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优秀现代诗歌解析

时间:2023-03-28 11:17:45 赛赛 现代诗 我要投稿
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优秀现代诗歌解析

  无论是在学校还是在社会中,大家最不陌生的就是诗歌了吧,不同的诗歌,其语言艺术所表现的语言风格、特点、技巧各不相同。诗歌的类型多样,你所见过的诗歌是什么样的呢?下面是小编整理的优秀现代诗歌解析,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

优秀现代诗歌解析

  面对原诗原味,谁也难以做到无视它的存在。正如酒柜上那些沉默的酒瓶,它们经常望着皇皇,和皇皇的瓷质酒杯对话。今晚,皇皇要打开它们,品尝这些哑光的窖藏,想到这里,皇皇禁不住大声地咳嗽起来,脸色不断地呈现兴奋的绯红。

  月儿虽然还没有升起,黑暗中却不断地折射着原的诗歌之光,手中这把无形的柳叶刀薄且锋锐,皇皇的手指在这一刻修长而有力,有种潜在的力量促使皇皇在黑夜的黄浦江穿行,哪里?是皇皇可以停靠的码头?

  2008年8月,在《梦回唐朝》这篇日记里,原之罪这样告诉皇皇:“想起那个我不知容颜的情人,有梦就有未来。”我诧异地笑了,这个“情人梦”,难道是诗歌之梦吗?不知道一首题为《思念》的诗歌是否为原的处女作,没有去做专门的探寻,“我捂住了胸口/却捂不住疼痛的地方/风在夜的破晓怒唱/吹落了一地的/是我满目的奢望……彷徨/彷徨/幻想中和梵高一起疯狂”,触摸着这些诗句,一个因为爱的理想而在彷徨中奋进的理想青年形象跃然纸上。

  子时,夏雨倾盆,静夜微凉。原文字不断沁入心脾,“轻轻的叮咛/只是盛夏里小小的林荫/久久的平静/仿佛雨夜中闪亮的指引”(《温暖》),有了这些友谊的林荫,皇皇的柳叶刀格外不寂寞。以原的博客为原点,原文字在2008年10-12月写有不少心情随笔,这段时期的诗歌较为随意,感觉基本是立根于个人感情的阐发,是伤痕的郁积和即时情绪的宣泄,留下了《蓝调》、《夜的狂想》、《你的名字响彻了我灵魂的海洋》、《悲情呼唤》等诗章。12月份,原在出行巴厘岛第三天,发生了脚踝骨折的意外。这件事情,对于原诗歌来说,倒是一件好事情,促使原在家养伤期间能够进行大量地阅读、学习,写作,迎来了2009原诗歌的嬗变之年。

  《与雪有染》这首充满朦胧美的和诗,为原2009的开篇之作。“记忆随手点起/一盏暧昧的灯/我披着你的温度/留下灰色的痕迹/你给的拥抱/是彻骨的温暖/棉花的冰度/寂寞的沸点/在你纷飞的歌声里/我期盼得发疼……”记得皇皇第一次读到这首诗歌的时候,眼睛一下子就瞧直了,这些诗行,如漫天抖落的雪花,点点落在皇皇的眉骨,脸上,手上……有些冰凉的刺激,这把柳叶刀扎在了心上,却疼得熨帖,疼得通畅。这个原之罪先生,原来是位朦胧诗的挚爱者,一下子就找到了皇皇和原的默契点。此后,我很快在朋友空间频频见到原的留墨,一组组质量上乘的诗歌,使皇皇从此追随不已。

  当时的直觉告诉我,原之罪空间,是一个富矿,是一个蕴藏在黑土地下面的宝藏,如朴拙的金矿石,在暗夜里独自闪烁着耀眼的光芒……这诗歌之光,在原这里,既有辐射力,又有杀伤力;还有,原的真诚交友,本真展现,热情待人,临屏天赋,因而,引来了众多的文友……不久,好友静水君把皇皇介绍给原,我们很快相知、相识,诗文交流,遂成为挚友。

  在诗歌《我》里,原这样诠释自己:“我是一个寂寞的孩子/长着会飞的翅膀/喜欢坐在黑夜的风口/和星星月亮说话…/…太阳的瀑布已经吻上了我的额头/我将骑着马上岸/野花开在了石头上/森林里的小鸟在歌唱/我的梦不再越扯越长/眼泪/温暖了心房/我是一个寂寞的孩子/也许始终不会长大/尼采说/太阳死了/我想让月亮做我的新娘”。原是顾城诗歌的拥趸者,这首诗,有顾城的《我是一个任性的孩子》的影子;原用一个孩子般的眼光和心灵去观察和感受自然,感受世界,寄托着自己的人生追求和自由理想,也有对光阴、生命的珍惜、感伤和渴盼,带有浓郁的理想主义色彩。

  原写有为数不多的爱情诗。在《爱如酒水》里,原这样写道:“我在酒里加水/这样我可以喝更多/我在爱里加酒/这样我可以更沉醉/可是/我忘了/酒里有水/我的爱里有水”。这首短诗只有七句,可是却比酒更甘醇,绕口令般的语句中,流溢着作者对于真纯爱情的向往、沉醉与反思。“为你/我温暖的活着/我不会折一千只纸鹤/也不说什么誓言与想念/我只愿是一座山/顶起蔚蓝的遐想/驮着白云漫步/而你/就依在我的肩上”(《四月,我珍惜的日子》)难怪,不少朋友说原很男人,原虽然爱情细腻,却真如一座值得永远依靠的稳稳的神女峰,可以让“爱人在肩头痛哭一晚”!

  原的哲理诗,是原空间里数量最多,质地最优的群体。从诗文中可以感知,原之罪君读书涉猎甚广,对于哲学、佛学、神学著作有较大的阅读量,所以写起这类诗几乎是信手拈来,思想深刻,语言凝练,意象锐利,发人深省。

  如《感悟禅意七首》之(2):“茶道白露地/悟境佛本意/推杯失宾主/谈笑心空寂”之(4)“决意红尘路/潭底修道场/台上尘不动/心中月无光”;之(5):“常思旅途远/却怜尘土飞/无望生迷惘/先入假慈悲”;之(7):“倦鸟知休憩/烦人奔万里/关注圆满心/有意也无意”。这一组古体,在原诗歌中尚不多见,内蕴丰厚,富有理趣美。

  《在布鲁诺的火烙上》,在这首诗歌里,听到了一个勇敢的斗士捍卫真理的声音,听到献身、愤怒和永远的悲凉、悼念。“在布鲁诺的火烙上/唱一支悲壮的歌/他死了/真理没死/一个影子在演讲/…天空的裂缝里/有一道沉默的闪电/劈开变色的海水/人间的荒凉/春天的脖子上/挂着蜕去的蛇皮/我们悲哀的朗读/失去母语的悼念”。我们真实地听到了一个诗人呼喊真理,追求理想的声音。

  原的《木偶》与《左右》更深刻地昭示了原对人生过程的反思与拷问。“左右是心里的一枚钟摆/不停的脚步绞碎了时光/黄昏的路口/我只有我/左手贴住右脸/右手拍拍左肩/镜子里外/谁是谁的谁/天空是云的监狱/遗忘是风的轨迹/我/只想慢慢变老/很多时候/选择比失去更无助/青春就是一部永恒的逃亡史/总有山压住了爱的呼吸/一匹说谎的马也口渴了/今夜/我是自己的陌生人”(《左右》),原有诗云“我的城是顾城/我的岛是北岛”,这首《左右》,颇有北岛诗歌风骨,折射出诗人在现实生活中的困惑、无助和对成功的渴望与坚守。

  在原的诗歌库里,赠友诗是一枝奇葩。关于赠友诗,其实在空间是不太好写的,往往容易写肤浅了。因为大家都未曾谋面,“赠友”,需要对朋友有感性认识最好,或者在生活中有一定的交往。那么,交往于空间的朋友,如何去写?原是做了大量的准备的。当然,写的时候倒是一气呵成。但是每首诗,对于每位朋友的“画像”,是来自于很久以来朋友们以文字相知的过程,这个过程的印痕,一直在原的心里,这样,文字,经过一定的构思之后,灵感即来,便汩汩而出。

  “在太阳的闺阁里,你曾轻轻盖住我的眼睛/像一朵小小的浪花/挂住了悲欢的脸颊”这是写好友深闺静水诗歌中的一小节。这首经过二度修改。第二稿的《水》,意象就深厚多了,好诗,可能是一瞬间的迸发,同时,好诗,也的确是改出来的。写静水,的确离不开“水”这个意象,原把水比作一面镜子,这面镜子可以观照我们的作品,可以观照我们做人,可以看到春天和希望。这就抓住了静水文字的特质和静水文字的辐射点,可用“唯美、真纯、澄明、力量”八字概括,十分准确。

  兰妮,是皇皇最为熟知,来百度就认识的早期好友。兰妮在百度创作了大量的佳作,内容丰厚而篇篇佳构,令皇皇、原、二马、静水君等遂成为“兰粉”……解读兰妮文字并非易事。兰妮文字,是一大片美丽而热烈的山野,每天都不断生长着,散播着沁人的芬芳。聪敏的原,就抓住“兰”,这一特质,所谓“兰心慧质”,华章处处,漫山遍野,勃勃生机,正是兰妮文字的主要特征。原以虔诚之心,和自己的“卑微”反衬兰妮文字“美好、娇艳、深邃”的灵魂,很是“狡猾”……很是“煽情”……

  好友福星的网名,看到即温馨,有一种给人带来好运的感觉。果然,原这样写道:“你是上天的恩泽/凡人心中的企及”,作为发端,仿佛看到那些梨花纷纷飘落的文字,呵呵,最后,原说:“我轻轻把你的名字寄给每一个朋友/也偷偷将你贴在了我的背心”(《福》)。皇皇感觉,不是贴在背心,是捂在胸口!

  关于雅希米艾,这个网名的来历,皇皇一直是悄悄地“喜欢”,(有说不出的美),却一直没有探究出本意来……呵呵,似是某少数民族的名字,维吾尔?人以群分,应该说,原的朋友们,尤其是女生,都是真实、透明而精致、唯美的一群,米艾当在其列。“我已如此的熟悉你/在安静或者渴求的沉默里/之于水上舞蹈/之于金色闪电中重生”(《米》),别说你感动了我,原!

  名字很古典美的柳,让我想起绝句:“碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦,不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀”,这,就是“细柳飘风”。这首《柳》,是原,最深情的一首,皇皇以为。“你的青藤一圈一圈缠绕/把思念静静的纠集”,是谁在“思念”谁?

  月美如玉。这是令无数诗者见到名字就为之倾倒的美名。“月美”还“如玉”,皇皇也曾写出“美丽的月色我已私藏”这样的好句子,呵呵,都要感谢月儿的令名。月儿,名如其人,热情、纯净,品质高洁。所以,原说“你是广寒宫的神”,又写道:“我只想依偎着你的光晕/看着影子/喝酒”,再说,是多余人的话,原,干杯!

  皇。关于这个皇,被原盛赞为“固守十四行城池的王”,皇皇是“偷着乐”呢,也很服膺,原的确抓住了皇皇的心魔,这样的激情鼓励,将如何回报?只有,快去写十四行。

  替原强调重要的一点,这组赠友诗,毫无疑问,是一个代表,是一组象征,她们,是献给所有的朋友们的。友谊与我们同在。

  从原的诗歌里面能够感知,原的文字,既有古典元素,又吸纳了大量的西方哲学思想,感觉,原对尼采哲学、圣经都有涉猎,这样,原的文字就明显有一种思想深刻、思维深邃,闪着睿智的光芒,文字很有穿透力,且在表现手法上,语言简洁而隽永,形式简约而精深,这样,就形成了原的文字深刻、曲折、简洁、博思的独特风格。

  试图解读原的诗歌,是皇皇很久以来的愿望。限于欣赏水平、功力和时间,皇皇的解读是肤浅的,未必都是准确的。但是能够在这样一个雨夜,沉下来,穿行于原之罪空间,较为全面地品读、体会原之罪君的诗歌之光,是件多么快乐而惬意的事情啊。

  诗歌简介

  汉族古代不合乐的称为诗,合乐的称为歌,现代一般统称为诗歌。它按照一定的音节、韵律的要求,表现社会生活和人的精神世界。诗的起源可以追溯到上古。《诗经》是我国第一部诗歌总集,相传为孔子所整理,关于这个问题学术界尚有争论。

  汉族诗歌历经汉魏六朝乐府、唐诗、宋词、元曲之发展。汉荀悦《汉纪·惠帝纪》作“诗謌”。 唐朝韩愈《郓州溪堂诗》序:“虽然,斯堂之作,意其有谓,而喑无诗歌,是不考引公德而接邦人於道也。” 明王鏊《震泽长语·官制》:“ 唐宋翰林,极为深严之地,见於诗歌者多矣。”鲁迅《书信集·致窦隐夫》:“诗歌虽有眼看的和嘴唱的两种,也究以后一种为好。”孔羽《睢县文史资料·袁氏陆园》:“袁氏(袁可立)陆园在鸣凤门内,……每逢佳日节期,州内文人名士在此聚会。所吟诵的诗歌,后来荟为专集,名《蓬莱纪胜》。”

  诗歌起源

  古时候,古代信息技术不发达,所以人们从这一个地区到那一个地区传递信息都非常不方便,于是他们将写好的诗编成歌,而诗歌就从人们的口中传递。诗歌起源于上古的社会生活,因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书·虞书》记载:“诗言志,歌咏言,声依永,律和声。”《礼记·乐记》记载:“诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也;三者本于心,然后乐器从之。”早期,诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词,在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱,后来诗、歌、乐、舞各自发展,独立成体。以入乐与否,区分歌与诗,入乐为歌,不入乐为诗。诗从歌中分化而来,为语言艺术,而歌则是一种历史久远的音乐文学。《诗经》是入乐歌唱的,严格地说它是歌,正因为如此,《诗经》被学者称之为我国音乐文学成熟的标志。

  诗歌是最古老也是最具有文学特质的文学样式,它来源于上古时期的劳动号子(后发展为民歌)以及祭祀颂词。诗歌原是诗与歌的总称,诗和音乐、舞蹈结合在一起,统称为诗歌。中国诗歌具有悠久的历史和丰富的遗产,如,《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。欧洲的诗歌,由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维吉尔、贺拉斯等诗人开启创作之源。

  诗歌特点

  诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象,语言凝练而形象性强,具有鲜明的节奏,和谐的音韵,富于音乐美,语句一般分行排列,注重结构形式的美。

  我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说:“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式,它饱含着丰富的想象和感情,常常以直接抒情的方式来表现,而且在精炼与和谐的程度上,特别是在节奏的鲜明上,它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明,概括了诗歌的几个基本特点:第一,高度集中、概括地反映生活;第二,抒情言志,饱含丰富的思想感情;第三,丰富的想象、联想和幻想;第四,语言具有音乐美。

  它具有以下四个特点:

  (1)诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。

  (2)诗歌有丰富的感情与想象。

  (3)诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。

  (4)诗歌在形式上,不是以句子为单位,而是以行为单位,且分行主要根据节奏,而不是以意思为主。

  表现手法

  诗歌的表现手法很多,我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说:“故诗有六义焉:一曰风,二曰赋,三曰比,四曰兴,五曰雅,六曰颂。”其间有一个绝句叫:“三光日月星,四诗风雅颂”。这“六义”中,“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类,“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。赋:是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说:“赋者,敷陈其事而直言之也。”如,《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。比:是用比喻的方法描绘事物,表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说:“且何谓为比也?盖写物以附意,扬言以切事者也。”朱熹说:“比者,以彼物比此物也。”如,《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。兴:是托物起兴,即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说:“兴者,起也。取譬引类,起发己心,诗文诸举草木鸟兽以见意者,皆兴辞也。”朱熹更明确地指出:“兴者,先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。这三种表现手法,一直流传下来,常常综合运用,互相补充,对历代诗歌创作都有很大的影响。诗歌的表现手法是很多的,而且历代以来不断地发展创造,运用也灵活多变,夸张、复沓、重叠、跳跃等等,难以尽述。但是各种方法都离不开想象,丰富的想象既是诗歌的一大特点,也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中,还有一种重要的表现手法是象征。象征,简单说就是“以象征义”,但在现代诗歌中,象征则又表现为心灵的直接意象,这是应予注意的。用现代的观点来说,诗歌塑造形象的手法,主要的有三种:

  比拟

  刘勰在《文心雕龙》一书中说:比拟就是“或喻于声,或方于貌,或拟于心,或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中,便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法,就是“拟人化”:以物拟人,或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》:轻轻的我走了,/正如我轻轻的来;/我轻轻的招手,/作别西天的云彩。/那河畔的金柳,/是夕阳中的新娘;/波光里的艳影,/在我的心头荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的,如,洛夫的《因为风的缘故》:……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光,把我比作灯火。当然,归根结底,实质还是“拟人”。

  夸张

  就是把所要描绘的事物放大,好像电影里的“大写”“特写”镜头,以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情”(《赠汪伦》)“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”(《望庐山瀑布》),其中说到“深千尺”“三千尺”,虽然并非事实真相,但他所塑造的形象,却生动地显示了事物的特征,表达了诗人的激情,读者不但能够接受,而且能信服,很惊喜。然而这种夸张,必须是艺术的、美的,不能过于荒诞,或太实、太俗。打油诗是市井文学的一种特殊形式。

  借代

  就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处,但又有所不同,不同之处在于:比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的;而借代却是一方具体,一方较为抽象,在具体与抽象之间架起桥梁,使诗歌的形象更为鲜明、突出,以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀,给感情以衣裳,给声音以彩色,使流逝变幻者凝形。” 塑造诗歌形象,不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面,还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材,从多方面去体现形象,做到有声有色,生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树,僧推月下门”,但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”,他拿不定主意,便用手作推敲状,不料毛驴挡住一位大官的去路,此人乃大文豪韩愈,当侍卫将贾岛带到他的马前,贾岛据实相告,韩愈沉思良久,说还是用敲字较好。因为“敲”有声音,在深山月夜,有一、二记敲门声,便使得那种情景“活”起来,也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”和“钟声”,也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写,“大珠小珠落玉盘”一段,更是十分逼真,异常精彩!

  现代的如黄河浪的《晨曲》:“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法,那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。无论是比拟、夸张或借代,都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察,融入自己的情感,加以大胆的想象,甚至幻想。可以这样说,无论是浪漫派也好,写实派也好,没有想象(幻想),便不成其为诗人。比如,以豪放著称的李白,固然想象丰富,诗风雄奇,而以写实著称的杜甫,也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”(《茅屋为秋风所破歌》)和“香雾云鬟湿,清辉玉臂寒。何时倚虚幌,双照泪痕乾。”(《月夜》)等等浮想联翩的佳作。

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