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当今散文创作的现象和反思
作为一种不讲韵律，不讲排比，没有任何束缚与限制的自由文体，散文从上世纪至今，如三角函数中的正弦曲线，走过了一个由波峰到波谷、又由波谷到波峰的路程，至上世纪九十年代，达到了一个新的顶峰。但近年来，虽然创作园地很是热闹，涌现出的作品其数量也相当惊人，但真正有影响的独作品不多，独享文学地位的作家也不多见，甚至不见。究其原因，笔者以为，除了整体社会心态的浮燥，影响着作家的创作心态之外，其语言艺术的走弱、随心所欲的构思、散文意境的误读和生活的丰富性、真实性、壮美性消退，影响着散文的创作。
一、语言艺术的走弱，导致审美情趣的弱化
散文语言作为最丰富、最富有表现力的文学语言，具有凝瑰练丽的特质，自由恬淡的辞彩，它既可以运用小说的语言，进行生动的叙事描绘，也可以吸收理论的语言，对抽象的、深邃的哲理进行状物的喻理，还可以借用杂文的语言，嘲古讽今，幽上一默。所以，散文的语言，兼容了各类文学体裁的语言，有着广阔的天空。
但是，如今的一些作者，在广阔的散文语言天空中，不是努力提升自己的语言艺术，打造属于自己的个性化语言风格，而是不顾语法修辞的基本规则，错乱文字的逻辑顺序，一味地刻意求变，过度地翻新变异，把散文语言“革新”到文法不通的地步，导致文字晦涩，病句连篇，让读者不知其为何所云，何云何事。也有的作者，其作品缺乏思想性，虽辞藻华美，如行云流水，似天马行空，但细读则淡而无味，如同嚼蜡，如送人一杯白开水，导致审美情趣的弱化，难掩内容的苍白，
笔者以为，散文创作追求个性化语言，独创个人之风格，本无可厚非，但在追求语言风格上，无论追求哪一种语言的特质，都应以追求散文语言“完美表达”的艺术之美为目的，追求思维的奇崛，情感的丰盈，抒情的俊逸，哲辩的精警，致力于增强语言的表现活力与文学张力，扩充散文语言的表现空间，强化散文语言的表意功能，都应当合乎语法的修辞方法，符合文字的逻辑规律，恪守语言的法则规程。只有这样，才能清晰准确地把握散文语言的“言外之言”，把握散文语言生动奇妙的“音外之音”，体现出个人独特的表现手法与创作风格，而不是一味地“装饰”，玩一些文字游戏。
二、随心所欲的构思，导致文章 “一锅粥”
任何一件文学作品的诞生，都需要作者对生活素材进行去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的加工和提炼，进行先期的布局和谋篇，并且要寻找一条线索，把散乱的材料串联起来，自成一篇文章，以给人一种意境，一种启示，一种思想。而散文的取材虽然比较自由，没有时间的限制，空间的限制，其表现方法也不拘一格，但无论怎么“散”，怎么不拘一格，都是围绕一个中心思想而展开。
但有些作品，既不讲格局，也不讲布局，可谓真正的不拘一格，真正的无拘无束，引起一句诗词来形容，这些作品一会儿“上天揽月”，一会儿“下海捉鳖”，串起上下五千年，纵横左右十万里。初看这些作品，可谓天马行空，洋洋洒洒，细看则是信马由缰，胡编硬扯，想到哪写到哪，没有主次之分，没有详略之分，是一篇真正的“散”文，“散”的如同风化已久的一盘沙砾，恰似一锅煮好的“粘粥”，没有一条主线所牵连，整篇文章形散神也散。
所以，在散文的布局和谋篇上，笔者以为，必须要有一条明线、一条暗线贯穿始终。这条明线和这条暗线，可以是情感的，可以是物件的，也可以是对某一景物的遐想，对某一事物的沉思，还可以以行动为线索。只有文章有一条或明或暗的主线贯穿始终，才不会让人读来象是一锅“粥”。
三、意境的误读，束缚了散文的“手脚”
散文的“意境”，是作者的志向、主张、思想、感情通过具体的形象所表现出的一种境界，也就是人们常说的“触景生情”或“幻化生景”而滋生出的一种玄妙之物。这种玄妙之物，是以审美的理想和审美的方式，通过想象联想和意象的营造，使物境、情境和文境有机地融合在一起，形成情景交融的艺术境界。
但是，就散文的意境而言，有不少的作者在创作中，未能真正理解散文的意境特征，走出了一个片面理解的误区。他们认为，散文作为美文，应意境为上，而这种意境应是诗的意境。也有的人认为，上好的散文必须创造出一个美好的意境，而美好的意境必须借景抒情。因此，这些作者不管写什么类型的散文，都要“多情”地、甚至是“滥情”地营造一个虚假的、做作的、“情景交融”的意境，把散文“意境”的特质，无限地扩大化，无限地泛质化。
其实，散文有无意境、意境的深浅不是评判一篇散文优劣的唯一标准。以周国平先生为代表的“哲学散文” 、以余秋雨先生为代表的“文化散文”，其作品多是精神的思考、文化的思考，没有刻意去追求散文的意境，甚至与散文的意境基本无缘，但他们却拥有大量的读者，成为一定时期的精品。还有一些散文，并既没有采用借景抒情的表现手法，也没有浪漫的想象和奇特的意象组合，同样具有催人泪下的意境，如朱自清先生的《背影》，只是写实而没有刻意去营造意境，正如梁衡所说：“这个意境大概不美，但却催人泪下”。
因此，笔者以为，不管写哪种体裁、哪种类型的散文，没有必要非得托物言志，借景抒情，没有必要非得夸张的修辞手段，浪漫的意象表述来强化情感，应当把握好散文的本质，自由地、随意地、无拘无束地以心会心，为情而造文，而不是为文造情，“人为地束缚了散文的手脚”。
四、生活的丰富性、真实性、壮美性消退，导致内容的虚假化
散文的写作，随着网络的普及，媒体的深入，在今天这个开放的时代，不再是深闺中的“少女”，而是大众的“情人”，不管哪行哪业的人，不管哪个层次的人，只要想写，都能写出一两篇长句短章，以渲泄自己的伤感，表达自己的情怀。但是，在当前的散文写作中，却出现了内容的趋同化、情感的虚假化、格调的庸俗化现象，主要表现在：
其一，跟风模仿。学习成名作家的写作，模仿成名作家的表现手法，如同习练书画的临摹一样，对初学者而言，是必然的，也是必要的。但散文写作与习练书画又有不同。它是通过一个个汉字的排列与组合，反映流转的人生，繁杂的心灵，如果从题材的选择、情感的状态、感觉的习惯，甚至是想象的空间，都过度地承袭他人的思维方式、表现手段，一味地临摹他人的手法，仿制他人的成名作品，势必会冒出一个个睡在麦田里的“刘亮程”，冒出一个个苦行的“余秋雨”，势必会影响散文本应有的鲜活和生气，使艺术传达趋于贫困，势必会影响到作品的个性。
二是情感失真。情，发自于内心，显露于言表。在写作中，不论是叙事，还是抒情、说理，抒发出来的情感应是真情的，表露出的情感是真意的，这就是人们常说的“以情取胜”。但有些作者不是“以情取胜”，而是“抒情取胜”，总是用华丽的辞藻，堆砌起一连串的感叹词，而不是真实地例举非常态的生活个案，以此感动读者，唤起读者的共鸣。也有些作者，逆现代潮流而动，大写特写乡土散文。殊不知，这些乡土散文，是都市里的作者，为了对抗工业文明的喧嚣，而凭空臆造出的闲适、纯朴与安静，但他们笔下的闲适、纯朴与安静，缺乏亲身的经历，缺少亲身的体味，从而情感失真，“编”出的故事也失真，因而偏离了乡土古朴的灵魂。
三是壮而不美。所谓的壮而不美，是指有些作者在写颂歌式的文章时，往往把读者看成是“傻子”“呆子”，罗列出一行行从网上搜来的数字，直截了当地告诉读者发生了什么；往往习惯性地用“光荣”、“恩情”、“热爱”之类的字句，抒发自己的情怀。但这样的文章，粗看十分地壮美，而细看却是“地球人都知道”，虽“壮”但不“美”。
所以，在散文写作中，应该建立在生活的真实性上，应注重内容和情感的真实，真实地反映客观生活,真实反映主观情感，需“化大为小”，从一个小的层面上，一个小的事情上，一个小人物的言谈举止上，“以小见大”，反映一个壮美的情感。
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