宋词读后感

时间：2022-11-30 11:21:42 宋词精选我要投稿

宋词读后感（精选23篇）

　　认真读完一本名著后，你有什么总结呢？为此需要认真地写一写读后感了。为了让您不再为写读后感头疼，以下是小编帮大家整理的宋词读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。

宋词读后感（精选23篇）

　　宋词读后感篇1

　　宋词是宋代盛行的一种汉族文学体裁，她与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝。我喜欢读《宋词》，喜欢它她的哀婉，喜欢她的豪放。

　　宋词像春花，她为我们展现了人间最美好的生活，宋词像秋月，她为我们倾唱出人们最细微的心曲；宋词的一半像海水，她蕴积深厚而又波澜壮阔；宋词的一半像火焰，她真挚勃发而又明亮昂扬古诗词；宋词也像一只嘶哑的鸟，深情的赞美这丰饶的土地；宋词更像一个前行的人，怀揣使命走向明天。阅读宋词能提高人的语言表达能力，使人的修养“更上一层楼”。

　　“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”让我感受到了苏轼在外出打猎时满怀的豪情。他望月思念弟弟苏辙，便因此悟出了人生哲理：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”他登临古迹，便慨叹：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。”更写出了苏轼怀念妻子的情感。“凄凄惨惨戚戚”，李清照的笔调却婉约凄美，又写出另一种哀伤的心情。“休休，者回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。凝眸处，从今又添一段新愁。”表达出了李清照在生活中的哀愁，孤独，惆怅。相比之下，辛弃疾的词有强烈爱国之情，始终把洗雪国耻，收复失地作为自己的毕生事业，并在自己的文学创作中写出了时代的期望和失望，民族的热情与愤溉。他用“剩山残水”“斜阳正在，烟柳断肠处。”等词句讽刺苟延残喘的南宋小朝廷，不断重复对北方的怀念。

　　除了苏轼、李清照和辛弃疾，还有：柳永、晏殊、周邦彦、秦观、李煜、欧阳修等著名词人。不论是豪放派，还是婉约派，他们写的词仍然影响着一代又一代炎黄子孙。

　　《宋词》汲取古典之精华是我们的良师益友，她能丰富知识、陶冶性情，能给人以启迪，是对我们非常有益的课外读物，我喜欢读《宋词》。

　　宋词读后感篇2

　　对于诗歌的喜好，每个人的生活情趣与人生的观点不同，对于诗词的偏好也各不相同。也许你喜欢豪放的，我则喜欢婉约的；你喜欢现实主义的，我则喜欢浪漫主义的；你喜欢古体诗，我则喜欢近体诗，个人的兴趣爱好呈现百花齐放的态势，我们的生活才显得多姿多彩。

　　容若把自己的感情寄托在对前人诗句的寻章摘句与点评中，他不期望，也不认为世人会认同他的眼光，他只是把这些作为私人语境下的一种珍藏。但是这些点评更能显示出他的真性情，他真实的内心。

　　如何更好地去理解这些容若解读的词？显然喜好这些诗词是带有他极强烈的个人色彩，是私人化的东西，有幸能看到这些私人化的东西，只能是他的极要好知己，与他的生活环境以及他本人的学识修养有极大的关系。记得朱光潜先生说过，原话我记不清了，大约意思是说诗歌的学习和阅读是提高文学素养的极佳方式。看了苏缨的《纳兰典评宋词英华》，我更认同朱光潜先生的看法。本书点评的是宋词，作者用通俗流畅的语言，向我们介绍了书中每一首词的写作背景资料，以及作者在当时写词时候的心境。由于年代的久远，流传下来的历史资料的繁多，对各种当时的状态作了全面的解说。一首诗歌的心境可以有多种解读方法，如秦观《南歌子》中的“天外一钩残月、带三星。”，其中的三星就是参星，即参宿，它分别指参宿在天空中的不同位置，对应人间的时节是十月、十一月和十二月，因为这三个月都不是结婚的日子，仲春才是婚期。作者用这一典故，暗含有情人难成眷属的意思。而另一种理解三星，是心的三点，是指秦观与名伎陶心儿的火热恋情，这是一种情绪，是爱情，也是禅意。通过这样的解读，我们更能客观、全面的认识一个人和他当时境况下诞生的作品。

　　宋词读后感篇3

　　直到上了高中，学了《唐诗宋词选读》，我才感受到那韵味。

　　如果说现代诗是揭示了现实的黑暗，讽刺社会丑恶嘴脸，是一把尖锐的匕首；那么唐诗是一杯茶。只有淡淡的品茶，宁静的看着茶水的雾气，才能知晓它的韵味，了解美丽与恬静背后诗人的思想与情绪。唐诗纵使带了太多的愤懑，伤感，豪迈不羁，离愁别绪…但在我眼中，它终究是一杯茶，一杯蕴含了无数情绪的茶。

　　这杯茶里，曾有一位诗人的豪情壮志：“会当凌绝顶，一览众山小。”这杯茶里也曾融入了一个诗人的豪迈不羁“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”；这杯茶里暗含着一位忠臣的血泪“欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年。”

　　；这杯茶里也曾因边关的紧急战事而泛过一丝涟漪“校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼”

　　；这杯茶里也曾包含了太多的叹息“国破山河在，城春草木深”。诗人已盈满热泪，只有重重的叹息…这杯茶里已融合了太多的叹息，它记录着唐朝的历史，它为唐朝而生，它是唐朝的倾听着，记录者。它让我们懂得了去品诗，感受唐诗的魅力。这杯茶是一位智者，它将那么多的情绪埋藏在心底，只为让我们去了解它内心深处的喜悦，叹息，痛苦，悲伤，秘密…我眼中的唐诗是充满韵味的，它是一位穿着古朴，举手投足之间有着一股风流的文人雅士；它亦或是一位出生在江南古镇的婷婷少女，一颦一笑间有一股难以描述的韵致…这就是唐诗，它可化作千万种景象，千万种情绪，千万种风情。惟一不变的是唐诗骨子里的韵味，让人思索，让人感慨万分。

　　宋词读后感篇4

　　信手拈来一句词，便是心灵的一次短途旅行。

　　比如，韦庄的“如今却忆江南乐，当时年少青衫薄”。短短一句，却能一下子把所有感情都糅杂在其中，你去解释它，仿佛就缺少了朦胧，意会之感。“青衫薄”三个字，让我感受到了扑面而来的少年气。我的眼前仿佛出现了这样一个画面:在阳光下还有些寒风料峭的初春，有一位少年在人群里显得那么特别。路人们还未脱去厚重的外套，而他只着了一件单薄的春衫。发梢处因为来回穿行在街道中还冒着丝丝汗水蒸发后的热气…

　　而这一切，韦庄却只用了简简单单的三个字“青衫薄”，就把这样的画面，直接又充满诗意的放在了读者的面前。

　　不需要过多的去赘述每个细节，也给读者留下了更多自我想象的空间。就像，一千个读者眼里有一千个哈姆雷特一样，而每一个哈姆雷特都是每个读者心里最合适的形象。词，就是这样的一种艺术作品。当你不去读，不去想象进去的时候，它只是一堆文字;当你仔细融入进去，并把自己的生活和感情带进去的时候，它就变成了你和作者俩个人一起完成的一件世上唯你独有的艺术作品。

　　词，不仅这些单句，让人回味无穷。词的整个结构的幽微安排也煞费了作者的苦心。

　　比如，冯正中的《抛球乐》：

　　逐胜归来雨未晴，楼前风重草烟轻。

　　谷莺语软花边时，水调声长醉里听。

　　款举金觥劝，谁是当筵最有情。

　　清朝时期一位词学家评论冯正中为：“冯正中词沉郁之致，穷顿挫之妙，缠绵忠厚，与温韦相伯仲。”

　　他的顿挫不是一泻无余，一直下去，而是到了一定程度，停一停，或者将气氛吊起来一些，又再一点点下去，真是“缠绵忠厚”。

　　宋词读后感篇5

　　心之所向，古国之风，唐诗宋词，纷纷洒洒照华夏。

　　——题记窗外清风拂面。用一轮明月下，苏东坡题下那“但愿人长久，千里共婵娟”的千古名句萦绕于心。我仰望星空，想唱吟一曲，却颇有“为赋新词强说愁”的感触。试想，穿越千年的风云逐月，同古人同吟诗词曲赋，这是多么奇妙而惬意的事啊！

　　我喜欢李清照婉约派的委婉细腻。用心那孤单时的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”和“帘卷西风，人比黄花瘦”的苦闷。遥想初见时的“倚门回首，却把青梅嗅”，谁知现如今却“一种相思，两处闲愁”！当真是“花自飘零水自流啊”。陈染其中，彷佛与她同悲共喜，同感共怅。我敬佩李清照的才华横溢，锦心绣口；感叹她经历的悲欢离合，坎坎坷坷；钦羡她词作上的杰出成就······读她的词，依我看来是一种精神上的享受！

　　我欣赏豪放派慷慨旷达的豪情，伫倚江边，看那“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”；感叹“江山如画，一时多少豪杰”！站守沙场，看那“妈做的卢飞快，弓如霹雳弦惊”；感叹“了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生”！何等大气与彻悟！反复诵咏，仿佛亲临其境，心潮跌宕，道不尽“浪花淘尽英雄”般宏阔，豁达。我为之敬佩，也为之折服。

　　我寡欢于李煜“恰似一江春水向东流”的幽怨；倾心柳永“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”的诉说；感慨岳飞“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”的忠诚；惆怅范仲淹“酒入愁肠，化作相思雨”的孤独········

　　我们所生活的国度，有多少绮丽的回忆？畅游词海，恍若点亮心灯，涤荡精神心智，品味古国之风，是一种精神的享受啊！

　　宋词读后感篇6

　　许多中国人，都是在唐诗宋词里不知不觉中完成了自己生命的成长。

　　小的时候，谁没有跟着李白看过“床前明月光”？虽然不懂得什么叫思乡，但孩子的眼睛却像月光一样清清亮亮。谁没有跟着孟浩然背过“春眠不觉晓”？背诗的声音起起落落，一如初春的纷纷啼鸟。

　　在历史的长河中，有多少文人墨客在“青山绿水，娇莺戏蝶”的意境中写下了流传至今的千古名句，或是秋思浩荡，或是春风飞扬，或是明月千古，或是斜阳晚钟，又或许是田园林泉和诗酒流连。

　　翻开《唐诗宋词三百首》，你应该会听到江南淅沥的雨声，看到碧波上泊着的乌蓬船。青莲居士当时“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的豪气，文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的慷慨悲歌，带给我同样的震撼，一个是诗仙侠士，一个是爱国不惜生命的伟人，在历史这条奔流不息的滔滔大河中，他们流下了不可磨灭的印迹。

　　在杜甫“流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”的缠绵俏丽中，我又感受到了诗人把这美如画的情景描写的如此惟妙惟肖，留给我们的是清雅秀丽的余韵。“宛转峨眉能几时，须臾鹤发乱如丝”，“但看古来歌舞地，唯有黄昏鸟雀悲”，这几句诗，不正是把那种感叹时光无情的悲凉之感表达的淋漓尽致吗？这句“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，把对时光的不舍与感叹融入了这一个个字中。

　　从留有浓浓墨香的唐诗宋词中，我们还能读到那浓浓的爱国情怀。它们也许是李后主“故国不堪回首月明中”的深沉叹息；也许是陆游“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”的爱国激情；又或许是辛弃疾“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”报国无门的情感。诗人任思想在伏案挥毫中狂舞，任对祖国的满腔热血在纸上挥洒，留与后世的一代又一代爱国儿女久久瞻仰。身为一个中国人，我们应该为祖国拥有如此丰富、瑰丽的文化感到骄傲，我们现代的少年更是要取诗之精华，学词之涵韵，在这些令人浩气长舒的诗句中，感受中国文化的博大精深。

　　宋词读后感篇7

　　唐诗宋词，在宋代这样一个人文荟萃的朝代，词作为一个特殊符号，引得无数后人竞折腰。王国维特别撰写《人间词话》进行解读。

　　可以说，不同的人对不同的词都有着属于自己的解读，但所有解读的背后都能够感受到词的魅力，无论是境界还是优美程度。

　　《纸短情长：美得窒息的宋词》就是这样的一个解读。与以往的解读不同的是，这本解读宋词的书籍，有英文、有中文、有解释、有分析，通过对一首词的对照解读，读者可以可取所需，可以学习宋词，更是可以学习宋词的英文版。

　　从“棠梨煎雪”、“相思已深”、“花事懒看”“江山为聘”“夜雨陈酒”“日暮归途”几个分类出发，能够让每个读者都能够分门别类，迅速找寻到自己感兴趣的章节，进行细致入微的解读，感悟宋词的无限魅力。

　　而那些大家的词纷纷向你袭来的时候，那些词背后的意境，也纷纷向着你铺陈开来。对于词人来说，词的出现不仅的表达心情，更是一种时代的折射，也是对人物的一种解读。就像那句：今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。

　　面对这样的风情景致，谁人不能够读懂作者背后的心酸故事呢？或许，没有人再次走进作者，但我们却能够通过他们留下的词，身临其境地感受到他的那时那刻的感受。可能有些差距，但却能够无限接近。在词人和读者之间，在解读宋词的书籍和读者之间，理应能够形成这样的一种沟通和桥梁。在这样的桥梁上，每一首词都应该是有生命的。

　　所谓纸短情长，所谓日暮归途。大概也就是像这本书中的诠释那样吧！从每一首宋词的本意出发，带着读者自己的心境，或许能够渐渐领略到其中一二。

　　而这，也就是当我们捧着宋词，走进宋词的青纱帐内的感觉吧！

　　当《纸短情长》这样的书籍走进我们视野的时候，也就意味着人们对于宋词的解读有了新的阶段，无论是中文的，还是英文的，在各取所需，在个体体验中，豁然能够感悟到一种文体之所以长久不衰的真正原因：对美的无限追求，才是生命的本真所在！

　　宋词读后感篇8

　　六年级王海刚

　　近年来，联校开展了“读经”活动，这项活动也十分受各个学校的认可，所以也为我们各年级各推荐了一本书，这些书各不相同，各年级有各自的特色，我们班的特色便是《宋词》，我们在晨会上都会读宋词.背宋词，因为它是儿童启蒙文库，更是中华五千年传统文化的精华。

　　书中所记载的文章，全都是古代著名的诗人和词人的著作，文章内涵深刻，所以直接了白的去看文章，到最后也什么都不懂，所以还要借助下面的解词和解说。先读解词，把词中不懂的字弄懂，后读解说，把文章的全意搞懂。在了解了词意后，为了使自己记牢，所以还要用两天时间去背，较长的也只用三天。

　　每当进入校门的时候，进入走廊，总能听到遍布全校的朗朗的读书声，是那样的富含韵味，我们津津有味地读着宋词，欣赏着配诗的一幅幅图画，使人身临其境，看着那生动的荷花，使人感觉夏天来了，看着那发芽的柳枝，让人感觉春天来了；看着满地的落叶，使人感觉秋天来了；看着傲骨的梅花一眼就可以让人断定那是冬天。的确，书读百遍，其义自见。经过一段时间的阅读，我的理解能力提高了，想象能力丰富了。学起课文来轻松了。

　　读了《我站在铁索桥上》一文，当我读到：“英雄的红军，曾在这里强渡，高举着红旗，迎着火光，勇士们哪，攀着一根根铁索，冒者密密的弹雨，冲破了敌人的火网！”时，眼前便出现了红军强渡大渡河的激烈战斗场面，看到了红军勇往直前的大大无畏精神。这时，我就会下决心：今天的幸福生活来之不易，我一定要珍惜。

　　当我读到古诗中“渭城朝雨译轻尘，客舍青青柳色新。”这句时，这幅美景呈现在我的面前：春光明媚，柳色清新，人们有意的呼吸着新鲜空气，真是美及了。

　　真的，宋词很美，它能给人以启迪，在学习中，我们少不了它，它是对我们有益的课外读物，所以我们欢迎大家，请“走进宋词，两天一文。”你会有收获的！

　　宋词读后感篇9

　　近段日子，一直在读《宋词三百首》，并且深深地沉浸在宋词的词海中。书中优美的词和详尽的注释、精辟的评述，让我更好地领略宋词的迷人风采，使我得到更多的人生体验和美的陶冶。

　　我喜欢李清照婉约派的委婉细腻。描写孤单寂寥时的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”和“帘卷西风，人比黄花瘦”的苦闷。遥想初见时的“倚门回首，却把青梅嗅”，谁知现如今却“一种相思，两处闲愁”！当真是“花自飘零水自流“啊。陈染其中，彷佛与她同悲共喜，同感共怅。我敬佩李清照的才华横溢；感叹她经历的悲欢离合与坎坷；钦配她在那么一个时代，作为一个女人在词作上所得到的杰出成就，读她的词，一种精神上的享受！

　　我欣赏豪放派慷慨旷达的豪情，看那“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”；感叹“江山如画，一时多少豪杰”！站守沙场，看那“马做的卢飞快，弓如霹雳弦惊”；感叹“了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！”何等大气与彻悟！反复诵咏，仿佛亲临其境，道不尽“浪花淘尽英雄”般豁达。我为之敬佩，也为之折服。

　　我钦佩苏轼的大气，面对东去的大河，其他人也许只是感时伤势，东坡却是何等慷慨，一句“人声如梦，一尊还酹江月”就将其抛到九霄云外。这是何等的大气啊！我寡欢于李煜“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的幽怨；倾心柳永“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”的诉说；惆怅范仲淹“酒入愁肠，化作相思雨”的孤独……

　　读完了《宋词三百首》，真是让我对宋词的理解又到达一个新的高度，宋词中蕴含着许许多多对人生的大度、豁达，都值得我们现代人去学习。

　　宋词读后感篇10

　　提到中国的传统文化，不禁会有人想到唐诗宋词，都会以唐诗宋词为傲。但真正的作品是需要读者的共鸣，

　　需要读者对文学作品塑造的艺术形象具有具体的感受和体验，这时我想到了老师的作用--培养学生的“文学鉴赏”能力，让学生在课堂上得到审美的享受，引起思想感情上的强烈反应，从而领会到文学作品的意义。

　　“没有现代科学技术，一个国家，一个民族，一打就跨，永远受制于人，受人宰割;而没有优秀文化传统，没有民族人文精神，一个国家，一个民族就不打自垮，自甘受制于人，自愿受人宰割。”

　　中科院院士、华中理工大学教授杨叔子如是说。古人留给我们的财产要积极地继承和发扬，没有民族精神的国家是不可能有长足发展的，所以说朱熹的那段话真不为过“须是先将诗来吟咏四五十遍，方可看注。看了又吟咏三四十遍，使意思自然融液浃洽，方有见处”。

　　唐宋名诗词中既有“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”这么美的景色描写，也有“大漠孤烟直，长河落日圆”这种千古壮观的绝句，还有“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。”的感叹。

　　这么具有魅力的诗句在课堂上的教授有时总会死气沉沉，老师的讲解总是在分析诗句，让这么美的东西变得枯燥无味，因此我们要改变教学策略，让民主进课堂，采取平等的教学方式，学生能够自由的质疑问难，大胆发言。激起学生的热情后，让他们读--感悟--再读，让读者和作者的心境有相通感，那样的教学才是出彩的，学生才会受益。

　　当然对于我们的传统文化要继承性的发扬，并在我们的实际中创新，只有这样才能形成具有阶段性特征的文化，才会让文化之路走得更远，才会让文化传统发扬光大。

　　宋词读后感篇11

　　不知是第几次拿起这本稍大的书，但还是情不自禁地像往常一样，深深的，深深的读下去，淡黄的灯光下，岑参、杜甫、苏轼、易安……向我扑面而来，那油墨香气之中的悠悠难诉之情像一株株青草，悄悄地生长起来……

　　岑参：北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

　　你迎风昂首，凌厉的边塞狂风让你的衣襟猎猎飞舞，你自岿然不动，暗色的双眸苍鹰般盯紧了那被朝晖涂抹的地平线，然而，那“狐裘不暖锦衾薄，将军角弓不得担，都护铁衣冷难着”的严寒并不能冷却你的心，“古来青史谁不见，今见功名胜古人。”的豪情壮志填满你炙热的爱国胸襟，纵然你在无数次的征战中离去，你那执笔昂然，豪情满怀的身影已铭刻在边疆的朝阳里……

　　范仲淹：山映斜阳接天水，芳草无情，更在斜阳外。

　　你“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的博大胸怀却不断遭到当权者的阻扰，革新雄图猛然迎来一盆冷水，这怎能不令人愁肠满怀?“黯乡魂，追旅思”的苦恼向谁倾诉?眼见那“千嶂里，长烟落日孤城闭”、“羌管悠悠霜满地”你却只能“人不寐，将军白发征夫泪”!那爱国之情汹涌于胸间却不能实现，祖国的沦陷使你“酒入愁肠，化作相思泪”这泪眼中，我仿佛看见了深深的无奈……

　　苏轼：人间如梦，一尊还酹江月。

　　你独自坐于江心，叶舟随波摇曳，江中之月已映入你的酒中，两岸漆黑，但你有双明亮的眼眸，波涛汹涌，比不上你豪爽的胸襟，即使多次被贬，

　　你依然有着“把酒问青天”的豪情，那杯中日月藏于你的腹中，也藏于你的笔尖，有这样宽广的胸襟，还要介怀什么呢?于是，你那永不熄灭的热情仿佛熔化了所有怨事，让我想与你一起“左牵黄，右擎苍”，领略那“西北望，射天狼。”的不眠之夜…

　　宋词读后感篇12

　　泱泱大国，悠悠五千年，五千年的灿烂文化如浩瀚的星空，而唐诗宋词便是那片星空里最夺目的一颗，只一眼，便令人久久不能忘怀。

　　培根说“读史使人明智，读诗使人灵秀。”的确，畅游在唐诗宋词的世界里，我领悟到不同的精彩，博大的智慧和无语伦比的快乐。在那里，有短小精湛令人回味无穷的唐诗，清丽婉约意味久远的宋词，在那里，我与名人大师共赏大好山河，与大家词人同论兴荣衰败，在那里，我领悟到了精神世界不同的美感。

　　美哉！“会当凌绝顶，一览众山小。”在杜甫的引领下，我登上了五岳之首的巅峰，俯视大地，一种自豪之情悠然而生；“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”苏轼年迈中年的壮志豪情令人感叹不已，钦佩之余，也激励着我不断的努力上进；在我迷惘的时候是“天生我材必有用。”的自信，如同强劲有力的双翼，带领我穿过层层迷雾，达到胜利的彼岸。

　　美哉！当“小楼一夜听风雨，深巷明朝卖杏花。”的诗句随着高山流水萦绕在我的耳畔；当面对“密林含余清，远峰隐半规。”之景浅吟“暗香浮动月黄昏”时；当“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”的景象随着缕缕清风吹向我的眼前；浓浓的古代文学气息使我陶醉在青山秀水当中，深深地领会祖国大好河山的无限风情。

　　美哉！“夕阳西下，断肠人在天涯。”这是写不尽的落寞；“物事人非事事休，欲语泪先流”。这是诉不尽的哀愁；“但愿人长久，千里共婵娟”，这是道不完的思念；“过尽千帆皆不是，余晖脉脉水悠悠，肠断白蘋洲”这是画不完的相思……这春水流不尽的愁思，牵动着我的情绪，同作者低起高伏。

　　《唐诗宋词》使我受益匪浅。它似阳光，令我豁然开朗；它似和风，拨散我心中的愁云；它似月光，使我的心房清凉。细细咀嚼你会发现诗词中每字每句都透露着情感与哲理的魅力，使人沉迷其中，九死不悔啊！

　　美哉唐诗，美哉宋词，美哉古韵！

　　宋词读后感篇13

　　初次接触《唐宋词十七讲》是在大学时代简陋的图书馆，借着玻璃撒进来的微弱阳光，一下午、一下午地靠在腻着尘的书架上，手不释卷。叶先生关于诗词解读的系列书籍更新了我对诗词的理解、对求学的观念，甚至是对生命的体会，为我在读书求学路上赋予源源不断的力量。

　　《唐宋词十七讲》是叶先生于1987年先后在北京、沈阳及大连三地连续所作的一个系列讲演的讲稿集合而成的解词之作。

　　这本书以人物年代先后为序挑选了唐宋时期具有代表性的词人作品，叶先生通过精讲词人的创作之风格和对词境的开拓给读者建构起一部唐宋词史，让读者不仅看到了词这种文学体裁在时间上的延续发展，也看到了词在不同时期内容承载的变迁与情感寄寓的多样性。

　　叶先生论词博览今古，融贯中西，独造精微，自成体系，既能深探词人之用心，又能兼顾纵横之联系。开篇之初就先引出在词史研究颇有威望的张惠言在和王国维他们各自在《词选》和《人间词话》中对词的看法和观点，然后加之融入国外的阐释学、现象学等理论，

　　有机结合中外评论的基础上提出自己对词的论解。如关于批评学这一说法，我国传统文学观念评论一篇作品，先把作者的出身、思想批评一番，就把重点放在作者的伦理道德政治思想的衡量上边了；

　　国外则认为作者不重要，而当重视作品本身重视作品的结构，它的组织和质地，它的形象和结构等才是决定一部诗歌作品好坏的标准。叶先生则以为这两者本是不可偏废的，至此，叶先生对待学问严谨的态度、宽广的包容性和开阔的眼界可见一斑。

　　宋词读后感篇14

　　古今中外名著多到数不胜数，但最能代表中国特色、成就最高的我认为还要数宋词。而胡云翼先生选编的、上海古籍出版社出版的《宋词选》就是这种艺术成就的集中体现。

　　古人通过一首首隽丽的小词，把自己人生的声音传到千百年后。听！这里面有柳永的离别之际的低唱，有苏轼面对困境的一声呐喊，有陆游、李清照对故国的点点追思，更有岳飞、辛弃疾向“胡虏”发出的咆哮！连那个亡国之君赵佶，也在其中留下了一声哀吟。这每一个声音都值得好好品味、珍藏。

　　这么多大家的优秀作品中，我最喜欢的还是辛弃疾的词。

　　他的作品抒发的不仅是个人的情感，更多的是对国家兴亡的忧虑。他愿意“看试手，补天裂”，有“金戈铁马，气吞万里如虎”的豪气，无奈“却将万字平戎策，换得东家种树书”，只得叹息一声“楼观甫成人已去，旌旗未卷头先白”。但他却并未因白头而消减半点报国杀敌的壮志，一番叹息转瞬竟成了“了却君王天下事，赢得生前身后名”的期望与豪情。即使拼尽自己最后的时光，也要为国家，为收复大好河山做出自己的贡献。

　　陆游也是个爱国词人，但他的诗太过出色，词上就差了一截。他给我带来的是顽强的意志和对胜利的渴望，他把爱国声音主要投向了对朝廷的不满，所以就不如辛弃疾更真切有力。

　　辛弃疾给我的感觉是“虎瘦雄心在”，他似乎没有少年的时期，一下子就是一个白发苍苍但目光坚毅的老者，他词里那种厚重的责任感让人很难想象他青春年少时的模样。我们也许永远也无法感受那个兵荒马乱的时代，但他的词和他的雄心为我们讲述了那段浸透着血与汗的历史，永垂不朽。

　　现在，宋词的时代早已过去，但它的精神可以在我们心中走的更远。轻轻翻开它的扉页，历史文化的芬芳，你闻到了吗？

　　宋词读后感篇15

　　嗯，收藏了许多想背诵的篇章，其实，学习这些古人的东西，最好的方法便是背诵，哪怕是不求甚解的背诵。所以就定没事两周背一篇吧。

　　可能现在感觉特别困难，但慢慢就会好许多。就像是大一时感觉每周看完一本书是一件特别困难的事，现在感觉每天只要抽出一会时间就可以做到，一本一千多页的书大约需要五个小时就可以看完。

　　就像是我现在想大一时如果有现在的坚定和无畏，那么现在我便可以轻而易举的得到许多东西，同样，用平移的理论，如果我从现在开始，去坚定不移，那么三四年后，也会慢慢拥有许多，只是早晚而已。

　　就像是在这个所有人都追求极速的时代，一味追求成名要趁早，富有要快速，殊不知，欲速，则不达，水之积不厚，则其负大舟也无力。就像是如你所愿，给你一个亿，让你一夜暴富，你是否有足够的德馨去匹配，而不是让其成为你作茧自缚的牢笼。欲望，使生活残缺。

　　就像是我不去想有多少人，已经见过了他们的最后一面，但不重要，我一直坚信，珍惜你的人，永远不会舍不得长久不联系你，那些远离你的人，也不必留恋。

　　就像是感情也需要来而不往非礼也，你来我往，相互给予才是长久之道，而那些被偏爱的总是有恃无恐。

　　就像是难的不是遇到一个喜欢，心动的人，而是一个了解，相互欣赏的人，比起宠爱，更迷人的是欣赏。

　　就像是去找一个可以拥抱亲近的人，去一起行走江湖，一起去看云卷云舒，不要去思念一个不属于你的人，哪怕你认为他就是最适合自己的。

　　就像是多去看无用的书，做无用的人。忙别人之所闲，闲别人之所忙，去发现以中有足乐者。

　　就像是去培养一个毫不费力的长久爱好，去抵抗虚无与平庸，去拥有任凭世事毫无道理，但我可以随时放弃一切的洒脱。

　　宋词读后感篇16

　　接触蒋勋，是因为爱看《红楼梦》，我常说：“多情人看红楼，看的是‘身世浮沉雨打萍’，跟着哭，跟着笑;无情人看红楼，看的是‘食尽鸟投林’，知进退，明舍得”。然而，蒋勋却把红楼一梦解释得既入情又清隽，这般在出世与入世之间自由切换，实在让人惊叹。从这点上看，他不同于传统意义上那种“静水流深”的学者一样惜字如金地道出哲理，而是把哲学用很人情味的过程表达出来了，就好像安徒生把塑造人性美与批判人性恶的箴言用很梦幻的童话传达给孩子们，蒋勋则擅长用很生活、很心灵的方式来向成人世界表达生命的意义。

　　蒋勋是个很纯粹的文人，只专注于艺术作品的文学性，比如他评价《红楼梦》，不会把美食、建筑、华服单独拿出来深入研究，若有些许篇幅的描述，也是为了让读者能了解当时的文化以更好地了解作品本身。他更多地是在讲人物的身世、心理、性格及命运;在讲癞头和尚、跛脚道士如何给执迷之人指点迷津;在通过曹雪芹的作品说一切人生的状态都是值得悲悯的。所以看《蒋勋说红楼梦》，让我对作者的素养与境界真是肃然起敬。

　　基于以上所说的表达方式和他对经典之文学性的尊重，我对他的其余作品也产生了浓厚的兴趣，然而读《蒋勋说宋词》这本书仍然是一次意外。相对于唐诗而言，我是不太喜欢宋词的，珠玉在前，唐诗恢宏大气，李太白一句“音尘绝，西风残照，汉家陵阙”，就把古今万千气象都道尽了，再说宋词，“两宋之间，一人而已”，我们就来看周邦彦的名句：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”，两种意象的.对比，宋词就相对好像更纤弱一些，更耽溺一些;杜甫一生都是以“致君尧舜上，再使风俗淳”为志，然而李后主则终日关心的是“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋”这种小情绪、小落寞。也许对于一个血气方刚的青年人来说，比较难理解宋词的美，最在意“家国天下”的年纪，是看不上这些儿女情长的耳边絮语的。所以，最初看这本书的目的，是想瞧瞧蒋勋这位“生命的旁观者”是如何看待宋词的小家子气的，会不会偶尔他也不那么中庸?可是这本书拿起就放不下了。

　　首先是整本书的格局，蒋勋在谈每一个词人的时候都连带着把他所处的朝代背景、生活际遇交代了一遍，你很少看到一部专门谈诗词曲目的文学作品会把那个年代的历史统统写进去，通常是非常严谨地在讲格律，讲平仄，讲意象。可是在这本书里，我们看到了赵匡胤杯酒释兵权的深谋远虑，看到了宋徽宗起兴文化的良苦用心，甚至看到了李后主整个跌宕起伏的人生对其词作的影响。我们在这本书里看到了词这种文学形式在整个宋朝时期的发展演变，对一种文学形式的前世今生有了一种更为全面立体的了解和掌握。

　　其次是拓宽了对美学的认知。就像我先前讲的自己对宋词的感受，觉得宋朝的词人太过拘泥于生活琐事，没有那种“大漠孤烟直，长河落日圆”的视野和心态。可是蒋勋说，这一种繁华落幕后的自省，是经历过金碧辉煌的盛唐以后，人们转而开始关注自己内在感受的一种变化，从这种意义上来说，这种“落寞”和细微的观察实质上是一种进步，他称之为“颓废美学”，是指在现实生活里，人向外的征服已经没有任何缺憾了，这个时候，心灵上的空虚感、缺憾感就成为了他们创作的源泉。所以不论是李煜、周邦彦、李清照，在他眼里都是更为内省和细腻的存在，他们对这个世界的感知是更敏感、更准确的。往往空虚过后，人就开始呈现悟道的形式，这是潇洒肆意的李白和报国无门的杜甫所达不到的境界，而宋朝的整个节奏正好都是平静内敛的，这是时代所赋予的气质。

　　最后是这本书所传达的一种文人的气度与从容，叫人称赞不绝。如果我们说李后主写“胭脂泪，相留醉，几时重”是他作为亡国之君的懦弱和无能的体现，那我们不要忘了，欧阳修、范仲淹这些有名的政客，他们表达内心最柔软的部分时，也不会觉得羞怯。但今天我们在官场里，是很少有男性会流露出这样的感情，远不及宋朝文人的坦然，这事实上使得文化在部分人群身上产生了一种“特殊性”，它是相对封闭的。我们再看台北故宫博物馆里苏轼的《寒食帖》，写错了就点一点，再改一改，面对人生中的错误非常随意和坦然，所以宋朝给文人的大环境是让人倍感舒适的，没有压迫感。就像程颢的一句“万物静观皆自得”所述，任万物自生，如天观世，说任何生命的美丽都不必去驾驭，自现而自隐，自灭而自生，从这个意义上讲，宋朝和宋词又是外放的，想讲什么就讲什么，无拘无束。

　　推荐大家看《蒋勋说宋词》，不仅是看宋词之美，更是蒋勋道出的宋朝之美，看整个宋朝文化对一个人生命态度的影响，除去唐朝的豪放与潇洒，我们也需要更多的内省与沉淀来面对各种际遇，承受各种结果。

　　宋词读后感篇17

　　《蒋勋说宋词》，感动我的并不是宋词，而是一个人的精神，他是苏轼。苏东坡因为“乌台诗案”被贬黄州，犯的罪相当于清朝的文字狱，遭到了严重的政治迫害。宋朝时仁政的朝代，所以仍然没有杀他，只是贬到了海南。可是他的人生却因此提升了一个档次，展现出了前所未有的光辉。蒋勋说，苏轼到黄州后，对无常有了一个新的认识。在他的《寒食诗》中，有“卧闻海棠花，泥污燕支雪”这样的句子，他眼中，花和泥已经是一样的事物了，没有高低贵贱之分。后来他到赤壁，又写《赤壁赋》、《赤壁怀古》，抒发了生命的豁达。

　　当然苏轼并没有完全看透无常，活着的人谁也看不透。但是，我们连东坡的境界都望尘莫及。我觉得无常很难，直到年初的一场病，让我看淡了许多。

　　去年十月以来，一直在咳嗽，断断续续，如秋日的霏霏江雨。只是疏于治疗，一直拖到了今年元旦。那天一早起床，浑身泛起阵阵寒意，竟然动不了身子。当时父母俱已出门，一时欲济无舟，心中不由得慌乱。挣扎了好一阵，终于将就起身，潦草洗漱。看着镜中的自己，我竟然有些不认识，一年的第一天，我却潦倒成这个样子，真是可笑。扶着墙坐到桌前，勉强提笔写下了一首古体诗，然后又倒在床上。

　　有生以来病得最厉害的一次，在医院输了两周的液。在别人眼里不算什么，于我却感慨良多。我们常自诩年轻人，可是却又同老人一样脆弱，几枚看不见的病菌就能将我们打倒。其实仔细想想，人生七十古来稀，25岁的我，生命只剩下不到2/3，又何谈年轻、年少?

　　在医院的两周，胜过我看的一切圣贤书。生老病死，离愁别恨，全在我的眼前发生。有一天我在等护士给我输液，一家人连同大夫神色匆匆地推着病人冲进了抢救室，感觉没过几分钟，就推出来了。这一次，病床变成了白色，再也没有人慌张，有的只是全家的失落与茫然。这一切就发生在我的身边，近得我稍微起身就可以触到那人的病床。护士来给我输液时，我竟没有发现，因为我当时已经懵了。我的祖父母、外祖父母都已仙逝，可是没有一次发生在我眼前。我第一次感到，亲历一个生命的结束，内心是如此悲怆而又无可奈何。

　　这大概就是人们常说的，无常。无常不是太阳东升西落，无常不是四季秋收冬藏。无常是一切没有预料的事，没有征兆的事，没有办法挽回的事。人世间有太多无常，只可惜我从来没有读懂。陆游唐婉，“山门虽在，锦书难托”的凄美爱情，我不懂;柳三变，“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”的依依离别，我不懂;刘后村，“叹年光过尽，功名未立”的动情哀叹，我不懂。直到这一回，有一个生命如流星坠石，从眼前消逝。我发现无常并不一定伴随着刻骨铭心，反倒是如尘埃一般悄无声息，不带走任何活着的证据。

　　生命的无常给我们留下太多遗憾，甚至感觉不到活着的意义。螟蛉与鲲鹏，哪一个活得长，哪一个活得短，都终究会死去。但最难消受的，其实是我们这些活着的人，“剩下”的人。史铁生在《地坛》中所遭受的折磨，无非是母亲用生命呵护了他，自己却痛苦地离世。远藤周作的《深河》中，面对亲人离世，人们纷纷接受了恒河的洗礼，让愧疚与悔恨随河水流去。这才是无常令人神伤之所在。我常想起苏东坡“纵使相逢应不识”，与妻天人永隔的痛楚。东坡一生都没有看透无常，尽管他写过《寒食诗》，写过《赤壁赋》，但是他还是会悔恨，还是会愤怒。他说“人生如梦”，说“苟非吾之所有，虽一毫而莫取”，可一旦到自己身上，也仍然消受不起。

　　因为我们终归是俗人，我们还得吃人间烟火。倘若真看透无常，宠辱不惊，便不须再活着。那是王家卫的一句台词：“人生若真的无悔，那该多无趣。”人生若真懂无常，便也非常。

　　生病的这些天，我常有一种莫名的恐惧，常常在心里说，我会不会死?也许一个护士输错液，一味药吃错，我就会死。面对近在身边的生离死别，我越发的神经过敏。我甚至在想，一个爆炸，一场灾难，我们便不会再有明天。可是反观眼下，我们又有多少未竟的事情?未竟其一，做好自己。做好自己，说来容易做来难。譬如我做教师这个行业，最易攀比竞争，你不比，也会有人跟你比。我们能不能放下执着，只做自己。未竟其二，惜时尽孝。父母为了我的病，许多天没有合眼。我在想，难道非要等到他们也动不了的那天，我们再去报答这份恩情。树欲静而风不止，子欲养而亲不待，有多少人因此而抱憾终生。我们来不及细细地坐下来筹划幸福，趁我还活着，趁他们还活着，珍重这最宝贵的时间。未竟其三，善待众生。我们都是自私的人，自私没有罪。可是在生命的长河中，我更愿做一个渡河的人。上善若水，希望用余生的善念，笑对每一个无常的生命。若此，人生何憾。

　　宋词读后感篇18

　　蒋勋老师是台湾人，确切的说是成长在台湾的大陆人，故乡是大陆，生长在台湾，这样的背景也就注定了这部书在写到南宋时用以自比的感情。

　　这部书一边讲历史一边讲宋词，讲到宋词就离不开政治，更离不开艺术、离不开美学，现在的宋词是跟琴棋书画联系在一起，是一种艺术品，虽然宋词都是人写的，但是用浑然天成，巧夺天工来形容也不为过，因为许多句子已经成为千古不朽的名句，可远观而不可亵玩，不可复制，只要世界上还有人说汉语，他们就不会消失。许多宋词的千古绝句，都是在特定的情况下才能写出来的，李后主、苏轼、李清照…………我就不堆砌诗句了，他们的人生都是大起大落，如果平平淡淡的一生过下来，也写不出那些个感人的诗句。只有在国破家亡、人生遭遇重大转折的时候才能发出那样的肺腑之情。相比之下，我们平日里的考试失利、朋友争吵都是鸡毛蒜皮，少年强说愁罢了。

　　每次读中国的历史，读到极盛或极衰的时候我就想哭，读完这部史书，更加感受到了一个时代的文化和历史气息，从盛唐的张扬，到北宋的内敛秀气，再到南宋的小确幸，时代在变，民族性格在变，历史在变，历史的洪流都是不可逆转的，每一个坐在上面的人都被推着走，似乎决定着这一切的就是上帝，就是命运。蒋勋写到南宋，多次提到了他年少时喜欢苏轼和辛弃疾的诗句，不喜欢柳永，教材中也非常推崇那种收回故土的思想，许多辛弃疾有名的边塞诗篇都蕴含着一种独特的情感，读了之后的人就有一种奋不顾身想上战场奋勇杀敌的情感，或是在边塞守卫国土的一种自豪感，台湾人在学，我们也在学，不过我们学来的诗篇，用来代入的场景不一样，台湾人用南宋来自比，代入两岸关系，大陆人代入的往往是近一两百年的屈辱近代史，心中想的是光耀中华，恢复万邦来朝的保持了千年之久的国际地位，两岸人民格局的不同就此显现。蒋勋年轻时正值XXXX闹得火热之时，大家以一种“南宋”人的心态来看待自己，年迈后，时代变了，渐渐地发现不过是泡影，就像南宋想夺回汴梁一样，面对强大的对手，无能为力，久而久之在这种环境下，文化中的小确幸出现了，偏安一隅的思想开始占据主流，作者也渐渐反思，发现也爱上了柳永、姜夔的诗句，想来也是有点意思。

　　从一个时代的兴衰，一个朝代的兴替，到一件事物的始末，一个人生的波折，都存在三个境界，这也是我发现的这部书的精华，王国维在《人间词话》里总结出人生的三个阶段：

　　第一阶段：昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。

　　从这里开始，人生开始感受到了一种颓废，繁华下落，开始沉静下来领悟，随之而来的可能是眷恋和珍惜。

　　第二阶段：衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

　　在这里，人生多了一份执着，一份痴情，也多了一份漫长的痛苦。很多人在这份痛苦中就倒下了，并没有过渡到第三阶段。

　　第三阶段：众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。

　　这是一种释然，寻来寻去，不过如此，曾经的不过是乱花弥眼，浅草没蹄，要寻找的不就在眼前么，执着只是经历，难成结果。

　　宋词读后感篇19

　　记得年少时，在云南边塞“支边”，思想苦闷，生活艰苦，但收工回来，清风徐徐的夜晚，不管有多累，也不管别人喝酒、聊天，我却就着一盏昏暗的煤油灯，把临走时从还关在“牛棚”的父亲的书箱里“偷”出的一本《唐诗三百首》细细翻阅，又四处搜集当时凡能找到的唐诗宋词，整整抄完了几个笔记本。对那些诗词歌赋当时虽然大多不解其意，但每一次读起来都是那么专注。唐诗宋词伴我度过了多少寂寞长夜，度过了多少艰难困苦。至今，我还保存着那本融入我青春热血的《唐诗三百首》。

　　回城之后，随着年岁的增加，读书的增多，尤其是读大学后，才知道自己以前所阅读的那些唐诗宋词，不过只是沧海一粟。于是，便疯狂地买起有关的书籍来，什么《唐诗鉴赏辞典》、《宋词鉴赏辞典》、什么《古诗名句鉴赏辞典》，想方设法也要抢购到手。那时口袋里没有几个银子，却经常光顾沪渝书店，一家开在民生路小巷子里的小书店。直到今天，仍不改对唐诗对宋词的那一份痴迷和眷恋。每当夜深人静，从床头柜上随手拿过一本，低声读将起来，感觉琅琅上口，满口清香。

　　常想像那月照唐朝雨落宋朝，该是怎样的意境啊!

　　感谢唐诗宋词，感谢她们使那些古代大师们不朽的艺术和精神，千百年来得以源远流长。走进唐诗宋词，其实就是走进一个神奇迷人的王国。那是一个人类精神之花全面盛开的季节。我们的大师从一张薄薄的书页上站起来，沿着字里行间向我们走来，一袭古装，长发飘飘，风姿万千：古朴雄浑的子昂，清朗雄健的王之涣，闲静谈远的孟浩然，飘逸豪放的李白，沉郁顿抑的杜甫，清扬畅丽的白居易，奇诡璀璨的李贺，精巧艳丽的温庭筠，凄婉优柔的李煜，闲雅清婉的晏殊，豪放旷达的苏轼，雄放流畅的陆游……

　　“远上寒山石径斜，白云生处有人家”，恍惚之中，我也成了一名典雅的古代儒生，微风拂动我头上淡蓝色的逍遥巾。我坐上一辆古旧的马车，“吱吱呀呀”而去，驿道两边是一片火红的枫叶，把我的双也映照得微红，叫我怎能不停下车来望上几眼?“小令樽前见玉箫，银灯一曲太妖娆。歌中醉倒谁能恨?唱罢归来酒未消。”夜色已深，打更人在窄窄的街衢上越走越远，而红楼之上酒兴正浓。箫是那精精致致的玉箫，灯是那华华贵贵的银灯，音乐就在身边流淌着……

　　独爱唐诗宋词，独爱其中所展示的一个个古雅的诗歌意境，独爱一个个不羁的灵魂。可与之携手同游，可与之相对品茗。无论是“千树万树梨花开”的“胡天八月”，还是“客舍青青柳色新”的渭城客栈，无论在“花市灯如昼”的元夜，还是在有“暗香盈袖”的黄昏，或笑、或泣，或长歌、或短叹，或无语徘徊、或滔滔不绝，都是那么令人难忘。

　　以前读晏殊：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，大脑中一片空白。今天，人到中年，在经历了一些世事之后，再来读它，便渐渐悟出一些意蕴来。想当年，晏殊徜徉在小园的香径上，借着老酒写下这首词的时候，又怎能知道千年之后的我能读到它?又怎能知道我是怀着怎样的一种心境去品味去咀嚼它?我想，这就是所谓的沧桑了，这就是所谓的历史了，这就是所谓的缘份了。

　　我还觉得，这份沧桑之感，并非建立在“生命无为”的悲观基调上。相反，它是人对生命的自我意识。它教会我更加珍惜生命，理解生命，更加热爱生活。

　　现代社会的飞速发展，许多事物正在不断地遭受抛弃。对物质的狂热追求，使心灵愈来愈贫穷。面对今天的生活，我们的心在隐隐作痛，我们痛苦：噪音、污染、人口急剧增长、腐败蔓延、生态失调……人，成为一台开足马力的机器，在复杂的人情世故中无休止地旋转……

　　好不容易觅个闲时，吟吟唐诗，读读宋词，在月色花影之中超越现实，进入那个理想的古朴纯美的世界，灵魂便找到了一个临时的寓所。有时候，我们是多么向往那种生活啊：归隐于一片“层上春鸠鸣，村边杏花白”的田园，在燕子对月亮的喃喃细语中，汲泉煮茗，但觉人淡如花，一身宠辱皆忘。或者置身于一间“深深深几许”的庭院，绿柳如烟，院门萦雾，枕一帘幽梦，带半身闲愁，想想那些风-花雪月的事情……作为渗透着人文精神的唐诗和宋词，已经影响了一代又一代的中国人，也必将使更多的现代中国人的心灵产生共鸣。她也必定使我们在人生的路途上投去怀旧的一瞥。

　　读唐诗宋词，应该用眼睛去读，用心灵去读，用人生去读。

　　宋词读后感篇20

　　在我们的认知当中，宋词是一个相对于古体诗的新体诗歌之一，在中国古代文化史上是一颗光耀夺目的明珠，她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳。宋词是一代文学的盛宴，但是却很少有人以“美”这个字来形容他。

　　而桑妮，《至美宋词》的作者，却在书名中，就将宋词冠以“美”。

　　她说，一部宋词，就是你身边最好的生活美学。

　　桑妮，不是第一次看到她的书，曾有幸看过《一字一念：时光主题书》这本也是她所作的一本手账书，当时就被书的外表所惊艳，而这次的这本至美宋词，同样的，它的设计风格也同样令我刮目相看。

　　淡粉和浅黄的结合，亮眼的标题，将我带到了宋时清雅质朴的氛围中；而右侧斜斜飞入的蜻蜓与盛放的莲花，又令我感到夏日的午后，闲暇中带点困意的悠然……这或许就是生活的美学吧，在树下光影的斑驳中，执一杯淡茶，翻开一本宋词，品读其中的风花雪月、离愁别绪。

　　曾在少时去书店，在习习凉风中偷来半日清闲看看闲书杂书；但为向父母交差总是需要买几本教辅书，此时总是会贪多的选，唐诗三百首、宋词三百首，这些经典大集合，却不知贪多总是嚼不烂的，翻过一页便将其忘尽。

　　而桑妮的《至美宋词》，却是精简的，整本书不过四十首词，却是将每首词都翻来倒去的重见数遍，想来想忘都不定忘得干净。这其中的词，或许不是著名的，作者也或许不是大名鼎鼎，但在桑妮将它挑选入自己这本珍藏版的图书中，也一定有其独特的美学在其中。

　　程垓，在我的诗词库存中，几乎查无此人，然而，在这本书中，我看到了他的一份爱而不得的真情，如烟火一般稍纵即逝，无限悲凉。

　　“天易老，恨难酬。蜂儿不解知人苦，燕儿不解说人愁。旧情怀，消不尽，几时休。”

　　爱恨里，深感天易老、恨难消。爱而不得的愁恨，无人可懂。自由飞舞着的蜂儿、燕儿，更是不懂这爱里的忧伤。爱一个人，可爱至天长地球，永生不忘。爱而不得的恨意，亦然。因太爱，恨意会此生中永在，绵绵无绝期！

　　在词中上阕满是对曾经美好时光的回忆，美好的令人羡慕；到了下阕，笔锋一转，那些曾经的美好就变作了一把把利刃刺进了人的内心深处。随着时光的流逝，那些美好的风景事物，因为人的心情的不同，亦变得懵懂无知，变得惆怅难解。

　　这四十首宋词的作者，有男有女，但大概在作者的心目中女子总是更为感情丰富，更加的能将人带入那一段段或开心或悲痛或热烈或沉寂的爱情中去，于是，她在书籍的编排中，为每一首词都加入了一幅独立的美女图，那些美女，大概就是那些个绚烂爱情中的一角，伴着词人的情绪被藏在了宋词中，等待每一个阅读它的人去发现，理解。

　　至美宋词，生活的美学，美的不仅仅是词，也是那份在闲暇午后的翻开书阅读的心情。

　　杏花树开，雪白枝条轻动，着一身纯白夏衣，邀有人于树下小聚，饮酒、品茗，念一阙宋词……不如于宋词绵延的情意里，把酒言欢，过好当下的每一日。

　　作者在开篇为我们描绘了一幅很美的情景，而在书中，还为我们留下了不仅读，还有静心练字的一角。将每首词作以书信的形势写就，备下米字格，让阅读的人临摹，不仅加深对它的记忆，也仿佛在模仿词人，书写一封封真挚的情书，寄给那个怀念的人……在书的最后，留下的几页涂色页，大抵也是为了让我们能在闷热烦躁的午后，随着白描的图画被一点点填满而逐渐平静下来的心海。

　　至美宋词，美的不仅仅是生活，还有那一份纯粹。在桑妮的心目中，桑妮喜欢的是词中所蕴含的情感的纯粹，不添加其他色彩。大抵，作为一个女性传记文学方面的领军人物，她所推崇的是女子对任何事情的那份执着，那份一往无前，那份简单的感情。而在更多的人的解读中，那么多的宋词，或许，并不是真正的单纯因为爱而创作，有为了政治，为了扬名，为了自己的郁郁不得志，在他们的解读中，词不是因为心中的爱情而作，他们有更多的引申含义，词中的女主不是简简单单的一个爱自己的人，而是更多的，利益勾结。

　　至美宋词，桑妮是为女性编撰写就的一本宋词集，那里面有繁杂生活中的美学，有缠绵悱恻的真情之美！

　　宋词读后感篇21

　　我爱宋词，爱它的婉约，爱它的豪放，喜欢斟一杯清茗，和半阙婉词，寻找千年前古仁人之心，感悟词中耀眼的智慧，那只言片语、字里行间，泛着智慧的金光。

　　年轻时的柳三变，是风流倜傥的的才子，自负才高八斗，也曾随波逐流想求一功名，可惜始终遇不到看好他的伯乐，无奈之下，只能道一声“忍把浮名，换得低斟浅唱”，终日混迹于秦楼楚馆，即便如此，博取功名之心总是不死，甚至于宋仁宗命他“且去填词”，他还更名为“柳永”继续参加考试，怎奈屡考屡败，“便纵有千种风情，更与何人说”啊，终于他看开了，打着“奉旨填词”的旗号，写下了一首又一首脍炙人口的宋词，只要有井水处就有人唱柳词，倍受打击之后，他终于有了一种大彻大悟、气定神闲的智慧，“针线闲拈伴伊坐”，既然得不到，又何必强求呢，他放弃了功名，却拥有了生前死后的另一番声誉，千年之后，仍然还有人不断低吟浅唱的是婉约柳词，再也无人记得当年的高官姓甚名谁。

　　从柳词中，我感受到的是历经磨难之后洒脱的智慧。

　　与柳永同一时代的苏轼在官场上也是倍受打击，但相比柳永来说，苏轼还是要幸运得多，总能够东山再起，似乎他更有一个豪放的心态，从来不会被挫折打倒，“谁怕？一蓑烟雨任平生”。是啊，人生总是有不顺心的时候，关键是要勇敢地去面对，等到风散云开，自会发现“也无风雨也无晴”。苏轼是宋词豪放派的鼻祖，他豪迈，“何妨吟啸且徐行”，他忠诚，“西北望，射天狼”，他也有愁，但很快又不介意，“小舟从此逝，江海寄余生”，正是有了这样一种积极的心态，他才得以成为那个年代少见的长寿者。

　　从苏词中，我品味出的是面对挫折之后豁达的智慧。

　　柳词智慧得洒脱，苏词智慧得豁达，他们的词不过是宋词中的一小部分，其中闪现的智慧也不过是众多智慧的冰山一角；宋词千万，词人千百，每一首词都是词人灵性的歌唱，每一个人都有他独特的见解与智慧，这智慧承载于宋词，历尽千年，流传不息。

　　轻吟一首小词，细聆其间智慧，我不禁想说：智慧就在宋词中……

　　宋词读后感篇22

　　从柳词中，我感受到的是历经磨难之后洒脱的智慧。

　　从苏词中，我品味出的是面对挫折之后豁达的智慧。

　　轻吟一首小词，细聆其间智慧，我不禁想说：智慧就在宋词中……

　　宋词读后感篇23

　　只因为平时喜欢几句宋词名句，就在众多图书中，选择了这一本。没想到一开卷就爱不释手，既放不下手，又不忍迅速看完，因为“养料”太多，得慢慢去消化。所以花了一个多月才品读完。

　　真的是一本好书，值得“为伊消得人憔悴”。蒋勋是台湾美学大家、文化教父，书可能是讲座稿整理而成的，非常口语化，有点罗嗦，但也体现他的细腻。就象听《百家讲坛》一样，通俗易懂，深入浅出，引人入胜。他以宽广的学养和善于发现美的眼睛，为我们娓娓道来中国文学史上重要的一篇——宋词，对宋词进行一次通俗化的全面解读。为了把这“安静、圆满的果实”讲解透视，蒋勋从唐后主李煜讲起，讲为什么在唐诗的顶峰中，如何产生宋词，宋词在中国文化长河中的历史意义，按照五代、北宋、南宋词的脉络，分别讲述了李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、苏轼、柳永、李清照、辛弃疾，最后以姜夔收尾。

　　蒋勋说：在宋词中，你会觉得有一种饱满与安静，它酝酿了另外一颗新的种子，与花的骚动性的美非常不同。骚动是因为它正在开花，开花自然要吸引别人注意，而果实不见得有那么多吸引力，但自有一种圆满。宋词是一种简练，一种淡雅，一种不夸张的情绪。阅读蒋勋，你会发现宋词的颓废、平实和自然，发现现实的美，其实人生是一场美的沉思。

　　人生，不可能一帆风顺，平安无事，必定是曲曲折折，坎坎坷坷，免不了风风雨雨，冷冷热热。对于困难和挫折，人们有不同的态度，有的退缩，有的回避，有的逆流而上，有的战而胜之。

　　人生问题也是古代哲人难以回避的。孔子以现实的、积极的态度对待人生。他总结自己的一生，说：“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”庄子很感叹大树的长寿和蜉蝣的短命，认为：“人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已。”

　　词人也经常涉及人生态度问题。对此，他们作出各种各样的解答。苏轼屡言人生短暂，人生如梦。最经典的是《念奴娇·送钱穆父》的下片：

　　惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。

　　“人生如逆旅，我亦是行人。”时代使苏轼成为一个令人仰望的大文豪，可是在政治上他却不是一个成功者。有人可能会说，这些都是颓废的人生观、没落的情趣。其实不然。比起范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”来，苏轼追求个人生活的志向确实比较一般。但是，苏轼以此谆谆劝慰朋友：人生就像逆水行舟，我同你一样逆流而上。这些言辞，虽然不是青年时期的意气风发，然而也还是积极进取，难能可贵。人生短暂，万事匆促，这是不争的事实。荣辱得失本来就是相对的，过于执着，就会走向对自己的束缚。

　　读了这首词，我认为，我们应该像苏轼那样，不管遇到什么挫折，不论受到什么委屈，都不要对人生失去希望，而应该调整心态，怀抱一种飘然自适的性情，在“逆旅”中做一个坚定的、自觉的“行人”。任何时候，任何情况下，人不能缩在乌龟壳里过局天促地的生活，而应该走向广阔的世界，呼吸自由的空气，在世间寻找人生的情趣，焕发出浪漫的青春。这是人性的觉醒，欲望的复苏。这种理念，将有力地推动人们对美好生活的追求，从而成为促使人自身最佳发展的原动力。

　　蒋勋不仅仅讲词，还讲作者的经历，历史背景，所处环境，深入剖析作者的创作意景，以及作者与作者的比较，结合美学、书法、陶瓷等不同形态的艺术侃侃而谈，丝丝入扣，到点到位，让你赏心悦目，品尝阅读的快乐！有空你不妨读一读，对人生进行一场美的沉思。

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