音乐的研修日志

时间：2022-11-07 09:29:25 日志日记我要投稿

音乐的研修日志集合13篇

　　在我们平凡的日常里，大家都接触过很多优秀的日志吧，一天终于结束了，相信大家这一天里都收获颇丰吧，是时候抽出时间写写日志了。你所见过的日志应该是什么样的？以下是小编为大家整理的音乐的研修日志，希望对大家有所帮助。

音乐的研修日志集合13篇

音乐的研修日志1

　　经历了这次培训，我得到了许多新的知识，我认识到：课堂音乐活动作为中学音乐课堂的重要组成部分，几乎融入到了音乐课堂的各个环节，包括游戏、小品、表演、歌表演、律动、舞蹈、演奏乐器等，它使孩子们在活动过程中体验到参与、创新的快乐，感受到音乐艺术的魅力。同学们在模仿、体验、探究的音乐活动过程中，收获到的是个体的情感活动，是任何形式都代替不了的亲身体验。

　　中学生生性活泼好动，表现欲特别强，富于幻想，敢于创造，而音乐活动的设计的出发点正是使学生不受约束、完全出于内心感受、内心需要。它能使学生大胆地、无忧无虑地在音乐的天地中表现自己，充分地调动了学生学习的积极性、主动性、兴趣性，增强了学生的参与性。

　　音乐课堂活动的开展能够开发中小学生的想象力、表现力和创造力，有利于培养学生的创造性思维，开放学生的智力潜能，使学生成为具有创造力的开拓性人才。在中学音乐教学过程中，每一次音乐活动又是一项多种感知器官协调工作的感知活动，能激发学生学习兴趣、提高学生的学习主动性，音乐课堂活动体现了中学生新课程教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族文化，理解多元文化，完善评价机制。音乐课堂活动教学模式的建构体现了全员参与，师生互动，合作交流，自主探究，创新求异等基本理念。

　　经历了这次“国培”我对综合性表演艺术教学有了新的认识：要了解表演艺术，首先要知道它最根本的东西，不能一知半解，自己还没弄懂，就去教学生。对学生不负责任，对自己的这份事业也是不负责任的。

　　综合表演艺术作为人类文化的一个组成部分，与其他文化成分有着紧密的联系。无论是欧洲的戏剧，还是东方国家的民族戏剧，起源都可以追溯到古代的祭祀性歌舞。无论是原始社会人们对图腾的崇拜和对动物的摹拟，还是古希腊人装扮成羊人进行表演，以及日本人在寺院仪式上的表演，都包含着当众摹拟的成分，而这恰恰是构成戏剧的最重要因素。即使在现代戏剧和当代戏剧中，由演员当众摹拟（扮演）角色，仍然是戏剧艺术的基本特质

　　通过本次培训，我更加清楚了乐教的重要性。 “乐教”的本质特征在于陶冶人的情操、提升人的境界。孔子所说的“乐”是广义的，包括音乐、舞蹈、诗歌等等，与我们今天的综合表演艺术大体相当。“乐记”认为，禽兽知“声”而不知“音”，普通民众知“音”而不知“乐”，只有受过良好教育而有文化的君子才能知“乐”。“乐”起源于人的情感，是人心受到外物刺激有感而发的产物，是人类文化发展到一定阶段的产物。

　　学习无止尽，中学音乐教育还要我们努力地研究。

音乐的研修日志2

　　乐理作为音乐学习和发展的基础知识，包括音准、节奏、节拍、音区、音色等，这些知识是学习声乐、器乐、舞蹈及创作必须要掌握的。因此在小学音乐课堂中，必须通过各种有效的手段来帮助学生去获取并正确运用乐理知识，让学生喜欢乐理知识，积极主动参与到乐理知识的教学中，成为学习真正的主人，身心得到愉悦，活力得到开发，能力得到发展，让乐理知识学习变得充满乐趣。在课堂教学中通过多种方式激发兴趣来提高小学高段学生乐理知识教学的有效性。

　　一、运用游戏的方式，调动学习乐理的积极性。

　　音乐游戏是音乐课堂中非常重要的一部分。游戏教学把枯燥的知识传授和抽象的音乐符号变得极富情绪和生动形象，这既符合音乐艺术的运动特性，又满足儿童好动好玩的特征，并充分体现了愉快教学。我们在授课时加入了很多学生感兴趣的游戏来帮助学生提高学习兴趣，提升学习效率。如管弦乐《四季歌》中的四段主题，分别用了不同力度来再现，我们在教学中加入了听辨音的强弱的游戏方式，学生用自己的肢体语言来表达听到的音的强弱，听到的音越强，身体更舒展，听到的音越弱，身体则蜷缩。学生用丰富的肢体语言表现主题的力度，准确的表现了mp、f、mf等力度，让学生在准确听辨力度的同时又玩得不亦乐乎。再比如在教唱《弹起我心爱的土琵琶》一课，第二乐段“爬上飞快的火车，像骑上奔驰的骏马…“这里的速度突然有了变化，我们运用歌词的内容来表现“慢速、稍快、原速“等力度标记，利用火车的“起动-飞驰-到站“的过程来让同学们边演唱，边用身体当“火车“、手当“车轮“，进行“起动-飞驰-到站“过程的动作演示，使学生在快乐演唱的同时又深刻理解速度标记的含义。

　　二、运用背口诀的方式，激发学习乐理的兴趣。

　　口诀即用生动、形象、简练的语言编成的顺口溜，使学生易于理解和记忆，帮助学生巩固知识和掌握各种运用方法。因此，我们在乐理知识的教学中，把一些知识编成易记、易背、易理解的口诀、顺口溜等进行教学。比如歌曲《拉库卡拉查》中，出现了很多反复记号||：：||，虽然是已经学过的乐理知识，但学生如果稍不注意，也很容易唱错歌词。我说：“四条线分两边，中间还有四个点，如在歌中见到它，请你再来唱一遍“。学生理解这样简单易懂的口诀，就能准确地演唱歌曲要求的反复。再比如在学习切分节奏XXX时，我们先利用已学过的“四分音符走走，八分音符跑跑跑跑，十六分音符跳跳跳跳跳跳跳跳“这样的口诀来复习，在教学切分节奏时的口诀可以变成跑走跑，这样可以减少繁琐的反复讲解的过程，即缩短了教学时间，又提高了教学效率。

　　三、运用比赛的方式，强化乐理知识的学习。

　　小学生喜欢比赛，它不仅会使学生的发散性思维得到训练，还会使课堂显得尤为活跃。我们把每月的最后一节课作为乐理知识竞赛课，利用一个月当中所学的乐理知识集中起来进行“知识之星“大比拼。再如每学期期末举行“音乐会小报“比赛。这样的活动增强了学生的乐理知识记忆力，学生的积极性也大大提高了，学生的学习兴趣更浓厚。

音乐的研修日志3

　　诗人常说“功夫在诗外”。艺术表演家也有一句名言：台上一分钟，台下十年功。音乐教学也是一样，好的音乐教学设计在于音乐教学的设计者平时加强修养，提高素质，厚积薄发，做好充分准备。

　　通过近几天的学习我认为音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。

　　在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此我们应从多方面对学生进行教育和培养：

　　1、通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。

　　2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

　　3、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。

　　4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

　　就像课程中讲到的一样，音乐课堂教学不是教师想让别人看什么，而是教师想让学生学会什么。新课程的理念与前之不同，主要是爱护学生对音乐的爱。所以先弄清楚教学的对象，明确教学的目的是上好课的前提。如果学唱歌是主要目的，就要把歌唱好；主要的精力要放在学唱歌上；如果歌曲表现，艺术加工是主要目的，就要在歌曲内涵的分析，表现技巧的训练上下功夫；如果欣赏是主要目的，就要在欣赏音乐，体验情感，段落分析方面做深入的研究。

　　总之，真正有生命意义的课堂教学是动态的，师生互动的（但绝不是事先排练好的互动），是有教案而不“走”教案，有设计而随时又有即兴表演的应变过程。这样的教学发挥了学生的主体地位，尊重了学生的独特感受，展现了课堂教学的真实性，体现了教师的教学机智和教学艺术，体现了音乐学科自身动态生成的特点。把学生看作重要的资源因素，让学生在教学环境、教学文本、教师以及同学的思维碰撞中产生火花，课堂教学才能不断焕发出精彩。

音乐的研修日志4

　　音乐是充满美的一门艺术学科，但因其具有抽象性、流动性的特点，不能单独具体化、概念化。所以它必须与有具体表演力的其他艺术相结合。因此在课堂教学中不能以“教”为中心，而是要促进空间及时间的灵活性，学生思维的活动性，组织形式的多样性来调和一个良好的课堂氛围。强调学生的自主学习，促进学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验。

　　在《欧洲风情》中有一首歌曲《桑塔露琪亚》，我在教学中注重学生的情感体验，鼓励学生主动学习。在教学中我采用多媒体向学生介绍意大利风光、欧洲民族的艺术风格、威尼斯船歌音乐体裁。让学生有视觉上的体验，然后让学生在歌唱的进程中体验船歌的特点：三拍子，给人以摇晃的感觉，其情绪色彩的开朗、豪放、热情洋溢。

　　总而言之，兴趣是人的一种带有趋向性的心理特征，他就会主动地、积极地、执著地去探索。赞可夫认为：“兴趣是开发智力的催化剂”，实践证明，学生对学习没有浓厚兴趣就会厌学。兴趣不到“着迷”的时候，就不会出现灵感，更别谈思维的创造性。所以在音乐教学的过程中，教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望，其次为激发学生的认知兴趣，有了浓厚的兴趣，学生精神才会丰富，思维才会灵活、多变、流畅。

　　一、激发兴趣，培养学生唱歌的自信心

　　孔子曾说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”要培养学生的自信心，首先要激发其兴趣。兴趣与信心总是相辅相成的，只有产生了兴趣，才会有自信的歌唱。兴趣不是天生的，要靠后天的引导和培养。教师要根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的兴趣。

　　音乐课有其自身的特点，每首歌曲都有其自身的音乐情境。教师应根据教学需要，创设合乎实际的教学情境，可以通过情景再现、语言描绘、音乐欣赏等途径，引导不同层次的学生积极参与教学过程，使学生乐此不彼地致力于唱歌教学。

　　根据学生的心理特点借助游戏，寓教于乐。音乐课如果只停留在让学生被动地听唱歌曲的层面，那必然会让学生感到索然无味。如果在游戏中学唱歌曲，如：边唱边做开火车游戏，边唱边玩拍球游戏，边唱边做红灯、绿灯游戏，这不仅能减轻学生唱歌时的心理压力，而且能体验唱歌的乐趣。同层次学生的唱歌潜能，使部分学困生和没有信心者减少对唱歌的恐惧，树立起唱歌的自信心。

　　二、营造情感氛围，培养学生唱歌的自信心

　　情感是人们对客观事物的内心体验和态度。在教学活动中，情感直接影响着学生对教学活动的参与及内化。可以说情感是教学成功的催化剂，它具有引发、定向、激励和强化的作用。在教学中教师应以民主平等的态度与学生保持同一水平线上的心理接触，能做到真正意义上的蹲下来和学生交谈不要总是以一副高高在上的威严姿态去面对学生。

　　不同的学生在目标的实现过程中会逐步认识自我，意识到自己有能力唱好一首歌。这样，能使每个学生都感受到成功的喜悦，可以最大限度地发挥不同层次学生的唱歌潜能，使部分学困生和没有信心者减少对唱歌的恐惧，树立起唱歌的自信心。

　　总之，教师要根据具体歌曲巧妙设计符合学生特征、容易被学生接受的竞赛活动，让学生从心底喜爱音乐，喜爱唱歌。

音乐的研修日志5

　　通过观看这次国培的专家讲座，使我学到了很多的教学方法，并且拿到了自己教学实践当中，达到了非常好的教学效果。通过观看互动对话和案例分析，使我明白了音乐课的重要性，要想上一节成功的音乐课，教师必须下苦功夫专研教材，认真备课，运用各种手段来激发学生们的兴趣，那样才能使音乐课更加丰富多彩，使同学们喜欢上音乐课。兴趣是学习音乐的基本动力，根据小学生的年龄特征和认知特点，培养他们对音乐的兴趣是教学的侧重点。下面就结合自己的教学实践，谈谈激发学生音乐课兴趣的几点体会。

　　一、利用多种教学手段感受快乐，激发学生兴趣。

　　“兴趣是最好的老师”，怎样培养学生的兴趣呢？我认为那就是让他在音乐课中感受到快乐。课前做好充分准备，在课堂中我通过讲故事、猜谜语以及游戏的方式来激发学生们的兴趣。如：在《小乌鸦爱妈妈》这一节课中，我让学生多听、多看、多讲，让他们多表演、多参与、多评价，在节奏中和在歌词中进行编创活动，让学生互评。将知识渗透在活动中，激发他们的动力，学生学得轻松，教师教得轻松。要多鼓励他们畅所欲言、大胆创新，容许学生有许多不同的答案，课堂气氛自然活跃。用猜迷的方式来激发他们的注意力，讲故事来引发他们的兴趣，让学生表演各民族的舞蹈，来感受各民族的文化及风土人情。一节课下来，他们即完成了教学任务，也对音乐课产生了浓厚的兴趣，达到了较好的教学效果。又如在学xxx∣xxx∣xxx∣xxx‖节奏时，我让学生做“火车进站”节奏游戏，要求是集体拍出正确的节奏。方法是做几张卡片，由两人一组拿着作为火车站，另外由5至8人一列，搭成火车状，四二拍的音乐开始，“火车”自由跑动，跑到“火车站”前集体按音乐节拍拍

　　“火车站”卡片上的节奏，如果全体拍对，“火车站”卡片高举过头，让“火车”进站，游戏继续开始。如果拍错或拍得不整齐，“火车站”卡片放下，表示不能进站，搭火车的第一人退到最后一人。从游戏活动中，学生不仅学会了节奏，感受了兴趣，还真正做到了动手、动口、动脑，这时学生们会笑脸常挂、小眼发亮、小手直举、小嘴常开，真正成为学习的主人，课堂气氛异常活跃。

　　二、建立良好和谐的师生关系，激发学生兴趣。

　　小学生的心里是纯真无邪的，老师只要做到跟孩子间形成融洽的师生关系，让孩子觉得你既像妈妈又像是朋友，让这种关系具有巨大的“亲和力”，让学生喜欢你这位老师，让学生首先对你这位老师产生兴趣，自然孩子也就会对这门课产生初步的兴趣。所以我非常注意师德修养，认真塑造好自己的教师形象。上课时，教师要做到精神饱满，尤其是上课的前十分钟，教师一定要用语言或动作吸引学生的注意力，激发他们的学习兴趣，从而产生学习的欲望。教师在课堂上要真正和孩子建立意识上的平等，而不应居高临下，整天牵着孩子的鼻子跑。孩子不是老师情绪化的倾泻对象，他们也有尊严，他们不喜欢老师经常用命令式的口气跟他们说话。比如我们在课堂上就应多用一些“好不好？”、“行不行？”、“大家说怎么办？”一类的话语，这样，既尊重了孩子们的意见，又激发了他们学习和思考的兴趣。作为教师，我们要相信我们的孩子，慢慢的给他们树立自信心培养他们的学习热情。我们不要担心学生做不好，而是要大胆地放手锻炼学生的能力，即使没做好，也不多加指责。要培养学生们对音乐的兴趣就需要老师不断的鼓励以树立他们的信心。让孩子们从心里喜欢你，以更好的培养学生对音乐的兴趣。

　　三、巧妙运用导入，激发学生兴趣

　　在有了良好的常规以后，每节课的开始是很重要的，开头开的好，学生有兴趣了，对整堂课的授课质量起到很重要的作用。在导入新课时，教师把设计好的语言用抒情的朗诵、优美的语言、传神的手势、会说话的眼睛传给学生，取得感知以形，晓之以理的效果。

　　在导入新课时，我通常根据小学生的心理采用故事导入或是游戏导入：故事伴随着儿童直到长大，尤其是童话故事，童话世界对于小朋友来说，浪漫有趣，它用形象的比喻、拟人化的手法，把歌曲的把歌曲的题材、内容表达出来。这样就可以集中学生的注意力，引起他们的兴趣。例如，在让学生欣赏《三个和尚》的民乐合奏引入时我给学生讲了这个故事：开始寺庙里有一个和尚，有水吃，到后来又来了一个和尚，两个人互相依靠，他们俩挑水吃。日子一天一天的过去了，第三个和尚也来了，三个和尚没有水吃了。他们互相依靠，时间一天一天去，没有一个想去挑水。一天，寺庙着了大火，三个和尚你推我嚷的到山下去取水回来灭火，经过一番努力，大火终于被扑灭了。从那以后，三个和尚都勤快起来，轮流着去挑水，日子过的很不错。虽然这个故事很多孩子都在动画片中看到过，但是学生还是很有兴趣，有的还争着说他们知道的，这样使学生情不自禁的置身于情境中。而游戏中充满着无穷的情趣，嬉戏总是伴随着孩子的欢声笑语。它和所有快乐的时光一样令人难以忘怀。小学生具有好动的特点，编排有趣的游戏导入新课，这对他们也有很强的吸引力。

　　因为在游戏中，学生非常的积极主动，就连平时不爱动的孩子，只要教师加以鼓励，他便跟着其他的孩子一起大胆的走进游戏当中来。学生还有个心理就是他们都很希望能在老师面前表现良好，所以他们会积极、大胆地向更好的方面表现，这样在游戏中既满足了他们的玩的欲望又培养了他们的兴趣，同时还调动了孩子们的主动性，更活跃了课堂气氛。在教一年级第一册跳绳一课中，我首先问同学们是不是都会完跳绳的游戏，平时跳绳都是怎么挑的，然后请一些同学到中间来跳一下。几分钟后我就导入要学的歌曲《跳绳》，学生的兴趣就一直保持得很好。歌也学得非常认真。

音乐的研修日志6

　　新课标是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。它的出台，给了教师广阔的教学创新空间。通过这几天的研修，让我认识到，每个音乐教师都要不断的进行心态调整、进行理念的更新，都要成为在研究状态下工作的教师。以下面几个方面的问题应该引起我的思索：

　　一、教学视角的变化

　　新课标要求教学内容联系学生的实际生活，且有益于他们解决社会问题，从而提高他们的音乐修养。因此，实施新课标迫切要求教师转变原有的课程价值观，开发课程资源，以多元的视角审视教学。现代社会生活中，伴随着大量音乐现象，诸如，礼仪音乐(节日、庆典、队列、迎送、婚丧等)、实用音乐(广告、健身、舞蹈、医疗等)、背景音乐(休闲、餐饮、影视等)同每个人的生活密切相关。了解音乐与生活的关系，使学生热爱音乐、热爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活质量。在设计具体教学中，应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。比如：在一节音乐课上，给学生欣赏Flash要学生评价和修改里边的音乐音效。学生积极性很高，这节课就上的特别非常生动有趣，还让学生学会了关注自己身边的一切音乐现象。

　　二、教学方式的转变

　　1、从课内到课外

　　在音乐学习中，为了让学生有实际的体验，可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中，也可把教学活动拓展到课外等。比如：在初一第二单元的《走进大自然》的教学中，我让学生利用网络等手段收集相关资料、在大自然中找音乐中表现内容、也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐。

　　2、从本学科到跨学科

　　实践证明，中小学接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态度。如在中小学各门课程中：语文、历史、地理、生物等都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成为，也应该成为音乐教学的有机组成部分。如：音乐与舞蹈结合来表现音乐;与美术结合使音乐更形象;与语文中的诗词、戏剧沟通等。

　　三、教学重心的转变

　　1、丰富情感体验、培养表现能力

　　新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。”在我们的音乐教学中，其实每节课、每个音乐知识都需要情感的投入，教师要做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。

　　2、强调创造探索精神

　　由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。因此，音乐是创造性最强的艺术之一。河师大的张睿婷教授在上《音乐作品鉴赏与教学》这节课时，提出：如果仅仅把音乐创造融在其他音乐教学内容中，就不可能充分发挥音乐教育的审美育人的作用，只有把音乐创作作为中学音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调，中学音乐教学才能获得最大的教育教益。比如：为了指导学生的创造探索精神，给学生欣赏谭盾的《水》、《破铜烂铁敲起来》等“另类音乐”，让学生去思考为什么这些看似不可能发出乐音的，不是常规乐器的东西居然也能奏出这么美妙的音乐?在关注对学生创造力培养的同时，更要关注音乐教育方式的创新。对音乐教学更有创新探索的精神。

　　四、教学评价的转变

　　教学评价是教学工作的一个不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，也是教育科学研究的一个重要组成部分。新课标要求：“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。”这就与我们以往的“成绩考核”有着重大的区别。新课标的评价是包括对学生的学业成绩、对教师的教学效果、对学校的教学管理、教学质量，以及对本课程的建设和发展进行全面的评价。总之，我们音乐教师只有重新审视音乐课程的标准、理念，在研究和思考状态下认真学习，不断反思、不断进取，认识到音乐教学应该尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化才能做一名优秀的音乐教师。

音乐的研修日志7

　　今天的研修由实践组的另外两位老师执教《对鲜花》，这两位老师在昨天的几节课中汲取了优点，结合自己的教学特点，设计了具有自己独特风格的《对鲜花》。

　　余老师以情感入手，创设氛围，用美丽的手工鲜花引导学生学习歌曲。为了让学生体会北京民歌的风格,以歌曲《打花巴掌》做类比，引导学生发现北京民歌的特点。但由于学生花了时间在“说风格”上，唱却少了，因此对歌词的掌握还不是太熟，在后面的整体表现环节学生唱得不是很准确，音色上也没能很好的把握。在音准音色上，尹朝霞老师把握得很好，从演唱的细节到歌曲的风格，每一个环节都照顾到，讲得很细致，学生能比较准确地把握歌曲的民歌风格，同时能在准确演唱的基础上进行创编。但美中不足的是老师讲得太细致，以致学生自主思考的自由度减少。如何兼顾发挥学生自主探究的能力，老师如何介入引导比较合适，这是我们共同探讨的问题。

音乐的研修日志8

　　作为一名初中音乐教师，通我的一些教学积累，我认为音乐课堂教学是教师与学生共同完成的知识、技能的训练、掌握过程，在这个教学的过程中，除了相对单纯的知识性和技能性之外，更多地体现的是对艺术的美的意识教育，也就是我们通常所说的审美教育。这种审美的教育贯穿着整个音乐教学过程，对增强音乐教学效果，培养学生全面发展，引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定性的作用。

　　一、注重教学内容的结构美

　　结构完美，布局合理的课堂教学，不仅能给学生带来求知的乐趣和享受，而且对教学本身有着巨大的感染和熏陶作用。

　　首先要讲究开头和结尾。俗话说：良好的开端是成功的一半，教师应根据所授的内容，设计出有特色的开头。结尾也很重要，切忌虎头蛇尾，要给学生留下思考和想象的余地。

　　其次是注意运用感情。教学是一门艺术，始终贯穿着感情的线索，音乐教学中的审美教育，主要是对人的心灵和情感发生潜移默化的影响。教师在上课时必须进入角色。音乐教学过程也是师生感情交流的过程，学生听课时的心理状态和情绪如何，很大程度上是受到教师的心理和情绪制约的，因此，教师要善于调节自己的情绪，不能板着面孔。另外，课堂内容结构还要注意雅与俗、疏与密、断与续、理论讲授与示范表演等方面的关系，使课堂教学展现出一种摇曳多姿的曲线美，让学生在美的结构中接受艺术的熏陶，获得知识的营养。

　　二、注重教学环境的氛围美

　　氛围是指笼罩着某个特定场合的特殊气氛或情调。教师和学生，作为知识的施教者和接受者，要达到教学的理想效果，必须形成一个良好的、积极有效的教学氛围。良好的课堂氛围美，还能使教与学主体双方产生情感上的交融和思想上的共鸣。

　　音乐教学课堂的氛围美应该是：活跃而不失之零乱，安静而不失之呆板，紧张而不失之抑闷，愉快而不失之松散。课堂氛围美是传递艺术的无声媒介，启迪智慧的无形钥匙，陶冶品德的潜在力量，在无形中起了助手的作用，能得到显著的教学效果。

　　创设课堂氛围美与教师的自身艺术修养、教育理论水平、知识结构能力直至言谈举止有一定的关系。首先，教师要想主动地驾驭课堂，引起学生在课堂上积极思维和讨论，就必须认真备课。在教学中常会遇到这样的情况：学生猝然提出的问题往往是教者始料不及的，这时如果教师知识面广，备课充分，就能圆满回答学生的问题，那么学生就会在心理上得到满足，课堂气氛就会变得热烈。其次，重视学生个性，启发学生智能，激发其学习兴趣，也是课堂氛围美的重要内容之一。学生一旦对所学科目产生兴趣，就会充分发挥学习的主动性和积极性，强烈的兴趣往往成为学生乐于刻苦钻研，勇于攻克难关的动力。再则，创设情绪场，制造一种能够使学生情绪受感染、心理有体验的环境氛围，让学生尽快进入课堂学习角色。让学生在美的氛围中吸取艺术的营养。

　　三、善于运用语言美感染学生

　　教学语言是传递知识，交流信息的媒介，起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一要素，清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述，往往能引起同学们的喜爱和积极的情绪反应，也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的“魔力”。因此，音乐教育要使自己的课堂教学活动达到预期的目的，就要讲究语言美。

　　音乐课堂教学语言美首先要求教师语言的准确、简洁、精炼，并且还要易懂，在此基础上力求生动形象，我在上分析音乐要素时，把音乐的节奏、旋律、音色分别称为骨架、线条和色彩，这些都是同学们所熟悉的，他们很快就明白了音乐的各个要素。

　　教学的语言美不仅仅指口头语言，它还包括副语言和身势语言。所谓副语言是指笑、哭、呻吟、叹息之类的声音;身势语言是指面部表情、点头、摇头、耸肩、手势等动作，这两部分统称伴随语言。这也是教学语言美的重要组成部分。

　　总之，音乐课堂教学与审美教育不仅仅包括以上所讲的三个方面，作为审美教育它在整个音乐教学过程的各个环节中，应当一切都按照美的规律，符合美的特性来进行。让学生在美的情境中获得知识，接受美感的熏陶，培养美的创造力。

音乐的研修日志9

　　新课标是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。它的出台，

　　给了教师广阔的教学创新空间。通过这几天的研修，让我认识到，每个音乐教师都要不断的进行心态调整,进行理念的更新，都要成为在研究状态下工作的教师。以下面几个方面的问题应该引起我的思索：

　　一、教学视角的变化

　　从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。比如：在一节音乐课上，给学生欣赏Flash要学生评价和修改里边的音乐音效。学生积极性很高，这节课就上的特别非常生动有趣，还让学生学会了关注自己身边的一切音乐现象。

　　二、教学方式的转变

　　1、从课内到课外

　　2、从本学科到跨学科

　　实践证明，中小学接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐

　　教育必须具有宽阔的视野，

　　必须保持开放的态度。如在中小学各门课程中：语文、历史、地理、生物??等都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。课外音乐活动、

　　社会音乐教育环境便都成为，也应该成为音乐教学的有机组成部分。如：音乐与舞蹈结合来表现音乐;与美术结合使音乐更形象;与语文中的诗词、戏剧沟通等。

　　总之，我们音乐教师只有重新审视音乐课程的标准、理念，在研究和思考状态下认真学习，不断反思、不断进取，认识到音乐教学应该尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化??才能做一名优秀的音乐教师。

音乐的研修日志10

　　《音乐课程标准》中设定的四个音乐教学领域是一个相互联系、互相渗透的整体。教师应全面理解和掌握音乐教学各领域的内容和要求，并在教学中将其融合成有机整体，全面提高学生的音乐素养。但是教学中教师往往忽视这一原则，找来了许多音响资料，整堂音乐课用以欣赏音乐，这种单一的课型不符合普通教育的音乐课堂教学原则。教师忽视自身主导作用，混同于电教管理员。现代化多媒体技术的应用，为音乐教学“视听结合”成为现实，极大的激发了学生的学习兴趣，课堂教学容量大大增加。但是，在音乐的感受与鉴赏过程中，教师往往过于依赖多媒体设备，忽视自身在教学中的主导作用，把自己变成了电教管理员或操作员。

　　作为一名音乐教师，首先应该明确音乐教育的目标是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：

　　一、规划好学期或学年的总目标，以我的小目标去实现学生的远目标音乐教师在授课同时，教学目标很容易被限制在每一个课时的教学内容上，很难清楚地了解和分析学生的实际需求，所以每一节课下来尽管是按着自己的思路去完成，但还是存在着深深的缺憾感。教学实践证明，原因就在于总的发展目标没有建立起来。总目标，就是一个学期或一个学年，要培养学生哪方面知识、能力和情感价值。比如农村的孩子因为条件和专业音乐教师资源的限制与缺乏，视谱成了学唱歌曲中最大的难题和阻碍。那么作为一个音乐老师，视谱是最根本的能力。遇此情况，我就根据学生的情况制定一个长时期的训练目标，从音阶的唱名和音准开始，制定一个学年内让同学们准确熟记、唱准7个音，即使是一个学期掌握一个音我觉得也是可以的。如果从一年级开始为其设下这个目标，时常的带上这个小目标去训练，相信到了小学毕业，同学们就可以唱任何一首自己喜欢的乐曲。又如，低年级孩子喜欢听到音乐并随着自己当时的情绪，按着自己喜欢的速度和节奏去歌唱。在这种情况下可以设定个节奏训练的远目标，在平常的歌唱、朗诵歌词等都可以提醒轻轻击打着节拍进行。节奏的训练贯穿于课堂的整个过程，久而久之便成了习惯并植入心里，到年级越高节奏型越复杂的学习时，就会觉得得心应手，享受知识带来的快乐。这样才可以实现“教是为了不教”的实际目的。

　　二、实际教学过程中，追求用心、实效、创新。

　　1、课前带上探索的心去做充足的准备做为一个老师，我觉得备课是必须的环节。在备课中可以发现学生的特点和水平，从而设定一个可行的教学目标。在这个过程中我认为老师应该先吃透教材内容和要求，抽取、发现和挖掘“我的学生我作主”的三维目标、教学内容和实施方法，可以相应的降低或者提高教学要求，准备出教材中和孩子们生活更贴近的音乐内容，让孩子们相信音乐就在我的身边，音乐是简单的快乐的'。 2、课堂的开始，带上生动、有趣、形象的语言。生动、有趣、形象的语言描绘是进入音乐的主要媒介。对于小学音乐教师，遵守少说的原则的同时，应注意运用较多的儿童语言，尤其是低年级音乐教学。教师要了解学生的心里，多进行换位思考。在设计教学中的语言时，尽量运用贴近他们生活的语言，语气语调也要符合他们的心里特征，把学习中枯燥的练习变为学生学习的兴趣。如在《小乌鸦爱妈妈》一课，可以把音乐中的小乌鸦生动地比做懂事的孩子，我是这样描述的：“这几天小乌鸦在放学的时候总是匆匆忙忙的，总是没时间和同学们一起玩。有一天，他的好朋友小杜鹃、小燕子便悄悄的在放学的时候跟在小乌鸦后面想弄个明白”。在好奇心的驱使下，通过生动的语言搭起一座学生情感与音乐沟通的桥梁，使学生在演唱时与音乐产生强烈的共鸣，那懂事和孝顺的表现会令人感动不已。 3、示范时，带上声情并茂的表演唱这是激发学生的学习欲望最直接的方法之一。有了多媒体设备，仍然不能代替教师的范唱。教师的范唱有着比录音范唱更为直观、形象的好处。主要表现在小学生还具有强烈的向师性，所以教师表演唱的感染力强于录音范唱。学生在教师的范唱中能否更好的理解和感受音乐，全靠教师的功底。从孩子的眼神中，你可以看出他们对音乐的喜好程度以及对音乐的理解和学习音乐的兴趣。

音乐的研修日志11

　　教师是教育教学的研究者，要求教师在教学过程中要以研究者的心态置身于教学情境之中，以研究者的眼光审视和分析教学理论与教学实践中的各种问题，对自身的行为进行反思，对出现的问题进行探究，对积累的经验进行总结，使其形成规律性的认识。它把教学与研究有机地融为一体，是教师持续进步的基础，是提高教学水平的关键，是创造性实施新课程的保证。在传统的教学中，教学与课程是彼此分离的。教师的任务只是教学，是按照教科书、教学参考资料、考试试卷和标准答案去教;课程游离于教学之外：教学内容和教学进度是由国家的教学大纲和教学计划规定的，教学参考资料和考试试卷是由专家或教研部门编写和提供的，教师成了教育行政部门各项规定的机械执行者，成为各种教学参考资料的简单照搬者。新课程倡导民主、开放、科学的课程理念，同时确立了国家课程、地方课程、校本课程三级课程管理政策，这就要求课程必须与教学相互整合，这就要求教师必须是课程的建设者和开发者。教师不能只成为课程实施中的执行者，教师更应成为课程的建设者和开发者。为此，教师要形成强烈的课程意识和参与意识，改变以往学科本位论的观念和消极被动执行的做法;教师要了解和掌握各个层次的课程知识;教师要提高和增强课程建设能力，使国家课程和地方课程在学校、在课堂实施中不断增值、不断丰富、不断完善;教师要锻炼并形成课程开发的能力，新课程越来越需要教师具有开发本土化、乡土化、校本化的课程的能力;教师要培养课程评价的能力，学会对各种教材进行评鉴，对课程实施的状况进行分析、对学生学习的过程和结果进行评定。

音乐的研修日志12

　　近年来，随着小学音乐教学的多元化，各式各样的教学形式使得小学音乐课堂增添不少风采，在这些教学形式中，游戏教学在音乐课堂中起到至关重要的作用。德国教育家福贝尔认为“游戏是儿童认识世界的工具，是快乐的源泉，是培养儿童道德品质的手段，在游戏过程中最能表现儿童的积极性和自觉性，游戏是儿童的本能性活动，是儿童内心世界的反映。” 小学音乐课堂中的游戏有别于其它学科的游戏教学，它不是纯粹的游戏，而是融入了音乐性的特点，我们把这种特殊的形式称为“音乐游戏”。“音乐游戏”只是学习音乐的一个手段，是以音乐为主体的游戏教学，它必须与音乐为伴才能达到音乐教学的目的。以往的小学音乐教学只是注重学生是否学会一首歌，是否学会某个音乐知识点，课堂气氛死板，使得学生对音乐课无兴趣更有甚者认为是副课，听不听无关紧要。长期以往将磨灭孩子们全面发展的本能。那么，假如在音乐课堂中加入音乐游戏环节能使学生充分发挥想象，把枯燥的音乐知识变得生动有趣，大大的提高了课堂教学的质量。

　　下面我就阐述自己对音乐游戏的四点看法：

　　一、音乐游戏的特殊性小学音乐课是具有独特性的学科，它是在唱、跳、玩中进行学习，把枯燥的音乐知识转化成生动形象的游戏教学，所以课堂气氛轻松、活泼、愉快。比如在学习音阶时，以往的音乐教学，老师只是弹琴学生跟唱，而现在我运用游戏“爬楼梯”让学生手脚并用：手做一级一级向上的动作，脚做上楼的动作，然后跟着琴唱出音阶，通过这样的教学学生积极性很高而且能又快又好的掌握这个知识点。

　　二、音乐游戏的趣味性音乐游戏在音乐教学中充当了调味剂的作用，它能让整个课堂都充满活力，学生可以通过音乐游戏体会音乐课的乐趣。如在学《动物说话》时，出示各种小动物们的样子以及它们走路动作的图片。之后，把课前做好的动物头饰戴在学生的头上，让学生根据各自头饰来模仿动物们的动作与语言，作为调节活动的游戏，其作用是活跃课堂气氛，激发儿童情绪，调整课堂秩序，提高学生的学习热情。这游戏主要是有趣，能使课堂气氛轻松，消除学生疲劳的感觉，让学生能继续积极地参加教学的下一个环节中。

　　三、音乐游戏能充分发挥学生的主体性在音乐课堂中要让学生成为主人，让他们尽情的发挥想象，每位学生都是音乐活动的积极参与者与创造者，使学习不再成为负担。如在上一年级《闪烁的小星》时，利用多媒体出示满天星星的画面，让学生自己去创编动作表现出星星闪烁的样子，谁表现的好谁就能得到一颗美丽的星星。目的，培养学生的创造力、想象力和对音乐的感受力。

　　四、在音乐游戏中，锻炼学生的参与能力音乐课上往往会出现某些胆小而不善于表现的学生，针对这样的学生，可让他们先从集体的游戏活动开始，再以小组的形式参与，着重关注他们的表现，通过这样循序渐进的方法让这些学生能够积极的参与到活动中。如在音乐童话剧《渔夫与金鱼的故事》中，像这样的学生可让他们先作为集体合唱部分在下面演唱歌曲，其他的学生可根据自己的喜好去扮演不同的角色，让全班学生都能参与表演，从而体会到参与表现的乐趣。综上所述，音乐游戏是学生学习愉快音乐课的桥梁。高尔基曾经认为“游戏是儿童认识世界的途径”。只有当孩子在音乐游戏过程中获得快乐，才能唤起他们对音乐课源自心底的爱。在音乐游戏中，学生不仅能学会相关本领，体会到音乐活动的快乐，更重要的是可以学会在合作中学习，学会与人交流，锻炼了胆识，增强了自信心。音乐游戏是学生打开音乐圣殿的一把金钥匙，是帮助儿童架设学习音乐的一座桥梁，更是他们遨游音乐世界的一双矫健翅膀。作为小学音乐教师，我们要为让学生在游戏中学习音乐，聆听音乐优美的旋律、感受游戏带来的快乐而不断努力。

音乐的研修日志13

　　长期以来，音乐学科教学都还存在着一种较为传统和固化的观念，就是以把自己的学科知识传授给学生作为教学的职业基准。大家常说教师要“为人师表”，而却忽视了“师表”中的“榜样、表率”之内涵。教师要体现榜样和表率作用，不仅只是在完成一个教学的过程，同时，也要发挥在教学中的示范作用。

　　音乐课堂教学是教师与学生共同完成知识、技能的训练和掌握的一个过程，但更应当重视音师教师自身所应具有的榜样与示范作用。如果把课堂教学仅作为教师给学生传授知识和技能的单一过程，那可以说是音乐教师“榜样与示范”内涵的一种缺失。

　　如在以往的音教专业的音乐欣赏课程教学中，多数教师曾把“教学内容”看作是课堂教学的核心，将课堂知识传授视为理应完成的一个过程而已。应该说这是不够完善和健全的教学宗旨。一是限制了学生的认知能力；二是限制了对学生认知能力以外的其他能力发展的关注；同时，也忽略了学生在学习时的向师性，以及他们直接对老师的言行举止的关注，包括教态、广博的知识、个人艺术魅力、扎实的专业技能等，包括教师自身的示范作用。

　　随着素质教育的不断深入，在新课标指导下的普通学校的音乐教学中，音乐欣赏课占有非常重要的位置。我们要重视课堂教学中的情感体验和情感交流，并在教学上以自我身份和角色来影响学生，将自己的示范作为学生的一面镜子。

　　课改的不断深入和推进，音乐教师的教育观念、艺术修养、知识结构、业务能力等，都在不断地深化与提升。在加之近年来大批专业院校的毕业生充实到音乐教师队伍中，使音乐教师的专业化整体水平有了很大的提高。同时，在课堂教学中，教学的手法也越来越灵活多样，多媒体技术广泛应用于音乐课堂，的确给音乐课带来了无限生气和活力。然而，但随之带来的问题也就出现了，现在越来越多的音乐课堂中，教师的范唱、范奏，已逐渐被多媒体课件所取代。久而久之，教师的专业化水平和基本技能就逐渐退化了，面对这种现象，我们音乐教师要清醒的认识到，教师的示范意义及作用，教师的示范作用不是多媒体可以全面替代的。因此，在课堂教学中，教师的正确示范是必不可少的，也是非常有意义的。

　　音乐教师从第一堂课起，言行举止就应散发艺术魅力、充满艺术激情。教师声情并茂的演唱，挥洒自如的演奏，都会深深地吸引学生模仿、学习、追求和超越。作为学生的一面镜子，教师要善于利用自已的身份和角色来影响学生，使学生仰慕你那扎实的专业知识和过硬的基本功，从而使学生喜欢你的音乐课。

　　试想一个歌声优美、舞姿优雅、弹奏流畅的教师，将会带给学生怎样的美的艺术享受，有这样良好基本功的老师，学生怎能不爱戴、不崇拜呢？如果音乐教师每一项示范都能做的到位，那么，老师在学生心目中的威信，是可想而知的。同样，正确的示范可以使学生在体验到音乐美、舞蹈美、琴声美和艺术美的同时，获得一种满意的心理感受，并由此而产生学习音乐的极大兴趣。音乐课程标准指出：“教师要引导学生喜爱音乐，要加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣；要不断提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生；要善于用生动活泼的形式进行教学，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人”。

　　教师用自己广博的知识、扎实的专业技能去“征服”学生，可谓“亲其师，信其道”。教师只有拥有了渊博的知识和扎实的专业技能，才能创造性地引导学生解决问题，启迪学生思维，旁征博引，引导学生进行音乐的学习。

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