经典的宋词原文及赏析经典15篇
经典的宋词原文及赏析1
沙河塘上旧游嬉。
卢郎年少时。
一声长笛月中吹。
和云和雁飞。
惊物换，叹星移。
相看两鬓丝。
断肠吴苑草凄凄。
倚楼人未归。
——宋代·吴文英《醉桃源·赠卢长笛》
译文及注释
译文
我们曾在沙河塘上游玩，那时候的你还是少年。月中吹起长笛声声，曲调轻快如和云和雁一起飞翔。
惊叹那物换星移，岁月流逝。我们对视着，两鬓都已斑白。吴苑的迷离芳草是那样令人心碎，倚着小楼，还有未归的人。
注释
醉桃源：词牌名。双调，四十七字，上片四句四平韵，下片五句四平韵。
卢长笛：系一下层社会的乐工，据词中透露，是词人的一位老相识，极有可能还是词人的一位老乡。
沙河塘：杭州的一条街道。在余杭门内，南宋时为繁华之处。
物换星移：景物改换，星度推移。谓时序变迁，岁月流逝。
吴苑（yuàn）：指苏州。苏州为春秋吴地，有宫阙苑囿之胜。后因以吴苑为苏州的代称。
鉴赏
词的上阕忆写旧游沙河塘上的情景。与卢长笛一起追忆年少时在家乡无忧无愁的天真生活，往事有多么美好，同时对卢氏的长笛吹奏艺术的高妙也记忆犹新，当时卢郎还年少，一声长笛在月下吹奏，曲调轻快若“和云和雁飞”。词人从简单的生活中截取了一个既真又幻的横断面，把年少不知愁滋味的美好时光刻写得极其微妙，直接触及到心灵深处，乍看起来似意随言尽，反复咀嚼则别有感慨。
下阕一转，写时光流逝，转眼已老，由年少怀想转入现实记述。斗转星移、物是人非，直接点明时间的变化之快。少年已然变成了白发老叟。 “相看两鬓丝”，寥寥五字，真是意蕴言中，韵流弦外。而如今吴苑草长凄凄，两人相见也伤心断肠。倚楼远眺的人盼望我们回去，可是我们还未归。词人在感叹时光流逝的无奈，又有思乡不能归的感伤。韵味浓醇，思致渺远。思乡情浓，是历经坎坷之后重新想回到童年和少年时期的`环境和氛围中去，是一种慰抚心灵创痛的愿望和追求，也是为了解脱现实生活的苦涩情状。当然，如能回乡归去，则无疑又可和卢长笛同游了，又可去“沙河塘上旧游嬉”的地方重拾旧梦，再创新的乐趣了。
这首词写作者与一位姓卢、善吹长笛的艺人久别后的重逢。上片回忆当年在杭州余杭门外沙河塘上的勾栏瓦舍听卢郎演奏笛子的情景。下片感叹岁月易逝，物换星移，如今异地重逢，彼此都已年迈苍苍，鬓发斑白，尚未能回到故乡，不禁泪眼相望，恍若隔世，令人伤心悲凉。词语平实，不事雕饰，表达了作者和一位民间艺人的真挚感情与深厚友谊。
经典的宋词原文及赏析2
簌簌衣巾落枣花，村南村北响缲车。牛衣古柳卖黄瓜。
酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。
【注释】
⑴徐门：即徐州。
⑵谢雨：雨后谢神。
⑶簌簌：花落貌，一作蔌蔌，音义皆同。
⑷缫车：抽丝之具。缫，一作缲，把蚕茧浸在热水里，抽出蚕丝。
⑸牛衣：蓑衣之类。这里泛指用粗麻织成的衣服。《汉书.食货志》有贫民常衣牛马之衣的话。
⑹漫思茶：想随便去哪儿找点茶喝。漫，随意，一作谩。
【译文】
枣花纷纷落在衣襟上。村南村北响起车缫丝的声音，古老的柳树底下有一个穿牛衣的农民在叫卖黄瓜。
路途遥远，酒意上心头，昏昏然只想小憩一番。艳阳高照，无奈口渴难忍，想随便去哪找点水喝。于是敲开一家村民的屋门，问：可否给碗茶？
【赏析】
这首《浣溪沙》词是苏轼43岁在徐州任太守时所作。公元1078年（元丰元年）春天，徐州发生了严重旱灾，作为地方官的苏轼曾率众到城东二十里的石潭求雨。得雨后，他又与百姓同赴石潭谢雨。苏轼在赴徐门石潭谢雨路上写成组词《浣溪沙》，共五首，这是第四首。作品描述他乡间的见闻和感受。艺术上颇具匠心，词中从农村习见的典型事物入手，意趣盎然地表现了淳厚的乡村风味。清新朴实，明白如话，生动真切，栩栩传神，是此词的显著特色。此词上片写景，下片抒情。需要指出的是，这首词中所写的景，并不是一般情况下通过视觉形象构成的统一的画面，而是通过传入耳鼓的各种不同的音响在人意识的屏幕上折射出的一组联续不断的影象。
簌簌衣巾落枣花从枣花落到衣巾上的声音开端，反映了一位关心人民生活的太守对雨后农村新景象的喜悦之情。作者在谢雨道上，经过长途跋涉，加之酒意未消，日高人困，不免有些倦意。突然，簌簌之声传来耳际，并好像有什么东西打在身上和头巾上。这时，他才意识到：这是枣花落在身上。枣花落在衣巾上的声音是轻微的，但在作者的耳里却是那么真切。接着，耳边又传来吱吱呀呀的声响，越往前走，这响声便越浓，从南，从北，从四面八方传来，不用看也不用问，这是作者熟悉的缫车的响声。村南村北概括缫车声，说明作者听得多么认真，多么细心，多么兴奋。从响声中，作者意识到，他已进入村中了。这时，突然一阵叫卖声传入耳鼓，定睛一看，原来是一位披着牛衣的农民坐在古老的柳树荫中，面前摆着一堆黄瓜。牛衣古柳，作者换一个角度来写他对蔬菜丰收的喜悦心情。三句话，三个画面，似乎东鳞西爪，毫无联系。可是用谢雨的路上这条线串起来，就让人感到这幅连环画具有很强的立体感。这一组画面，不仅色彩美，而且有音乐美。无论是簌簌的落花声，嗡嗡的缲车声，还是瓜农的叫卖声，都富有浓郁的生活气息，生动地展现出农村一派欣欣向荣的景象。
上片写的是农村生产劳动的繁忙景象，下片转入写求雨途中行路的艰辛，突出作者的感受和意识活动。酒困路长惟欲睡是对上片的补充。在结构上，这一句又是倒叙，它说明前三句之所以从听觉方面来写，主要是因为酒意未消，路途遥远，人体困乏，故而写下来的只不过是睡眼朦胧中听来的片断，并非是视觉构成的完整统一的画面。日高人渴两句，虽然写的是由于口渴而急于到农民家里觅水的意识活动，但同时也反映了作者不拘小节、随遇而安的.性格特征。走了一村又一村，这时已是日高天热，人也走得口干舌燥，加上酒困，睡意也上来了，不由得想起以茶解渴，以茶提神。试问一词用得十分讲究，既写出了作者满怀希望想讨杯茶解渴的心情，又担心农忙季节，农家无人，自己不便贸然而入的心情。信笔写来，不事雕琢，但却栩栩如生，刻画出一位谦和平易近人的知州形象，将一位太守与普通农民的关系写得亲切自然。敲门试问野人家，词到这里就戛然而止了。词人敲门的结果怎样呢？喝到茶没有？农民是怎样招待他的呢？词中未作一个字的交代，留给读者去想像，更是余味无穷。这就是古典诗词中所讲究的含不尽之意，见于言外。作者为何要敲门试问呢？1.他是一个体恤民情、爱民如子的好父母官，谦和有礼，不会贸然闯入农家；2刚刚在旱灾后求得雨，主人可能外出下田耕作，并不在家，所以他要试探一下家中是否有人在。
《浣溪沙》词中簌簌衣巾落枣花一句，实为枣花簌簌落衣巾的倒文；杜甫《秋兴》一诗中有香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝，原意为：鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝。主宾倒置的同时，宾语香稻粒、碧梧枝还被拆开分属主宾位置。对于古典诗歌诗句的倒置，清人洪亮吉说：诗家例用倒句法，方觉奇峭生动。
《浣溪沙》全词有景有人，有形有声有色，乡土气息浓郁。日高、路长、酒困、人渴，字面上表现旅途的劳累，但传达出的仍是欢畅喜悦之情，传出了主人公县令体恤民情的精神风貌。这首词既画出了初夏乡间生活的逼真画面，又记下了作者路途的经历和感受，为北宋词的社会内容开辟了新天地。
经典的宋词原文及赏析3
官舍悄，坐到月西斜。
永夜角声悲自语，客心愁破正思家。
南北各天涯。
肠断裂，搔首一长嗟。
绮席象床寒玉枕，美人何处醉黄花。
和泪捻琵琶。
——宋代·汪元量《望江南·幽州九日》
译文及注释
译文
官方馆舍里十分静悄，夜晚难眠一直坐到明自西斜。漫漫长夜里阵阵角里，凄厉悲凉好像是在自语；这亡国被俘的幽囚之客，愁破了心胆正在日夜思家。可是南方北方各自是天涯。
愁苦的肝肠断裂，心中烦乱不禁搔首一里长叹。想那旧日宫殿里绮丽的席子、象牙床和碧玉枕，君王九九重阳何处与臣下醉饮黄花下。只好和着泪水弹琵琶。
注释
望江南：词牌名，此体双调五十四字，上下片各五句、三平韵。
幽州：古九州之一，辖境在今河北、辽宁一带。这里是指元大都燕京（今北京市）。九日：重阳节，中国传统节日。
官舍：官方的馆舍。作者初到燕京时，被拘留于会同馆内。
自西斜：指拂晓时分自将落。
永夜：长夜。角里：军中号角里。
搔首：用手挠头。嗟（jiē）：叹息。
绮（qǐ）席：华丽的卧具。象床：镶有象牙的床，床的美称。寒玉枕：用碧玉做的枕头。
黄花：指菊花。
捻（niǎn）：弹奏琵琶的一种指法。
赏析
每逢重阳节，人们都要怀念远出在外的游子，异地做客的游子也思念家乡的父老兄弟。中国古代诗人也屡屡在诗中表达重阳节思亲的情怀。如杜甫《九日》：“重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台。”王维的《九月九日忆山东兄弟》也是脍炙人口之作。而汪元量由重阳节感发的就不仅仅是对故乡亲人的怀念，更为深情的，是对故国的无限眷恋。
小令分上下片。上片主要是对思念故国的情绪和气氛的渲染。开头：“官舍悄，坐到月西斜。”夜深人静，万籁俱寂，而作者心绪如麻，不能成寐，面对一弯明月沉思默想，一直到月沉西山。“举头望明月，低头思故乡”（李白《静夜思》），汪元量举头望月的所思所想就不仅仅是故乡，而要广泛、深沉得多。“永夜角声悲自语，客心愁破正思家”。这两句紧承上面，进一步表达一种悲痛的情怀。长夜漫漫，角声时起，给人一种绝域苍茫的`肃杀气氛，在这阴森恐怖的陌生之地，作者只有悲愤地喃喃自语，聊以排遣内心的痛苦于万一。这种悲痛的来源就是对“家”的无限思念。这个“家”主要是指已经沦丧于铁蹄之下的南宋王朝，一个大“家”，当然其中也包含有自己的小“家”。“南北各天涯”。从南宋临安到元大都，重山叠水，遥距数千里，真可谓天各一方。即作者对故国、对家乡的怀念，正是在这样的近乎绝望的境地中，才显得更加悲壮，更加沉重。
词入下片，作者对故国、对家乡的思念，由抽象的情绪变为具象的行为。“肠断裂，搔首一长嗟。”作者虽有回天之愿，却无回天之力。作者思念国家、以至肝肠寸断，却只能以搔首长叹作结。“白头搔更短，浑欲不胜簪”（杜甫《春望》），这只是一种忧心如焚而又无可奈何的举动。“绮席象床寒玉枕，美人何处醉黄花。”这两句涉及到了作者思家的具体内容。作者想到，往年南宋宫中那些拥金枕玉的美女们，在重阳节总是开怀畅饮，醉赏菊花，尽情欢笑。而今国破家亡，她们就不能象往年那样了。即使她们陪着征服者饮酒赏花，强颜欢笑，但由于物是人非，她们的心情也一定是十分痛苦的。末句“和泪捻琵琶”再次把内在感情化为具体行动。悲愤交集，热泪长流，但又不能跃马扬鞭，奋战沙场，只能捻动琵琶。弹上一曲曲悲歌。在这如泣如诉的琵琶曲中，会有多少作者不敢或不能用语言表达的情感。
后人在评价汪元量的诗词时说：“唐之事记于草堂，后以‘诗史’目之，水云之诗，亦宋亡之诗史也，其诗亦鼓吹草堂者也。其愁思壹郁，又可复伸，则又有甚于草堂者也。”（李珏《书汪水云诗后》）确实，汪元量诗词中对国破家亡的沉痛感，比之杜甫有过之而无不及，这是因为，南宋灭亡这段历史，比起安史之乱来更为沉痛。
经典的宋词原文及赏析4
《渔家傲》
朱服
小雨廉纤风细细。万家杨柳青烟里。恋树湿花飞不起。愁无比。和春付与西流水。九十光阴能有几。金龟解尽留无计①。寄语东城沽酒市。拚一醉。而今乐事他年泪。
注释：
①“金龟”句：李白《对酒忆贺监二首》序曰：“太子宾客贺公，于长安紫极宫一见余，呼余为‘谪仙人’，因解金龟，换酒为乐。怅然有怀，而作是诗。”金龟，唐代官员的佩饰之物。贺监即贺知章。
鉴赏：
这是一首伤春的小词，词中抒发了作者对时光流转、生命无常的感慨。作者试图借酒浇愁，但最终又坠入无限的哀愁与绝望中。
上阕开篇描绘了春季的美景。“小雨”三句写春季典型的景物细雨、微风、杨柳、薄雾、湿花，勾勒出一幅静谧的春景图。丝丝春雨扬起的薄雾笼罩了整个天地，被雨水沾湿的花朵依恋着孕育它们的树枝，不忍离去。这种拟人的写法，使自然景色带上了强烈的主观感情。此时“春去花落”的愁绪，也自然而然地变成了作者的愁绪。紧接着，作者以“愁无比”一句直抒胸臆，毫不掩饰心中的深深春愁。由于作者的“愁”此前已被春景烘托出来，所以此处直白的表达并不显得突兀，反而有一种水到渠成的感觉。上阕末句借流水抒情，很有深意。它化用了南唐后主李煜《虞美人》词的名句：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”以滚滚江水比春愁之无尽，自李煜以后很多人都使用，已不新鲜。但作者此句之妙，在于除了比喻之外还有许多其他的意思。作者以江水之奔流暗喻春光之逝去，在脑海中，他仿佛看到眼前的春花，在不久之后便随风飘落，顺水流走，而美好的春色也随之一同消逝。同时，词人又是在感慨时间流逝之快，美好的事物总不能长久，青春年华亦是如此。
整个上阕基本都是在写景，实际上也是在借景抒情，在作者描绘的宁静春色中，到处弥漫着浓浓的愁绪。词的下阕则开始直接抒情，作者计算着“九十光阴能有几”，感叹着人生的苦短。在古代，“人生七十古来稀”，能活九十年已是大多数人可望而不可即的梦想了。然而作者算来，九十年却也是如此的短暂。既然人生苦短，自然须及时行乐，下一句作者便是以贺知章解金龟换酒与李白痛饮的典故，表达自己希望能与好友同醉忘忧的心愿。然而作者接着又想到，即使能够欢饮畅叙，之后还是要面对彼此的分离。凡人始终无法永远留住相聚的欢乐，这就是时光的残酷与生命的无奈。这一句中，作者把一个为人熟知的典故运用得非常巧妙，有新颖独到之处，他以友谊的珍贵反衬相聚的短暂，很好地突出了词作的主题。
因为人生苦短，所以作者要“金龟换酒”与好友对饮，然而酒散之后留下的却是孤独，这是本词的第一次转折。即使酒散之后仍会留下无穷的.孤独，但又何妨“今朝有酒今朝醉，明日愁来明日忧”呢，“寄语东城沽酒市。拚一醉”二句，便是第二次转折。至此，作者的情绪到达高潮，他似乎在“拚一醉”中找到了发泄愁绪的途经。但至末句“而今乐事他年泪”却又再次把情绪拉入了低谷。这末句是本词最沉重、最精彩的一笔。作者在酒醉中回忆着前尘往事又想及未来，他发现往昔那些相聚的欢乐都变成了今日的哀愁，那么今日的乐事也必然会变成他年的哀愁。这岁月流逝的悲哀，是人无论如何都无法躲开的。
感叹时光流逝、欢乐不常，这是文学永恒的话题。朱服这首小词篇幅不长，却把这种感情写得极其沉郁。本词的优点就在于写出了一个普通人平凡而曲折的心理，尤其是下阕的描写，让读者看到了一个真实而忧伤的灵魂在苦苦挣扎。（姚苏杰）
清江春晓图【元】吴镇中国台北故宫博物院藏
金龟。唐三品以上佩饰，据《新唐书《车服志》载，唐初内外官五品以上，皆佩鱼符、鱼袋，以“明贵贱，应召命”。鱼符以不同的材质制成，“亲王以金，庶官以铜，皆题其位、姓名”。装鱼符的鱼袋也是“三品以上饰以金，五品以上饰以银”。武后天授元年（690）改内外官所佩鱼符为龟符，鱼袋为龟袋。并规定三品以上龟袋用金饰，四品用银饰，五品用铜饰。诗词中“金龟”既可指用金制成的龟符，还可指以金作饰的龟袋。
经典的宋词原文及赏析5
三更月，中庭恰照梨花雪。
梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。
王孙何许音尘绝，柔桑陌上吞声别。
吞声别，陇头流水，替人呜咽。
——宋代·贺铸《子夜歌·三更月》
译文及注释
译文
深夜的月光照着庭中的梨花如同冬日的白远，相思的情怀有说不尽的凄然就像是杜鹊啼血。远去的游子为什么没有了音信，当时在&桑夹道的小路上我忍住了哭声和你道别。只有那陇头的流水仿佛知道我的心意，更出潺潺的声响像是在替我哭泣。
注释
子夜歌：即《忆秦娥》。《子夜歌》本南朝民歌，《乐府诗集》列入清商曲吴声歌曲类。其声哀苦。该词情绪与之相类，兼有“三更月”之句，故袭用其题。
三更月，中庭恰照梨花远：夜已三更，明月当空，照亮庭院，梨花如远。梁代萧子显《燕歌行》：“洛阳梨花落如远。”
杜鹃啼血：传说杜鹃日夜悲号于深林中，口为流血，常用以形容哀痛之极。（见《尔雅·翼·释鸟》）。
王孙何许音尘绝，&桑陌上吞声别：王孙别后，音信断绝，令人想起春日桑叶初生时分的陌上离别。何许，何处。《楚辞·招隐士》云：“王孙游兮不归。”李白《忆秦娥·箫声咽》：“咸阳古道音尘绝。”&桑，嫩桑。《诗经·豳风·七月》：“春日载阳，……爰求&桑。”
陇头流水，替人呜咽：陇头，即陇山，在今陕、甘交界处。《辛氏三秦记》载，时有俗歌曰：“陇头流水，其声呜咽。遥望秦川，肝肠断绝。”关中人上陇者，还望故乡，悲思而歌，则有绝死者。此处借之抒更离别之痛。
赏析
这首《子夜歌》是思妇的子夜的'悲歌。上阕紧扣题目描写子夜深闺的寂寞凄凉，下阕抒发思妇的愁苦之情。词虽是写的传统题材，但写景与写人的结合，刻画人物的矛盾心理，却独具特色。
开头即直写三更之月，对应词题。然三更，午夜也，正是人们熟睡之时，三更之月，古时只有为某种痛苦熬煎而深夜未眠的人才能见到。这两句形象地刻画留下了一幅静逸美景：皎洁的月光，恰恰映照在那庭院中盛开着的如银似雪的梨花上，辉映出了一片银白的世界，这种银白的世界，对于一个深夜未眠的人看来，给予的刺激真是太强烈了。故下三句，不啻是自然而然脱口而出：“梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血”。因为午夜总给人一种凄凉的感受，而如白似雪的梨花，又总会唤起人们一种悲哀痛苦的情绪，更不用说是在长久不寐的思妇眼中看到的。所以月光辉映下如雪似银的梨花，所给予人的悲凄之感，简直会使主人公哀哀欲绝，痛断愁肠。此词由所见月下梨花产生的悲哀之情，联想到死后魂化杜鹃尚凄声不断的杜鹃鸟，由其啼血悲鸣，染血杜鹃之花，联想到其声“不如归去”，点出了月下人深夜不寐之因：原来是一个闺中少妇，切盼情郎归来。她是那样真挚深情，以至夜不能寐，眼望皎洁月光、如雪梨花而悲伤欲绝。
“王孙何许音尘绝，柔桑陌上吞声别”。如果说上片中女主人公对情人的思念及由此而产生的悲哀痛苦之情，作者是借助于十分委婉隐曲的手法，以写景的方式暗示的话，下片中女主人公的思想心理已采用直接剖析的手法。按王孙，深闺少妇所思念之人也。他音讯断绝，无处寻觅，时间已经很长了。可怜的少妇，只能一夜一夜地在月下徘徊，往日别时情景，幕幕跃入眼帘：分别之时，也是一个春天，柔嫩的桑叶刚刚吐出，枝叶稀疏掩映着的田间小路上，一对难舍难分的情人，强忍着悲痛，吞声而别。“何许”状写闺中少妇对情人那种深刻而长久的忆念之情。“吞声”两字，更将一对情人分离之时欲哭不愿，以免引起对方更大悲痛的那种互相体贴顾惜神情的描摹得颇为真切动人。
“吞声别，陇头流水，替人呜咽”。田陇边的流水，似乎也为他们别时痛苦所感动，不断地发出哀鸣之声，好像也在为他们抽泣。作者巧妙地运用融情入景之法，使无情之物带上了一种有情的心理活动，对离别之情进一步渲染，结构上与上片结句相呼应，情调上则进一步加深全词的感伤哀怨气氛。
这首词前片重在写景，情由景出，后片重在写情，化情入景。结构上景、情、景依次为用，显得颇浑融完整。又句短韵密，韵脚以短促有力的入声字为主，声迫气促，易于表现一种深浓强烈之情，与全词所抒发的极度悲怆之情十分相合，不失为一篇声情摇曳的上乘之作。
李笠翁谓：“作词之料，不过情号二字，非对眼前写景，即据心上说情，说得情出，写得景明，即是好词。”（《窥词管见》）此阕字句虽少，音节虽短，却能情景相生，风神宛然，是一首韵味深长的好词。
经典的宋词原文及赏析6
薄衾小枕凉天气，乍觉别离滋味。
展转数寒更，起了还重睡。
毕竟不成眠，一夜长如岁。
也拟待、却回征辔；又争奈、已成行计。
万种思量，多方开解，只恁寂寞厌厌地。
系我一生心，负你千行泪。
——宋代·柳永《忆帝京·薄衾小枕凉天气》
译文及注释
译文
小睡之后，就因薄被而被冻醒，突然觉有种难寒名状的离别滋味涌上心头。辗转反侧地细数着寒夜里那敲更声次，起来了又重新睡下，反复折腾终究不能入睡，一夜如同一年那样漫长。
也曾打算勒马再返回，无奈，为了生名功名已动身上路，又怎么能就这样无功而回呢？千万次的思念，总是想尽多种方法加寒开导解释，最后只能就这样寂寞无聊地不了了之。我将一生一世地把你系在我心上，却辜负了你那流不尽的伤心泪！
注释
忆帝京：词牌名，柳永制曲，盖因忆在汴京之妻而命名，《乐章集》注“南吕调”。双调七十二字，上片六句四仄韵，下片七句四仄韵。
薄衾（qīn）：薄薄的被子。小枕：稍稍就枕。
乍觉：突然觉得。
展转：同“辗转”，翻来覆去。《楚辞·刘向》：“忧心展转，愁怫郁兮。”数寒更（gēng）：因睡不着而数着寒夜的更点。古时自黄昏至拂晓，将一夜分为甲、乙、丙、丁、戊五个时段，谓之“五更”，又称“五鼓”。每更又分为五点，更则击鼓，点则击锣，用寒报时。
拟待：打算。向子諲《梅花引·戏代李师明作》：“花阴边，柳阴边，几回拟待偷怜不成怜。”征辔（pèi）：远行之马的缰绳，代指远行的马。潘问奇《自磁州趋邯郸途中即事》：“旁午停征辔，炊烟得几家？”
争奈：怎奈。张先《百媚娘·珠阙五云仙子》：“乐事也知存后会，争奈眼前心里？”
行名：出行的.打算。
只恁（nèn）：只是这样。辛弃疾 《卜算子·饮酒不写书》：“万札千书只恁休，且进杯中物。”厌厌：同“恹恹”，精神不振的样子。
赏析
这首《忆帝京》是柳永抒写离别相思的系列词内之一。这首词纯用口语白描来表现男女双方的内心感受，艺术表现手法新颖别致。是柳永同类内品中较有特色的一首。
起句写初秋天气逐渐凉了。“薄衾”，是由于天气睡凉却还没有冷；从“小枕”看，词中人此时还拥衾独卧，于是“乍觉别离滋味”。“乍觉”，是初觉，刚觉，由于被某种事物触动，一下引起了感情的波澜。接下来内者将“别离滋味”内了具体的描述：“展转数寒更，起了还重睡”。空床展转，夜不能寐；希望睡去，是由于梦中也许还可以解愁。默默地计算着更次，可是仍不能入睡，起床后，又躺下来。
区区数笔把相思者床头展转腾挪，忽睡忽起，不知如何是好的情状，毫不掩饰地表达出来了。“毕竟不情眠”，是对前两句含意的补充。“毕竟”两字有终于、到底、无论如何等意思。接着“一夜长如岁”一句巧妙地化用了《诗径·王风·采葛》中“一日不见，如三岁兮”的句意，但语句更为凝炼，感情更为深沉。这几句把“别离滋味”如话家常一样摊现开来，质朴无华的词句里，蕴含着炽烈的生活热情。
词的下片转而写游子思归，表现了游子理智与感情发生冲突复杂的内心体验。“也拟待、却回征辔”，至此可以知奈，这位薄衾小枕不情眠的人，离开他所爱的人没有多久，可能是早晨才分手，便为“别离滋味”所苦了。此刻当他无论如何都难遣离情的时候，心里不由得涌起另一个念头：唉，不如掉转马头回去吧。“也拟待”，这是万般无奈后的心理活动。可是，“又争奈、已情行计”意思是说，已经踏上征程，又怎么能再返回原地呢？归又归不得，行又不愿行，结果仍只好“万种思量，多方开解”，但出路自然找不到，便只能“寂寞厌厌地”，百无聊赖地过下去了。最后两句“系我一生心，负你千行泪”包含着多么沉挚的感情：我对你一生一世也不会忘记，但看来事情只能如此，也只应如此，睡如此，却仍不能相见，那么必然是“负你千行泪”了。这一句恰到好处地总结了全词彼此相思的意脉，突出了以“我”为中心的怀人主旨。
这首词“细密而妥溜”（刘熙载《艺概》），纯用口语，流畅自然，委婉曲折地表达抒情主人公之间的真挚情爱，思想和艺术都比较情熟。
经典的宋词原文及赏析7
柳永《木兰花慢》柳永
柳永
拆桐花烂漫①，乍疏雨、洗清明②。正艳杏烧林③，缃桃绣野④，芳景如屏⑤。倾城。尽寻胜去，骤雕鞍绀幰出郊坰⑥。风暖繁弦脆管，万家竞奏新声。盈盈。斗草踏青⑦。人艳冶、递逢迎⑧。向路旁往往，遗簪堕珥，珠翠纵横⑨。欢情。对佳丽地，任金罍罄竭玉山倾⑩。拚却明朝永日，画堂一枕春酲（11）。
注释 ①“拆桐花”句：指桐花开得正烂漫。拆，绽裂，开。桐树三月开花，色白如雪，十分美丽。唐白居易《桐花》：“春令有长候，清明桐始发。何此巴峡中，桐花开十月？”②清明：二十四节气之一，在每年阳历的4月4日至6日之间，正是春光明媚草木吐绿的时节，也正是人们春游（古代叫踏青）的好时候，所以古人有清明踏青，并有扫墓等活动的习俗。③艳杏烧林：指鲜艳的杏花染红了树林。④缃（xiāng）桃：缃核桃，结浅红色果实的桃树。也指这种树的花或果实。宋陈允平《恋绣衾》词：“缃桃红浅柳褪黄。燕初来、宫漏渐长。”⑤芳景如屏：美丽的景色就像屏风上画的.一样。⑥绀幰（gànxiǎn）：天青色的车幔。此代指车辆。郊坰（jiǒng）：郊野，野外。⑦斗草踏青：斗百草和春季郊游。⑧递逢迎：相互打招呼。⑨簪（zān）：女子用来固定发型和装饰头发的饰品。⑩金罍（léi）：罍，古酒器，多以青铜制成而饰以金，刻云雷之象，故称为金罍。《诗经《周南《卷耳》：“我姑酌彼金罍。”《尔雅《释器》郭璞注云“罍，形似壶，大者受一斛。”（11）春酲（chéng）：酲，酒醉而神志不清。《诗经《小雅《节南山》：“忧心如酲，谁秉国成。”
万横香雪图【清】任熊
鉴赏此词当为柳永前期之作。词中描写了清明时节的旖旎风光和都市市民的郊游盛况，再现了北宋前期社会安定，市民生活富庶的局面。
起句以烂漫盛开的桐花直接入题，点明了时令和物候。依调，《木兰花慢》的第一句都是五个字，不可冠以毫无实意的虚字。“桐花烂漫”本已成句，又加一“拆”字，极易产生误读误解。元人沈义父曾指出：“近时词人，多不详看古曲下句命意处，但随俗念过便了。如柳词《木兰花慢》云‘拆桐花烂漫’，此正是第一句不用空头字在上，故用‘拆’字，言开了桐花烂漫也。有人不晓此意，乃云‘此花名为拆桐’，于词中云‘开到拆桐花’，开了又拆，此何意也？”（《乐府指迷》）一个“拆”字，写出了桐花的烂漫风致。仿佛在桐花背后是由东风作主，专为清明而绽开之意。写艳杏染红了树林，用一个“烧”字，极具动感。因为杏为红色如火，“烧”不但将艳杏写得更红，还冉冉有群杏蔓延盛开的动态之感。“缃桃绣野”，《花谱》称子叶桃为缃桃，即缃核桃，花、果实浅红色。一个“绣”字，将缃桃拟人化，给人一种子叶桃蓬勃盛开、在一望无际的原野上如缎带飘拂之感。一个“拆”字，一个“烧”字，一个“绣”字，三个动词盘活了全词，造成了一种万紫千红、芬芳馥郁、生意盎然的美丽早春景象。
随着词作的展开，作者生动而逼真地再现了当时规模宏大的都市游乐图，既有宏观的场面描写，又有具体的人物刻画。城郊车水马龙，人潮涌动，金石丝竹遍作，处处景象热闹非凡。宋人孟元老《东京梦华录》对此有详细的记载：“四野如市，往往就芳树之下，或园囿之间，罗列杯盘，互相劝酬。都城之歌儿舞女，遍满园亭，抵暮而归。”在具体到细节上，作者也选择了一个极富青春气息的场景：青年女子斗百草，玩耍取乐。妇女们连簪子耳坠等首饰掉了一地也没发觉，说明大家玩得尽兴和投入。据南宋周密《武林旧事》“元夕”条记载：“脆管清吭，新声交奏，戏具纷婴，鬻歌售艺者纷然而集。至夜阑，则有持小灯照路拾遗者，谓之扫街，遗簪堕耳，往往得之，亦东都遗风也。”亦可以参证。此外，宋人张择端《清明上河图》就是描绘汴京汴河两岸的景物，人来人往，熙熙攘攘，各行各业集于游市，充分反映了清明时节踏青娱乐的情景。
全词景色如绘，场面恢弘，细节逼真，叙事明快，“承平气象，形容曲尽”，可谓是词中的“清明上河图”。（李飞跃）
集评元《吴师道：“《木兰花慢》，柳耆卿清明词，得音调之正。盖‘倾城’‘盈盈’‘欢情’，于第二字中有韵。近见吴彦高中秋词，亦不失此体，馀人皆不能。”（《吴礼部词话》）
唐圭璋、潘君昭：“作者以工致的笔法，勾勒出图画般的春夏秋冬四季佳景。并擅长于摄取较有特征的镜头，使之形象鲜明地呈现在人们眼前。”（《论柳永词》）
链接 《木兰花慢》词牌。《木兰花》，原为唐代教坊曲名，后用为词调，唐五代时期的《木兰花》是为小令，宋人将其演变成慢调，名曰《木兰花慢》，双调，一百零一字，平韵。句数和用韵数，各词都不一致，有较大的变化。常见的体式有三种：二十三句十二平韵体；二十句十平韵体；十九句八平韵体。
斗草踏青。斗百草是古代女子常玩的一种游戏。《荆楚岁时记》云：“五月五日，四民并踏百草，又有斗百草之戏。”她们竞采百花，以多寡优略决胜负。踏青，即春季郊游。旧俗以清明节为踏青节。清人秦嘉谟辑《月令粹编》卷四引冯应京《月令广义》云：“蜀俗正月初八日，踏青游冶。”又卷五引费著《岁华纪丽谱》云：“二月二日踏青节，初郡人游赏，散在四郊。”又卷六引李淖《秦中岁时纪》云：“上巳（三月初三）赐宴曲江，都人于江头禊饮，践踏青草，谓之踏青履。”
节序词。以吟咏四时节令风情为内容题材的一类词体，谓之节序词。此类词在唐五代已经产生，至宋代颇为兴盛。北宋时期以柳永的节序词最多也最为著名，如《木兰花慢》（“拆桐花烂漫”）咏汴京清明游乐风情等，在当时极为传诵。此外，北宋后期周邦彦《解语花》赋元夕词也颇为脍炙人口。到了南宋，节序词的创作又有新的发展变化，更多地融入了词人的身世家国之感。如李清照《永遇乐《元宵》、史达祖《东风第一枝《赋立春》等，皆为南宋节序词的代表作。张炎《词源》卷下有专节论宋代“节序”词，举周邦彦《解语花》赋元夕词、史达祖《东风第一枝》赋立春词、《喜迁莺》赋元夕词诸作，称赏云：“此等妙词颇多，不独措辞精粹，又且见时序风物之盛，人家宴乐之同。”当然，宋代节序词中也不无平庸率俗者，正如张炎《词源》卷下所云：“昔人咏节序，不惟不多，付之歌喉者，类是率俗，不过为应时纳祜之声耳。”然而也正因为这些节序词有“应时纳祜”之功用，又以“率俗”为特征，反而在市井间特别流行，如柳永所作节序词就是如此。（据王兆鹏、刘尊明《宋词大辞典》）
经典的宋词原文及赏析8
忆秦娥·正月初六日夜月
朱淑真 〔宋代〕
弯弯曲，新年新月钩寒玉。钩寒玉，凤鞋儿小，翠眉儿蹙。
闹蛾雪柳添妆束，烛龙火树争驰逐。争驰逐，元宵三五，不如初六。
译文
弯弯一轮新年新月，妩媚如钩，清凉似玉。天上如钩似玉的月儿，象极了自己所穿的小小的凤纹绣鞋，又象极了那微微蹙起的一弯娥眉。
盛装女子头插闹蛾、发嵌雪柳，街上灯火灿烂，烛龙劲舞，驰骋追逐。这驰骋追逐的盛况，即使三五元宵之夜，也远不如这初六。
注释
寒玉：比喻清冷雅洁的东西，如水、月、竹等。
翠眉：古代女子用青黛画眉，故称。蹙(cù)：局促不安。
闹蛾：古代一种头饰。剪丝绸或乌金纸为花或草虫之形。
雪柳：宋代妇女在立春日和元宵节时插戴的一种绢或纸制成的头花。
烛龙：古代神话中的神名。传说其张目能照耀天下。
火树：树上挂满灯彩，喻灯火灿烂。
争驰：竞相奔驰。
三五：农历每月十五日。
赏析
这首词写的是淑真小时候关于正月初六那天的美好记忆。
正月初六，月亮细弯，如一钩新镰。“寒玉”本是玉石的一种，即常说的翡翠，这里以“寒玉”指代月亮。“钩寒玉，凤鞋儿小，翠眉儿蹙。”在女孩子眼中，那月牙儿象极了她所穿的三寸凤鞋，象极了那微微蹙起的一弯娥眉。
“闹蛾雪柳添妆束，烛龙火树争驰逐。”“闹娥”与“雪柳”都是古代女子的头部饰物，“闹娥”亦称“夜蛾”、“蛾儿”。用纸做成的灯蛾儿。宋代正月十五元夕夜，盛装女子头插闹蛾、发嵌雪柳，以应时节，盖取蛾儿戏火之意。宋范成大《菩萨蛮》词：“留取缕金幡，夜蛾相并看。”辛弃疾《青玉案·元夕》词：“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。”宋周密《武林旧事·元夕》：“元夕节物，妇人皆戴珠翠、闹蛾、玉梅、雪柳......而衣多尚白，盖月下所宜也。”
“烛龙”又称“烛阴”或“逴龙”，是北方民族的原始图腾。“火树”原指凤凰木，因其鲜红或橙色的花朵配合鲜绿色的羽状复叶，被誉为世上最色彩鲜艳的'树木之一。这里的“烛龙”和“火树”，指的都是元宵节的灯火。
“争驰逐，元宵三五，不如初六。”“元宵三五”就是说元宵节，亦即正月十五，正月十五的月亮，原不似初六那般细眉弯弯，所以，说“弯弯曲”，十五当然不如初六了。
在朱淑真的记忆里，正月初六是个快乐而热闹的日子，连元宵节都比不上。那个时候，待字闺中的少女朱淑真脚穿小凤鞋，戴闹蛾、佩雪柳，和姐妹们在灯火辉煌的街头追逐奔跑，在人流中穿梭，争看那街头的烛龙火树，一派无忧无虑的烂漫与天真。
经典的宋词原文及赏析9
《踏莎行》
小径红稀，芳郊绿遍，高台树色阴阴见。①春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。② 翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转。③一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
【注释】
①“小径”两句：写春末夏初景色。红稀：花儿稀少。绿遍：遍地绿草。阴阴见（xian现）：暗暗显露出来。见：同现。②蒙蒙：原用以形容微雨。《诗·豳风·东山》：“我来自东，其雨蒙蒙。”这里形容杨花纷飞的样子。③游丝：指蜘蛛、青虫之类所吐的丝，飘荡在空中，故称游丝。
【译文】
稀疏的残红点缀着幽静的小路，萋萋芳草将辽阔的原野绿透。远处绿树的浓荫中，隐隐现出一角高楼。和煦的春风不懂得禁住杨花，蒙蒙飞絮，直往行人脸上乱扑，似乎要把春天匆匆带走。茂密的翠叶深处，隐约传来几声黄莺的啁啾，珠帘外，燕儿双双在轻盈地飞舞。室内的炉香袅袅上升，静静地把空中飘荡的游丝追逐。从酒后的醉梦中醒来，浓郁的愁思仍沉重地萦绕心头。斜阳的余辉无声地照在深幽的`庭院，心中更感到一种难以排遣的孤独。
【集评】
明·沈际飞：“景物不殊，运掉能离奇天矫。结‘深深’妙，换不得实字。”（《草堂诗余正集》卷二）
清·沈谦：“‘夕阳如有意，偏傍小窗明’不若晏同叔‘一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院’更自神到。”（《填词杂说》）
清·李调元：“晏殊珠玉词极流丽，能以翻用成语见长。如‘垂杨只解惹春风，何曾系得行人住’，又‘春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面’等句是也。翻复用之，名尽其致。”（《雨村词话》卷二）
清·张惠言：“此词亦有所兴，其欧公《蝶恋花》之流乎。”（《词选》）
清·黄苏：“首三句言花稀而叶盛，喻君子少而小人多也。‘高台’指帝阍。‘东风’二句，言小人如杨花之轻薄，易动摇君心也。‘翠叶’二句，喻事多阻隔。‘炉香’句，喻己心郁纡也。‘斜阳却照深深院’，言不明之日难照此渊衷也。臣心与闺意双关，写去细思，自得之耳。”（《蓼园词选》）
清·谭献：“刺词。‘高台树色隐隐见’，正与斜阳相映。”（《谭评词辨》卷一）
【总案】
这首词描绘了暮春时节特有的景色，写景极为流丽。以“斜阳却照深深院”作结，透露出由春暮而触起的淡淡哀愁和人生迟暮之感，含蓄传神。张惠言，黄苏、谭献认为这首词有寄托，实为穿凿附会。
经典的宋词原文及赏析10
平生为爱西湖好，来拥朱轮①。富贵浮云。俯仰流年二十春②。归来恰似辽东鹤③，城郭人民。触目皆新。谁识当年旧主人。
注释
①朱轮：涂有红漆的车轮。古代王侯显贵所乘的车子。②俯仰：犹言转瞬之间。③辽东鹤：化用丁令威事，见本词鉴赏。
鉴赏
本词为欧阳修十首《采桑子》联章词的最后一首，是颍州西湖组词的总结，同时也蕴涵了作者二十年来的人生感慨。
上阕写当年作者因为喜爱西湖的美好，所以才来颍州做太守。宋英宗治平四年（1067）五月，欧阳修有《思颍诗后序》云：“皇祐元年（1049）春，予自广陵（今扬州）得请来颍，爱其民淳讼简而物产美，土厚水甘而风气和，于时慨然已有终焉之意也。迩来俯仰二十年，历事三朝（仁宗、英宗、神宗），窃位二府（按，指曾任军府之枢密副使、政府之参知政事，地位相当于副宰相），宠荣已极而忧患随之，心志索然而筋骸惫矣。其思颍之念，未尝一日少忘于心；而意之所存，亦时时见于文字也。”随着官位不断升迁，尤其是宋仁宗嘉祐五年（1060）54岁的欧阳修任参知政事，成为执政大臣之一，政治上却不断受到排挤、打击，“荣宠已极而忧患随之，心志索然而筋骸惫矣”，说明了作者对功名的厌倦。
积雨连村图 【明】 文徵明
美国波士顿美术馆藏
欧阳修自宋仁宗皇祐二年秋离颍州知州任改知应天府（今河南商丘），到宋神宗熙宁四年（1071）致仕归颍州，恰好二十年。二十年弹指一挥间，归隐颍州之后，寄情山水，重新获得了自由和自我，内心感到特别舒适愉悦，也因此领略了人生的价值。正是在这种淡泊宁静的心态下，才写出了一首又一首像《采桑子》这样寄情山水的佳作。
下阕以丁令威化鹤归辽比喻自己解职归隐。据旧题陶潜撰《搜神后记》记载：“丁令威，本辽东人，学道于灵虚山。后化鹤归辽，集城门华表柱。时有少年举弓欲射之，鹤乃飞，徘徊空中而言曰：‘有鸟有鸟丁令威，去家千年今始归。城郭如故人民非，何不学仙冢垒垒。’遂高上冲天。”后来诗文中常用丁令威化鹤归辽的典故来表达世事沧桑之感。在这里作者借用此典，用城郭依旧、人民已新，“触目皆新”，来形容二十年来的'变化之大。“谁识当年旧主人”，谁人能知道这位年逾六旬的衰翁，就是当年年富力强的颍州太守呢？一种曾经沧海的怅惘与悲凉之感油然而生。读者可以感受到作者发此语时的那几多感慨、几多唏嘘。
全词通过今昔对比和化用典故的方式，抒发了词人二十年间知颍及归颍的感受，寄托了作者的人生感慨。风格清新质朴，自然流畅。（李飞跃）
集评 夏敬观：“此颍州西湖词。公昔知颍，此晚居颍州所作也，十词无一重复之意。”（龙榆生《唐宋名家词选》之“夏敬观评六一词”）
经典的宋词原文及赏析11
苏轼《水龙吟》苏 轼
苏 轼
次韵章质夫杨花词①
似花还似非花②，也无人惜从教坠③。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起④。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀⑤。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水⑥。细看来，不是杨花点点，是离人泪。
注释 ①章质夫;苏轼好友，名楶，建州浦城(今福建浦城)人，北宋名将，谥庄简。所作《水龙吟》咏杨花，是传颂一时的名作。见第326页。②非花：白居易《花非花》词有“花非花，雾非雾”之语吟咏女性。③从：任凭。④“梦随”三句：化用唐金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”⑤难缀：难以联结生长、难以点缀(西园)，即花儿凋谢零落。⑥“春色”三句：叶清臣《贺圣朝》：“三分春色二分愁，更一分风雨。”苏词从此演化而来。
柳阴仕女图 【清】 倪田
鉴赏 这首词作于元丰四年(1081)春，苏轼在黄州。这是一首次韵作品。由于事先规定了韵脚字，次韵之词要做到声韵和谐非常难。此外次韵词词意上既不能照抄原词，又不能脱离太远，所以很不容易写好。但苏轼这首词却是公认的上上之作，王国维《人间词话》说：“东坡《水龙吟》咏杨花，和韵而似原唱;章质夫，原唱而似和韵。”又说：“咏物之词，自以东坡《水龙吟》为最工。”前人大多认为，苏轼的和词在音韵和谐、词意深婉上都超过章词，但也有许多词评家认为两者不相上下，各有优点。只有很少一部分人认为章词更加优秀。苏轼在《与章质夫》(《苏轼文集》卷五五)一文中有“《柳花》词妙绝，使来者何以措词?本不敢继作……”云云，盛赞章词，觉得它是一首后无来者的绝作，这当然有一点自谦的意思，不过至少可以肯定，章词本身在描摹杨花的形、神上，的确非常出色。
首句“似花还似非花”，出手不凡，刘熙载《艺概《词曲概》称之为“可作全词评语，盖不离不即也”。正因为章词实写杨花，已经曲尽其妙，所以苏轼要写出新意，必须化实为虚。这一虚笔作为总起，已经为下文的想象、比喻、隐喻等作了充分的铺垫。“也无人惜”句暂把词意转到实写杨花上来，但一个“惜”字加入了浓重的感情色彩，而“坠”字更领起下面“抛家”三句。把杨花的坠落写成“抛家”，已经开始进入了以物写人的隐喻阶段，“无情有思”一语则把这种隐喻点破。接下来六句便接续“有思”二字，具体写离别之人和所思之事。其中“萦损”三句仍写杨花，但同时也是写看花之人，实际上又是在借花喻人。总之这三句中，物和人已经不能区分了。“柔肠”“困酣娇眼”“欲开还闭”这些描写既能指花，也能指人，且个个曲尽神形，何其巧妙! 至“梦随”三句，杨花的实际形象开始减退，人的形象开始占主导。这三句化用前人诗意，但完全不露痕迹，工稳、贴切、自然。
下阕进入议论，杨花的形象和离人的形象都淡出，作者的形象(或者说另一个看花人)开始进入，但是这个形象又似乎并不能与杨花、离人完全区别开。实际上，由于苏轼所写的`是一种人生的普遍忧愁，这种忧愁又强烈地影响着外在景物，所以这里的几个形象都是无法区分的，它们可以是杨花，可以是苏轼，可以是章质夫，也可以是任何一个离人。“不恨”三句正话反说，实际上还是写“恨”，“恨”的内容是时间的无情流逝和春意的老去。正因为“恨”春去，所以要寻“遗踪”，也就有了接下来的“晓来”三句。“浮萍”无根，随水而流，象征人生的漂泊无定，也是象征所思之人的远离。“春色三分”三句又接浮萍来写，“三分”柳絮，“二分”落于尘土，呼应上阕的“傍路”二字;“一分”落于流水，化为浮萍。呼应前文的“萍碎”二字。但柳絮不论落于何处，都说明春色已经散去，所怀之人已经离去。此时此刻，才有“细看”三句的以泪惜春，以泪怀人。
全词语意环环相扣，惜春思人紧密结合，文思一贯，几无缝隙。从严整的结构可以看出，作者必然花了很大的心思在构思之上，整首词完全当得起一个“工”字。
实际上，这首词也承载着苏轼许多的感慨。苏轼因“乌台诗案”被贬黄州，心中自然有愁怨，但因怕再受人诽谤而不敢表达出来。这段日子里，他曾许久不作诗词。章质夫作为他的好友写信劝慰他，让他要谨慎，并要求唱和，所以苏轼才写了这首词。苏轼在给章质夫的信里说：“承喻慎静以处优患。非心爱我之深，何以及此，谨置之座右也……又思公正柳花飞时出巡按，坐想四子，闭门愁断，故写其意，次韵一首寄去，亦告不以示人也。”写了词给章质夫，又请求他不要给别人看，可见当时苏轼的处境和心情。他一方面想压抑自己的忧愤，可是又不能完全压抑住，所以在这首词里，或隐或显，我们总能看到一个忧伤、悲愤的影子。
关于杨花落水化成浮萍的说法，苏轼曾在词下注解道“杨花落水为浮萍，验之信然”，但后代有许多人批评苏轼是错的;我们现在也根据所谓的科学道理来指出苏轼所说的现象是不合生物规律的，肯定是错的。苏轼诚然是错了，但严谨的他断不会凭空捏造一个现象，是什么原因让他误解了呢?宋姚宽《西溪丛话》说：“杨、柳二种……子为飞絮，今絮中有小青子，着水、泥、沙滩上，即生小青牙，乃柳之苗也。东坡谓絮化为浮萍，误矣。”这样的解释就比较可信了。(姚苏杰)
集评 明《张綎：“质夫建功戎马，亦人豪也。 此词咏杨花，形容曲尽，工于铅椠之士万不能及。 东坡复书云：‘柳花词绝妙，使来者何以措词。’然坡翁和……殆若禁体诗，然亦可谓妙绝矣，何谓无所措词呼?”(《草堂诗馀后集别录》)
清《黄苏：“首四句是写杨花形态：‘萦损’以下六句，是写望杨花之人之情绪。二阕用议论，情景交融，笔墨入化，有神无迹矣。”(《蓼园词选》)
链接 次韵。又叫步韵，是诗词唱和的四种形式之一。诗词唱和的四种形式是：和诗;用韵;依韵;次韵。“和诗”除了诗意要关联外，没有韵上的要求。“用韵”则要求用与原作同一韵部的字作为韵脚。“依韵”不但要求与原作所压之韵部相同，而且要求韵脚字也要相同，但各个韵脚的次序可变。“次韵”则要求用完全相同的韵字，并且次序也要相同。由于事先规定了韵脚字，次韵之词要做到声韵和谐就非常难。此外次韵词词意上即不能照抄原词，又不能脱离太远，所以很不容易写好。写得最成功的次韵词就是苏轼的这首《水龙吟》。
经典的宋词原文及赏析12
浣溪沙·雨过残红湿未飞
周邦彦〔宋代〕
雨过残红湿未飞，疏篱一带透斜晖。游蜂酿蜜窃春归。
金屋无人风竹乱，衣篝尽日水沉微。一春须有忆人时。
译文及注释
译文
雨后几朵残花还湿漉漉地挂在枝头，没有随风飞散凋落。一带疏篱，透进星星点点的斜晖。那些窃香酿蜜的蜂儿游荡够了，都忙着回窠了。
房屋中空寂无人，只有窗外的竹树在晚风中摇摆。薰衣的香篝里，水沉的香气经过一整天，已经变得很稀薄了。屋中主人在整个春天中总有怀人的时候吧!
注释
浣溪沙：本唐教坊曲名，后用作词牌。一作《浣溪沙》，又名《浣沙溪》《小庭花》等。双调四十二字，平韵。南唐李煜有仄韵之作。
残红：凋残的花，落花。
斜晖：亦作“斜辉”。指傍晚西斜的阳光。
游蜂：飞来飞去的蜜蜂。
赏析
这是一首抒写闺中怀人的小词。此词上阕写户外：雨后斜阳照着枝上残花，游蜂窃得花香，飞进蜂窝酿蜜。下阕写户内：闺房之内，悄无一人，只见窗外春风掠过，竹影斑驳映地，香炉内的.水沉香料，整天吐着轻微的氤氲。此词通体停匀，轻重平衡，尤以两结轻灵蕴藉，如一足亭亭玉立，饶有无穷情致。
上片写屋外景物。这是一个暮春的傍晚，一场春雨刚过，枝头的几朵残红被雨水沾湿了，还没有随风飞散凋落;一带疏篱，透过了星星点点的斜晖。“残红”点明春暮，“斜晖”点明日暮。春残、日幕，再加上暂留枝头的残红、转瞬即逝的斜晖，这一切物象，对于一个在怀人的寂寞期待中消逝着青春岁月的闺中人，自会引起很深的怅触。
上两句写静物，接下来一句转写活动中的事物：“游蜂酿蜜窃香归。”游蜂采花酿蜜，本身就标志着春天的活泼生机和散发着欢乐的青春气息，它在傍晚时分窃香满载而归，更标志着春天的收获和美好的归宿。这对于向往着青春欢乐的女主人公来说，又是一种撩拨和刺激。“窃香”二字，还包蕴着某种爱情上的暗示。如果说，前两句是用春残、日暮的景象正面烘托，那么这一句便是用富于活力的物象反面衬托。手法不同，目的却是一致的。
“金屋无人风竹乱，衣篝尽日水沉微。”从屋外过渡到屋内。“金屋”暗用金屋藏娇的典故，暗示女主人公的身份可能是贵家姬妾一流。傍晚时分，整个屋宇庭院，空寂无人，唯见微风起处，竹影参差摇曳。这静中之动，越发衬托出了金屋的静悄与寂寞。屋子里面，燃着沉水香的熏笼，因为已经熏燃了一整天，只剩下了一丝丝似有若无的香烟。这景象，透出了金屋永日的寂静和女主人公意绪的索寞无聊。“乱”字，“微”字，还让人联想到女主人公心情的不宁和思绪的涩滞。
前面五句，从屋外到屋内，通过层层铺叙渲染，已经创造出一个充满寂寞无聊、空虚怅惘气氛的环境，困居金屋的女主人公的伤春意绪也隐然可触，结句势必要归结到女主人公身上，而且似乎必用重笔方能有力地收住。但出乎意料的是，作者在这里并没有直接让女主人公出现，只用作者的口吻侧面虚点，还采用了“一春须有忆人时”这种带有猜度意味的轻软笔意，仿佛说：处在这样空寂的环境里，金屋中人在整个春天总该会有怀人的时候吧。明明是必然会有，却故意用或然的口吻;重意轻点，内容与形式似乎不协调，却反而更加让人感觉到这轻点所蕴含的感情容量。微婉含蓄的表达方式在这里得到了重笔直抒所不能得到的效果。这一收束，与前面的含蓄笔法也构成了和谐的统一。
这首词情景相分，又交融无间。表达上文从字顺，选用意象清丽流畅。下片写人情，亦从自然中流露，不显伤感、不表怨怒，一气呵成。
创作背景
孙虹《周邦彦寄内系列词编年考证》认为此词写于周邦彦荆州、长安游学期间，初步断定其写于公元1071年(熙宁四年)至公元1074年(熙宁七年)之间。
经典的宋词原文及赏析13
「原文」：
怒发冲冠，凭栏处潇潇雨歇。 抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。 三十功名尘与土， 八千里路云和月。 莫等闲白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪； 臣子恨，何时灭！ 驾长车踏破贺兰山缺。 壮志饥餐胡虏肉， 笑谈渴饮匈奴血。 待从头收拾旧山河，朝天阙。
「作者」： 岳飞（1103—11141）字鹏举，相州汤阴（今属河南）人。少年从军，官至河南、北诸路招讨使，枢密副使。他是南宋初年的抗金名将。因坚持抗敌，反对议和，为奸相秦桧以“莫须有”的罪名谋害。工诗词，但留传甚少。词仅存三首，内容皆表达抗金的`伟大抱负和壮志难酬的深沉慨叹。风格悲壮，意气豪迈。有《岳武穆集》。
「注释」： 凭：倚靠。 处：时候。 三十：指年龄。 尘与土：谓征战中奔波劳累。 八千：言征途之漫长。 云和月：披星戴月，谓夜以断日地行军战斗。 靖康耻：靖康是宋钦宗年号。靖康元年（1126），金后攻破汴京，掳徽钦二帝北去。 贺兰山：在今宁夏回族自治区。 缺：山口。 朝天阕：朝见皇帝，天阕，皇帝的宫殿。
「赏析」： 此词感情慷慨悲凉，音调激越高亢，充满爱国激情。词中表现出作者对恢复中原的坚定信心和对敌寇的刻骨仇恨。陈廷焯盛赞此词曰：“何等气概！何等志向！千载下读之，凛凛有生气焉。‘莫等闲’二语，当为千古箴铭。”（《白雨斋词话》）
经典的宋词原文及赏析14
满江红·怒发冲冠
作者：岳飞
怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山河，朝天阙。
注释
怒发冲冠：形容愤怒至极，头发竖了起来。
潇潇：形容雨势急骤。
长啸：感情激动时撮口发出清而长的声音,为古人的一种抒情举动。
三十功名尘与土：年已三十，建立了一些功名，不过很微不足道。
八千里路云和月：形容南征北战、路途遥远、披星戴月
等闲：轻易，随便。
靖康耻：宋钦宗靖康二年（1127年），金兵攻陷汴京，虏走徽、钦二帝。
贺兰山：贺兰山脉位于宁夏回族自治区与内蒙古自治区交界处。
朝天阙：朝见皇帝。天阙：本指宫殿前的楼观，此指皇帝生活的地方。
翻译
我愤怒得头发竖了起来，独自登高凭栏远眺，骤急的风雨刚刚停歇。抬头远望天空，禁不住仰天长啸，一片报国之心充满心怀。三十多年来虽已建立一些功名，但如同尘土微不足道，南北转战八千里，经过多少风云人生。好男儿，要抓紧时间为国建功立业，不要空空将青春消磨，等年老时徒自悲切。靖康之变的耻辱，至今仍然没有被雪洗。作为国家臣子的愤恨，何时才能泯灭！我要驾着战车向贺兰山进攻，连贺兰山也要踏为平地。我满怀壮志，打仗饿了就吃敌人的肉，谈笑渴了就喝敌人的鲜血。待我重新收复旧日山河，再带着捷报向国家报告胜利的消息！
赏析
上阙壮怀激烈，破空而来：我胸中的怒火在熊熊燃烧，愤怒无法遏制；而我凭栏之处，骤雨才歇。抬眼望去，看到大好河山刚被收复却又失去，不由得仰天长啸，要吐尽这满腔愤懑！三十多年立下的.功名，不过如尘土般微不足道；南北转战数千里，艰难困苦唯有云月相随。好男儿，要抓紧时间为国建功立业，莫要蹉跎岁月，待年老时徒伤悲！
“怒发冲冠”出自《史记·廉颇蔺相如列传》，秦王不想真正拿出十五城池，而只想以虚言直接骗取和氏壁，蔺相如因而“怒发上冲冠”，这和当时金与南宋的假和谈如出一辙，作者的心情也和蔺相如一样为之怒发冲冠！“凭栏处”，凭，倚靠。“凭栏”此处又与南唐李煜“独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难”（《浪淘沙令·帘外雨潺潺》）的家国情怀相契合。虽急雨骤歇，但作者面对雨后初霁的如画江山，胸中激愤却无法释怀，唯有仰天长啸。“三十功名尘与土，八千里路云和月。”气势如虹，将作者壮志人生勾勒出来：三十多年的功名不过如尘土般微不足道，数千里的奔波奋战唯有天地云月可鉴！这两句朗朗上口，既雄浑激昂又慷慨悲凉，作者戎马倥偬、无私为国的爱国之心日月昭昭。“莫等闲，白了少年头，空悲切！”既是自励，也是勉励后人：千万别让宝贵的青春年华虚度，空留下枉然的悲切和愧悔！谆谆劝导，“当为千古箴铭 ”。
下阙进一步表现作者报仇雪耻、重整乾坤的壮志豪情：靖康之耻，还未雪洗，臣子之恨，怎能磨灭？期望能驾车长驱直捣敌营，踏破贺兰山！义愤填膺，谈笑蔑敌，发誓要痛吃敌人的肉；渴饮敌人的血。待我重头再来，收复旧日山河，朝拜故都京阙！
“靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭”四句，句式短促，而音韵铿锵，一句迫切一句地将作者一腔民族义愤反诘而出，语感强烈，力透字背。“驾长车，踏破贺兰山缺”，表达自已踏破重重险关、直捣敌人巢穴的决心。“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”二句，把对不共戴天的敌寇的切齿痛恨和作者英勇无畏的英雄气概抒写得淋漓尽致。“待从头，收拾旧山河，朝天阙”，待到旧疆恢复，天朝一统，国家山河焕然一新，群臣拜舞阙下，是多么宏伟庄严、令人意气风发的情景！
这首表现复仇御侮、英雄壮志的千古绝唱，充满了爱国主义的激情，语言朴实粗犷，音调高亢悲壮。全词表示了对入侵者的切齿痛恨，发出了驱逐入侵者，收复河山的坚定誓言。词中强烈的爱国主义精神，昂扬的战斗激情及必胜信念，在后世中华民族反侵略斗争中产生了深远影响。清人陈廷焯的《云韶集》评曰：“何等气概！何等志向！千载下读之，凛凛有生气焉。”
岳飞此词，激励着中华民族的爱国心。抗战期间这首词曲以其低沉但却雄壮的歌音，感染了中华儿女。
前四字，即司马迁写蔺相如“怒发上冲冠”的妙，表明这是不共戴天的深仇大恨。此仇此恨，因何愈思愈不可忍？正缘独上高楼，自倚阑干，纵目乾坤，俯仰六合，不禁热血满怀沸腾激昂。——而此时秋霖乍止，风澄烟净，光景自佳，翻助郁闷之怀，于是仰天长啸，以抒此万斛英雄壮志。着“潇潇雨歇”四字，笔锋微顿，方见气度渊静。
开头凌云壮志，气盖山河，写来气势磅礴。再接下去，作者以“三十功名尘与土，八千里路云和月”十四个字，出乎意料，令人叫绝，此十四字，如见将军抚膺自理半生壮志，九曲刚肠，英雄正是多情人物。功名是其所期，岂与尘土同埋；驰驱何足言苦，堪随云月共赏。（此功名即勋业义，因音律而用，宋词屡见）试看此是何等胸襟，何等识见！
过片前后，一片壮怀，喷薄倾吐：靖康之耻，指徽钦两帝被掳，犹不得还；故下言臣子抱恨无穷，此是古代君臣观念。此恨何时得解？功名已委于尘土，三十已去，至此，将军自将上片歇拍处“莫等闲、白了少年头，空悲切”之勉语，说与人体会。雄壮之笔，字字掷地有声！
以下出奇语，现壮怀，英雄忠愤气概，凛凛犹若神明。金兵入据中原，止畏岳家军，不啻闻风丧胆，故自岳飞言，“匈奴”实不足灭，踏破“贺兰”直捣黄龙并非夸大其辞。“饥餐”、“渴饮”一联合掌；然只有如此才足以畅其情、尽其势。未至有复沓之感者，以其中有真气在。
有论者设：贺兰山在西北，与东北之黄龙府，遥距千里，有何交涉？那克敌制胜的抗金名臣老赵鼎，他作《花心动》词，就说：“西北欃枪未灭，千万乡关，梦遥吴越”；那忠义慷慨寄敬胡铨的张元干，他作《虞美人》词，也说：“要斩楼兰三尺剑，遗恨琵琶旧语”！这都是南宋初期的爱国词作，他们说到金兵时，均用“西北”、“楼兰”（汉之西域鄯善国，傅介子计斩楼兰王，典出《汉书·西域传》），可见岳飞用“贺兰山”和“匈奴”，是无可非议的。
“待从头，收拾旧山河，朝天阙！”满腔忠愤，丹心碧血，倾出肺腑。用文学家眼光视之结束全篇，神气十足，无复豪发遗憾，令人神旺，叫人起舞。然而岳飞头未及白，金兵自陷困境，由于奸计，宋皇朝自弃战败。“莫须有”千古奇冤，闻者发指，岂可指望他率军协同中原父老齐来朝拜天阙哉？悲夫。
词不以文字论长短，若以文字论，亦当击赏其笔力之沉厚，脉络之条鬯，情趣之深婉，皆不同凡响，倚声而歌，乃振兴中华之必修音乐艺术课也。
经典的宋词原文及赏析15
姜夔《暗香》姜夔
姜夔
辛亥之冬①，予载雪诣石湖②。止既月③，授简索句④，且征新声⑤。作此两曲，石湖把玩不已，使工妓隶习之⑥，音节谐婉，乃名之曰《暗香》《疏影》。
旧时月色。算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人，不管清寒与攀摘⑦。何逊而今渐老，都忘却、春风词笔⑧。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席⑨。江国⑩。正寂寂。叹寄与路遥(11)，夜雪初积。翠尊易泣(12)。红萼无言耿相忆(13)。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧(14)。又片片、吹尽也，几时见得。
注释
①辛亥：宋光宗绍熙二年(1191)。②石湖：南宋词人范成大，号石湖。③止既月：停留月余。④授简索句：指将纸笺授与姜夔，要他写词。⑤征新声：请创新调。⑥隶习：研习，指练唱。⑦“唤起玉人”两句：贺铸《浣溪沙》：“玉人和月摘梅花。”玉人，美人。⑧“何逊”两句：南朝梁诗人何逊，字仲言，酷爱梅花，写过《咏早梅》诗。作者这里把自己比做何逊，说年事渐增，昔日的文采却慢慢减退。⑨瑶席：指精美的座席。⑩江国：江南乡国。(11)寄与路遥：指寄赠梅花路途遥远。暗用南朝宋陆凯折梅赠长安友人范晔的典故。其《赠范晔》诗云：“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”(12)翠尊：绿色酒杯。(13)红萼：红花，此处指红梅。耿相忆：怀念故旧，耿耿不忘。(14)“千树”句：宋时杭州西湖孤山种了很多梅树。寒碧：指西湖水温、水色。
鉴赏
梅在骚人雅客的笔下，一直是高洁品质的象征。自古以来咏梅的诗词很多，然而“诗之赋梅，唯和靖一联而已;世非无诗，不能与之齐驱耳。词之赋梅，唯姜白石《暗香》《疏影》二曲，前无古人，后无来者，自立新意，真为绝唱”(张炎《词源》卷下)。姜夔这两首词就得名于林逋的名句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”(《山园小梅》)，其清空的意境、洒落的情怀与之相比有过之而无不及，张炎称为“绝唱”，并不夸张。
根据词序，《暗香》《疏影》作于宋光宗绍熙二年(1191)冬，当时词人应邀在范成大致仕隐居的苏州附近的石湖别墅作客。范成大喜爱梅花，买园种梅，并著《梅谱》。姜夔客石湖时，正是以自己的专擅投主人的雅好，驰骋才华，呕心沥血，创作了这两首咏梅佳作。
姜夔作词善于烘托氛围，这首词发端就创造了一个凄清冷幽的环境。词人并不急于描写梅之风情，而是迂回一笔，先将时间拉回到过去。往日不知多少次，沐浴着皎洁的月光，在梅边吹笛。“旧时月色”已非真实的月光，因其在词人脑海里反复酝酿，再吐出时，已然带上了朦胧虚幻的色彩。而“梅边吹笛”也变得模糊起来，以其缥缈，而显得遥远。首三句可谓“忆梅”。
忆之不足，故而采之。梅是美好的，所以采梅之人非“玉人”“美人”就无法与之匹配。贺铸有词“玉人和月摘梅花”(《浣溪沙》)，将美人在月光下采摘梅花的景象描写得十分动人。“唤起玉人”两句化用了贺铸的词意，然而表达更加曲折委婉。仿佛在清冷的空气中，美人伸出纤纤玉指触落梅花。“不管清寒”足见爱梅心切。此章可谓“采梅”。
采之不足，故吟咏之。词人以老去的何逊自拟，实乃自谦。何逊的《咏春风》诗，咏物颇为工细，词人说自己“忘却春风词笔”，实际是说以自己的笔力难以道出梅花的神韵，这还是在写梅的高雅脱俗。“何逊”两句可谓“咏梅”。
咏之不足，故反复赏之。“瑶席”乃精美的座席，设下这样的座席，正与梅之清高相称。梅花没有“桃之夭夭”的奢华与繁盛，却拥有自己朴素的淡雅与高洁。花不过是疏疏落落的几枝，然而即使这不多的几枝花，也依然要绽放出美丽的容颜，倾吐出醉人的芬芳。梅生于雪中，长于雪中，故其香为冷香。在冬季晴冷的天气里，花前设座，梅边品笛，有秀色盈目、暗香扑鼻，实在是文人雅客的赏心乐事。“但怪得”两句谓之“赏梅”。
由忆至采，至咏，再至赏，层层渲染，梅之品格风貌立体地呈现出来，于下阕转入抒情。
梅唤起的是对心上人的思念，这思念化作信使手中那束红艳的'花枝寄与远方的情人。然而路途太遥远了，这份情思终究难以传达，酒席间的绿色酒杯便承载了思念的泪水。下阕抒情并不直接，而是先宕开一笔，将读者的视野导入一个阔大的江南乡国的背景中，沉静、寂寥，这是客观的时空氛围，却也是词人主观感情的流露。在这种深沉的意境中，词人的情感得以升华，梅便成为传情达意的媒介。然而这种表达却也是含蓄的，“红萼无言”，道出的是真诚款曲的深情和至死不渝的爱恋。“翠尊”与“红萼”对举，色彩鲜明，为全词素淡的色调增添了一道亮丽的光彩。
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