亲参观一次大型画展的事儿，说四个楼层的近二百幅作品，李作恩一幅没落地用相机拍摄，不仅拍全景，还有局部的特写，边看边拍，有时候拍完了还要端量半天。参观画展的人都走光了，唯有李作恩还在画作间流连忘返，儿子实在有些不耐烦了，几次催他走吧，他就那么一句“不急不急，再看看。”最后，人家展厅的服务人员要下班锁门了，李作恩才恋恋不舍地离开了展厅。
有书画评论家在谈到李作恩的创作态度时说，“他勤奋地作画，来自于那份对现实的感动，是这份感动，让画家几十年追求不变；是这份感动，让手中的画笔成为一种宗教，信仰如初。”
不错，正是这份勤奋，成就了李作恩一种生活的绚烂，使得一个生命充实而健朗，使现实主义的血脉始终在他的心灵中律动。
李作恩出生在上个世纪五十年代中期，他自幼就喜欢画画，后来将自己的爱好发挥在画玻璃画、给家具烙画上，所绘的图画工艺无论山水、花鸟、人物等题材均有涉猎。20xx年，他正式转入国画山水的创作，这之前打下的'造型基础和艺术表现力，为他日后较快地进入角色并取得一定成绩奠定了基础。
“生活是艺术的源泉，艺术是生活的升华。”李作恩在学习和创作上走的是“一手伸向传统，一手伸向生活”的现实主义道路。
李作恩说他没去过名山大川，因为他钟情于家乡的山水。他所有山水作品都源自东港市山区的影像。要么去山里写生，要么是用相机拍摄下来回到画室，反复琢磨再度创作。知情人这样表述过：毫不夸张地说，这些年来，李作恩骑着那辆二手的自行车，背着画板和照相机，几乎是走遍了东港的山山水水，渴了，喝几口山间的水，饿了，就啃几口干面包。
徜徉在家乡的山水间，李作恩感受到从未有过的愉悦，束缚身心的利益和名誉在这里得以释放。饱览风云幻灭、世事沧桑，时间长了，便可以“写山真骨”、“与水传神”了。家乡美丽的山水，让他的山水作品无不体现出地域的特色。那种中西调合、南北融洽、墨彩交融、虚实相生的山水画作，既具有了浪漫主义的色彩，也彰显了现实主义特征，有很强的视觉感染力、冲击力。
说李作恩的山水画作体现的地域特点，我认为那更是他对家乡山水热爱的强烈的个性情感的阐发。家乡的一丘一壑、一草一木变成了画家的一种生活情趣、人生态度、人生情怀，饱含着画家对自然和人生的深切感悟、哲理探求，兼具了人格化和文化内涵的审美追求。
李作恩对我说，家乡魅力的山水，总是让他魂牵梦萦，每每拿起画笔，就会情不自禁地勾勒出现实与梦境交织的家乡山水影像。家乡的山水在他的画笔下呈现出的是那种“天地为之开阔，豁人心胸”的全景式的大山大水。因此他的山水画作在表现上总能给人一种视野开阔、真切自然、境界高远的感觉。
当我一遍一遍地翻阅李作恩的诸多山水作品时，我感受到了一份十足的现实力量。笔与墨交错经营，除了景物的传神和意象的造设外，山岭的环抱之中，涧水的倾泻之侧，一定有茅屋几间，又另有牛棚、柴垛、猪舍、篱笆等等，相扯相拥，一派“世外桃源”的境象，既有山水的传统哲学意味，又有活脱脱的现实气息。在陪着我翻看的过程中，李作恩只是偶尔指指点点的介绍。他说对待山水画的创作，一切都是以原初的真实感受为念，以写生为基础，以感悟为内运，根据鲜活的素材去“应物象形”、“随类赋彩”。我边看边听边想，看来，李作恩对南齐谢赫的《六法论》不是停留在理论的揣摩上，而是灵活地运用到了创作实践中了，因此，他的画作个个有新意，幅幅有区别。
对家乡山水的热爱以及亲近，赋予了李作恩的山水画风格的厚度与重量。他的画中有生活喘息的知觉，有生活律动的感叹，有情感起伏的温暖，有精神亢奋的足迹。这样欣赏的角度，让我定义李作恩的山水作品是那种文化上的山水。因为山水画“强调的是人的精神气质与自然山水精神上的感应和共鸣，注重的是自然与人的道德襟怀之间内在的同形同构或异质同构”。因此，用文化的视角去解读李作恩山水画所呈现的生命之外的神韵，真切地感知其作品独具的意境美、情韵美，才是颇具意味的享受。
李作恩除了在本地区画界是出了名的勤奋者之外，还有被很多艺术界朋友赞叹不已的谦虚低调的为人，他从不自满。他曾真切地对采访的记者表述道：现在觉得，这画，是越画越难，但我就是愿意画，不会停下画笔。尽管我画过了很多的画，被人购置收藏过，也多次获过奖，但却没有一张是自己满意的。
有“不满是向上的车轮”的思想境界，有勤奋而执着的创作态度，有热爱和真诚的人生情感，我们有理由相信——李作恩的山水画创作定会从“高原”走向“高峰”。