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走进京剧优秀手抄报内容
无论是在学习还是在工作中，说到手抄报，大家肯定都不陌生吧，借助手抄报可以提高我们搜集信息、美术设计、书法写字等综合素养。那么都有哪些类型的手抄报呢？下面是小编帮大家整理的走进京剧优秀手抄报内容，希望能够帮助到大家。
走进京剧优秀手抄报内容 1
徽秦合流
清初，京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔（青阳腔）。乾隆中叶后，昆曲渐而衰落，京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年（1780年）秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美，嗓音甜润，唱腔委婉，做工细腻，一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此，京腔开始衰微，京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问，纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年（1785年），清廷以魏长生的表演有伤风化，明令禁止秦腔在京城演出，将魏长生逐出京城。
乾隆五十五年（1790年），继三庆班落脚京城后（班址位于韩家台胡同内），又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班，亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛，故有“四大徽班”之称。
春台班进京时间，按汉调名家米应先于乾隆末年，在京曾担任春台班台柱时始，证明该班进京时间早于四喜和和春。春台班位于百顺胡同。
四喜班于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著，故有“新排一曲桃花扇，到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。
和春班于嘉庆八年（1804年）于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十三年（1853年）解散。
“四大徽班”的演出剧目，表演风格，各有其长，故时有“三庆的轴子，四喜的`曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”除演唱徽调外，昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用，可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采吸取诸家剧种之长，融于徽戏之中。兼之演出阵容齐整，上演的剧目丰富，颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京，秦腔不振，秦腔艺人为了生计，纷纷搭入徽班，形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中，徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植，为徽戏艺术进一步发展，创造了有利条件。
徽汉合流
汉剧流行于湖北，其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年，汉剧名家米应先进京后，道光年初（1821年），先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜，小生龙德云等入京，分别搭入徽班春台、和春班演唱。米应先以唱关羽戏著称，三庆班主程长庚的红净戏，皆由米应先所授。李六以《醉写吓蛮书》、《扫雪》见长；王洪贵则以《让成都》、《击鼓骂曹》而享名；小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧；余三胜噪音醇厚，唱腔优美，文武兼备，以演《定军山》、《四郎探母》、《当锏卖马》、《碰碑》等老生剧目著称。汉剧演员搭入徽班后，将声腔曲调，表演技能，演出剧目溶于徽戏之中，使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善，唱法、念白更具北京地区语音特点，而易于京人接受。
道光二十五年（1845年）各大名班，均为老生担任领班。徽、汉合流后，促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流，为京剧的诞生奠定了基础。
走进京剧优秀手抄报内容 2
说起京剧，我们小朋友都很陌生。不要谈外出观看京剧表演，就是电视频道中出现唱京剧的表演者，就赶紧调换频道。因为我们总觉得京剧除了咿咿呀呀之外，很难看懂。可是这次老师组织我们去观看京剧《盘丝洞》，却大大地改变了我对京剧的看法。
我们来到逸夫大舞台，进入演出大厅。大幕缓缓拉开，首先映入眼帘的是蜘蛛精带领的大小众妖。一个个打扮得花枝招展，娇媚多姿。紧接着是唐僧师徒4人，他们精神抖擞，一身正气。随着剧情的发展，唐僧被蜘蛛精抓去。孙悟空师兄弟为了救出师父与蜘蛛精斗智斗勇。孙悟空的`七十二变，让你眼花缭乱；蜘蛛精魔幻般的变脸，让你叹为观止。那如梦如幻的布景，让你身临其境。那时，我仿佛置身于童话般的世界。我没想到京剧竟是这样精彩，这样奇妙，这样新颖。最终，孙悟空凭着高超的本领打败了蜘蛛精，救出了师父。由此可见，演员扎实的基础。让我想到：台上一分钟，台下十年功。
落幕了，看完这场京剧，我的感触很深：是呀，一定要让京剧在我们青少年身上继续发扬光大。如果有可能，我一定要成为一名京剧演员。让京剧成为祖国艺术的一颗璀璨耀眼的明珠，为祖国的国萃奉献出自己的一份力量！
走进京剧优秀手抄报内容 3
今天，我们在语文课上学习了《京剧《赤桑镇》选段》，又听了这一段，这激起了我对京剧深深的兴趣，我回家上网查了查，我了解到：京剧是我国的国粹之一，他是在北京形成的戏曲剧种之一，道光二十年以后，在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成了京剧，它至今已经有二百多年的.历史了，因为主要唱腔有二黄和西皮两个系统，所以又称它为皮黄。
我发现早期的京剧角色划分得很严格，那时分别有生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七大行，不过到现在只有生、旦、净、丑四行。我问爸爸，他还说京剧到现在还有末角。京剧的四大徽班分别是三庆、四喜、和春、春台，清乾隆五十五年，在安徽享用盛名的三庆班首次进京。京剧擅长表现历史题材，大多数都是文章、书、小说的内容情节改编的。
我最喜欢唱旦角的梅兰芳，他是京剧艺术最卓越的表演艺术家之一，抗战期间，他为了不给日本人唱戏，自己留上了胡须，我曾经读过一关于梅兰芳的文章《艺术不是金钱能收买的》，他代表剧目前有《宇宙峰》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等。
我深深地领略到了京剧的韵味。
走进京剧优秀手抄报内容 4
那天晚上，我忽然听到外公的房间里传来连连叫好声。咦，是什么这么吸引他？出于好奇，我疾步跑过去。哈，原来外公是在看京剧。外公一见我，赶忙热情地让我坐下来和他一起看，他又想争取一个京剧迷呢。为了不让外公失望，不爱看京剧的我只好硬着头皮看热闹。
咿咿呀呀的，真是越看越没劲，我正要动身离开时上来个新节目《十八罗汉斗悟空》。孙悟空神通广大，是我的偶像。为了看一下京剧里的悟空啥模样，我又耐着性子重新坐好。这悟空还真不一般，是个跟我年龄相仿的小男孩儿扮演的。一出场，小悟空就是十几个空翻，紧接着舞起了手中的金箍棒，看得我眼花缭乱。不一会又练起了金鸡独立，站得稳稳的，真是好功夫！我不由自主地拍起手来，而且也像外公那样连连叫好。特别是跟罗汉斗的时候，悟空三拳两脚就把罗汉们打得落花流水，真是精彩极了。轻松胜利的'悟空还调皮地抓耳挠腮，显出了猴子的顽皮劲儿。这个小演员的精彩表演使我更加喜爱智勇双全、神通广大的孙悟空了。
嘿，真没想到京剧这么有意思！看来，以后还真的需要多多亲近我们的国粹——京剧呢！
走进京剧优秀手抄报内容 5
今天上午，任老师在我们班讲了一节和京剧有关的优质课。
京剧是我国的国粹，也是流传最广、在国内外享有盛誉的戏曲剧种，已有两百多年的历史。它融合了徽剧、昆曲、高腔、弋阳腔等唱腔精华。其中主要的.艺术表现手法有：唱、念、做、打；主要唱腔是西皮和二黄。京剧老少皆宜，都能哼上一两句。尤其是老人，简直是一种享受。
在京剧中，将性别、年龄、性格、身份不同的人物划分为四个类型，这就是京剧里的行当：生旦净末丑。每个行当可以细分为不同角色。例如生，又分为文生、官生、小生、娃娃生等等；旦角分为：青衣和花衫；净角俗称大花脸，丑角就是小丑，俗称小花脸。
京剧有很多家喻户晓的剧目，比如《红灯记》：我家的表叔数不清；《霸王别姬》、《苏三起解》等等。都让人耳目一新。
京剧的主要伴奏有京胡、大锣、二锣、月琴、鼓板和饶钹，可以表现人物的激励、奔跑、战斗等急促的动作。
京剧大世界真的太奇妙了！不愧是国粹。我们应该把京剧继续发扬光大。
走进京剧优秀手抄报内容 6
从小到大，我都是在儿歌、童谣、歌曲、古诗的熏陶中成长的，对京剧一无所知，今天语文课上，我们学习了京剧名段《赤桑镇》，对京剧才有了些了解。
周六下午，爷爷不知怎的，非要给我讲京剧，我一点也不喜欢京剧，爷爷说：“京剧是我国的国粹，有200多年历史了，是我国文艺百花园中一株绚丽多彩的花朵，是世界艺术宝库中的瑰宝。”我“嗯”了一声，刚要下床，爷爷又说了起来：“京剧分文戏、武戏、群戏，人物角色有生、旦、净、丑。”听到这里，本来不喜欢京剧的我，已经有点动心了。我让爷爷接着讲：“生是男的，又分为武生、老生、小生和娃娃生;旦是女的，又分为青衣、正旦、武旦、老旦。”讲到这里，我不禁嘀咕起来：“原来京剧也是让人神往的艺术。”爷爷又说：“你现在知道了吧，我要是不给你讲，你会后悔的。净俗称花脸，分为……。”爷爷的声音不停的'荡漾在我的耳边，好像永远也不会停下来。
一个下午很快就过去了，我对京剧有了更多的了解和认识，我越来越喜欢京剧了，我想，京剧作为国粹一定会发扬光大，大放异彩的。
走进京剧优秀手抄报内容 7
世界上有几个剧种的历史悠久？世界上有几个剧种是演变而成的？世界上有几个剧种有细致的分工？
公元1790年，微戏开始进京。最早进京的微戏班是享有盛名的安徽“王庆班”，随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，史称“四大徽班”。当时，徽班所唱的声调是以二黄为主。二黄起源于长江中下游地区，是在徽戏“吹腔”和“高拔子”的基础上演变成的“四平调”进一步发展变化而成的。四大徽班和以后陆续进京的徽班，一其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的'欢迎。
京戏的伴奏有很多，主要有古琴、京二胡、月琴、小三弦，以及笛子、唢呐、海笛等。武场即打击乐器主要是：鼓板、大锣、小锣、铙钹，以及堂鼓、水钹、大饶、镲锅、碰钟等。
京剧的传统剧且有1000多个，常演的有三四百个。
角色可分∶生(男人)、旦(女人)、净(男人)、丑(男、女皆有)四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分，善恶之分。各个形象仔鲜明、栩栩如生。2006年5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家非物质文化选遗产名录。
京剧艺人的唱腔、动作丰富多彩，不一而足。不同的人物用不同的唱腔来演唱。
京剧就这样一代代传了下来，成了文化遗产。
走进京剧优秀手抄报内容 8
1、她开始唱了。她圆润的歌喉在夜空中颤动，听起来似乎辽远而又逼近，似乎柔和而又铿锵。
2、《水漫金山》的演出开始了，剧场内的气氛达到了高潮。白娘子、小青大战法海，那英武俊美的亮相，令人的枪花，还有一连串的毽了小翻，都搏得了满场采声。
3、京剧之所以被誉为国粹，东方歌剧，就是因为它受到中国的重视，受到日本，美国，欧洲的重视！愿京剧将来有新的发展，走向世界！
4、他们看得入了神。他们的思想感情和舞台上女主角的思想感情交融在一起。随着剧情的发展，女主角的歌舞渐渐进入高潮。
5、京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
6、我国有着五千年的悠久文化，其中，戏剧中的京剧被称为国粹和第一大剧种。
7、在外国人眼里，京剧就是中国几千年古老文明的代表。他们常说京剧的服装美、身材美、伴奏美、唱腔美，真是美不胜收啊！
8、和着京剧的配乐，她一会儿转着圈，一会儿做出各种各样的动作，连停下来的姿势都是那样的精美。还有她的眼神，真是传神哪！
9、京剧在推陈出新的同时，还不断弘扬安和、安稳、安详的风貌，因此才能在国粹的宝座上安然不动。
10、世纪80年代，我有幸看过程派著名演员李世济演《锁麟囊》，她唱做俱佳，以气托声，以声送字，以字达情，以情化腔，唱腔感人，其独特的程派风格，给我留下了美好而深刻的印象。
11、京剧的唱腔特点：京剧音乐属皮黄系统而又吸收并融合昆曲、梆子等声腔的音乐因素。
12、一个蕴涵着唱、念、做、打的表演方式，一个生、旦、净、丑的行当分类，一个皮、黄、锣、鼓的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。
13、一支勾勒眉角的笔，一袭染尽红尘的衣，一段花腔婉转的唱词，一死别生离的曲艺。京剧，穿越千年的曲调还依稀在耳边响起
14、京剧是中国的国粹，演员们把它演绎得活灵活现、气势宏美，使它成为了近代中国戏曲的代表。
15、只见他哼了一声：大胆刁民，往哪里跑！话一说完，他就把他给抓住了，用恶狠狠地眼神看着他，我真感觉到有点好笑。
16、当这个女主角以轻盈而矫健的步子走出场来的时候，这个平静的海面陡然膨胀起来了，它上面卷起了一阵暴风雨，观众像触了电似的`对这位女英雄报以雷鸣般的掌声。
17、京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称皮黄。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。
18、接下来是水袖表演，演员们穿着淡黄色的纱裙，象一群漂亮的天使。有一位主角在舞台中央翩翩起舞，其他人围在四周，把长长的水袖抛向中间，舞台上好像盛开了一朵美丽的莲花！
19、京剧是我国主要剧种之一，至今已有将近两百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
20、特别是跟罗汉斗的时候，悟空三拳两脚就把罗汉们打得落花流水，真是精彩极了。轻松胜利的悟空还调皮地抓耳挠腮，显出了猴子的顽皮劲儿。
21、京剧，乃为中国国粹。它已有200年历史，京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。
走进京剧优秀手抄报内容 9
1、接下来是无袖表演，演员们穿着淡黄色纱裙，就像一群美丽的天使。一位主要演员正在舞台中央跳舞。另一些人站在旁边，把他们的长袖扔到中间。
2、随着京剧的音乐，她会转圈儿，做各种动作，甚至停止她的姿势是如此微妙。还有她的眼神！
3、京剧是北京的戏曲形式之一，已有150多年的历史，它是在徽剧和汉剧的基础上，吸收昆曲、秦腔等戏曲的优点和特点逐渐演变而来的。
4、京剧，一种有着200多年历史的剧种；它经历了几代戏曲大师的发展、改革和创新，最终被称为中国文化的精髓；一种表演包含歌唱、阅读、表演、表演、笙、旦、洁、丑的商业分类，一种皮、黄、锣、鼓的伴奏结构，真是一种综合性的表演艺术。
5、京剧的角色可分为四大行业：生旦、净愁。人物有忠奸之分，美丑之分，善恶之分，各形象鲜明，栩栩如生。
6、嘿！看那个演员有品味唱歌，有声有色的舞台方法，看京剧真是一种享受！接着出来一个黑脸男人，长着齐腰的长胡子，一张黑脸流露出一种真诚而强烈的感情。
7、京剧之所以被誉为中国文化和东方戏剧的精髓，是因为它受到中国、日本、美国和欧洲的重视。祝愿京剧在未来有新的发展，走向世界！
8、在京剧中，一些男性角色的脸通常有一种特殊的彩妆，称为脸谱。
9、精彩的武术、优美的舞姿、醇美的歌声，牵动着观众的心弦，展现出京剧的无穷魅力。
10、特别是与罗汉搏斗时，悟空用三拳两脚打罗汉，真是妙不可言。轻松获胜的猴子也调皮地挠着头，表现出猴子顽皮的力气。
11、在1980年代，我有幸看到程拜著名演员李《史记》执行锁林姿，她唱，他的行为举止就会好，在空气中支持的声音，声音发送这个词，这个词的感觉，感觉的腔，唱歌是移动，其独特的成派的风格，让我良好而深刻的印象。
12、唱歌、说话和打架都很熟练，男女演员都出现在舞台上，京剧已经开始了，我们都很喜欢看。
13、京剧是京剧的一种形式，在北京，有近两百年的历史。
14、京剧有两百多年的历史。它是在徽剧和汉剧的.基础上形成的，吸收了昆曲、秦腔等戏曲的优势和特色。
15、京剧的形成：京剧的前身是徽班，在清初的江南地区很流行。它主要由歌唱和管乐、高拓子和二黄组成。徽班流动性强，与其他戏曲活动频繁。
16、穆桂英属于吴丹，专注于战斗。当两种武器相遇时，动作如下：翻筋斗和转身。当穆桂英的眼睛盯着你时，你会感到害怕。
17、她的微笑，她的衣袖，她的姿态，她的话语像珠子一样滚落下来，落在地上，落在空中，落在每个人的心里，引起了深远的反响。
18、京剧是中国的国粹，京剧是中国人民的骄傲，是中国人民的骄傲！
19、一种表演包含歌唱、阅读、表演、表演、笙、旦、洁、丑的商业分类，一种皮、黄、锣、鼓的伴奏结构，真是一种综合性的表演艺术。
20、在电视上，我们经常看到京剧表演，演员有时说话，有时唱歌，有时上演一出有趣的戏。
21、京剧在推陈出新的同时，也在继续发扬和平、稳定、安详的风格，使它能安全地屹立在国粹的宝座上。
22、在节目中，小悟空是翻了十几下筋斗，然后在手中舞动的金箍棒，我看得眼花缭乱。很快就开始练习金鸡独立了，站稳了，真的功夫不错！
23、为了救主人，孙悟空和蜘蛛搏斗。孙悟空的七十二变，让你眼花缭乱；蜘蛛精的神奇变脸，让你惊叹。那如梦似幻的风景，让你活在眼前。
24、京剧也被称为“皮黄”，因为它由两个基本的音调组成，即“戏皮”和“二黄”。
25、京剧的角色严格分为七行：前期的生、旦、净、卫、丑、吴星、时装（龙套），以及四行：生、旦、丑、丑。
26、一阵锣鼓敲开，长花出现了。为了达到最大的吸引敌人，不让他们半途而废，她也不关心剧情的安排，她拿出她的剑马功夫。
27、在京剧中扮演一定角色后进入舞台，通过背诵、演唱，可以展现舞台是他的书房。但在他退场后，书房消失了，接着是另一个角色的出场，他的身影表明舞台是一条崎岖的山路。
28、她开始唱歌。她那浑厚的嗓音在夜里颤动着，显得遥远而遥远，柔和而洪亮。
29、在外国人的眼中，京剧是中国几千年古老文明的代表。人们常说京剧有漂亮的服装、漂亮的人物、漂亮的伴奏和优美的唱腔。
30、勾勒出眉角的笔，一身红尘的衣，一段唱词，一片死不活的曲意。京剧，穿越千年的旋律仍在耳边隐隐回荡
31、帘幕缓缓拉开，首先映入眼帘的是那只蜘蛛精灵所带领的大小妖魔。他们都打扮得漂漂亮亮的，很迷人。接下来是唐僧师徒四人，他们朝气蓬勃，气度不凡。
32、京剧是一门综合表演艺术，即唱、读、打为一体。它通过日常的表演来叙述故事和刻画人物，表达喜悦、愤怒、悲伤、震惊、恐惧和悲伤的思想和感情。
33、京剧，是一门高超的技艺；京剧，也有优美的旋律；京剧是一种让人充满活力的力量！
34、成送的戏调忽高忽低，时断时续，有时像撕丝裂锦，有时像开屏，有时像高山流水，有时像春雨细雨，唱出凄美，委婉，动人，太动人了。
35、我喜欢看《青衣戏》，我觉得《青衣戏》听起来柔和优美，委婉动人，深刻地描绘了人物的精神世界和细腻的女性情感。
走进京剧优秀手抄报内容 10
徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
十八世纪末、十九世纪初这一历史时期，“昆曲”占领着北京的戏曲舞台。后来昆曲被封建统治者召进了宫廷，为了迎合统治者的口味，昆曲不断地加工、修改，逐渐失去了原有的民间特色，脱离了广大人民群众，于是它在民间的地位就渐渐衰落下来。此时，由“弋阳腔”逐渐丰富、衍变而来的“京调”开始风行。
“弋阳腔”也叫“高腔”，诞生于江西弋阳一带，长期在民间流传，有深厚的群众基础。它在流动演出中，不断地从各地戏曲中吸收营养、掘取精华。明末清初，“弋阳腔”流传到北京后，与北京的语言相结合，逐渐丰富、衍变，就形成了“京腔”。
逐渐的，“京腔”在北京称盛，盖过了“昆曲”的风头。“京腔”演员一天比一天多起来，而不少“昆曲”演员也改演“京腔”戏。这一时期，“京腔”也着实辉煌了一段时日。
清朝庚戌年(公元一七九零年)九月二十一日是乾隆皇帝的八旬“万寿”。全国各省有名的戏班，都被召进北京演戏庆寿。首先，“安庆徽”戏班的名旦高郎亭应命率 “三庆班”入京祝寿，随后，“四喜”、“春台”、“和春”也接踵而来。这是徽戏第一次登上北京的戏曲舞台。当时，被统称为“四大徽班”。
“四大徽班”为乾隆皇帝的八旬“万寿”的庆典演出结束后，没有南返，留在了北京。从当年的十月中旬起，他们就转入民间戏曲舞台献艺了。
“徽戏”起源于安徽省安庆市一带，所以，又被称为“安庆徽”。它是个历史悠久的地方戏，声腔以〔二黄调〕为主，以〔昆腔〕、〔徽调〕、〔吹腔〕、〔四平调〕为辅，十分丰富。“徽戏”的剧目题材广泛、情节动人，戏曲语言通俗易懂，在民间演出很受广大群众欢迎。
“四大徽班”能同时走红于北京，原因在于，他们虽然同是“徽戏”，却各具特色。“三庆班”擅长演有头有尾的整本大套的戏;“四喜班”擅长演以“昆腔”见长的剧目;“春台班”的演员以青少年为主，观众长久看中老年的戏，乍看童伶戏，顿觉耳目一新;“和春班”的演员大多精于翻扑跌打，擅长武戏，而当时北京戏曲舞台上武打场面很少，自然感到新奇瞩目。
“徽戏班”的挑梁演员程长庚和“汉戏班”的著名演员余三胜，为了生计，北上至京，分别加入了当时在北京的“三庆班”和“春台班”。北京唱念俱佳的“票友”张二奎“下海”后，从“和春班”，又加入了“四喜班”。他们的演出，受到广大群众的热烈欢迎。他们凭借自己精湛的唱念功力和渊博的艺术才能，在“京调”的基础上，广泛吸收各种地方戏曲“声腔”、“表演”之精华，融会贯通，纳为己用。他们保留了“徽戏”的'激昂，“汉戏”的委婉，吸取了“昆曲”的小巷，随时可以听到对“四大徽班”的赞扬之声。“徽戏”的名声，一天比一天大，北京城的大戏园几乎都被“徽戏班”占领。
清嘉庆、道光年间，“汉戏”也流传到北京。“汉戏”旧称“楚调”，也叫“汉调”，声腔以〔西皮〕为主，以〔二黄〕为辅。陕西梆子传入鄂西北衍变为“襄阳腔”，后又经过当地艺人的融汇，才演变为 “汉戏”的〔西皮〕。湖北黄陂、黄岗的“二黄腔”经过不断改进发展，才衍变为“汉戏”的〔二黄〕。
“汉戏”已有三百多年的历史，它早期就经常同徽戏相互影响。“汉戏”进京的时候，北京的舞台上正被声势浩大的“徽戏”所占领。“汉戏”若单独成立班社，实难与“徽戏”匹敌。所以“汉戏”进京后，很自然地加入了“徽戏班”，形成了“徽”、“汉”合班的演出方式。这就为“京剧”的形成打下了良好的基础。
“徽”、“汉”两个剧种合作演出近三十年，相互借鉴、不断改进，再加上受北京语言的影响，声腔逐渐发生了不小的变化，当时人们把这种发生变化后的唱腔称之为“京调”。可以说京剧是徽汉两个剧种在北京融合后的产物。
京剧有很大的国际影响，它是中国戏曲艺术的精粹。它不是土生土长在北京的地方剧种，而是在“徽戏”、“汉戏”的基础上，吸收“昆曲”、“梆子”、“弋腔”和诸多地方小调的精髓，又根据北京的语言特点，加以融化、衍变而成的“国剧”。
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