流亡诗人诗歌
流亡诗人诗歌1
写诗的人
曾经一无所有
施求到的只有
那一册破不难堪的诗集
可那是他的行李
伴着心中的渴望
一路前行
游于漫漫繁华的都市
依旧一无所有
渐渐地他累了
想要解开行李
却被眼前的喧哗所遮蔽
看不见光明
当他醒来时
心中的那一份渴望
早已成为一片废墟
躺在了一片荒野里
一无所有的诗人
丢失了他的行李
丢失了一无所有
那一夜
他初次领赏了酒的浓烈
那一夜
只有狂风雨与他相伴流泪
水边的梨花
散落的如此零碎
闭上了眼
将手中冰冷的酒杯
摔在了这片繁华的土地上
流亡诗人诗歌2
诗人的流亡
[德国]布莱希特
荷马没有家
但丁不得不离开家乡。
李白和杜甫由于消耗
三千万人的内战而漂泊
欧里庇德斯受到被控告的威胁
临终的莎士比亚被人堵住嘴。
找他的不仅是诗神
还有警察。
被称为可爱的人
卢克莱修遭到流放
海涅也如此，布莱希特
也逃进丹麦人的茅屋顶下。
【赏析】
法西斯独裁统治的上台标志着德国民族进步的人道主义文学在德国本土的覆灭，而大批优秀作家流亡国外则昭示着德国文学一个新时代的开始。德国著名作家亨利希·曼在评价德国这段“流亡文学”时说道：“流亡包含有比所有在被压服的国土上炫耀的一切更为宝贵的生活价值中的人性价值……伟大的德国人过去和现在都在与流亡一道存在，这同时表明：这是优秀的德国。”
1933年2月末，在纳粹炮制“国会纵火案”的第二天清晨，布莱希特和妻子离开德国辗转来到布拉格，开始了长达15年的流亡生活。这首《诗人的流亡》就是根据他自己的流亡经历而写，从中可以透露出诗人对流亡命运的一种反思。布莱希特曾形容自己所流亡的国家“像换鞋子一样”。可见纳粹统治给那些流亡的诗人作家造成巨大的精神创伤。
在这首篇幅不长的诗作里，布莱希特共给我们列举了七位中外文学史上著名的诗人。
从意大利诗人但丁到中国诗人李白、杜甫，从古希腊著名的三大悲剧大师之一的欧里庇德斯(即欧里庇得斯)到英国文学巨匠莎士比亚，从法国中世纪最杰出的抒情诗人弗朗索瓦·维庸到古罗马时期著名诗人卢克莱修，还有德国本土著名的民主主义诗人海涅，他们无一例外地都有一段特殊的遭遇，他们或者是被迫流亡异国他乡，或者是受到当局的迫害停止创作，开始一段“内心的流亡”。正如诗人在描写维庸时以形象化语言描绘到：“找他的不仅是诗神/还有警察。”1463年，维庸因得罪巴黎行政当局被法院判处绞刑，后改为逐出巴黎，流放十年。而从此以后，他便神秘失踪，杳无音讯。布莱希特在描写这些诗人遭遇的同时，还不忘提及自己的命运遭际：“布莱希特也逃进丹麦人的茅屋顶下。”
诗人通过对历史上这些知名诗人的描写，其中既有对自己能和他们一样有如此相同境遇的感喟，又在一种对比之中透露出内心的一种苦涩，但苦涩之中不乏反抗的力量。既然在人类历史上有那么多著名的诗人颠沛流离、居无定所，遭受流亡的痛苦，那么“我”布莱希特的流亡也是一种让人见怪不怪的事情，没有什么稀奇的。但是，在诗人这样看似平淡的叙述语调中涌动着一种批判的力量，隐藏着对现实强烈的愤愚与不满，对法西斯、对希特勒、对第三帝国无情的鞭挞与嘲讽。当时的德国有众多进步的作家诗人，他们既不能按照自己的内心生活，也不能按照自己的内心写作了，这是整个民族的悲哀。这或许正是布莱希特这首诗歌所带来的`警示，从而激荡出一种悲痛的力量，催人警醒、反思。
众所周知，布莱希特是一位著名戏剧理论家，但是，他的诗歌创作也是其整个文学创作中重要的组成部分。他在谈到自己的诗歌观念时说道：“诗歌毫无疑问必须是某种人们不需任何考虑就去探索使用价值的东西……它(纯情诗歌)过于远离一种思想传递或者一种对陌生人也有益处的情感传达的原有的态度。所有伟大的诗歌都有着文献的价值。”所以在他的诗歌里明显带有一种强烈的现实针对性和政治倾向性。这也成为他诗歌一个重要的艺术特色。后来他受到马克思主义的影响，更加追求诗歌的“使用价值”。对布莱希特来说，诗就应该成为获取新知的工具，读诗就是去体味和寻求其审美价值和社会意义。
此外，布莱希特在诗歌的艺术风格上着意突破传统抒情模式的束缚,青春励志，追求一种自由简洁的文体特征，不采取押韵和固定的格律模式。在诗歌的语言层面上，他讲究忠实于冷峻的现实境况，描写过程中以大量的口语入诗，不刻意雕琢，不采用任何“华丽”的词语和“美好”的感情。这也使得他的诗歌在整体风格上具有一种简洁直白、精炼鲜明的文风。
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