解读影星林芳兵现代诗《诗是什么》

时间：2021-04-13 09:54:00 现代诗我要投稿

解读影星林芳兵现代诗《诗是什么》

　　诗歌，最大的特点是长于抒情，但林芳兵女士却用来表达自己心中的理念，而且表达得非常出色，这自然引起我的高度关注。

　　本来历史上有这一类诗，人们习惯上称之为哲理诗，比如苏轼《题西林壁》一诗“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”问题是女诗人的这首诗，不是一般意义上的哲理诗，而是写了两个完全是该用理性思维来解决的两个问题：一是“诗是什么”，这本来是一个逻辑问题，当以下定义的方式来确定的艺术概念，要考虑其外延与内涵；一是“诗到底有什么用”，也是一个应当诗歌理论家概括归纳的问题。但女诗人却跨越藩篱，创造性的以诗歌来回答，表现了女诗人不凡的艺术勇气与审美智慧。

　　这一类诗，很容易写成概念化的诗歌，就像概念化小说一样。比如，首先容易语言抽象化，而女诗人却仍然在形象思维中前行。抽象和形象的区别是什么呢？简单的说，凡是我们感官能够感受到的就是形象的。“蜻蜓的飞”，能看到，是视觉形象；“拨动的琴弦”，能听到，是听觉形象；其它如能嗅到的就是嗅觉形象，能尝到的就是味觉形象，而那“温馨的暖风”自然是触觉形象。形象思维是诗歌的一个重要特点，诗人轻轻松松做到了。在这样的形象思维中，我们常见诗人与自然对话，比如欧阳修的“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，吕本中的“恼人风味阿谁知？请君问取南楼月”等等，女诗人在这首诗里，也与“四季”、“天地”对话，这样一方面增强了语言的形象性，而且与自己对话的自然对象，本身就蕴有意味，意味着诗歌有浩瀚的四季之“时”、天地之“空”的时空价值。

　　概念化的诗歌，再一个问题是图解理念，内容僵化，是某种认识、观念的简单演绎。比如我们心中诗是什么呢？以一个网络的定义为准：“诗是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的'情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。”我们把这分解成八个方面，每一个方面用一句诗来表达，比如我们把“按照一定的音节、声调和韵律的要求“，写成”诗是山间泉水的吟，曦柳黄鹂的鸣“；把“凝练的语言”，写成’诗是五谷酿造的酒，沙中淘漉的金“，这样就把概念图解了，其特点是，诗概念表现的全面、固定，因此必然僵化而无变化，没有自己独特的感悟，而失去艺术光辉。而女诗人林芳兵，显然不是在那概念属性的条条框框中写诗，而是在自己的艺术感悟和艺术审美中写诗，因此必然有自己独到的视角，是自己真实的感受，并不会去想这个概念事实是什么，不会顾及全面，也不会考虑这样写是不是揭示了诗歌的本质属性。比如“ 诗是春回温暖的阳，百花争艳的媚”，写出了诗给女诗人的美好感受，就像从凄冷的寒冬而来，突然感受到的那春天的阳光一样；诗的美好，是姹紫嫣红的，是千姿百态的，就像春天百花一样。你看这有图解的那馊味吗？

　　这样的诗，虽然关乎到理念，但女诗人仍然用诗歌那高度凝练、含蓄的语言去表达，绝不会用表达理念常用的直白语言，而使诗歌味同爵蜡。为达到这样的艺术效果，诗人采用了各种艺术技巧，例如诗歌的朦胧语言，诗云：“诗是夏田稻禾的渴，柳溪蜻蜓的飞”，这是修辞中暗喻的修辞方式来表达的，夏天的稻田，在炎炎烈日下，干渴望雨，这是比喻诗歌现在也处于干渴状态，也需要“雨”的滋润，不然就会焦枯而死，而诗歌焦枯的是什么，能滋润诗歌的“雨”又是什么？诗人没有说，表达的好朦胧，但给读者结合诗歌的现实去思考想象的空间，因此就更耐人寻味了！而后一句，让我们想到蜻蜓点水的轻盈可爱，活泼生动，在柳溪这样的背景下越发迷人而富有生命力，这是含蓄的说诗歌的特点，因为蜻蜓在不同的人眼中有不同的审美感受，因此对诗歌的感悟中也各各有别，这样表达的自然又是一种朦胧美！而二者语意又有很大的跨度，又显示了诗歌语言的跳跃性特点。而联系起来思考，我们又会隐隐觉得，诗歌上述的焦枯是过于沉重、僵死，这“雨”从“蜻蜓的飞”中体会出来，自然是诗要写的轻盈如蜻蜓，生动如蜻蜓。对此我联想到了钱钟书的“喻之二柄”：“ 韦处厚《大义禅师碑铭》：‘佛犹水中月，可见不可取 ’，超妙而不可取也，犹云‘高山仰止，虽不能至，心向往之’，是为心服之赞词。黄庭坚《沁园春》：‘镜里拈花，水中捉月，觑着无由得近伊’，犹云‘甜糖抹在鼻子上，只教他舐不着 ’，是为心痒之恨词。” 这显示了能把握褒贬“喻之二柄”，是一种艺术视野，一种全面的艺术技巧。那么女诗人，既显示了善于用形象的语言来抒情，也善于用形象的语言来说理，也是把握了一种“象之二柄”，也是一种艺术才华的无意识的宣示。

　　再看女诗人另一艺术技巧，即诗歌意象场景密度的安排，我想这和电影场景的安排一样，是有价值有意味的。樊苏华在《影视场景的创造能力》中说：“场景的密度决定故事的推进速度。影视故事是线性艺术，每一秒钟，每一分钟都宝贵，都不能没有目的性地予以浪费。平均场景超时的故事，密度必然会降低，平均超过五分钟一个场景的故事，就好像‘老牛拉破车’，令观众无法忍受。”你看，诗人和“四季”对话时，不是意象场景，以春夏秋冬为序很快的转化吗？这样的安排，反映了诗人思维话题的转换，思维敏捷的速度，思维情感的欢快，思维契入的广度，同时让我们又一次认识到诗歌的价值漫向了辽阔的时空。

　　诗任何时候，都不应该是冷冰冰的，应该有情感的璀璨。这首诗，虽然诉说了自己的理念，但感情的影子始终不离不弃。比如“诗能像锋利的箭，让时弊的面纱剥落”，这是说“时弊”是有面纱的，我们看不清它的真面目，我们会面对这样的面纱有各种错误的认知和感悟，甚至产生美好的幻觉，因此“时弊”的面纱，蕴含着诗人的厌恶感，而诗却能像锋利的箭，毫不留情而又有力的射落这面纱，于是一种对诗的赞美、敬佩的情感蕴含在这个比喻中，而当那面纱剥落之时，又是何等的痛快。诗歌最擅长的用形象来寄寓情感，当审美形象触发我们的联想或想象，使我们把生活中曾有过的情感灌注到诗中，让诗嬉笑怒骂，也活了起来。女诗人的诗不正是这样吗？我们常说一句话“ 笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”这前一句是说才力，后一句说感染力，感染力关乎情，你抒发的感情，连很难动情的鬼神都落泪了，那感染力就值得赞叹了！诗人的诗感染力也确实不同凡响。从全诗的结构来看，与“四季”对话，与“天地”对话，与自己的“心”对话，有人说“结构本身是形式，但是结构同样蕴含着对‘意义’的理解”，我们细细想来，这结构既从外部的时空来感悟诗歌，赞美诗歌，也依凭自己诗歌的创作实践，从自己“心”的体悟来叙述认识，抒发情感，因此作者在这首诗中立体的表现了自己对诗歌的情感态度，这所谓深刻又深沉。

　　好诗，总是有其独到性的，这是艺术才华的体现，由此让我赞叹，好友是影星也是诗星！

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