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戴望舒《雨巷》中的凄美爱情
在日常学习、工作或生活中，许多人都写过散文吧？散文分为叙事散文、抒情散文、哲理散文。你知道写散文的精髓是什么吗？下面是小编为大家整理的戴望舒《雨巷》中的凄美爱情，希望对大家有所帮助。
雨巷的爱恨情仇
江南小巷，曲折悠长，白色的墙，黑色的瓦，宁静而又寂寥，连续不断的梅雨，缠缠绵绵的忧伤，孤独苦闷的诗人，撑着一把油纸伞，独自走在小巷，这时的他，非常希望遇到一位丁香一样婉约动人的姑娘，带给他温暖和柔情，一首无比美好的诗歌，写出了戴望舒对于美好爱情的憧憬，它是戴望舒永远的传世经典之作。戴望舒，我国现代派象征主义诗人代表人物，人们更愿意称呼他“雨巷诗人”。戴望舒的诗歌多于书写内心情感历程，善于歌吟爱情，诗人是忧郁的，悲情的，孤寂的，敏感的，正是这些独有的气质，让他的笔下之作无比哀婉，清丽，动人。和他的作品一样，戴望舒的爱情之路也是凄美的。
戴望舒一生爱过三个女人，但是都是以女方的叛离而悲剧告终，优秀的诗人，用经典的作品带领读者品阅领悟美好的爱情，却没有办法固守住自己悲情的爱恋。
戴望舒1905年出生于浙江杭州一户富裕人家，父亲是银行职员，很重视对子女的教育，1923年到1925年先后在上海大学文学系和震旦大学外语系学习。1926年，他和施蛰存、杜衡等人创办《璎珞》旬刊。1928年发表《雨巷》，这首诗受到了叶圣陶的极力推荐，盛赞他“替新诗开创了一个新纪元”，因此他被誉为“雨巷诗人”，当时和徐志摩，闻一多被誉为三大诗人，蜚声诗坛，并且拥有了众多粉丝。当年和施蛰存、杜衡、冯雪峰创办《文学工场》。这一年，戴望舒爱上了施蛰存的妹妹施绛平，为此，许多人都猜想，丁香一样的姑娘就是戴望舒的初恋施绛平，丁香加上细雨，小巷，淡淡的哀伤，美丽的轻愁，正是诗人内心纠缠的情愫，因为还在校园读书的施绛平并不爱戴望舒，她有自己心中的爱人，冷漠地拒绝了戴望舒，于是戴望舒作为苦苦的单恋者，吟唱着哀怨和凄凉，那些纤若发丝的情感承受着难言的沉重。这期间，他写出了好多苦恋诗歌：《单恋者》，《山行》，《心儿会吧》，可还是无法打动施绛平，戴望舒深深的绝望，他是自卑的的，虽然身材高大，但从小患过天花，本来黝黑的脸上长满了麻子，这些都成为他和女性交往的心理障碍，绝望到极点的诗人选择跳楼殉情，看到他的痴情，又在哥哥的劝说下，施绛平勉强同意和戴望舒交往。
可是这段勉强来的感情没有维持多久。1932年，戴望舒到法国留学，期间作品受到法国象征主义诗歌的影响，戴望舒还翻译了许多外文著作。等到他1935年回国，施绛平已经爱上别人，戴望舒的爱恋遭到了无情的毁灭，愤怒的诗人用一记耳光结束了这段长达八年的相思之痛。无果的苦恋，诗人用情太深，不但加深了他的自卑，还改变了他的婚恋观，在他内心深处留下女人不可信的阴影障碍。
失恋后的戴望舒得到了朋友们的同情，中国现代新感觉派小说家穆时英有个妹妹叫穆丽娟，长得清秀白皙，宁静柔美，比戴望舒小12岁，在穆时英的极力撮合下，两个志趣相投的人相爱了，穆丽娟非常仰慕戴望舒的才情和学识，诗人很快从失恋的阴影走出来。1935年冬天，戴望舒和穆丽娟订婚，并且在报纸上刊登了启示。1936年6月，两人在上海四川路的新亚饭店举行了婚礼，当时文艺界都很看好这对伉俪。婚后的戴望舒似乎暂时在新婚中得到抚慰，他创作的《小曲》《眼》等虽有新欢的喜悦，也有对过去恋情的哀悼。这期间，诗人明显地缺少了当年对待施绛平一样的炙热情感，爱情诗写的很少很少。他在《寂寞.》中写道：日子过去，寂寞永存，寄魂于离离的野草。像哪些可怜的灵魂， 长得和我一般高。 我今不复到园中去， 寂寞已如我一般高;我夜坐听风，昼眠听雨，悟得月如何缺，天如何老。可见，诗人还沉浸在内心深深的封闭中，对穆丽娟的爱，只如烟花一般。或许，得不到的爱就是最好的，得到的爱情，成为了坟墓。他们的婚姻，外表似乎琴瑟和谐，随着时间的流逝，危机潜生，极少的沟通，家庭的琐碎，战乱的颠沛流离，使得这段婚姻将要走到分裂的边缘，1938年，一首《初恋女》的歌曲加速了婚姻的崩溃，当时这首歌是陈歌辛作曲，戴望舒填词：我走遍漫漫的天涯路，我望断遥远的云和树，多少的往事堪重数，你呀你在何处，我难忘你哀怨的眼睛，我知道你那沉默的情意，你牵引我到一个梦中，我却在别个梦中忘记你，啊……，我的梦和遗忘的人，啊……受我最初祝福的人，终日我灌溉着蔷薇，却让幽兰枯萎。歌词寓意显而易见。
1941年，穆丽娟忍受不了戴望舒的冷淡，提出了离婚，这时的戴望舒如梦初醒，试图再次用自杀挽救这段婚姻，但是为时已晚，穆丽娟对他已经彻底失望，离他而去。或许诗人对穆丽娟是有感情的，但天生忧郁的他，少了一份坚韧，多了些迷茫和虚幻，最终，他失去了曾经深爱他的人。
1943年5月9日，在图书印书局老板胡好的介绍下，戴望舒和比他小21岁的杨静结婚，杨静长得很漂亮，但是年龄的悬殊，性情的差异，加之双方教养的不同，这段婚姻也很短暂。1948年，杨静爱上了一个和她年龄相仿的年轻人，向戴望舒提出离婚。
1950年2月28日上午，戴望舒哮喘病发作，在北京去世。
诗人的爱情，曲折而又苦涩，他的幸福如此短暂，如此痛楚，也是这样的经历，成就了诗人绝美的诗篇，戴望舒是懂得爱的人，他的爱是厚重的，执着的，纯真的，正是他对爱永恒的信念，才使他的爱情诗篇即使经过了漫长的岁月沧桑，依然扣动我们的心弦，这些结着幽怨的诗歌，是诗人对美好生活的追求，以及对真挚爱情的渴望。
《雨巷》是怎么成为经典的
戴望舒原名戴朝寀(音同采)，杭州人，生于1905年，父亲是银行职员。
17岁时，戴望舒已在报刊上发表小说，1923年秋，戴考入中共创办的上海大学文学系，同学中有丁玲、施蛰存、杜衡等。
1927年2月，因参与革命宣传，戴望舒、杜衡被拘留，并被震旦大学开除。不久，“四·一二政变”爆发，为了避祸，戴望舒躲到杭州施蛰存家中，对施的妹妹施绛年一见倾心。
《雨巷》是不是写给施绛年的呢?有这种可能，据戴望舒长女戴咏素说，施绛年虽没有戴的两任妻子美貌，但个子高，与1.80米多的戴望舒相配，且有幽怨气质。
但该诗写于1927年夏，此时双方刚认识。《雨巷》与波德莱尔的《给一位交臂而过的妇女》神似，有仿作之嫌，在诗人圈中一直有微词。卞之琳说“《雨巷》读起来好像旧诗名句‘丁香空结雨中愁’的现代白话版的扩充或者‘稀释’”，杜衡批评此诗“凑韵脚”。
一年后，《雨巷》发表，迅速流传开来，诗中敏感的情愫打动了一代代读者。
靠开书店硬挤上文坛
戴望舒爱上施绛年时，才22岁，而施17岁，正上高中。在《林下小语》中，戴望舒甚至将施的名字嵌入诗中：“拿去吧，亲爱的，拿去吧，这沉哀，这绛色的沉哀。”
但施并没看上戴。有说法称戴望舒幼年因患天花而导致满脸麻子。施绛年毕业后在上海邮电部门当职员，而戴此时籍籍无名，且生计无着。
1928年暑假，震旦大学的同学、小说家刘呐鸥到上海，租了一套三层楼的房间，邀戴望舒、施蛰存去住。无聊之至，刘遂建议办一间书店，并投了几千元，可他们都不知道还要申请执照，书店开张不久便被查封。于是，三人将店挪到没人管的租界，专事出版。书店初期经营困难，1929年，林语堂侄子林疑今译完《西部前线平静无事》(今通译作《西线无战事》)，此书是当年欧洲畅销书，洪深等也已译完，但洪深坚决要写一篇2万字的介绍长文，附在书后。洪素喜拖拉，结果戴望舒等抢到首发，仅5个月便再版4次，卖了1.2万册。
书店不仅赚钱，还帮戴望舒走上文坛。施蛰存曾说：“他(指戴望舒)的诗集还送不进上海几家新文学书店的大门。第一是因为诗集的销路打不开，第二是因为作者的名声还不够。我们自办书店，印自己的作品，可以说是硬挤上文坛。”
靠《我的记忆》，戴望舒成了著名诗人，在书的扉页，特别用法语印上A Jeanne(给施绛年)。
内容鉴赏
戴望舒的诗深蕴中国古典诗词中婉约、清丽诗风的韵致，但又受到法国象征诗歌派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出一种孤独、抑郁和消沉的特点。
这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自叹。诗中的“姑娘”，可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。
诗的开头一节“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长、又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地，结着愁怨的姑娘。”写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行，“希望逢着/一个丁香一样的/结着着愁怨的姑娘”。诗开头点明了诗的主旨是抒写诗人追寻的“希望”。被蒙蒙细雨笼罩的“雨巷”“悠长、悠长”，没有尽头，暗示希望的迷蒙渺茫。“独自”、“寂寥”暗示了诗人知音难觅，孤独彷徨。希望逢着的是那个“丁香一样的结着愁怨的姑娘”。这“姑娘”是谁，结着什么样的愁怨不得而知。这是写诗人对人生理想的追求，还是写诗人对爱情的渴盼，也不得而知。
第二节“她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；”诗人反复地拿丁香来比喻姑娘。诗人笔下的丁香一样的姑娘，容貌像丁香一样姣好美丽，品格像丁香一样高雅圣洁，心绪也像丁香一样忧愁惆怅。她愁的或许是那负心的夫君，或许是想望如意的郎君，她的愁就像她的容貌，就像她的心灵，高雅而圣洁，美丽而动人。
第三节“她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着，冷漠，凄清，又惆怅。”这丁香一样的姑娘，在“我”的长久的期待中，终于姗姗走来了。她 “像我一样，像我一样”，这里可以看出，原来这丁香姑娘就是“我”，“我”就是这丁香姑娘，我也有姑娘一样的美丽，也有姑娘一样的高洁，也有姑娘一样的忧愁。彼心即我心，姑娘就是“我”的心。那姑娘或许是我的心上人，或许是我的追求和理想的化身。也许是，也许都不是。不必追问得那么具体，也不必回答得那么确切。因为诗毕竟是诗，正如前人所说：“诗有可解，不可解，不必解。”尤其是戴望舒早期的诗，大都不是直接对现实的摹写，而往往是一种隐蔽灵魂的宣泄。正如一位诗家所说：“一个人在梦里泄露自己的潜意识，在诗作里泄露隐蔽的灵魂，然而也只是像梦一般朦胧的。从这种情境，可以体味到诗是在于表现自己与隐藏自己之间。”
第四节“她静默地走近、走近，又投出太息一般的眼光，她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。”“她默默地走近”，看来“心有灵犀一点通”，两颗心灵已经接近、贴近，互相理解了，然而又终于从身边飘然而过，令“我”失望，她也“投出太息一般的眼光”，两人的距离又重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，不忍相离，又不得不相离，因而同病相怜；然而又正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他们就是这样既彷徨，又在彷徨中追求着，追求着……“她飘过/像梦一般的，/像梦一般的凄婉迷茫。”“我”与姑娘的相遇，可能是一段真实的人生际遇，是“我”思之深切而出现的一种幻境，也可能就是写的一场梦。
第五节“像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。”“我”目送着丁香姑娘飘然远去，她走到了雨巷的尽头，“到了颓圮的篱墙”。“颓圮的篱墙”给人的心灵以巨大的震撼，丁香姑娘那么美，美好的事物理所当然应该生长在美好的环境、圣洁的土壤，但丁香姑娘却“到了颓圮的篱墙”，这巨大的反差，激起了联想。那破落衰败的篱墙是姑娘的归宿，还是丁香姑娘处境艰险，还是丁香姑娘命途多舛，遭受了沉重打击，这些都不得而知。
第六节 “在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。”这一节从字面看写姑娘的消失，实际是写美的毁灭，希望的毁灭。在“颓圮的篱墙”里，“消了她的颜色，/散了她的芬芳，/消散了，甚至她的/太息般的眼光，/丁香般的惆怅。”姑娘的一切都“消散”了，美被彻底地毁灭了！诗人追寻着的希望也彻底地毁灭了。这毁灭的希望，是诗人圣洁的爱情，又或者诗人高尚的理想。
第七节“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。”姑娘消失了，希望毁灭了，但是“我”仍然没有放弃追求。诗的末尾与首节回应，我依然独自在悠长、寂寥的雨巷中彷徨，失望中又期待希望。“逢着”改为“飘过”，让诗一般的故事在更加朦胧迷茫的梦幻中结尾。
艺术手法
抒情意境
《雨巷》创设了一个富于浓重象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望。
象征主义
《雨巷》在艺术上一个重要的特色是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派，他们用世界末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于五四运动退潮时期传入中国。戴望舒早期的创作也明显地就受了法国象征派的影响。他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象。这些形象所指的全部内容不一定能够具体说出，但可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧的，既确定又飘忽地展示在眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。朱自清先生说：“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻清的；也照一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂。”“他是要把捉那幽微的精妙的去处。”（《中国新文学大系· 诗集·导言》）《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，深情而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙大去处。
戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是受古代诗词中一些作品的启发。南唐李璟有“丁香空结雨中愁”（《摊破浣溪沙·手卷真珠上玉钩》）句，就是用雨中丁香结作为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和想象。这种吸收和借鉴是很明显的。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人的果汁，又有了自己的创造。
诗中巧用象征手法，营造了一种既实又虚，朦胧恍惚的氛围。“我”在雨巷中独自彷徨，似乎有满腹的愁苦，但又不愿说出。
第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心。《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香般的忧愁，也有丁香一样的美丽和芬芳。这样就由单纯的愁心的借喻，变成了含着忧愁的美好理想的化身。这个新的形象包含了作者的美的追求。包含了作者美好理想幻灭的痛苦。
第二，诗人在《雨巷》中运用了新鲜的现代语言，来描绘这一雨中丁香一样姑娘倏忽即逝的形象，与古典诗词套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代的气息。“丁香空结雨中愁”，没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪。在表现时代的忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。
第三，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情。《雨巷》中那个在雨中飘过的丁香一样的姑娘的形象，就带上了更多的诗人想象的成分。它既是生活中可能出现的情景，又是作家驰骋艺术想象的结晶，是真实与想象相结合所产生的艺术真实的形象。戴望舒说：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实的，也不单是想象的。”（《诗论零札》十三）可以说《雨巷》的意境形象借鉴于古典诗词，又超越于古典诗词，最主要的即因为它是诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。
音节优美
《雨巷》最初为人称道，一个重要的方面是它的音节的优美。叶圣陶盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”，虽然未免有些过誉，但首先看到了它的音节的优美这一特点，不能不说是有见地的。《雨巷》全诗共七节。第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。这样起结复见，首尾呼应，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗的音乐感，也加重了诗人彷徨和幻灭心境的表现力。整个诗每节六行，每行字数长短不一，参差不齐，而又大体在相隔不远的行里重复一次韵脚。每节押的两次到三次，从头至尾没有换韵。全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词句的关连。而有些同样的字在韵脚中多次出现，如 “雨巷”、“姑娘”、“芬芳、“惆怅”、“眼光”，有意地使一个音响在听觉中反复。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏，像一首轻柔而沉思的小夜曲，一个寂寞而痛苦的旋律在全曲中反复回响，萦绕在心头。为了强化全诗的音乐性，诗人还吸取了外国诗歌中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭相见。这种语言上的重复，复沓，像交织一起的抒情乐句反复一样，听起来悦耳，和谐，又加重了诗的抒情色彩。在浪漫的自由诗和“新月派”的豆腐干诗体盛行的时候，戴望舒送来了优美动听的《雨巷》，开拓了音乐在新诗中表现的新天地。
名家点评
诗人、散文家朱湘：“《雨巷》在音节上完美无疵”，与Poe的Annabel Lee“真是异曲同工”，“在音节上，比起唐人的长短句来，实在毫无逊色。”
文学评论家、翻译家卞之琳：《雨巷》读起来好像旧诗名句‘丁香空结雨中愁’的现代白话版的扩充或者稀释。一种回荡的旋律和一种流畅的节奏，确乎在每节六行，各行长短不一，大体在一定间隔重复一个韵的七节诗里，贯彻始终。用惯了的意象和用滥了的词藻，却使这首诗的成功显得浅易、浮泛。
华南师范大学校长管林：就诗论诗，《雨巷》的格调并不高，主体意象（雨中小巷、撑油纸伞的诗人、姑娘）借用古代诗词中 “丁香空结雨中愁”、“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的暗喻艺术表现手法，抒发了诗人惆怅、哀怨、彷徨、凄婉迷茫的情绪。它是中国三十年代象征主义的朦胧诗，是大革命遭受挫折，感到痛苦、彷徨而又一时看不到前途找不到出路的苦闷情绪的反映，象征了一代青年彷徨苦闷的心路历程”，具有典型意义。
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