教师个人的研修日志范文（通用11篇）
在日复一日的学习、工作或生活中，说到日志，大家肯定都不陌生，想必是时候写一篇日志了。还在苦苦寻找优秀的日志吗？下面是小编整理的教师个人的研修日志范文（通用11篇），仅供参考，大家一起来看看吧。
教师个人的研修日志1
经历了这次培训，我得到了许多新的知识，我认识到：课堂音乐活动作为中学音乐课堂的重要组成部分，几乎融入到了音乐课堂的各个环节，包括游戏、小品、表演、歌表演、律动、舞蹈、演奏乐器等，它使孩子们在活动过程中体验到参与、创新的快乐，感受到音乐艺术的魅力。同学们在模仿、体验、探究的音乐活动过程中，收获到的是个体的情感活动，是任何形式都代替不了的亲身体验。
中学生生性活泼好动，表现欲特别强，富于幻想，敢于创造，而音乐活动的设计的出发点正是使学生不受约束、完全出于内心感受、内心需要。它能使学生大胆地、无忧无虑地在音乐的天地中表现自己，充分地调动了学生学习的积极性、主动性、兴趣性，增强了学生的参与性。
音乐课堂活动的开展能够开发中小学生的想象力、表现力和创造力，有利于培养学生的创造性思维，开放学生的智力潜能，使学生成为具有创造力的开拓性人才。在中学音乐教学过程中，每一次音乐活动又是一项多种感知器官协调工作的感知活动，能激发学生学习兴趣、提高学生的学习主动性，音乐课堂活动体现了中学生新课程教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族文化，理解多元文化，完善评价机制。音乐课堂活动教学模式的建构体现了全员参与，师生互动，合作交流，自主探究，创新求异等基本理念。
经历了这次“国培”我对综合性表演艺术教学有了新的认识：要了解表演艺术，首先要知道它最根本的东西，不能一知半解，自己还没弄懂，就去教学生。对学生不负责任，对自己的这份事业也是不负责任的。
综合表演艺术作为人类文化的一个组成部分，与其他文化成分有着紧密的联系。无论是欧洲的戏剧，还是东方国家的民族戏剧，起源都可以追溯到古代的祭祀性歌舞。无论是原始社会人们对图腾的崇拜和对动物的摹拟，还是古希腊人装扮成羊人进行表演 ， 以及日本人在寺院仪式上的表演 ， 都包含着当众摹拟的成分，而这恰恰是构成戏剧的最重要因素。即使在现代戏剧和当代戏剧中，由演员当众摹拟（扮演）角色，仍然是戏剧艺术的基本特质
通过本次培训，我更加清楚了乐教的重要性。 “乐教”的本质特征在于陶冶人的情操、提升人的境界。孔子所说的“乐”是广义的，包括音乐、舞蹈、诗歌等等，与我们今天的综合表演艺术大体相当。“乐记”认为，禽兽知“声”而不知“音”，普通民众知“音”而不知“乐”，只有受过良好教育而有文化的君子才能知“乐”。“乐”起源于人的情感，是人心受到外物刺激有感而发的产物，是人类文化发展到一定阶段的产物。
学习无止尽，中学音乐教育还要我们努力地研究。
教师个人的研修日志2
研修学习中，我从思想上、工作上以及在教科研活动上都发生了很大的改变。通过学习，改变了以往教学中比较随意的、目的性不是很强的工作态度。使我在工作、学习上从被动走向主动，从消极态度变为积极态度，从而对自身有了很大的促进和提高。
在工作中，由于学初就制定了该学期的工作计划，因此，每学期自己就有一个明确的方向，就能很快地有目标、有计划投入到教学工作中去。取得了比较好的成绩。
1、在教学中，严格要求自己，认真备课，始终贯彻新课标的理念。自从学校进行研究教学以来，坚持备详案，写课后反思。特别是羽毛球教学，对我来说是一个比较陌生的项目，但我自己在教学过程中，边教边学，课前制定详细的教案，课后撰写教学反思，形成了具有个人特色的教学方式。
2、在思想上高度重视课堂常规及学生对体育课的态度，在教学中努力使每一学生在各自不同的水平上都得到不同程度的提高，并让大部分学生都喜欢上该项目，为终身体育奠定基础。特别是本学期的教学，让我欣慰的看到了自己付出所取得的成果。
本学期羽毛球选项班的学生课堂纪律非常好，每位学生都有积极参加运动的兴趣，改变了以往有一部分女生为了逃避运动而选修羽毛球课而形成的自由活动的模式。课的组织纪律，学生的自主学习、学生间的互帮互助，课后的不断练习，合作学习的能力都得到了提高；平时，当我负责课外活动时，学生还会积极主动跑来向我请教。在我外出学习或开会期间，各班学生都能在体委的带领下自觉练习。在学期考核中发现，学生的羽毛球技术水平有了明显提高。
研修的学习活动既有理论又有实践。我们学员间开展了磨课、同课异构，如何听课评课，如何提高课堂教学的有效性等等主题的研讨活动。让我在教材的处理、队伍的调动、教材教法学法、如何设计一堂课、如何抓课的重难点、在课堂教学中应注意哪些方面的环节、课后如何评课等等都有一定的提高。让我从一个原来只以为能认认真真把课上好就认为自己很不错的教师，成为一个学会去研究、学会去思考的研究型的的教师，从而让我能更客观地了解自己教学中的优缺点，不断地向他人取长补短。
今后，我将继续努力提高自身的专业素质，及时更新知识结构，培养自己的创新精神和实践能力；不断学习、探索，做一个“研究型”体育教师，促进自身体育素养的持续发展；同时发挥体育骨干教师的辐射作用，引领学校其他年轻体育教师的专业发展。
教师个人的研修日志3
在高温天气里，我和我校的53位优秀同事来到华师大，共同为追求专业的成长和发展再学习、再反思、再创造，这几天的讲座内容面涵盖从教学到教研到大数据的时代背景到教育史的变迁，非常全面，也着实有效，我很受鼓舞。今天下午来自上海市洋泾中学的校长、也是上海市特级校长胡瑞峰老师，结合自己20XX年亲赴美国，在美国高中校园里深入观察、提问的经历，和我们分享自己的反思、总结，整个讲座轻松、愉快、笑点不断，即鞭辟入里，又深入浅出，我们度过了愉快的一个下午，这感觉，就见到像大观园里的另外一个世界，虽只是管中窥豹，但依然很有启发。总结美国基础教育搞得好的原因，胡校长谈到：
一、 美国历届政府高度重视教育。我们东方国家，韩国、日本，传统上是儒家，推崇儒教，按常理说应该是非常重视教育的，这么重视教育的国家，在教育上的投入赶不上西方这些"纸醉金迷"、"花天酒地"的国家，我们的教育质量也越来越差。这个现象真的应该引起我们各级部门的反思。
二、 美国学校非常重视教师的专业发展，并有各个层面的标准来要求老师立足专业，自觉自主的进行专业化成长必须的各类学校培训。首先是教师的入职门槛之高，就比起我们国内中等水平甚至更差的学生报考师范，要严格的多。他们的5年淘汰制，自动将各教学自信不足、从事教学意志不够的老师清除出了教师队伍。这就是我们远远做不到的。
三、 精细管理、执行"零容忍"制。不得不赞叹，美国人的契约精神和规则意识之强！例如美国人对国旗的敬畏，就让我们汗颜。美国是讲究人权的国家，"人人平等"深入人心，但是只有在个体没有违反规则的前提下，才能尊重你的人权。胡校长的诸多让我们感慨惊叹的实例，生动的说明了，对破坏规则"零容忍"的坚定意志和底线。
四、 强化考评、实施"问责制度"在大家看来，美国小孩不像中国小孩那么刻苦，他们肯定非常清闲。其实错了，美国孩子读高中早上6:30出门，回家的家庭作业就需要花费3、4个小时时间，就可见一斑。而作为学校，一年中还有四次学区统一命题的考试，教育主管部门将成绩细化分类成白人孩子平均成绩、黑人、亚裔、墨西哥裔等等的平均成绩，形成一个叫AYP的指标，如果学校连续多年未能达到指标，那么就关闭这所学校，实施校长问责。听完以后，我们在场的老师无不惊愕！
讲座引起了老师们的共鸣和热烈讨论。也许，我们今天见到的，只是中美基础教育中的一些小的片面比较，也许还有很多不够真实的地方，但，我想，只有对"他山之石"的批判性思考，并认真反思我们的教育体制，还是会对我们本土教育有所帮助的吧。
教师个人的研修日志4
《音乐课程标准》中设定的四个音乐教学领域是一个相互联系、互相渗透的整体。教师应全面理解和掌握音乐教学各领域的内容和要求，并在教学中将其融合成有机整体，全面提高学生的音乐素养。但是教学中教师往往忽视这一原则，找来了许多音响资料，整堂音乐课用以欣赏音乐，这种单一的课型不符合普通教育的音乐课堂教学原则。 教师忽视自身主导作用，混同于电教管理员。现代化多媒体技术的应用，为音乐教学“视听结合”成为现实，极大的激发了学生的学习兴趣，课堂教学容量大大增加。但是，在音乐的感受与鉴赏过程中，教师往往过于依赖多媒体设备，忽视自身在教学中的主导作用，把自己变成了电教管理员或操作员。
作为一名音乐教师，首先应该明确音乐教育的目标是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：
一、规划好学期或学年的总目标，以我的小目标去实现学生的远目标
音乐教师在授课同时，教学目标很容易被限制在每一个课时的教学内容上，很难清楚地了解和分析学生的实际需求，所以每一节课下来尽管是按着自己的思路去完成，但还是存在着深深的缺憾感。教学实践证明，原因就在于总的发展目标没有建立起来。 总目标，就是一个学期或一个学年，要培养学生哪方面知识、能力和情感价值。比如农村的孩子因为条件和专业音乐教师资源的限制与缺乏，视谱成了学唱歌曲中最大的难题和阻碍。那么作为一个音乐老师，视谱是最根本的能力。遇此情况，我就根据学生的情况制定一个长时期的训练目标，从音阶的唱名和音准开始，制定一个学年内让同学们准确熟记、唱准7个音，即使是一个学期掌握一个音我觉得也是可以的。如果从一年级开始为其设下这个目标，时常的带上这个小目标去训练，相信到了小学毕业，同学们就可以唱任何一首自己喜欢的乐曲。又如，低年级孩子喜欢听到音乐并随着自己当时的情绪，按着自己喜欢的速度和节奏去歌唱。在这种情况下可以设定个节奏训练的远目标，在平常的歌唱、朗诵歌词等都可以提醒轻轻击打着节拍进行。节奏的训练贯穿于课堂的整个过程，久而久之便成了习惯并植入心里，到年级越高节奏型越复杂的学习时，就会觉得得心应手，享受知识带来的快乐。这样才可以实现“教是为了不教”的实际目的。
二、 实际教学过程中，追求用心、实效、创新。
1、课前带上探索的心去做充足的准备 做为一个老师，我觉得备课是必须的环节。在备课中可以发现学生的特点和水平，从而设定一个可行的教学目标。在这个过程中我认为老师应该先吃透教材内容和要求，抽取、发现和挖掘“我的学生我作主”的三维目标、教学内容和实施方法，可以相应的降低或者提高教学要求，准备出教材中和孩子们生活更贴近的音乐内容，让孩子们相信音乐就在我的身边，音乐是简单的快乐的。
2、课堂的开始，带上生动、有趣、形象的语言。 生动、有趣、形象的语言描绘是进入音乐的主要媒介。对于小学音乐教师，遵守少说的原则的同时，应注意运用较多的儿童语言，尤其是低年级音乐教学。教师要了解学生的心里，多进行换位思考。在设计教学中的语言时，尽量运用贴近他们生活的语言，语气语调也要符合他们的心里特征，把学习中枯燥的练习变为学生学习的兴趣。如在《小乌鸦爱妈妈》一课，可以把音乐中的小乌鸦生动地比做懂事的孩子，我是这样描述的：“这几天小乌鸦在放学的时候总是匆匆忙忙的，总是没时间和同学们一起玩。有一天，他的好朋友小杜鹃、小燕子便悄悄的在放学的时候跟在小乌鸦后面想弄个明白”。在好奇心的驱使下，通过生动的语言搭起一座学生情感与音乐沟通的桥梁，使学生在演唱时与音乐产生强烈的共鸣，那懂事和孝顺的表现会令人感动不已。
3、示范时，带上声情并茂的表演唱 这是激发学生的学习欲望最直接的方法之一。有了多媒体设备，仍然不能代替教师的范唱。教师的范唱有着比录音范唱更为直观、形象的好处。主要表现在小学生还具有强烈的向师性，所以教师表演唱的感染力强于录音范唱。学生在教师的范唱中能否更好的理解和感受音乐，全靠教师的功底。从孩子的眼神中，你可以看出他们对音乐的喜好程度以及对音乐的理解和学习音乐的兴趣。
教师个人的研修日志5
我有幸参加了远程教师培训，在培训中，认真聆听了来自远程的专家，学者的讲座，使我更新了观念，改变了认识，不仅为我今后的教学指明了方向，同时也使我对未来的教学工作更加充满信心。
总结多位专家教授的讲授内容，联系自己的教学实践，反思存在的问题和今后的努力方向：
1、态度决定一切。多位老师都提到过。原来总以为上完课就万事大吉，对课堂对自己都要求不高。这样是对学生的不负责。随着年龄的增长，做教师的这种使命感责任心让我意识到我们必须端正态度，积极主动，象李老师说的愿干想干才是作好老师的前提。提升修养，淡薄名利，把工作当成一种享受。
2、加强各种学习。尺有所长，寸有所短。再加上我个人能力不高，从教本学科时间短，常常感到力不从心。要善于学习，学习身边的教师的长处，珍惜每一次外出学习机会，加强书籍上的理论研究，，网络上学科资料等等，总之要善于学习有益与教学的方方面面，并应用到教学实践中去，构建高效愉悦和谐课堂，让我们师生都有幸福感。
3、传统和现代手段相结合。我在平时的教学中利用的不很充分。要注重图文转化，构建脑图，注重版图、读图、析图各个方面。利用好这种传统的教学手段。当然，科技的发展，如多媒体课件给了我们极大的方便。对于教学中的难点如经纬网地球的运动等，用课件能帮学生去理解，直观形象，有效突破难点，激发学习兴趣。把多种教学手段根据教学实际需要，有机结合，扬长避短，最大可能的提高课堂效率。
在培训中，给我留下印象最深的是来自施晶晖老师讲的教师幸福感的讲座。她给我们讲了现代教师的九项修炼，即做读书人，反思一生，具有教改精神，拥有大爱之心，能写作，具有演讲口才，关注细节，高度重视学校与家庭的合作，乃至良好的心态，积极地心态，快乐的心态。施老师从这九个方面给我们讲解了怎样做一个幸福的，快乐的读书人，怎样才能做一个中国最好的教师。他的讲解给了我很大的震撼，反思自己的从教历程，距离这九项修炼成功的教师真是相差太远，也使我决心在今后的教学中要多读书，多反思，提高自己的教学修养，努力体现教师的价值，力争成为一名合格的骨干教师。
总之，这次培训，虽然只有短短的七天，却使我感触颇多，从思想上受到了极大地鼓舞，在今后的教学中要不断地学习，不断地反思，不断地研究，努力提高自身的业务素质，理论水平和教科研能力，在实践中反思，在研究中成长，努力把自己打造成一个发展型教师。
教师个人的研修日志6
诗人常说“功夫在诗外”。艺术表演家也有一句名言：台上一分钟，台下十年功。音乐教学也是一样，好的音乐教学设计在于音乐教学的设计者平时加强修养，提高素质，厚积薄发，做好充分准备。
通过近几天的学习我认为音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐 步形成健康的音乐审美能力。
在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此我们应从多方面对学生进行教育和培养：
1、通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
3、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
就像课程中讲到的一样，音乐课堂教学不是教师想让别人看什么，而是教师想让学生学会什么。新课程的理念与前之不同，主要是爱护学生对音乐的爱。所以先弄清楚教学的对象，明确教学的目的是上好课的前提。 如果学唱歌是主要目的，就要把歌唱好；主要的精力要放在学唱歌上；如果歌曲表现，艺术加工是主要目的，就要在歌曲内涵的分析，表现技巧的训练上下功夫；如果欣赏是主要目的，就要在欣赏音乐，体验情感，段落分析方面做深入的研究。
总之，真正有生命意义的课堂教学是动态的，师生互动的（但绝不是事先排练好的互动），是有教案而不“走”教案，有设计而随时又有即兴表演的应变过程。这样的教学发挥了学生的主体地位，尊重了学生的独特感受，展现了课堂教学的真实性，体现了教师的教学机智和教学艺术，体现了音乐学科自身动态生成的特点。把学生看作重要的资源因素，让学生在教学环境、教学文本、教师以及同学的思维碰撞中产生火花，课堂教学才能不断焕发出精彩。
教师个人的研修日志7
通过研修学习，我对于数学教学有了深入的认识。数学教材进行了改编，课堂教学要改革，这样，我们老师就要更新观念，再备课，教学目标，教学行为、学习方式以及教育评价都要进行改变。
1、教学目标变了，是发展学生的综合能力，如创新能力、理解能力、表达能力、想象能力等。教师要更新观念，把学生看作学习的主人。把学生放在主体的地位上，以学生发展为本的教学理念。因此，数学课程的目标不止是让学生获得必要的数学知识、技能，它还应当包括在启迪思维、解决问题、情感与态度等各个方面的发展。强调学生“经历了什么”、“体会到了什么”、“感受到了什么”。让学生愿意接近数学、了解数学、用数学。学会用数学的眼光去认识自己所生活的环境与社会，发展学生克服困难的意志力，建立自信心。老师成了学生学习的服务者和引领者。
2、课堂上，教师的角色变了，教师成了学生学习的促进者，成了学生探究的合作伙伴，成了学生课堂学习的引领者，成了个性化教学的创新者等。素质教育强调，教学应面向全体学生，面向学生的全面发展、个性发展，为学生今后学习奠定基础。这就要求教师关心学生、爱护学生、了解每一个学生；了解他们的个性特长，了解他们的兴趣爱好，了解他们的所思所想；知道他们想要什么、不想要什么；帮助他们解决生活中的问题，克服学习上的困难，让他们甩掉思想包袱、消除后顾之忧，把更多的精力用在学习上，以便更好地提高学业成绩；在学生的学习探究活动中，教师扮演着指导者和服务者的双重角色。
3、数学课程建立在促进学生发展，反映现实社会，适应社会需要、实施素质教育的新版本。新教材在编写上确立学生在数学学习中的主体地位，改变学生以前的学习方式，提倡自主探索、合作交流与实践创新的数学学习方式。在此思想的指导下，新教材不是以例题、习题等形式出现，而是以数学活动的形式安排，从而提供了大量的观察、操作、实验等实践活动。
4、数学课程在教学方式上，强调教师要通过情景等手段引导学生进行数学活动。活动中，教师要了解学生的想法，有针对性的进行引导，并组织学生进行合作与交流，得出有关结论。因此，教师在教学过程中，要注意培养学生学习数学的欲望，培养良好的学习习惯，创设生动有趣的学习情境，结合学生实际进行教学，重视学生的实践活动，关注学生的学习过程，掌握好教材的使用，以此实现学生学习方式上的转变，有助于提高学生的'能力。
5、新课程的评价方式变了，由原来用分数的方式反映学生成绩，变成用不同等次量化成绩，体现了个人的能力占主要地位。
6、作业布置变了，按学生的学习差别分层布置。如：暑假期间，学困生和中等生按时完成暑假作业，优秀生则提高难度，完成下学期的新课程的作业。
7、课堂的形式更科学开放了，更活跃，充满生机了。如：学生可以自己操作探究讨论、总结回报数学结论，课堂位置可以按教材的需要零时调整。
通过这次学习，进行实践反思，学以致用，自己定会成为优秀的教学能手。
教师个人的研修日志8
中小学教师远程培训，对于一个老师来说这个机会是很难得的。这种学习方式很特别，这种学习方式也确实有不少好处，老师不用再东奔西走，节省了时间、空间，物力和财力。我在课下抽时间认真收看和收听名师名家视频讲座，不但开阔了视野，能和同行进行教育教学的交流，还能够聆听教育专家的指点，丰富了教育教学的先进理念，从而使我这个新老师很快地提高自身专业化水平。
一、聆听教授、专家讲座
在学习中，我聆听了教授专家的报告讲座，学习了很多理论知识，也获得了很多新的理念。专家鼓励我们青年教师要善于发现、善于反思。要求我们做高素质的教师，做有品位的教师。讲座结束，学员都会和专家们进行互动交流，对学员的困惑，专家们都逐一给予解答。
专家们的出色讲座一次次的激起了我内心的感应，更激起了我的反思。在这种理论与实践相互联系的对话中，我喜悦地收获着专家们思想的精华、理论的精华。
但听了讲座，我更加热爱教育事业，热爱每一个学生，我进一步体会到了课堂教学艺术的重要性。其中，教师的语言艺术尤其重要，语言艺术中的趣味性不容忽视，由于学生都活泼好动，需要有趣的东西来吸引他们，带有趣味性的语言更能吸引他们的留意力，学生的留意力集中了，才能更好地进行教育教学。课堂教学中的提问艺术也至关重要，教师要善于提问，但应提有针对性的题目，同时还要引导启发学生提出自己的题目，并且，老师还教会了我们对有效教学的设计，以学习者为中心，而不是以教师和学科为中心；其次，教学关注的是学生的活动，关注目标与学习成果总之，这次培训，虽然只有短短的七天，却使我感触颇多，从思想上受到了极大地鼓舞，在今后的教学中要不断地学习，不断地反思，不断地研究，努力提高自身的业务素质，理论水平和教科研能力，在实践中反思，在研究中成长，努力把自己打造成一个发展型教师。 之间的关系。
二、数学教学技能的知识有了一个质的飞跃
作为一名新的数学老师，扎实的专业功底很重要，但是教学的基本知识和技能对于英语教学来讲也是很重要的。所以这次教学技能的知识培训对我来说，无疑是一个莫大的收获。例如，如何确定中学的数学教学目的，中学数学教材的使用和分析，中学数学教学的设计方法。这些是我们在课堂和大学里学不到的知识，通过基本的理论知识的学习，再加上具体的实践操作，这样才能真正地使自己的教学技能和素质得到提高和改善。
三、收获很大
享受着远程研修的智慧大餐，方才明白，教育原来可以如此精彩，梦想与智慧的相逢原来可以如此激情澎湃!研修的日子里我们思考着，成长着，收获着，快乐着！然纵有千般留恋万般不舍，我们终要分手，只能在心灵一隅，在三尺讲台，在每一寸教育的土地把远程研修珍藏！虽然再学习使我学到了许多新的知识，但更让我看到我自己的更多不足，这将督促我必须养成终身学习的习惯，和学生共同成长。
总之，通过培训学习，使我进一步明确了教育教学目标，我将结合教学策略，从学生的实际情况出发，认真钻研符合自己学生的数学教学法，运用新课程提倡的“任务型”教学模式，
发展学生的综合运用能力，使得学习过程成为学生形成积极情感的世界，提高学生跨文化意识和形成自主学习语言的能力。注重“教学反思”，写好教学后记，重视学生反馈意见，做好自我评价。我将不断的学习新课程中的理论知识，并运用到实践当中，为数学教育做一点微薄的贡献。
教师个人的研修日志9
今天中午是杨小微(华东师大基教改革与发展研究所所长、教授、博导)所做的题为《课堂与教学的文化反思》的报告。听着杨教授的报告，我在认真消化着，思索着：一所学校应该怎样拥有自己的文化底蕴?
一、什么是文化?为什么要有文化
英国的泰勒这样解释文化：“文化或文明是一个复杂的整体，它包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗以及作为社会成员的人所具有的其它一切能力和习惯。”
我感觉到一所学校如果没有独特的文化，便犹如一个人没有健全的人格，没有独特的个性，没有绵延的生命力。学校应该有自己的文化。
二、学校应该有自己的“硬要素”文化
学校的硬要素指的是拥有自己的组织、制度。建立一套能够激励全体师生奋发向上、积极进取、锐意创新的组织制度，这套制度应该是公平的、合理的、民主的、科学的。这套制度的建立者应该是全校师生智慧的结晶，而不是某个人或者某几个人随便制定的。
三、学校应该有自己的“软要素”文化
学校的“软要素”文化指的是拥有自己独特的教学特色、有着独特的文化、素质、信仰等。例如元甲学校的武术文化，普洱中学的茶文化以及由茶文化，上海七色花小学的美丽课堂与艺术教育，还有我们XX市王庄小学的读书文化、习作文化，坡头二小的军营文化等。这些软文化可以让在这所学校生活的师生形成独特的精神气质，从而影响终身，形成个性。
四、学校文化需要既“濡化”又“涵化”
文化形成过程中的“濡化”是指在同一文化群体中，通过部分有意识、部分无意识的学习，年轻一代在老一辈指示、引导或强制下接受思想和行为方式的过程。例如学校的已经形成的积极的校园文化，我们就要“濡化”。
“涵化”是指不同文化的人群，因为持久接触，两者相互适应、借用，在已有独特文化的基础上重新构建。
这里要注意走向两个极端：
一是一味地“濡化”拒绝“涵化”，这是封闭，僵化，很容易走向单质化，甚至消亡。清朝由“帝国”沦为人人欺负的殖民地，就是太拒绝“涵化”。
二是抛弃“濡化”一味地“涵化”，这样消亡更快。完全抛弃自己的文化，学校文化便成了无源之水，无本之木。
学校要形成独具魅力的文化，就需要在濡化和涵化之间有所选择，有所倚重，形成积极的新文化。
“流水不腐，户枢不蠹”，学校文化的构建既要积极传承优质文化，又要不断创新，引进先进文化。我想，这样我们的学校就能形成自己独具魅力的文化，经久不衰，永远有生机与活力。
教师个人的研修日志10
通过这次研修培训我才知道新课标是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。它的出台，给了教师广阔的教学创新空间。通过这几天的研修，让我认识到，每个音乐教师都要不断的进行心态调整、进行理念的更新，都要成为在研究状态下工作的教师。
以下面几个方面的问题应该引起我的思索：
一、教学视角的变化
新课标要求教学内容联系学生的实际生活，且有益于他们解决社会问题，从而提高他们的音乐修养。因此，实施新课标迫切要求教师转变原有的课程价值观，开发课程资源，以多元的视角审视教学。现代社会生活中，伴随着大量音乐现象，诸如，礼仪音乐（节日、庆典、队列、迎送、婚丧等）、实用音乐（广告、健身、舞蹈、医疗等）、背景音乐（休闲、餐饮、影视等）同每个人的生活密切相关。了解音乐与生活的关系，使学生热爱音乐、热爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活质量。在设计具体教学中，应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。比如：在一节音乐课上，给学生欣赏Flash要学生评价和修改里边的音乐音效。学生积极性很高，这节课就上的特别非常生动有趣，还让学生学会了关注自己身边的一切音乐现象。
二、教学方式的转变
1、从课内到课外
在音乐学习中，为了让学生有实际的体验，可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中，也可把教学活动拓展到课外等。比如：在初一第二单元的《走进大自然》的教学中，我让学生利用网络等手段收集相关资料、在大自然中找音乐中表现内容、也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐。
2、从本学科到跨学科
实践证明，中小学接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态度。如在中小学各门课程中：语文、历史、地理、生物等都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成为，也应该成为音乐教学的有机组成部分。如：音乐与舞蹈结合来表现音乐；与美术结合使音乐更形象；与语文中的诗词、戏剧沟通等。
三、教学重心的转变
1、丰富情感体验、培养表现能力
新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。”在我们的音乐教学中，其实每节课、每个音乐知识都需要情感的投入，教师要做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。
2、 强调创造探索精神
由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。因此，音乐是创造性最强的艺术之一。河师大的张睿婷教授在上《音乐作品鉴赏与教学》这节课时，提出：如果仅仅把音乐创造融在其他音乐教学内容中，就不可能充分发挥音乐教育的审美育人的作用，只有把音乐创作作为中学音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调，中学音乐教学才能获得最大的教育教益。比如：为了指导学生的创造探索精神，给学生欣赏谭盾的《水》、《破铜烂铁敲起来》等“另类音乐”，让学生去思考为什么这些看似不可能发出乐音的，不是常规乐器的东西居然也能奏出这么美妙的音乐？在关注对学生创造力培养的同时，更要关注音乐教育方式的创新。对音乐教学更有创新探索的精神。
四、教学评价的转变
教学评价是教学工作的一个不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，也是教育科学研究的一个重要组成部分。新课标要求：“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。”这就与我们以往的“成绩考核”有着重大的区别。新课标的评价是包括对学生的学业成绩、对教师的教学效果、对学校的教学管理、教学质量，以及对本课程的建设和发展进行全面的评价。总之，我们音乐教师只有重新审视音乐课程的标准、理念，在研究和思考状态下认真学习，不断反思、不断进取，认识到音乐教学应该尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化……才能做一名优秀的音乐教师。
教师个人的研修日志11
长期以来，音乐学科教学都还存在着一种较为传统和固化的观念，就是以把自己的学科知识传授给学生作为教学的职业基准。大家常说教师要“为人师表”，而却忽视了“师表”中的“榜样、表率”之内涵。教师要体现榜样和表率作用，不仅只是在完成一个教学的过程，同时，也要发挥在教学中的示范作用。
音乐课堂教学是教师与学生共同完成知识、技能的训练和掌握的一个过程，但更应当重视音师教师自身所应具有的榜样与示范作用。如果把课堂教学仅作为教师给学生传授知识和技能的单一过程，那可以说是音乐教师“榜样与示范”内涵的一种缺失。
如在以往的音教专业的音乐欣赏课程教学中，多数教师曾把“教学内容”看作是课堂教学的核心，将课堂知识传授视为理应完成的一个过程而已。应该说这是不够完善和健全的教学宗旨。一是限制了学生的认知能力；二是限制了对学生认知能力以外的其他能力发展的关注；同时，也忽略了学生在学习时的向师性，以及他们直接对老师的言行举止的关注，包括教态、广博的知识、个人艺术魅力、扎实的专业技能等，包括教师自身的示范作用。
随着素质教育的不断深入，在新课标指导下的普通学校的音乐教学中，音乐欣赏课占有非常重要的位置。我们要重视课堂教学中的情感体验和情感交流，并在教学上以自我身份和角色来影响学生，将自己的示范作为学生的一面镜子。
课改的不断深入和推进，音乐教师的教育观念、艺术修养、知识结构、业务能力等，都在不断地深化与提升。在加之近年来大批专业院校的毕业生充实到音乐教师队伍中，使音乐教师的专业化整体水平有了很大的提高。同时，在课堂教学中，教学的手法也越来越灵活多样，多媒体技术广泛应用于音乐课堂，的确给音乐课带来了无限生气和活力。然而，但随之带来的问题也就出现了，现在越来越多的音乐课堂中，教师的范唱、范奏，已逐渐被多媒体课件所取代。久而久之，教师的专业化水平和基本技能就逐渐退化了，面对这种现象，我们音乐教师要清醒的认识到，教师的示范意义及作用，教师的示范作用不是多媒体可以全面替代的。因此，在课堂教学中，教师的正确示范是必不可少的，也是非常有意义的。
音乐教师从第一堂课起，言行举止就应散发艺术魅力、充满艺术激情。教师声情并茂的演唱，挥洒自如的演奏，都会深深地吸引学生模仿、学习、追求和超越。作为学生的一面镜子，教师要善于利用自已的身份和角色来影响学生，使学生仰慕你那扎实的专业知识和过硬的基本功，从而使学生喜欢你的音乐课。
试想一个歌声优美、舞姿优雅、弹奏流畅的教师，将会带给学生怎样的美的艺术享受，有这样良好基本功的老师，学生怎能不爱戴、不崇拜呢？如果音乐教师每一项示范都能做的到位，那么，老师在学生心目中的威信，是可想而知的。同样，正确的示范可以使学生在体验到音乐美、舞蹈美、琴声美和艺术美的同时，获得一种满意的心理感受，并由此而产生学习音乐的极大兴趣。音乐课程标准指出：“教师要引导学生喜爱音乐，要加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣；要不断提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生；要善于用生动活泼的形式进行教学，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人”。
教师用自己广博的知识、扎实的专业技能去“征服”学生，可谓“亲其师，信其道”。教师只有拥有了渊博的知识和扎实的专业技能，才能创造性地引导学生解决问题，启迪学生思维，旁征博引，引导学生进行音乐的学习。
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