闻一多《死水》的赏析
《死水》是新月派代表作家闻一多先生最重要的作品，其笔法之辛辣老到、隐晦曲折，其构思之新颖精巧、虚实相映，其语言之典雅富丽、意味悠长，向来为人称道。下面是小编为大家整理的闻一多《死水》的赏析，欢迎参考!
《死水》
闻一多
这是一沟绝望的死水,
清风吹不起半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁,
爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠,
铁罐上锈出几瓣桃花;
再让油腻织一层罗绮,
霉菌给他蒸出些云霞。
让死水酵成一沟绿酒,
漂满了珍珠似的白沫;
小珠笑一声变成大珠,
又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水,
也就夸得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞,
又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水,
这里断不是美的所在,
不如让给丑恶来开垦,
看它造出个什么世界。
注释
一沟绝望的死水：比喻在军阀统治下黑暗腐败的旧中国。
清风：比喻一切新鲜的思想和力量。
漪沦：细波。
破铜烂铁：指破旧锈烂的铜铁器。
翡翠：玉器。
罗绮：丝绸衣裳。
霉菌：真菌。
酵：有机物由于某些菌或酶而分解。
鲜明：指色彩明亮。
丑恶：丑秽邪恶。开垦：指开创某种事物。
创作背景
1922年，诗人怀着报效祖国的志向去美国留学。在异国的土地上，诗人尝到了华人被凌辱、歧视的辛酸。1925年，诗人怀着一腔强烈爱国之情和殷切的期望提前回国。然而，回国后呈现在他面前的祖国却是一幅令人极度失望的景象——军阀混战、帝国主义横行，以至于诗人的感情由失望、痛苦转至极度的愤怒。《死水》一诗就是在这种情况下创作的。
赏析一：
《死水》是闻一多的重要代表作之一。1925年诗人回国后，目睹了国内军阀混战、民不聊生的惨状，产生了怒其不争的愤激情绪。本诗通过对“死水”这一具有象征意义的意象的多角度、多层面的谱写，揭露和讽刺了腐败不堪的旧社会，表达了诗人对丑恶现实的绝望、愤慨和深沉的爱国主义感情。诗中的“一沟绝望的死水”是半封建半殖民地旧中国的象征。诗人抓住死水之“死”，先写死寂、次写色彩，再写泡沫，突出了死水的污臭、腐败，把“绝望”的感情表现得淋漓尽致。闻一多是新诗格律的倡导者和开拓者，《死水》则是他对新诗格律的“最满意的试验”。他强调要具备“三美”：音乐美、绘画美、建筑美。全诗5节20行，每一行都是9个字，且每节第二行和第四行押韵，节奏感强，富有音乐美。诗中运用了许多富有色彩的语词和物象，并以词藻的绚丽多彩反衬了内容之丑，使“死水”的面目越显可憎可厌。全诗5节，每节都是4行，每行都是9个字，既有外形的整齐感，又有内在的韵律感。《死水》为建立新诗的格律和形形作了严肃的卓有成效的探索。
赏析二：
诗人怀着对祖国炽热的爱、由衷的希冀从美国归来，但黑暗的社会现实令他痛心与失望。炽烈的情感被冷酷的社会现实凝固，而构起诗人脑海中的“死水”形象。“死水”是那个社会的真实写照：沤得发绿，没有活力，绝望呆滞。通过这一沟“死水”倾泻了诗人迸发出的愤怒与痛苦。诗歌的积极意义还在于对旧社会的诅咒不仅仅是主观情感的宣泄，而是狠狠的揭露与批判。“不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹”，与“死水酵成一沟绿酒”等诗句正是诗人用以再现令人恶心的社会本质，所谓是入木三分!
《死水》的笔触是辛辣而细腻的。
首先，多用反语，即运用绮丽、鲜亮的词语表达诗人极度的憎恨，如“绿成翡翠”、“锈出几瓣桃花”、“蒸出些云霞”等等，诗人以自己独特的方式勾勒了黑暗的社会现实，表达与之绝裂的态度。
其次，作为新诗格律化的倡导者，诗人竭力身体力行。纵观全诗，共五节，每节四句，每句九字，隔行押韵，每节各押一韵，体式严整，朗读上口，富于韵味。
以艳丽鲜明的语言、严密和谐的韵律来刻写丑恶，再以精心刻写的丑恶增强对现实批判与否定的力度，这正是诗人的匠心之处。
写作特色
《死水》讲究修辞，而且力求用词的丰富精美而不重复。例如以下短语所用的动词就绝不相同：“绿成翡翠”，“锈出几瓣桃花”，“织一层罗琦”，“蒸出些云霞”，“酵成一沟绿酒”，等等。写完了这些，它总结说：这死水据此“也就夸得上几分鲜明”。但这里的“鲜明”还只是从色彩和光泽上加以点染。接着，他表现死水的“声音”。这声音也很别致，有“笑声”——“小珠们笑声变成大珠”；还有“歌声”——“如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。”这是多么可怕的死一般的沉寂。
《死水》也是格律体新诗的代表作，它的体式极严。从外形看，每句九字，每节四句，排列起来非常齐整。从内在的韵律看，每句内部均由四顿构成，由于内在节奏的高度和谐一致，再加上严格的双行押韵，每节一韵的音响效果，使全诗的节调非常动听。
作者简介：
闻一多(1899——1946)，原名闻家骅，湖北浠水人，中国现代著名诗人、学者和民主战士。幼年爱好古典诗词和美术。1913年考入清华学校，1922年毕业后赴美留学，研习绘画、文学。1923年出版诗集《红烛》。1925年回国，历任北京艺术专科学校、武汉大学、青岛大学、清华大学等校教授。1928年出版第二部诗集《红烛》。1946年7月15日被特务杀害，用自己的鲜血谱写了爱国主义的不朽诗篇。闻一多的诗歌表现了对帝国主义和反动军阀的痛恨，抒写了对祖国和人民命运的深切关注，洋溢着强烈的爱国主义精神。在艺术上，闻一多的诗歌想象。
艺术手法
色彩艺术
闻一多在诗歌创作中注意色彩的运用，强调色彩生动、丰富，诗画暖热。当然他强调诗歌的色彩绝不是偶然的，这与他在美国学习绘画有关。他的诗歌在全面把握诗歌的同时嵌入绘画特点。闻一多选择绘画因素，来更丰富的传达诗歌的审美感受。闻一多强调色彩的运用，主要为表达情感，比如，在《红烛》中，闻一多用的主打色是红色，如“红烛”“红豆”“太阳”“火”等，这与这部诗集想要传达的主旨——信仰和意志，斗争与牺牲相吻合。
均齐艺术
闻一多诗歌的造型，是一种“节的匀称与句的均齐”，这是中国传统美学的传承与发展。闻一多特别重视视觉上的整齐，因为汉字是象形文字，而文学是时间和空间的艺术，可以通过空间产生的视觉形象来使诗歌产生美感。均齐是闻一多诗歌造型最大的特点。翻开他的诗集，大部分诗歌的间隔、句从所选的两首诗来看，每一节句子数量是相同的，相应的每一句的字数也是相同的，节与节、句与句完全对称。但是，均齐不等于整齐划一，在整饬中又有变化，如《死水》等诗的排列格式，规范而灵活，凝重而放逸，这便是一种章节对应、回环摇曳的对称型均齐的“建筑美”。这种美指向和谐，和谐产生快感，能诱发读者在视觉上的审美享受。显然，闻一多是在通过多种途径，创造出更为多元的形式美和艺术美。
抒情艺术
闻一多诗歌中的`情感抒发有自己的独特之处，他并不是像郭沫若那般直白地、热烈地，把自由奔放的感情不加修饰和约束的表达出来，不是“天狗吃月”般地怒吼，也不是“凤凰涅粱”般地激情悲壮，而是把自己的感情用知性的力量隐藏在诗句之中，让自己的情感在每一个精心挑选的文字中自由流淌，又被禁锢在雕塑般的诗体形式之内。但是这种隐藏并不是黄庭坚般的亳无痕迹,而是像平静水流下的漩涡，在平静与躁动之间相互“撕扯”，想要发泄去又不得其所的压抑。这样，情感的无限发酵性与空间的有限性会充分激发诗本身的文学张力，使得闻一多的诗歌更具有韧性，在欣赏他的诗歌时候会给人这样一种感觉——就像是在欣赏击鼓表演，看着表演家手中的鼓槌越敲越快，就在读者的心跳跟着鼓的击打频率和力度越来越强烈而不断加速激动不已，仿佛期待着鼓就要被击穿的那一刻的时候突然节奏慢了下来。情感被完全调动而得不到迸发。
幻象艺术
闻一多的“幻象”分为两个部分的——一个是“幻”，一个是“象”。“幻”，就是想象，幻想，诗人运用特有的想象力将掌握的意象进行整合建构，从而为自己所用成为一种独特的存在来抒发诗人内心的情感。只有经过这种幻想和想象才能勾勒出奇异的意象和情境,才能调动起欣赏者的审美趣味并带来独特的审美享受，而不是生活中的平淡无奇。闻一多认为，没有幻想就没有奇异的审美享受，就不会展现出诗歌的审美魅力和内涵的韵味。比如《黄昏》这首诗，就把黄昏比作是下山的老牛，步履蹒跚。闻一多诗歌的来源是日常生活中的情感和意向，诗人发挥自己的想象力去把这些意象和情感进行二次加工，赋予它们独特的审美展现
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