听琴的散文（精选15篇）
在学习、工作乃至生活中，大家都经常接触散文吧？狭义上的散文是指与诗歌、小说、戏剧并行的一种文学体裁。那么问题来了，怎样才能完成一篇优秀的散文呢？以下是小编精心整理的听琴的散文，欢迎阅读与收藏。
听琴的散文 篇1
九五年八月十九日，至石梁古方广寺小住，正好上海音乐学院林友仁琴师住在寺内，当夜，林琴师以他携带的那张宋代古琴弹奏《流水》、《高山》，另外再弹了曲《普庵咒》，令我大饱耳福。并且，这是我第一次正面接触古琴。
第二天，与林老师一起辞石梁而下山至国清寺。晚饭后，于上客房吉祥楼再次听林琴师弹奏《流水》。
感谢缘份，能与古琴接触得这么近。在夜的宁静中，林琴师弹奏得很认真。在古典的音韵中，我倾心聆听。这是必须的，因为，古琴之音，不像古筝那样亢亮，只有在宁静之中仔细聆听，才会领略其微妙。
琴弦上面，永远都不可能有流水以及高山，因为，三尺琴身、七丝琴弦，根本无法承载得起。琴声里面，却有高山和流水，在音符的跳动之中耸峙、流淌。琴弦虽然简简单单，只有七根，但琴声包容万象，什么都有。当然，流水以及高山是首先要有的；只有具备了高山与流水，才能生长草木，才能丰茂万物。高山流水，是生灵万类的家园。
悠悠然的琴声中，悠悠然地流水洋洋、高山巍巍，山很高，流水很长。山在水旁边挺拔着，高得进入了云中，水只是洋洋地流着。长长的水在山中回肠九转然后流出了山，山依然巍巍。山越高，水越是流得长，越是会流得长泉水的山也就越高。土壤涵养水份，没有水份生长不了土壤，山和水必须相兼。
高山和流水相依相偎。山，贵于高。水，贵于流。高，向上攀登。流，向前伸延，向下探索。高山和流水合作着在旷旷原野中探索、伸延、攀登。悠悠然的琴声中，流水流向远方，高山参天干云，却依然相依相偎，依然紧密无间地合作着。
七丝琴弦只不过是让琴师的手指拨弄着，竟拨弄出的琴声犹如天籁之音，打动人心。就好象人，只不过是靠手脚、肚皮在世界中生存着，竟人心能够反应世界并发现宇宙。琴声里的有高山和流水，可比人心里的有世界和宇宙。琴声就象人心，可以反映，可以象征。
心境之巍巍乎，高山也。意绪之洋洋乎，流水也。心地之刚柔相兼，则高山流水相依偎而合作也。若雄伟如高山而不能清优如流水，则过于刚硬。若清优如流水而不能雄伟如高山，则过于柔软。既雄伟而又清优，刚柔揉合，方是至美。高山流水的巍巍洋洋，标榜神情，感应人心。
随着悠悠然的琴声，悠悠然地攀登上高山，放眼大千世界，尽在脚下，尽管天长地久，高山的顶巅犹如已超脱出了方圆。悠然回荡，山势迂回，弯弯曲曲的小径，引导山势走向造化之源。连绵起伏的冈峦，都是大自然的脉博，随着大自然的振动而振动，振动着琴声的节奏。流水叮咚，悠然回荡，平淡而明亮的穿过云际，流出山谷，横度天涯，流向远方，绝乎尘寰。倾心的聆听，在悠然中升化为清虚恬淡。琴声，直指人心。
牵起混然的一片云气，在原野中升腾。流水渺渺，随着云气返回。高山之中，草木润泽。叮咚流水之声继续回荡在高山耸峙之中，混然的云气慢慢地随着流水流下来。迢迢原野之中，土壤沃沃，水份充足，不断地孕育草木。七丝琴弦的点拨，成为天地间的阴阳造化，钟灵神秀，示现物性人心。
物性与人心互相象征，优然悠悠。人心的故事很多，很多。琴弦为媒，琴声诉说人心。人心与物性相互感应，悠悠优然。人心的感应很多，很多。琴声为媒，且由高山流水作证。
听琴的散文 篇2
冬日。白雪如银。
看不见阳光，只有雪，漫漫地铺展开来，伸向无边无际的旷野。
那样的美，谁能说出？
非关癖爱轻模样，冷处偏佳，别有根芽，不是人间富贵花。谢娘别后谁能惜，漂泊天涯，寒月悲笳，万里寒风瀚海沙。
冷冷的寂寞，就这样掠过。
就像时光，弹动喑哑的琴弦，如白驹过隙般一晃而过。
那个女子，一袭红衣，就在这个时候，如一朵殷虹的玫瑰，嫣然地开放在纯白的雪地上。
琴音扬起。女子飘飘起舞，长长的裙带，溅起飞沫一般白雪。
女人的目光也随之飘向远方。
有道是，盈盈一水间，脉脉不得语。那一刻，是否望穿秋水，却不知道，那个人，又在何处？
思念深深，深几许？
只有白雪无垠。
那张信笺，就压在琴下。像一只等待起飞的白鸽，温顺地静默。
琴是鲜红的，热烈的，就像蕴积已久的情绪，正在等待着，在悠悠的声音里，要把满腔的情感，都通过那根琴弦，注入那洁白的纸张，注入准备寄给明年的信笺。
只要阳光升起，它就会翩翩起飞，白色的羽翼，伸展成光阴的箭，迅疾，美丽。
终于有一天，它会穿过云翳，在圣诞节的乐声里，降落下来。
降落下来，降落在相爱的人的心里。
成为一朵不灭的音符。
现在，站在原野上，站在时间的深处，站在年与年的交界之处，默然相望。
日子一如流水，从忘川深处，悄然流去，留下的是怅惘，还是欣喜，或者兼而有之？
在一个物质丰富的世界里，我们遗失的是什么？我们做了些什么？
爱一个人，需要多久？爱一个世界，需要多少柔软的心情？
无语问东风。
那个红衣女子，依旧在风里，在漫漫的雪天里，翩翩起舞，舞成一朵嫣红的玫瑰。把曾经的情，曾经的梦，都在纯净的雪地上，伸展开来。
只要有梦，就有一切，既然冬天已经来了，那么春天还会远吗？
活着就是一切，活着就是整个的人生。
不必问，已经得到了多少，拥有了多少。
努力，就是我们最好的报偿。
我们已经看得到，那个红衣女子的回眸一笑，是那么美丽，那么明艳。足以点燃冬天的阳光。
爱，是长着翅膀的，在微笑里，缓缓地，飞了起来，飞进每个人的心里。
那样，总有一天，每个人，都会变成天使，都会在寒冬里，开放成一朵玫瑰一样热烈的心的。都会在时光的琴弦里，在柔软的乐声里，铺开那种纯白的信笺，把美好的心情，流淌进去。
那样，总有一天，暮然回首，会发现，那个人原来就在灯火阑珊处。
爱，无需寻找，爱，落满天涯。
听琴的散文 篇3
小巷中，琴声忧桑，断断续续地从一间小破屋种传出，每一个音符，仿佛都充满了故事，叙说着他的一切，仔细聆听，又好像能听见来自灵魂深处的哭声，沙哑而又沉重，行人匆匆忙忙地路过小巷，无人在乎弹奏的人是谁。
一年四季，皆是如此，屋子里的人好像从来都没有出来过，然而那悠扬的琴声却不曾断掉，街坊邻居都非常惊奇，久而久之，也就便习惯了，就当是欣赏音乐会，没有挂念在心上。
没有人知道他是谁，也没有人想知道他是谁，大家都认为他是一个怪癖的人，都避而远之，生怕认识了一个怪人，给自己带来不幸，只是偶尔有些人听见琴声，却步于门前罢了。
可是，一个人改变了这一切。
那天，风雨交加，雷声大作，豆大的雨点而倾巢而下，哗啦啦地击落在地上，溅起一片片的水花，琴声与风雨声交融在一起，仿佛一场隆重的音乐会，鼓手和琴声默契配合，演奏出动人的歌声。
一个人飞奔在马路上，由于雨下的太快了，他没来得及躲开，便被淋了一身湿，他穿梭在大街小巷之间，不顾再大的雨，只想着能快些回家。
可是他太累了，一个不慎跌倒在地，身体重重地撞击在地面，身上顿时出现了淤青，他摇摇晃晃地爬起，这时，他听到了来自小巷中的琴声，于是便朝声音的来源处跑去。
屋檐下，他站在一个破旧的门前，暗暗松了一口气，起码可以先避避雨了，等雨过后再离开，他敲了敲门，却惊奇的发现，门没锁，于是他大步走入，想跟屋主解释一下原因。
屋里面很暗，甚至伸手不见五指，仅仅能看见房间里面传来的微弱烛光，那光线，很弱很弱
有人吗。他喊了一句，琴声依然没有停止过，可是屋内却没有任何的回应，仿佛与外界无关。他吞了口唾液，勇敢地走了进去。
映入眼帘的是一个浑身脏兮兮的中年人，他的手灵活地在钢琴上游动着，钢琴上放着一支蜡烛，昏黄的光线只能照亮一点点地方，他走了进来，中年人却没有任何的反应。
他走上前了几步，惊讶的发现，那中年人的眼睛是瞎的，可是他的手似乎就是眼睛，可以准确地敲击在键盘上，演奏出动人的乐曲。
他开始倾听中年人的音乐，不知不觉的，他竟然沉浸在这音乐中了，一股忧伤之感油然而生，仿佛在听一个人讲述着他的一生，过程曲折，偶尔蹦出几个欢快的音符，随即又低沉下去。
就这样，他深深的陷入了音乐中，再看向中年人的时候，眼神已经不同了，跟多的反倒是敬意了，一个发自内心的尊敬。
也不知多久以后，他迷迷糊糊地睡着了，等他醒来的时候，天已经大亮了，他意识到自己还在别人家中，连忙睁开眼睛，却发现自己躺在马路上，早上人烟稀少，也没有人来惊醒他。
他爬起身来，也不顾身上的寒冷，向那中年人的屋子里跑去，却发现，那门被锁上了，但又好像从来就没有打开过。
于是每天回来，他都选择经过这条街，希望能够再次听到中年人的琴声，可是奇怪的是，在那以后，就再也没有传出过琴声，中年人好像人间蒸发一样消失了。
日复一日，人们淡忘了这一位琴手，忘了那段忧伤的音乐，一切的一切，似乎从来没有发生过，又好像是身临其境一般。
小巷中，人群匆忙的来往，但是，好像又少了点什么呢
听琴的散文 篇4
时光流逝，一转眼12个春秋都快过去了。从呱呱坠地到现在，父母无处不在给予我们爱。而我记忆最深的是那一架钢琴，因为在它身上，有父母对我太多太多的爱……
记得那时候我才四岁，无意中在电视里听到弹钢琴的声音，清脆悦耳，美妙动听。在我看来，那简直就是天籁之音。爸爸妈妈发现我对钢琴无比喜爱，就借了一万多块钱帮我买了一架星海钢琴。当我觉得基本练习枯燥无味的时候，是妈妈给我勇气让我坚持下来。八岁时，我参加了全国“星海杯”钢琴比赛。老师给我的曲子是贝多芬的《悲怆奏鸣曲》第三乐章，难度很大。酷暑难耐，尽管吹着风扇，我还是汗流浃背，妈妈就在旁边不停地为我扇风，给我揉胳膊，擦汗。我弹到什么时候，妈妈就陪着到什么时候。妈妈还尽她所能帮我检查音弹对没有。妈妈识谱比我慢，所以经常深夜在我睡着了以后，偷偷趴起来，一个人慢慢认钢琴谱，就是想第二天不耽误我的时间。功夫不负有心人，在比赛中，我取得了二等奖的好成绩。手捧水晶奖杯，我和妈妈高兴得手舞足蹈，心花怒放。
再一次轻抚琴键，那么多美好的画面浮现在我眼前。妈妈陪了我整整七年，为我学习钢琴呕心沥血。终于，我忍不住了，轻轻地推开妈妈的房门，她正在收拾晾衣架上的衣物。瘦小的身躯，疲惫不堪的面容，一头瀑布般的黑发中夹杂着根根银丝。我看着妈妈，我已高出妈妈多半个头。“妈妈！”我哽咽着喊道，到嘴边的话还是不好意思说出口，我只好从背后拿出小纸条递给妈妈，上面写着“妈妈，我爱你！”还有两颗紧紧依偎在一起的桃心。妈妈接过纸条，先是一愣，一脸诧异地看着我，好像还不知道是怎么回事。再一看，妈妈的眼眶湿润了，眼泪不停地在打转。捧着纸条的双手微微颤抖，一滴一滴的泪水滴在纸上。我紧紧地抱着妈妈，泪水模糊了双眼。我心里默默地说，妈妈，我现在一定好好学习，将来报答您的养育之恩。妈妈扶着我的肩，慈爱地看着我说：“宝贝，你长大了。”那天晚上，我心里暖洋洋的。妈妈为我付出了太多心血，尤其是在钢琴和学习上。夜里我细细回忆着那些画面，始终无法入眠。
虽然我现在已经考完钢琴十级，上了六年级，不能像以前一样花那么多时间练琴了，但那架钢琴饱含着的浓浓的父母之爱，我终生难以忘怀！
听琴的散文 篇5
钢琴于我，就如一个缠绕不去的结。
偶尔会随着记忆回到童年，回到那间洒满阳光的音乐教室。又仿佛看见那个小女孩，踮着脚，悄悄地溜入。随后，轻轻地打开琴盖，伸出细细的手指，大着胆子，按下一个琴键。“咚”的一声轻响，此刻在空荡的教室里，听来却如此地突兀。小姑娘吓得面红耳赤，心如撞鹿，赶紧关上琴盖，飞也似地逃出教室……那种向往与恐惧交织的复杂情感，至今想来，依然难忘。
那时的音乐课，主要的伴奏乐器是脚踏风琴。总记得老师用力地踩着踏板，随后呜呜咽咽的琴声，伴着吱吱嘎嘎的踏板声响起。小朋友们就在琴声的指引下引亢高歌。自己虽然也在机械地唱着，心里常常想的却是：“要是去那间音乐教室，用钢琴来伴奏就好了。”不过，也知道钢琴是昂贵的，就如一个高高在上的贵族，只有上公开课，或是有重要的文艺演出时，它才会出场。
后来，上了中学，音乐教室在学校的后花园。每天放学的时候，就会听到音乐老师在练琴。那时她常弹的是《致爱丽斯》。老师是学声乐的。弹琴显然不是她的强项。每次到后半段的变奏部分，琴声就变得断断续续，让我都听得着急。不过，前半段的主旋律已经美得让我痴迷。每天静静地站在后花园，听老师弹琴，成了我一个人的美妙时刻。
听琴的散文 篇6
学习钢琴，是我内心隐藏的渴望。但是，我也知道，于现实来说，这只能是个梦想。我从未对家人吐露过愿望，因为知道，说了，也只是给父母徒增烦恼。那时侯的孩子，普遍地懂得生活的艰辛，知道克制自己，知道体谅父母的难处。
可是，那种渴望还是会不时地涌上心头。于是，偷偷地伸出双手。模仿老师的样子，在桌子上弹琴，在想象中体会琴的快乐。就成了自己的一个小秘密。
也许是上天的安排。上了师范后，我终于有机会学习钢琴了。记得第一次正经坐在钢琴面前时的那种喜悦，忐忑和无措。与钢琴的亲密接触，真的只能用“感受幸福”来形容了。
第一堂钢琴课，看年轻的男老师为我们示范。听着一串串华丽的音符，从他的指间轻巧地划过。心里除了崇拜还是崇拜。顺带着，觉得老师也仿佛成为了艺术的化身。老师半开玩笑地说：“对你们来说，学琴的年龄偏大了，也不太可能有大的前途，不过，也许你们中间有天才呢？”而我竟然有些狂妄地想：“也许我能成为那个天才呢？”
兴趣是最好的老师。练琴成了我最喜欢的一件事。得到老师的肯定和表扬，就是最大的动力。
虽然很努力，也得到了老师的表扬。但我还是觉得自己的进步不够快。周末回家的时候，就忍不住和妈妈聊起了心事。妈妈叹息说：“早知道你这么喜欢弹琴，家里无论如何也要想想办法的……”
没想到不久，妈妈就给我带来了惊喜。
妈妈曾经在教会办的学校就读，很小就成了虔诚的基督教徒。又因为歌唱得好，就成为唱诗班的主要成员。丁老师则是唱诗班的钢琴伴奏，两人就熟识了。
丁老师是杭州最有名的钢琴老师之一，可谓桃李满天下了。就连我的钢琴老师都是她的学生。丁老师很忙，每天都有很多学生等着她的指点。还有不少人慕名前来。不过，听说她不轻易收徒，如果她认为你天分不够，交再多的钱也没用。
妈妈是鼓足勇气，才跟丁老师开口讲了我的情况。没想到丁老师爽快地答应了：“行，让我先见见你女儿吧！”
于是，有了我和丁老师的第一次温馨会面。丁老师的家住在老城区的一条小巷里。是一幢老式的花园洋房。记得那个夜晚，有些富态的丁老师坐在暖色的灯光里，微露着笑脸，而气质儒雅的白发先生则相伴在侧，宽敞的客厅里铺着考究的木地板，有些年头了，但依然不失华贵。老式的座钟，在不紧不慢地走动，正点时，会发出悦耳的报时声。屋内的家具，沙发与陈设显得即低调，又有一种殷实人家的底蕴。而客厅一角的老钢琴，则泛着胡桃木的色泽，微黄的象牙琴键，在无言地述说着不凡的历史。我不由走神：“有多少学生是弹着它，走上成功之路的呢？”
丁老师和气地和我聊着，问了我一些学习上的问题，又让我试奏。这下，老师看出了一大堆毛病。那天，光是纠正我的小指触键，就用了近两个小时。到后来，小指都痛得发麻了。最后，老师叮嘱我：”回去后，记得一有空就练，这样才能巩固正确的动作。“接着又说：”我收下你了，但跟着我学琴，要有吃苦的思想准备。“妈妈想付学费，丁老师一口回绝了：“难得你女儿是真心喜欢钢琴，如果再提钱，就不要来了。”
那个星期天，我和妈妈拿着丁老师开的书单，兴冲冲地去外文书店淘宝。那时侯，没有琴谱专柜。琴谱都混放在库房边的书堆里。我们在书堆里奋力寻找，没有疲倦，只有喜悦。妈妈那天特别慷慨，一下子就买了一大堆琴谱。抱着琴谱，我仿佛怀抱着满怀的希望和梦想。
新的一周来了，学校的钢琴课上，我刚弹完，钢琴老师就问我：“丁老师指导过了吧？”“嗯！”心中不由得意，又暗想，我还会让你更吃惊的。
听琴的散文 篇7
梦想，就如同隔着玻璃的玫瑰。似乎是触手可及，却又永远隔着现实的距离。
在丁老师家上的第一堂正式钢琴课，就让我的自信碎成了泡沫。
那天下午，走进丁老师家，正看见一个只有四五岁大小的琴童，有模有样地端坐在琴凳上回琴。琴声虽然稚嫩，倒也弹得中规中矩，而他年轻的母亲，正满眼带着热切，有些自豪地注视着孩子。丁老师则在一旁，悄声细语地做着指导。
客厅里，还有几位正在等待的琴童以及家长。虽然那些孩子的年龄不过才七八岁的样子，但已经显得气定神闲了。他们有些好奇地打量着我这个新人，随后，目光又落在我手上那本薄薄的《拜厄练习曲》上。终于有孩子忍不住轻声对我嘀咕：“姐姐，你怎么还在弹这么简单的曲子？”我不由有些尴尬，捏紧琴谱，坐到了角落里。
轮到那个直言的孩子回琴了。他胸有成竹地坐下，打开那本厚厚的琴谱。凝神，抬手，随后一串串快速流畅的音符，就回旋在房间的每个角落。整首乐曲，一气呵成。偶有瑕疵，只要老师稍加点拨，也是心领神会，一点就通。看得出来，丁老师非常满意，她微笑着对孩子的父母说：“就这样弹下去，今年考音乐学院附小应该是很有希望的。”
接下来的几个孩子，也都是各有千秋，直把我惊得目瞪口呆，看来，丁老师的收徒之严，是确有其事了。只是可怜我已经被自卑折磨得心慌意乱，注定是要出洋相了。
还是轮到我了。战战兢兢地坐下，心里直盼着那些孩子快走，可是他们却偏偏对我这个大孩子充满了好奇，都站到我身后，等待着掂量我的真实水平，家长们也不约而同地等在那里。我的手指颤抖着，开始了弹奏。弹琴是需要专注的，杂念太多的我，自然是弹得错误百出。丁老师起先还保持着耐心，一遍遍地提醒：“注意手型，第六小节节奏不对，连音的处理不对，提手怎么忘了？”老师越说，我越不知所措，接着听到身后传来的刻意忍住的嬉笑声，家长们的眼中也带出了不屑与疑惑，他们肯定在想：丁老师怎么会收这么个苯学生？
那天的记忆已经有些模糊，只记把丁老师气得面红耳赤，恨道：“如果你这么不珍惜学习机会，你就不要来了。”而我则羞愧地低着头，任泪水一滴一滴落在了脚尖。
也曾经不止一次地想过放弃，可内心的难舍，还是让自己一次次地走入那条飘着音乐的小巷。再没有勇气和那些琴童一起回琴。我总是默默地站在小巷的深处。一边听着小楼中传出的悠悠琴声，一边看着巷中的那一树白色的梨花。直等到琴声消失，小楼外的车子一辆辆离去，我才会鼓起勇气，去敲那扇让我有些畏惧的门……
丁老师是严厉的。为了达到她的要求，我只能更加刻苦地练琴。学校有几百个学生，琴房却只有几十架钢琴。其中，有些琴还有这样那样的毛病。只有25——27号琴房有崭新的珠江牌钢琴。除了安排的课时外，想多练琴，尤其是想用好琴，只有利用用餐或休息时间去抢占了。一下课就往琴房狂奔，饿着肚子练琴，都已经成了我的习惯。
尽管这么努力，但我还是很难让丁老师满意。她总能指出我的诸多不足。虽然，有些丧气，但我不得不承认她是对的。因为我发现在她的严格要求下，自己的钢琴水平有了质的飞跃。学校里能经常得到老师的肯定，有时还会在课上来个示范演奏。不过这点自得，在丁老师那儿很快就消失怠尽，丁老师是一个对任何演奏细节都要求完美的人。
听琴的散文 篇8
转眼，跟着丁老师学习已近三年，自己还是没有得到过丁老师的赞扬。有时候暗想：“如果有一天，丁老师不愿再教我，可怎么办？”于是，心就被一片阴云笼罩，惶惶不安着。
那一天还是来了。回琴的时候，就觉得丁老师特别和气。结束后，老师委婉地说：“你的功课越来越忙了，再这样练下去，就勉为其难了。以后有机会再来吧！”听了这话，我的脑子一片空白，只是带着哭腔哀求着：“老师，我不怕苦，我能坚持。”丁老师有些无奈地和她的先生交换了一下眼神，随后，叹了口气说：“要么这样，这里有六首曲子，难度比较大，如果你能在一周内完成，你就再来，要不，你就不用来了。”我知道这是自己最后的机会，也不敢多话，接受了这个几乎不可能完成的任务。
接下来的一周，只能用疯狂来形容。我把所有的空余时间，都耗在了琴房里。可是，两天过去了，进展缓慢。在又一次混乱而失败的练习后，我几近绝望了。
关上琴盖。站起身，推开了小窗。窗外的大榕树苍翠一片。已是初夏季节，晚归的鸟儿，正在树间轻唱，一抹晚霞染红了天边。晚风带着草叶的清新扑面而来，心忽然沉静。学琴以来的种种，还有那些我从未思考过的问题，此刻在心中泛起了涟漪：
因为丁老师不愿收学费，妈妈总觉得愧疚。于是她就花高价买时鲜水果，去胡庆余堂买参，给老师送去，老师不收，我妈都快急哭了。我不忍心告诉妈妈，那些出手阔绰的家长，送的东西，比我们高档多了。而且，这些东西比起应交的学费，实在是过于菲薄。可是，真的要交学费，我妈妈那微薄的工资，又怎么承担得起？只能更加节衣缩食；而丁老师义务教了我这么久，损失的精力与金钱又怎么算得清？她提出不教了，必有她的难处和道理。而那些想跟她学琴的孩子，也都应该比我有前途。他们都是奔着专业道路去的。可是我占用了老师的时间，无形中也影响到了别人的机会；为了帮助我，好朋友梨，每天替我从食堂带饭，风雨无阻，一个“谢”字，又怎么涵盖纯真的情谊？这样的坚持，到底是为了什么，有意义吗？
为了梦想，一句多么诗意高尚的话语。可是为了圆梦，却让那么多人付出，是否就是一种变相的自私呢？苦苦追寻是一种美，学会放弃，又何尝不是一种美？
又想起，上个暑假，为了练琴，妈妈找教堂的牧师商量，借用一下教堂的钢琴，牧师答应了。于是，我每天一早就去教堂练琴。高大空旷的教堂，因为没有开灯，显得有些昏暗，还有些闷热。光线会透过琉璃窗照射进来，就这样安静地弹琴。有时，会有路人被琴声吸引，走进来，坐下，静静地听我弹琴，又微笑着离去。没有功利，只在于音乐的`本身，只在于片刻的相知。也许，这才是音乐的本质吧！
心在感悟间通透。再次坐下，眼前只有音符和旋律。曲子不再艰涩，思维无限活跃，指尖也灵巧起来，竟然奏出了行云流水的感觉。
最后一天。一大清早。我就去了琴房。此时的校园一片静谧。推开小窗，清新的空气夹带着栀子花的芬芳，涌进了小小的琴房。在轻柔的晨风里，我自如地演奏着，划音、装饰音、颤音，与乐曲结合得非常自然。所有的情感都倾注在了指端。琴房的门被悄悄推开了，全校最德高望重的钢琴老师－－杨老太太就站在门口。她慈祥地笑着，问我：“小同学，哪个班的？弹得不错！”我知道，自己终于把这批曲子练成了。
再次敲开那扇门，丁老师的表情是错愕和难以置信的。“你完成了？”我微笑着点头。心底只有平静。从容地坐下，心无杂念，只有音乐。完成所有的演奏后，丁老师的表情是复杂的，竟然还包含了感动。她轻声问我：“你是怎么做到的，今天的作业完成得非常出色，好吧，你以后还是来上课吧！”
我站起来，对老师恭敬地说：“老师，谢谢您教了我这么久，我功课忙，不能来了，老师，我……”忍着即将夺眶的泪水，我像逃一样地离开了老师的家。行走在夜色的街道，在泪雨朦胧中却忍不住微笑。
听琴的散文 篇9
毕业考试后，我在学校期间的最后一任钢琴老师，诚恳地对我说：“你要想办法继续深造，你是一个有天赋的学生。”我呵呵笑着，感念老师的善意，却也知道这只是一个愿望而已，生活是现实的，得先有饭吃，有自立能力才行。钢琴之梦，似乎还是有些奢侈了。
妈妈告诉我，丁老师好几次提出愿意继续教我：“丁老师说起你还有些难过呢！”妈妈说。我虽有心动，但还是摇头。我已经不是那个单纯的小姑娘了。有的时候，你不得不承认并接受命运。
也曾幻想过成为一名音乐老师，但校长说，学校不缺音乐老师，学校缺语文老师和班主任。好吧，那就听校长的安排吧！至此，钢琴彻底地从生活中消失了。
也会被某个窗口飘出的琴声吸引，驻足倾听。随后平静地离开，如此而已。
若干年后，我终于拥有了自己的钢琴。
洁白的琴键，华美的音色。手型依然规范到无可挑剔，手指依然修长。可是，却再也找不到那份灵动的乐感，还有那份从灵魂深处绽发的喜悦。手在键盘上蹒跚前行，乐声是迟疑而沉重的。轻合琴盖，兀自苦笑：“这就是岁月了。”
一个雨天，经过那条曾经熟悉的小巷，不由放慢了脚步。小巷的老墙依然结着青苔。只是那幢小楼却在雨中显得分为孤寂，丁老师已离开人世数年了。
此刻，小巷深处的白色梨花，却在雨中，正开得绚烂。
听琴的散文 篇10
一场美丽的邂逅，使我与钢琴结了缘。羡慕那一袭白裙款款坐在漆黑的钢琴旁的艺人，痴迷于婉转悠扬的美妙琴音，渴望拥有一双能在黑白键上自由穿梭的手……
多年的练习，琴技有了很大的进步，总想找个机会证明自己。偶然路过琴行，一张比赛报名海报占据了那剔透明亮的落地玻璃窗大半个面积，走近，细瞧了瞧，觉得：“这应该是个不错的机会吧。”没有多想，便进去报了名。
这个梦看似近在眼前，却总觉得遥不可及，若有若无。正值假期，当我呆在琴房，苦苦地面对那令人头疼的五线谱快要抓狂时，外面刺耳的欢笑声不绝于耳。一遍将近200拍的练习曲结束，我的手也一直保持着首尾“造型”，可笑极了，僵硬着，动了动手，猛地“咝”了声，倒吸口凉气。一动，害得整只膀子都在颤抖，这筋是抽得厉害了。
我无奈地扯了扯嘴角：“自讨苦吃！”无意间触及指尖，一层薄薄的新茧，摩挲着，好似蝶翅上的那层薄膜，看似坚硬，却是轻轻一碰，一丝微痛直击而来。曲子也总跟我过不去，练了那么多遍，愣是背得不是这错就是那错的。我心里一阵狂躁，一股熊熊大火燃烧着，拼命地想要烧到最旺，“什么比赛，什么证明，都统统地被这火烧了吧，都见鬼去吧！”我在心底咆哮着。合上那布满皱褶、早已失去光泽的琴谱，随意扔到一边，没有半点怜惜之情，猛地盖上琴盖，“砰”地一声，使我一惊，在硕大的书房里回荡着。
起身，眼前一黑，晃了晃，差点站不稳，扶着钢琴，定了会儿，这种事常发生，应该是坐久了的缘故吧。走到窗边，倚在墙上，明知道什么都没有在看，眼睛却定定地聚焦在一点上。只觉得天旋地转，双手在钢琴上飞梭着，琴声时如脱缰的骏马般放荡不羁，时如泉水滴落般清脆叮咚，又时如一滩柔水低吟浅唱……被深深掩埋在黑暗中的梦的种子浴火重生，它的顽强，它的执着，令我瞬间清醒，惭愧不已。
重新坐回钢琴旁，轻轻抚摸着刚刚被我深深伤害的钢琴，顿觉醍醐灌顶。人们常说时间久了，即使是对物体也会产生感情，也许这就是宿命，注定了彼此间的种种牵连，蝶翅与光影交错迷离，也许这是等待百年才得以修得的缘分，在亿万个轮回转动里，在火的冶炼中，这场梦没有化作灰烬，随风飘散消逝。
欲戴王冠，必承其重。灯光变幻，身着一袭素白的长裙，没有过分修饰，落落于崭新的钢琴旁，指尖触及于琴键，琴声流转，使人沉醉。那一刻，世界只为我喝彩，时间只为我驻留，舞台只为我绽放！
风轻轻地吹，云缓缓地移，我的梦也随之放飞。追梦，让梦想开花！
听琴的散文 篇11
琴有多种，却独爱听七弦。古琴的低沉、柔绵的音泽，总觉得它越容易贴近寂寞的心灵。
当一颗烦躁的心无法静下来的时候，我会选择听琴。听，无需用眼睛，无需想其它事，尽可闭目听之，让自己陷入那份空灵的寂寞中去，于是乎，心也就慢慢能够沉静下来。听琴适宜一个人听，人多声杂，满是俗间琐事，无法与之相近相亲。听的地点也不定，最好没有嘈杂的声音，有风，有星月，即使没有青山绿水，能拥有一片清雅之地足矣。
听琴，不是每一个人都愿意去听或就有与生俱来的那份情愫。听琴，由不得半点热闹，热闹了自然就没有那份听的心境。由寂生静，这种寂寞不是心灵上的孤独和寂寥，而是当一颗心变得浮躁不安，需要沉淀和涤荡时，可不妨坐下来听琴。面对暖阳，闭上眼睛，耳畔响起七弦的弹奏，心随着琴声一起起伏和悲喜。这时，会觉得时光是静止的，心早已穿越了时空，并触摸到了那些似曾熟悉的时光，那一份难得的情境是多么闲适和安然。于是，寂寞的花瓣也在心中一瓣一瓣地盛开。窗外风淡如烟，心如点点疏雨，是为了听得一份孤寂和陶醉。
听琴，最宜夜深人静的时候。夜已阑珊，四周静谧，琴声低吟。窗外月似如钩，繁星点点。这时候，心是透明的，把自己毫无保留地交给琴声，就会获得一份心灵上的洗礼，那些熟悉的画面在某一时刻会与你相遇。
古琴，最大的魅力在于当琴弦轻轻一拨动，就能挑起柔软的内心，很快就能把许多杂念的情绪收拢成一根心尖上的弦，并且与之融为一体。记得有一次，在琴馆，临窗而坐，听一知己抚琴。窗外风轻，桂花扶疏，思绪也跟着琴声渐行渐远，听罢一曲，余音仍在耳边萦绕，心为之所动，眼眶潮湿，一颗烦躁的心顿时澄明如镜安然如莲了。
在我认为，但凡爱听琴的人，心境也大致相近。
听琴，能听出琴声中的那份寂寥的况味，仿佛天地间之大，除了你我，唯有那清幽的琴声了。眉尖早识愁滋味，古代文人墨客多把自己内在的情感寄情于山水间，比如：流水、风月、故人、长亭……听和弹都可以让心灵得到很好的倾诉和释放，就像一个人的内心，有悲喜，有惆怅，冷暖自知。在琴声中慢慢疗伤或向别人传达情意，这何尝不是他们传达情感的另一种方式。
“泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。”刘长卿的一曲《听琴》也道出了自己的一份孤寂和冷落。清越的琴声，无形间却流露出诗人曲高和寡，落落寡欢的情调，让人不由得心生喟叹，即使心守一份执着，却世间知音难觅！
听着琴声，能感觉自己与那些遥远的气息相伴相息，与那旷远持久的寂寞时光相伴，即便是既远且近的无限惆怅，总能听出其中的真味来。南宋郭沔弹出一曲《潇湘水云》道出了这位终生未仕的才子寂寞失落的情怀。即使才情冠世，临了，拣尽寒枝，独身一人隐遁在九嶷山下，于潇湘云水间，看那碧波荡漾的云水，心中升起无限愁思。平静到内敛的琴声，再到秀丽的山水，情绪随着琴声跌宕起伏。寥落的琴音里，透着无望的期盼，唯有把一腔爱国之情付于七弦。知音少，弦断有谁听？又有谁能知他心中的一份孤寞和失落。
听琴，即便是一个“听”字，也能感受到琴声中的那份清深静远，琴声似乎能带着你亲近于那些切近而遥远的过去，感受人生中的那些悲欢离合。即便是远古中的爱情，也有着婉约柔绵的甜蜜，司马相如爱慕文君，手抚绿绮用琴挑之，一曲《凤求凰》向美人传达爱意，缠绵、大胆的琴声终听得文君怦然心动，司马相如终收获了属于自己的那份爱情。
琴声就是知音，无需强求，只可敞开心扉，即可获得意外的欣喜。听琴，把心听成一朵莲花，于是，脑海中就有了颜色，有了画面。听，能听得出山高水长，江山如画，田园秀丽，想象那些似曾相识的场景，那些出没于山水的画面替代了无法消弭的快乐和离愁，此时，会觉得美是可以听来的。想起一句诗：“看取莲花净，方知不染心。”而听琴，却恰恰相反，静下心来听了，它却染了你的每一寸肌肤，你的心。
听琴的散文 篇12
琴者，情也；琴者，禁也。
琴、棋、书、画，琴居首。《诗经》有云：“窈窕淑女，琴瑟友之。”淑女就应该有古琴相伴，以琴会友。
对古琴，每个人的看法都是不同的。陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上音”，只在室内供一张古琴，无弦，亦无徵，兴来时手按一曲，但求会心。白居易“入耳淡无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听”，可谓陶氏最好注脚。
孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，还是受困于陈蔡，操琴弦歌之音不绝。俞伯牙和钟子期高山流水觅知音的故事，成为流传千古的佳话美谈。嵇康在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱。刘禹锡在他的陋室写下：“可以弹素琴，阅金经，无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。”淡泊境界，令后人仰止。
古琴的韵味是虚静高雅的。《红楼梦》第八六回，宝玉得知黛玉会弹琴时，要她弹奏一曲，林说：“若要抚琴，必择静室高斋，或在层楼的上头，在林石的里面，或是山巅上，或是水涯上。再遇着那天地清和的时候，风清月朗，焚香静坐，心不外想。”又说：“若必要抚琴，先须衣冠整齐，或鹤氅，或深衣，要如古人的像表，那才能称圣人之器，然后盥了手，焚了香……两手方从容地抬起，这才身心俱正。还要知道轻重疾徐，卷舒自若，体态尊重方好。”林黛玉不愧为一代才女，深谙琴道，才识过人。
“琴者，禁也。禁止与邪，以正人心。”不追求华美富丽的外在效果，以中正平和、清微淡远来禁止淫*邪，端正人心。
琴艺高者，必得先有一颗素心。素心不是华而不实，取巧，而是怀着一颗朴素的心，一步一个脚印，耐得住人间寂寞与清苦。外面的花花世界，令人双眼迷乱，熙攘俗世，多少凡夫俗子，为了钱财名利，忙忙碌碌，陷入尘网中。悟性*不一，心态不一，修为的结果当然也就有高下之别。
一个人，把心放淡，不断提高自身的修养，弹出的琴音，自会不同凡响。
出家为弘一法师的李叔同，一改往日的神采飞扬，转而质朴童真，雅逸恬淡，功力内敛，锋芒尽收，一笔一划一丝不苟，不求奇险，不弄技巧，其字看似笨拙，实则古朴，沉稳，内秀，有一种大智若愚的境界，是平淡美的极致，朴拙圆满，浑若天成。
千江有水千江月，万里无云万里天。只要天上有一轮月，不论地上有一汪水，海水，江水，湖水，河水，溪水，都会映出高悬在天上的月。天地间总有这样永恒的景致。那么，生在天地间的人呢？如果能宠辱不惊，恬淡安详，抛开世俗纷争，始终保持一份素心，心里的烦恼与不悦，皆会烟消云散。
琴的声音是独特的，它来自本源。素心人弹素琴，怎能不是绝世之音？
听琴的散文 篇13
上月，杨升娟突然打来电话说“哥，我7月19日晚有演出，在易俗社，希望你能来。”我说没有问题。大概有二年多不见她踪影了。她年轻，事情很多，出人头地是每个年轻人的梦想；她要参加各种演出和比赛，的确不容易。
昨晚7点就赶到了易俗社。老实说，我喜欢秦腔，对秦腔演员很尊敬；我是个真正的“伪秦腔迷”，戏大体能看懂而已，具体唱词也记不太清楚。看秦腔是一种自我享受，一种对传统生活习惯的偏执固守，一种童年、少年的情感纠结，这种纠结一直至今。到了百年剧场易俗社才知道，原来是“第九代周仁杨升娟拜师仪式暨青春版《周仁回府》首演仪式”。来的领导和文化界朋友很多，易俗社老掌门人冀福记也来了，在陕西电视台“秦之声”栏目现场经我常见他，为陕西秦腔的发展一直尽自己的绵薄之力。也是上月吧，李淑芳现场还唱了一段《藏舟》，引来掌声阵阵，有人告诉我李淑芳和我的乡党李君梅同获得“第25届中国戏曲奖梅花奖”，李梅“梅开二度”，是件好事，在一定程度上讲，说明社会、专家、公众对秦腔的认知。李君梅邀请我在陕西省戏曲研究院看过她的本戏《梨花情》，本想给李君梅发个信息祝贺一下，一时找不见电话，拖到现在。
拜师仪式很简单却不失严肃。享誉西北的秦腔著名艺术家李爱琴衣钵相传，将自己演出“周仁”的衣帽冠带传到了杨升娟手中，秦腔名家李买刚做保人，妹子杨升娟跪拜、敬茶、献上玉佛，很是谦恭。师傅如同父母，在某种意义上讲，却胜过父母。杨升娟十岁从富平来到西安，十六年学艺艰辛生涯，只有自己知道。在这个期间，多少人的帮助、关心，师傅的循循善诱、淳淳教导，会将一直铭刻在自己心中。
《周仁回府》是秦腔经典名剧。在我有限的范围内，我听过任哲中、李爱琴、李小峰、杨升娟的，要青出于蓝而胜于蓝，要出彩，有自己的特色，很难。在青春版《周仁回府》首演中，升娟继承了“李派”的优良传统和特点，扮相硬朗，凭借着自己扎实的功底，有声有色，高亢大气、有情有义，表演的“周仁”鲜活、生动、醇正、轻巧，极富人性，掌声不断。在演出后台化妆室，我见她时，看他好像廋了，但一出台，立即进入人物角色，将“周仁”的内心活动演绎得很到位。“耍帽翅”，“甩发”等足见她多年的功底。我不喜欢叫她“活周仁”，“周仁”已经死了，要走出“周仁”这个影子，以及别人塑造的“影子”，给这个人物这个角色赋予个人新的生机和活力，让人物焕发新颜，有自己的艺术特色，才是成功的。
秦腔源远流长，历史悠久。振兴秦腔需要大家共同努力。艺术贵在创新。心地善良的升娟，演出的小生“周仁”充满阳刚之气。现实生活中，让人也感到阳光生气，青春逼人，豪爽大方，大胆干练。我认为，青春版不是以年龄来取胜，秦腔也不是一场闹剧和“娃娃秀”，弄几个“噱头”，吸引人的“眼球”；雅俗共赏，要靠功底和实力。我个人喜欢秦腔古典传统的，不喜欢改革后的卡拉ok式的全民狂欢。秦腔要改革，包括体制改革，这些我不反对，但这些都是基于对秦腔这门传统艺术有足够的认识和尊敬之上的。在现实下，大搞市场化、走秀化，快餐化，让古老的秦腔和通俗歌曲一样普及化是不靠谱的，要想秦腔红遍大江南北似乎是痴心妄想，如何进一步挖掘、深化，糅合众家之长，成一家之体，有自己的特色，让秦腔演员有尊严的生活和演出，我觉得尤为重要。
“妹妹你大胆往前走”。升娟是难得的“大秦正声”，她肩上的担子更重。“师傅领进门，修行靠个人”。李爱琴老师领她进入秦腔大门，既要师承，更要学承，突出“李派”特色，又要学习其他门派的特长，形成自己的鲜明艺术特色。她要不断继承、创新、发展，埋头苦干、静心心来，一门心思唱好秦腔，才对得起自己、自己热爱的秦腔艺术和热爱她的广大秦腔迷。
听琴的散文 篇14
保定古荷花池畔，有中华民国王柏常题写的匾额琴乡。而千古绝唱，武汉古琴台是为较早代表，高山流水，伯牙和钟子期，友情演绎。再稍后，卓文君和司马相如，在成都留有琴台古径。唐代鲁山县令元德秀也筑有琴台，留下琴台善政的美名。古琴之风，华夏尤胜。敦煌有反弹琵琶的飞天，更有宴乐之时的琴声。诸葛亮和周瑜皆是弹琴高手，诸葛亮空城计弹断的琴弦有惊无险，周瑜焚香熏衣后和小乔弹琴的风雅之时。南京秦淮河的小叶渡口，至今回荡有琴声故里。
剑胆琴心，是书法家的笔触，用在济南趵突泉边，古琴书道相融而生。对牛弹琴，是缺少知音。君不见蒙古草原，马头琴尚且余音缭绕。制琴人便搜名山大川，结识桐木为上，于是乎，琴音西子，越剧百花齐放。在湖边聚散成一，听虫二典故，品西湖茗茶，学那陆羽抚琴，便胜却人间无数。琴棋书画，固有过往，今人虽不及，但有抚琴，也真得说到琴乡，赏荷花，别有人间四月天。犹有花枝俏，克己复礼，听琴弦，一任思绪漫天飘。
听琴的散文 篇15
何谓琴道，何谓茶道？这是目前琴学界和茶文化界较为关注的两个话题。有学者认为琴中有道、茶中有道，两者都是中华民族传统文化和人文精神的具体体现和最终追求；也有学者认为操琴、习茶只是一门技艺；还有学者引用《老子》中“道可道，非常道；名可名，非常名”的说法，认为道是说不清楚、讲不明白的，最好不要轻易谈论。
“道”不是用来谈论或者探讨的，而是要实践的，要在具体的生活中体悟“道”的存在。什么是道？道就是规律，就是方法，就是途径。既可以存在于普通百姓的开门七事中，也可以存在于文人雅士的书斋七事中。既可以操缦悟道，也可以瀹茶悟道、恭耕悟道、坐而论道。所谓“道也者，不可须臾离也；可离，非道也。”就是这个道理。禅宗里说：平常心即道。可见“道”原本是很平常的，无处不在，无事不显。“道”在哪里？就在泠泠七弦上，就在幽幽茶汤里，就在我们的生活日用里。道是东方哲学的根基和核心，是东方文化的精髓和皈旨。孔夫子曾感叹说：朝闻道，夕死可矣。可见道在历代贤哲心目中的崇高地位。
中国琴文化博大精深，源远流长。据传伏羲氏制琴，神农氏作曲，初为五弦，周文王、武王各增设一弦，成为七弦，遂成定式。蔡邕在《琴操》里说：“昔伏羲氏作琴，所以御邪癖，防心淫，以修身理性，反其天真也。”关于古琴的记述，除《尚书》、《左传》、《乐记》、《吕氏春秋》等外，我国第一部诗歌总集《诗经》里也有记载。在我国古代，古琴艺术比一般音乐艺术有着更为深厚的思想文化内涵，不仅可以修身养性，更可以思兼天下。
中国是茶的故乡，茶的原产地。茶树的种植，茶叶的药用以及饮用，最早都是从中国开始的。陆羽在《茶经》里说：“茶之为饮，发乎神农氏，闻于鲁周公。”可见，作为一种益生饮品，茶叶的发现可以上溯到远古时期的神农氏。茶文化是中国传统文化的一个重要组成部分，经过几千年的历史积淀，融会了儒家、道家及佛家精华，并掺揉着大自然的真意，是古老的华夏文明贡献给全人类最为宝贵的精神财富。
如果我们对比研究一下中国琴学和茶文化的历史发展轨迹，可以看出两者是很类似的，也是很耐人寻味的。谈论琴道离不开操琴技艺，同样，谈论茶道也离不开煎茶技艺。
琴，也称七弦琴，又有雅琴、素琴、玉琴、瑶琴等美称。操琴也称作操缦、抚琴、弄琴、鼓琴、弹琴、御琴等，是历代文人雅士用于修身养性、甚至体悟至道的“明德之器”。正因如此，历代琴家都十分重视操琴技艺。操琴技艺最主要的就是指法和手势。左手的“吟、揉、绰、注”和右手的“抹、挑、勾、剔”等，其他相关指法都是在此基础上组合变化而来。“手势”则指弹琴时左右手的“形势”，和指法合称“指法合势”。因有“左手抑扬，右手徘徊。指掌反复，抑按藏摧”的句子。魏晋嵇康的《琴赋》里有“扬和颜，攘皓腕，飞纤指以驰骛……或相凌而不乱，或相离而不殊”的描写。
茶，古称荼。煎茶也称煮茶、烹茶、点茶、瀹茶、泡茶、沏茶等。煎茶技艺可以简单理解为茶叶冲泡及品饮技艺。虽然只是一门“技艺”，但也是实践茶道精神的基础，因为“艺可载道”。作为茶人，首先要修习煎茶技艺，诸凡汲水、备器、煎水、涤器、备茶、瀹茶、奉茶、饮茶等，都要认真对待。不可粗疏，不可懈怠，日久天长，自然能功夫纯熟，心手相应，也就会“道”相合了。历代茶著中论及煎茶技艺的很多，如陆羽《茶经·六之饮》载：“呜呼！天育万物，皆有至妙，人之所工，但猎易……凡茶有九难：一曰造，二曰别，三曰器，四曰火，五曰水，六曰炙，七曰末，八曰煮，九曰饮。”在这里，陆羽仔细列出了煎茶过程中九个难以操作的过程，其实也是对煎茶技艺提出的要求。茶道要在茶事实践过程中体悟，离开煎茶技艺而奢谈茶道是无益处的，而没有茶道精神的茶事实践活动也是没有实际意义的。
琴道讲求“琴韵”，“音从意转，意先乎音。音随乎意，将众妙归焉。故欲用其意必先练其音，练其音而后能洽其意……此皆以音之精义，而应乎意之深微也。其有得之弦外者，与山相映发，而巍巍影现；与水相涵濡，而洋洋惝恍……则音与意合，莫知其然而然矣。”这里所谓的“音从意转，意先乎音”、“得之弦外者”，都讲的是琴韵。 心正才能意正，意正才能声正。茶道也讲求“茶韵”。韵，是我们品饮茶汤时所得到的特殊感受，称为“茶韵”。如我们品饮铁观音的“观音韵”，品饮武夷岩茶的“岩韵”，品饮午子绿茶的“幽韵”等。茶韵离不开茶汤的色泽、香气、滋味。色泽清雅，香气纯正，滋味醇厚，再加上叶底匀整，使品饮者身心得到愉悦，这就是茶韵。茶韵虽然离不开茶汤的色、香、味，但又不拘泥于此。茶韵不仅和个人对茶汤的特殊感受有关，更和个人修养学识有关。只有用心品饮，才能品饮出茶汤的至味和气韵。
韵，是琴道和茶道所共同拥有的特征，可名之为“琴茶同韵”。“兀兀寄形群动内，陶陶任性一生间。自抛官后春多醉，不读书来老更闲。琴里知闻唯渌水，茶中故旧是蒙山。穷通行止长相伴，谁道吾今无往还。”
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