王维是田园诗人吗

王维是田园诗人吗

　　王维是我国唐朝著名诗人，其诗歌多咏山水田园，故与孟浩然合称“王孟”，他诗歌“诗中有画，画中有诗”，意境相当优美，故而有“诗佛”之称。以下是王维是田园诗人吗内容，欢迎阅读。

　　王维是唐朝诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。出身河东王氏，开元十九年（731年），王维状元及第。

　　王维之所以被世人称之为“王右丞”，是因为他官至尚书右丞。而“诗佛”之称，则是因为王维诗中皆是禅意，他在仕途上不如意，使他一心向佛，以佛为情感寄托，从而摆脱俗世烦恼。

　　王维所处时代，佛教已经盛行，而在王维早年时候，就已经信奉佛教了。他虽然对官场生活感到厌倦，但又恋栈怀禄，不能下定决心离去，所以王维一直都过着半官半隐生活。随着政局越来越动荡，王维自身也受到了一系列打击，使得他逐渐消沉，彻底一心向佛。

　　在晚年时候，他隐居于辋川，于道友互相往来，写下了大量山水田园诗。而他诗中，蕴含了大量佛教哲理。他对佛理已经有了深刻理解，在不经意间就已经将佛理与诗句结合在了一起。在王维诗中，往往渗透着禅意，似乎已经远离了尘世，不沾染俗世尘烟。所以，在王维山水诗中，描写自然之景也已经超越了一般美，而是融入到宗教中去。

　　王维字摩诘，他对佛教虔诚，从此处就可以看出来，佛理已经影响了他对生活、对政治看法与态度。佛已经左右了王维思想，完全融入到王维生活中去了。

　　王维诗类型题材多样，但成就最高也最让人津津乐道还是他山水田园诗，提到王维山水田园诗便让人不禁联想到一幅幅清新秀丽画卷。正如苏轼所说：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”王维生活在盛唐时期，在这样一个繁荣开放时期尤其是艺术上很是辉煌灿烂，加之自身努力，使得王维不仅在诗歌上造诣很高而且对绘画、音乐、书法也非常精通并取得了很高成就，他在其《偶然作》中就曾说过“宿世谬词客，前身应画师。不能舍余习，偶被世人知。”正因为王维对画如此精通，所以其诗才美如画，让人陶醉。

　　王维诗中中画意 王维诗中绘画技巧 王维诗画相融

　　王维诗中通常运用了多种绘画手段和技巧。首先，王维山水诗景物描写中十分注意构图，“清代蒋骥在《山水诀》中说：‘山水章法如作文之开合，先从大处定局，开合分明，

　　中间细碎处，点缀而已。’”王维就是运用绘画中这种构图方式来描写诗中之景，借画家之笔融诗家之语将大自然美再现在读者面前，“使得全诗顺序清楚，层次宛然”如《汉江临眺》一诗：

　　楚塞三湘接，荆门九派通。

　　江流天地外，山色有无中。

　　郡邑浮前浦，波澜动远空。

　　襄阳好风日，留醉与山翁。

　　以水浩瀚、江雄浑壮阔为背景，紧接着写烟波飘渺山色若有若无，颈联写郡县城邑点缀其中，后又总抒发了自己对襄阳风光喜爱，全诗就是一幅美丽画，以水辽阔为大背景，有山又有水，水浩瀚山飘渺，山水缠绕，又有城邑作点缀，有景又有人，自然和人相照应，相衬托，和谐融在一起。层次清楚。又如《终南山》：

　　太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中锋变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。 此诗便将终南山雄浑巍峨、高远不尽作为整幅画面大背景，颔联写山间白云青霭，迷离变幻。是为衬其山之高，“宋代郭熙说：‘山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。(《林泉高致》)’”颈联写登上巅峰后一切尽收眼底，景物也变比较分明，尾联写自己想借宿一宿，隔水问樵夫，画面上出现了人物，写饶有情趣，也因此突出了山之荒远。

　　这首诗运用了移步换形手法来彩绘，层次清楚，开合分明，又有细碎点缀其间，最后一联写人物是细部特写。还有很多山水诗也是运用这种构图方法来写比如他很著名一首山水诗《山居秋暝》还有《过香积寺》等。

　　王维在《终南山》中运用了移步换形手法，这就是中国构图方式,“散点透视”也就是在一幅画里从不同时间，不同视角多角度来表现，这也是不同于国外绘画之处，因为我国绘画是提“神”，是写“意”，是画“境”，而非写实。“宋代郭熙把这种多角度透视方法总结为“‘三远论’”“自山下而仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远，高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而飘飘渺渺。（《林泉高致·山水训》）”从中可以看出视角不同会达到或明或暗效果，从而给人不同主观感受，不仅会从明暗色彩上达到不同效果，而且形状上也产生了不同效果，突兀、重叠、冲融等也给人不同美感享受。这样在色彩形状上不断变化从而人视觉感受也随之变化进而主观上也起伏不定。始终给人一种耳目一新新鲜感觉，不会产生审美疲劳或厌倦，从而达到比较好效果。 《终南山》一诗首联站在山下仰视山巅，颔联写山中云气，视点在山间，颈联是站在山尖俯视，视角便又移到山巅，尾联写隔水问樵夫，证明自己在山间，视点又移至山谷，不断变换着、移动着。

　　王维山水诗中很多都运用了这种移步换形、散点透视方法，很典型比如《青溪》

　　言入黄花川，每逐青溪水。随山将万转，趣途五百里。声喧乱石中，色静深松里。漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。我心素以闲，清川淡如此。请留盘石上，垂钓将已矣。这首诗中作者逐青溪水、随山万转不断变换角度，站在不同视角上将一串串景物串联起来，溪水流过乱石发出一阵阵喧闹声，仿佛溪水和乱石在玩耍就犹如青年男女在嬉闹一般，呈现出一片热闹景象，接下来流经深松里悄无声息，一动一静形成强烈对比，而一颗喧闹心也随之静了下来、沉了下来。紧接着流入了开阔平野，微波荡漾，一片片碧绿菱荇，小溪温柔缓缓流过，流入芦苇丛中，两岸芦苇相映在水中，这是多么美一幅画啊！这首诗由一个个画面串联而成，小溪每流经一个地方都是一幅美丽画，每流经一个地方作者都是站在新角度来描绘，移步换形，多角度多层次来再现大自然神奇美。

　　其次，王维山水诗中景物描写注意色彩表现。我国绘画中十分注意色彩相互映衬和调和对比，王维山水诗中这点也体现十分明显。如《辋川闲居赠裴秀才迪》寒山转苍翠，秋水日潺湲。

　　倚杖柴门外，临风听暮蝉。

　　渡头余落日，墟里上孤烟。

　　复值接舆醉，狂歌五柳前。

　　充满寒意秋山一片苍翠，秋水潺潺流淌，倚门听蝉鸣，渡口落日，金黄光芒，还泛着点“夕阳红”村口炊烟袅袅升起，醉酒佯狂，放歌吟唱。这首诗里秋山一片苍翠，秋水绿，渡口夕阳，村口炊烟。秋山秋水颜色比较有层次，也是一种调和，夕阳与这两种绿相互映衬，色彩丰富而不会导致太单调，加之袅袅升起炊烟作为“补色”作为点缀。一幅清淡水墨画便跃在眼前。

　　又如《山中》：荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。这首诗重点是“空翠湿人衣”写绿苍翠欲滴、山中苍翠，而开头却写白石、红叶，满眼苍翠中跳出几颗白石，冒出几片红叶，整个画面立刻变得俏皮活泼而又生动。而作为补色红叶更衬出绿意之浓、苍翠欲滴。整片绿和红叶点点红形成整体和细节相互映衬，从而大大增强了诗艺术效果。还有《积雨辋川庄作》、《山居即事》、《辋川别业》、《终南山》等都体现了王维山水诗中色彩美。不过王维诗中色彩艳丽描写并不多见，更喜欢用颜色是“青”和“白”这是因为王维所追求是萧疏淡雅风格所致，他讲究水墨勾染，“运墨而五色具”而且我国绘画讲究写“意”提“神”，青、白是水墨画写意重要手段。因此可以从中看出王维山水诗和山水画之间内在关系。