什么是现代诗歌

时间：2024-04-02 10:26:29 芊喜现代诗我要投稿

什么是现代诗歌

　　在平平淡淡的日常中，大家都收藏过自己喜欢的诗歌吧，诗歌语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏。你知道什么样的诗歌才经典吗？以下是小编为大家收集的什么是现代诗歌，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

什么是现代诗歌

　　什么是现代诗歌

　　现代诗歌又称新诗，是指“五四运动”至中华人民共和国成立以来的诗歌。它是适应时代要求，以接近群众的白话语言反映现实生活，表现科学民主的革命内容，以打破旧体诗格律形式束缚为主要标志的新体诗。

　　现代诗歌特点有：

　　1.形式自由；

　　2.内涵开放；

　　3.意象经营重于修辞；

　　4.有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。

　　什么是现代诗歌

　　现代诗歌打破了旧体诗的格律束缚，以自由体为主，以接近群众的白话语言反映现实生活﹐表现形式自由、思想内涵开放、意象修辞丰润，具有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及谐美的音乐性。

　　现代诗歌按照作品语言的音韵格律、结构形式可划分为自由诗、格律诗和散文诗。

　　一、自由诗：是以白话文为语言形式，沒有章节、字数、句（行）数限制，没有固定的格律、音步、押韵要求的诗歌体裁。

　　自由诗的主要特点是口语化的语文形式；自然、内在的语言节奏；通俗、简练的文句组合；自由、不限的行数体式；相应而无定式的语言音韵。

　　自由诗不拘格律、不拘平仄、不拘长短、不拘行数，从形式上冲破了旧诗的束缚，极大地丰富了诗歌的表达形式，丰富了诗歌表达的思想内容，使广大的社会群体喜闻乐见，拓展了诗歌文化的市场传播；自由诗冲破了七言五言的语言障碍、推翻了词调曲谱的诗体限制，丰富了诗句的语言组合，从精神上推动了诗意的自由发展，使真挚的思想内容和精细的思想情感在诗中得以充分地表现。

　　随着五四新文学运动的开展，以“自由”为特点的诗体成为了白话文学领域中的先行者，成为了五四文学革命开端的标志；随着时代的进步，社会的发展，自由诗因其极易表达的口语化语文形式，不受拘束的体例特点和自然、内在的语言节奏、语言音韵表现出极强的生命力，成为中国新诗的主要体式。

　　“五四”以来自由体新诗的代表作家有郭沫若、郁达夫、朱自清、蒋光慈以及后来的臧克家、艾青、郭小川、冯雪峰、贺敬之等；最早出版的新诗集有：胡适的《尝试集》、俞平伯的《冬夜》、康白情的《草儿》和郭沫若的《女神》以及以后贺敬之的《回延安》、郭小川的《痛掉敬爱的周总理》等诗篇。

　　二、格律诗：亦称新格律诗或现代格律诗歌（以下统称现代格律诗），是以白话文为语言形式，按照一定格式和规则写成的诗歌体裁。

　　现代格律诗是“近体诗”的发展与创新，对诗句的行数、字数（或音节），词句的对仗、排列，声韵的平仄、韵律等都有着相应的规定；与“近体诗”不同之处则是适应并满足新诗文化的发展及要求，在语言形式上突破了旧体诗的束缚，以汉语语言的白话文作为载体，运用语言的节奏和白话文的谐韵综合地反映作者的生活情志，高度地概括诗歌的思想意境，鲜明地再现社会的生态与互动。

　　现代格律诗是在“五四”以来的新诗文化的革命和发展中形成和发展的。“五四”以来的现代新诗流派中的“新月派”是现代格律诗的代表，他们从理论到实践上对现代格律诗进行了认真的探索，对现代格律诗的发展作出了巨大的贡献。

　　针对“五四”新文化运动以后自由诗文的滥情主义、新诗形式过分散体化的现象及“自由诗人”“忽视”诗艺的作风，“新月派”主张“理性节制情感”，提出了“音乐美（音节）、绘画美（词藻）、建筑美（节的匀称和句的均齐）”的“三美”理论，即：诗歌的每节韵脚应像音乐一样美；诗歌规范的格式应像建筑一样美；每节诗歌都是可画的情节，应如画卷般美，形成了新格律学派的现代格律诗的理论基础。

　　后期为丰富新格律学派的理论，推动现代格律诗的发展，“新月派”在“三美”理论的基础上继而提出了“健康”、“尊严”的原则，在与新诗文化的发展一脉相承的同时坚持自我表现的、贵族化的、“纯诗”的立场，追求新诗语言、诗行排列、押韵规则、结构建设及外在形式的审美的规律，讲求“本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严”，形成了较为完善的现代格律诗的理论基础；而此后的现代格律诗的倡导推广者更是在以上新格律学派理论的基础上追求诗体的规范、固化、定形和易于普及推广，使诗歌的思想意境、艺术表现、抒情方式更趋完美，更具时代气息，更合现代潮流。

　　现代格律诗与自由诗均属“五四”以来的新诗文化。在百年的发展实践中现代格律诗遵循诗歌运用语言的基本规律，打破了“新诗应该是自由诗”的绝对观念，以一种与自由诗并存互动的新诗体出现，丰富了新诗文化的生态，形成了有效的诗歌文化内部竞争机制和参照体系，提高了新诗文化的自我反思和自我调节的能力，推动了新诗文化间的借鉴和交流，促进了中华文化的传承与发展。

　　三、散文诗：是诗歌和散文融合的一种文学体裁。

　　散文诗不拘格律、不拘平仄、不拘长短、不拘行数，如自由诗般运用自然、内在的语言节奏，通俗、简练的文句组合，自由、不限的行数体式；如散文般语文言简意赅、短小精悍，字句优美凝炼、朴素自然，意境深邃、情感真挚，“形散而神不散”。

　　散文诗在行文的过程中将诗歌表现性特点和散文描写性特点有机地结合在一起，既表现了诗歌的行韵体例，又体现了散文的外观和内涵；既有诗歌的激情和意境，又有散文语言的凝炼和精悍；既有诗歌的音韵美和节奏感，又有散文的情感真挚和朴素自然；是自由灵活的散文形式与精湛优美的诗意内容的有机结合体。

　　散文诗是诗歌文学的一种独立文学体式，不是散文与诗歌的简单拼合，不能简单地将其等同于散文的抒情文学体裁去认识、学习。散文诗的诗歌本质决定了其与散文在内容、语体、结构上有着根本的区别。

　　从内容上看：散文以社会生活为对象描写生活，叙述生活，反映社会现象及作者思想情感；散文诗则基于作者对社会、对人生背景的点滴感触﹐着意描写客观生活片断及在客观生活触发下的思想情感波动，用情感和联想来编织诗文、歌唱生活。

　　从语体上看：散文采用叙事性语言，具有浓郁的感情色彩，抒情细腻，语言通俗、文字结构衔接紧密；散文诗的语言则是抒情性的语言，语言明快跳跃、简洁含蓄、准确达意、生动绚丽、音韵和谐，具有诗歌语言所特有的弹性美、音韵美、节奏美和情感美的本质特点。

　　从结构上看：散文以社会生活的面为线索，人物形象塑造完整、事件叙述细致、篇幅较长；散文诗则以社会生活的点为咏唱主题，以作者的思想情感为抒发对象，没有事件线索，没有事件时空的长度，篇幅短小、言词凝炼。

　　散文诗“抒情自我”，它将诗人的情趣、经历、理想等思想意识和诗人的哲思、文化涵养、美学思想等融汇在一起，通过触景生情、寓情于景、阐理说趣、议论风生等手法“以情入诗”，直抒胸臆、反映自我，将诗人较为典型的思想和情绪完整地反映出来；散文诗注重联想，通常用象征的手法借助具体的事物、现象体现其抽象的思维及情感，运用通感的手法把视觉、听觉、味觉、触觉以及心理感受互相沟通起来描绘事物，使诗文充满深情，蕴意深厚，哲理深涵，给人以启发和感染；散文诗以简洁、准确、生动的文字，通过描写、议论、抒情和修辞等写作手法，抓住事物的特点、本质、内涵，用具体生动的形象，创造优美的意境，使人如临其境，拨动心弦。

　　散文诗是近代文学发展的新品种，因其“一般表现作者基于社会和人生背景的小感触，注意描写客观生活触发下思想情感的波动和片断，”（《中国大百科全书·中国文学II》），满足并适应了现代及当代社会人们敏感多思﹑复杂缜密的心理特征和当代社会人们紧密繁忙的社会生活节奏及多彩繁华的社会生活环境，五四时期的刘半农﹑徐志摩以及后期的鲁迅﹑朱自清﹑郭沫若﹑茅盾﹑冰心﹑柯蓝等人都有散文诗发表，创作的散文诗在中国新文学中都有着相当大的影响，都是中国新文学中非常有影响的散文诗人。其中鲁迅的《野草》是我国新诗史上第一部散文诗集，柯蓝的《早霞短笛》则是新中国成立后的第一部散文诗集。

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