李白唐诗赏析
李白唐诗赏析1
玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水晶帘，玲珑望秋月。
作品赏析
这是一首宫怨诗。前两句写无言独立玉阶，露水浓重，浸透了罗袜，主人公却还在痴痴等待。后两句写寒气袭人，主人公回房放下窗帘，却还在凝望秋月。前两句写久等显示人的痴情；后两句以月亮的玲珑，衬托人的幽怨。全诗无一语正面写怨情，然而又似乎让人感到漫天愁思飘然而至，有幽邃深远之美。
李白的这首诗，虽曲名标有“怨”字，诗作中却只是背面敷粉，全不见“怨”字。无言独立阶砌，以致冰凉的露水浸湿罗袜；以见夜色之浓，伫待之久，怨情之深。“罗袜”，表现出人的仪态、身份，有人有神。夜凉露重，罗袜知寒，不说人而已见人的`幽怨如诉。二字似写实，实用曹植“凌波微步，罗袜生尘”意境。
怨深，夜深，主人公不禁幽独之苦，由帘外到帘内，拉下帘幕之后，反又不忍使明月孤寂。似月怜人，似人怜月；而如果人不伴月，则又没有什么事物可以伴人。月无言，人也无言。但读者却深知人有无限言语，月也解此无限言语，而写来却只是一味望月。这正是“不怨之怨”，所以才显得愁怨之深。
“却下”二字，以虚字传神，最为诗家秘传。此处一转折，似断实连；好像要一笔荡开，推却愁怨，实际上则是经此一转，字少情多，直入幽微。“却下”一词，看似无意下帘，而其中却有无限幽怨。本来主人公由于夜深、怨深，无可奈何而回到室内。入室之后，却又怕隔窗的明月照此室内幽独，因而拉下帘幕。帘幕放下来了，却更难消受这个凄苦无眠之夜，在更加无可奈何之中，却更要去隔帘望月。此时主人公的忧思不断在徘徊，直如李清照“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”的那种纷至沓来，这样的情思，作者用“却下”二字表达出来。“却”字直贯下句，“却下水晶帘”，“却去望秋月”，在这两个动作之间，有许多愁思转折反复，诗句字少情多，以虚字传神。中国古代诗艺中有“空谷传音”的手法，这是如此。“玲珑”二字，看似不经意的笔调，实际上极见功力。以月的玲珑，衬托人的幽怨，从反处着笔，全胜正面涂抹。
诗中不见人物姿容与心理状态，而作者似也无动于衷，只以人物行动来表达含义，引读者步入诗情的最幽微之处，所以能不落言筌，为读者保留想象的余地，使诗情无限辽远，无限幽深。所以，这首诗体现出了诗家“不著一字，尽得风流”的真意。以叙人事的笔调来抒情，这很常见，也很容易；以抒情的笔调来写人，这很少见，也很难。
契诃夫有“矜持”说，写诗的人也常有所谓“距离”说，两者非常近似，应合为一种说法。作者应与所写对象保持一定距离，并保持一定的“矜持”与冷静。这样一来，作品才没有声嘶力竭之弊，而有幽邃深远之美，写难状之情与难言之隐，使漫天的诗思充满全诗，却又在字句间捉摸不到。这首《玉阶怨》含思婉转，余韵如缕，正是这样的佳作。
李白唐诗赏析2
作品简介《秋登宣城谢脁北楼》是唐代大诗人李白的作品。此诗前六句主要内容是写景状物，描绘了登上谢脁楼所见到的美丽景色。首联从大处落笔，写登楼远眺，总揽宣城风光；颔联具体写“江城如画”：以明镜喻秋水的清澈澄明，以彩虹喻双桥的水中倒影；颈联具体写“山晚晴空”：傍晚秋色，山野炊烟，橘柚深碧，梧桐微黄。尾联点明怀念谢脁之题旨，与首联呼应，从登临到怀古，抒发了对先贤的追慕之情。全诗语言清新优美，格调淡雅脱俗，意境苍凉旷远。
作品原文
秋登宣城谢脁北楼
[唐] 李白
江城如画里，山晚望晴空。
两水夹明镜，双桥落彩虹。
人烟寒橘柚，秋色老梧桐。
谁念北楼上，临风怀谢公？
作品注释
1、宣城：唐宣州，天宝元年（742年）改为宣城郡，今属安徽。谢脁北楼：即谢脁楼，又名谢公楼，唐代改名叠嶂楼，为南朝齐诗人谢脁任宣城太守时所建，故址在陵阳山顶，是宣城的登览胜地。
2、江城：泛指水边的城，这里指宣城。唐代江南地区的方言，无论大水小水都称之为“江”。
3、山：指陵阳山，在宣城。
4、两水：指宛溪、句溪。宛溪上有凤凰桥，句溪上有济川桥。明镜：指拱桥桥洞和它在水中的倒影合成的圆形，像明亮的镜子一样。
5、双桥：指横跨溪水的上、下两桥。上桥即凤凰桥，在城的东南泰和门外；下桥即济川桥，在城东阳德门外，都是隋文帝开皇年间（581～600年）的建筑。彩虹：指水中的桥影。
6、人烟：人家里的炊烟。
7、北楼：即谢脁楼。
8、谢公：谢脁。
作品译文
江边的城池好像在画中一样美丽，山色渐晚时分我登上谢朓楼远眺晴空。
宛溪与句溪如同明镜环抱着宣城，凤凰与济川两桥如同落入人间的彩虹。
村落间泛起的薄薄寒烟缭绕于橘柚间，梧桐树在深沉的秋色里已经枯老。
除了我还有谁会想着到谢朓北楼来，迎着萧飒的秋风怀想南齐诗人谢公？
创作背景
此诗创作时间与《宣州谢朓楼饯别校书叔云》相近，在安史之乱爆发前不久。李白在长安为权贵所排挤，被赐金放还，弃官而去之后，政治上一直处于失意之中，过着飘荡四方的流浪生活。唐玄宗天宝十二载（753年）与天宝十三载（754年）的秋天，李白两度来到宣城，此诗当作于其中一年的中秋节后。
作品鉴赏
宣城处于山环水抱之中，陵阳山冈峦盘屈，三峰挺秀；句溪和宛溪的溪水，萦回映带着整个城郊，“鸟去鸟来山色里，人歌人哭水声中”（杜牧《题宣州开元寺水阁阁下宛溪夹溪居人》）。
一个晴朗的秋天的傍晚，诗人独自登上了谢公楼。岚光山影，景色十分明净。诗人凭高俯瞰，“江城”犹如在图画中一样。开头两句，诗人把他登览时所见景色概括地写了出来，总摄全篇，其目的就是把读者深深吸引住，使之一同进入诗的意境中。严羽《沧浪诗话》说：“太白发句，谓之开门见山。”指的就是这种表现手法。
中间四句是具体的描写。这四句诗里所塑造的艺术形象，都是从上面的一个“望”字生发出来的。从结构的关系来说，上两句写“江城如画”，下两句写“山晚晴空”；四句是一个完整的统一体，而又是有层次的。“两水”指句溪和宛溪。宛溪源出峄山，在宣城的东北与句溪相会，绕城合流，所以说“夹”。因为是秋天，溪水更加澄清，它平静地流着，波面上泛出晶莹的光。用“明镜”来形容，用语十分恰当。“双桥”长长地架在溪上，倒影水中，诗人从高楼上远远望去，缥青的溪水，鲜红的夕阳，在明灭照射之中，桥影幻映出无限奇异的璀璨色彩。这更像是天上的两道彩虹，而这“彩虹”的影子落入“明镜”之中去了。这两句与诗人的另一名作《望庐山瀑布》中的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”相似。两者同样是用比拟的手法来塑造形象，同样用一个“落”字把地下和天上联系起来；然而同中有异，异曲同工：一个是以银河比拟瀑布的飞流，一个是用彩虹写夕阳明灭的波光中双桥的倒影；一个着重在描绘其奔腾直下的气势，一个着重在显示其瑰丽变幻的色彩，两者所表现出来的美也不一样，而诗人想象的丰富奇妙，笔致的活泼空灵，则同样十分高明。
秋天的傍晚，原野是静寂的，山冈一带的丛林里冒出人家一缕缕的炊烟，橘柚的深碧，梧桐的微黄，呈现出一片苍寒景色，使诗人感到是秋光渐老的时候了。当时诗人的心情是完全沉浸在他的视野里，他的观察是深刻的，细致的；而他的描写又是毫不粘滞的`。他站得高，望得远，抓住了一刹那间的感受，用极端凝炼的形象语言，在随意点染中勾勒出一个深秋的轮廓，深深地透漏出季节和环境的气氛。他不仅写出秋景，而且写出了秋意。他在高度概括之中，用笔丝丝入扣。
结尾两句，从表面看来很简单，只不过和开头二句一呼一应，点明登览的地点是在“北楼上”；这北楼是谢朓所建的，从登临到怀古，似乎是照例的公式，因而李白就不免顺便说一句怀念古人的话罢了。这里值得注意是“谁念”两个字。“怀谢公”的“怀”，是李白自指，“谁念”的“念”，是指别人。两句的意思，是慨叹诗人“临风怀谢公”的心情没有谁能够理解。这就不是一般的怀古了。
客中的抑郁和感伤，特别当摇落秋风的时节，使诗人的心情非常寂寞。宣城是他旧游之地，此时他又重来这里。一到宣城，他就会怀念到谢朓，这不仅因为谢朓在宣城遗留下了像叠嶂楼这样的名胜古迹，更重要的是因为谢朓对宣城有着和诗人相同的情感。当李白独自在谢朓楼上临风眺望的时候，面对着谢朓所吟赏的山川，缅怀他平素所仰慕的这位前代诗人，虽然古今世隔，然而他们的精神却是遥遥相接的。这种渺茫的心情，反映了他政治上苦闷彷徨的孤独之感；正因为政治上受到压抑，找不到出路，所以只得寄情山水，尚友古人；他当时复杂的情怀，很难有人能理解。
李白唐诗赏析3
《春夜洛城闻笛》
李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城；
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
赏析
开元二十三年(735)，李白客东都(洛阳)。《春夜洛城闻笛》一诗，当即这次客东都有感而作。
这首诗写乡思，题作《春夜洛城闻笛》，明示诗因闻笛声而感发。题中“洛城”表明是客居，“春夜”点出季节及具体时间。起句即从笛声落笔。已经是深夜，诗人难于成寐，忽而传来几缕断续的笛声。这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀。诗人不说闻笛，而说笛声“暗飞”，变客体为主体。“暗”字为一句关键。注家多忽略这个字。已故沈祖棻先生说：“……‘谁家’、‘暗飞声’，写出‘闻’时的精神状态，先听到飞声，踪迹它的来处，却不知何人所吹，从何而来，所以说是暗中飞出。”(《唐人七绝诗浅释》)可为一种理解。因为不知笛声来自何处，更不见吹笛者为何人，下此“暗”字，自是十分确当。这里“暗”字有多重意蕴。主要是说笛声暗送，似乎专意飞来给在外作客的人听，以动其离愁别恨。全句表现出一种难于为怀的'心绪，所谓以主观写客观。此外，“暗”也有断续、隐约之意，这与诗的情境是一致的。“谁家”，意即不知谁家，“谁”与“暗”照应。第二句着意渲染笛声，说它“散入春风”，“满洛城”，仿佛无处不在，无处不闻。这自然是有心人的主观感觉的极度夸张。“散”字用得妙。“散”是均匀、遍布。笛声“散入春风”，随着春风传到各处，无东无西，无南无北。即为“满洛城”的“满”字预设地步；“满”字从“散”字引绎而出，二者密合无间。
为什么闻笛声诗人会触动乡思呢?第三句点出《折柳》曲。古人送别时折柳，盼望亲人来归也折柳。据说“柳”谐“留”音，故折柳送行表示别情。长安灞桥即为有名的送别之地，或云其地杨柳为送行人攀折殆尽。《折杨柳》曲伤离惜别，其音哀怨幽咽。晋太康末，京洛流行《折杨柳》歌，有“兵革苦辛”之词。北朝《折杨柳歌》曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝；蹀坐吹长笛，愁杀行客儿。”大约都是据曲意填的歌词。所以，诗人听到这《折柳》曲，便引起客愁乡思。一般说，久居他乡的人，白天还没有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家乡。在春秋季节，人们也常是多愁善感。《折柳》为全诗点睛，亦即“闻笛”的题义所在。三，四两句写诗人自己情怀，却从他人反说。强调“此夜”，是面对所有客居洛阳城的人讲话，为结句“何人不起故园情”作势。这是主观情感的推衍，不言“我”，却更见“我”感触之深，乡思之切。
李白唐诗赏析4
1 【杂歌谣辞·中山孺子妾歌】李白
中山孺子妾，特以色见珍。虽不如延年妹，
亦是当时绝世人。桃李出深井，花艳惊上春。
一贵复一贱，关天岂由身。芙蓉老秋霜，团扇羞网尘。
戚姬髡翦入舂市，万古共悲辛。
2 【杂歌谣辞·临江王节士歌】李白
洞庭白波木叶稀，燕鸿始入吴云飞。吴云寒，燕鸿苦，
风号沙宿潇湘浦，节士感秋泪如雨。白日当天心，
照之可以事明主。壮士愤，雄风生，安得倚天剑，
跨海斩长鲸。
3【杂歌谣辞·襄阳歌】李白
落日欲没岘山西，倒著接z5花下迷。襄阳小儿齐拍手，
拦街争唱白铜鞮。傍人借问笑何事，笑杀山公醉似泥。
鸬鹚杓，鹦鹉杯，百年三万六千日，一日须倾三百杯。
遥看汉水鸭头绿，恰似葡萄初酦醅。此江若变作春酒，
垒麹便筑糟丘台。千金骏马换少妾，醉坐雕鞍歌落梅。
车傍侧挂一壶酒，凤笙龙管行相催。咸阳市上叹黄犬，
何如月下倾金罍。君不见晋朝羊公一片石，
龟龙剥落生莓苔。泪亦不能为之堕，心亦不能为之哀。
谁能忧彼身后事，金凫银鸭葬死灰。
清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推。
舒州杓，力士铛，李白与尔同死生。襄王云雨今安在，
江水东流猿夜声。
4 【杂歌谣辞·襄阳曲】李白
襄阳行乐处，歌舞白铜鞮。江城回渌水，花月使人迷。
山公醉酒时，酩酊襄阳下。头上白接z5，倒著还骑马。
岘山临汉江，水渌沙如雪。上有堕泪碑，青苔久磨灭。
且醉习家池，莫看堕泪碑。山公欲上马，笑杀襄阳儿。
5【杂歌谣辞·箜篌谣】李白
攀天莫登龙，走山莫骑虎。贵贱结交心不移，
唯有严陵及光武。周公称大圣，管蔡宁相容。
汉谣一斗粟，不与淮南舂。兄弟尚路人，吾心安所从。
它人方寸间，山海几千重。轻言托朋友，对面九疑峰。
多花必早落，桃李不如松。管鲍久已死，何人继其踪。
李白唐诗赏析5
作品原文
访戴天山道士不遇
[唐]李白
犬吠水声中，桃花带露浓。
树深时见鹿，溪午不闻钟。
野竹分青霭，飞泉挂碧峰。
无人知所去，愁倚两三松。
作品注释
⑴戴天山：在四川昌隆县北五十里，青年时期的李白曾经在此山中的大明寺读书。不遇：没有遇到。
⑵吠：狗叫。
⑶带露浓：挂满了露珠。
⑷树深：树丛深处。时：偶尔、有时。
⑸青霭：青色的云气。
⑹倚：靠。
作品译文
水流清澈，回荡隐约犬吠；桃花繁盛，满带浓艳露水。
树林深幽，野鹿时隐时现。正午静寂，钟声却未听到。
野竹分开青雾直穿蓝天，飞瀑挂在碧绿山峰之上。
无人明知道士去处。只好依仗古松，派遣万端愁思。
创作背景
此诗是李白二十岁以前的作品。根据清代黄锡珪《李太白年谱》，李白在十八、九岁时，曾隐居在大匡山（即诗题中的戴天山）大明寺中读书，这首诗盖是时所作。
作品鉴赏
全诗八句，前六句写往“访”，重在写景，景色优美；末两句写“不遇”，重在抒情，情致婉转。
首联两句展现出一派桃源景象。首句写所闻，泉水淙淙，犬吠隐隐；次句写所见，桃花带露，浓艳耀目。诗人正是缘溪而行，穿林进山的。这是入山的第一程，宜人景色，使人留连忘返，且让人联想到道士居住此中，如处世外桃源，超尘拔俗。第二句中“带露浓”三字，除了为桃花增色外，还点出了入山的时间是在早晨，与下一联中的“溪午”相映照。
颔联“树深时见鹿，溪午不闻钟”，是诗人进山的`第二程。诗人在林间小道上行进，常常见到出没的麋鹿；林深路长，来到溪边时，已是正午，是道院该打钟的时候了，却听不到钟声。这两句极写山中之幽静，暗示道士已经外出。鹿性喜静，常在林木深处活动。既然“时见鹿”，可见其幽静。正午时分，钟声杳然，唯有溪声清晰可闻，这就更显出周围的宁静。环境清幽，原是方外本色，与首联所写的桃源景象正好衔接。这两句景语又含蓄地叙事：以“时见鹿”反衬不见人；以“不闻钟”暗示道院无人。“不闻钟”与题中“不遇”遥相呼应。
颈联“野竹分青霭，飞泉挂碧峰”，是诗人进山的第三程。从上一联“不闻钟”，可以想见诗人距离道院尚有一段距离。这一联写来到道院前所见的情景—道士不在，唯见融入青苍山色的绿竹与挂上碧峰的飞瀑而已。诗人用笔巧妙而又细腻：“野竹”句用一个“分”字，描画野竹青霭两种近似的色调汇成一片绿色；“飞泉”句用一个“挂”字，显示白色飞泉与青碧山峰相映成趣。由于道士不在，诗人百无聊赖，才游目四顾，细细品味起眼前的景色来。所以，这两句写景，既可以看出道院这一片净土的淡泊与高洁，又可以体味到诗人造访不遇爽然若失的情怀。
尾联两句“无人知所去，愁倚两三松”，诗人通过问讯的方式，从侧面写出“不遇”的事实，又以倚松再三的动作寄写“不遇”的惆怅，用笔略带迂回，感情亦随势流转，久久不绝。这其中的苦思、探索，更能给人启示，也更能让人深刻理解诗人的其他诗作。
此作的构思并不复杂，它写诗人的所闻所见，都是为了突出访道士不遇的主题。全诗辞句平易自然，纯用白描，景美情深。当然，并不是说李白这首诗已经写得尽善尽美了。李白是伟大的浪漫主义诗人，他后期比较成熟的诗作，都写得十分洒脱、酣畅、飘逸、雄浑，字里行间，充满着一股豪气。而他这首诗，在这方面的特点还不够明显，还不够浓郁。这说明此作还带有他早期作品的痕迹。
作品点评
《唐诗归》：钟云：全首幽适。
《唐诗选脉会通评林》：周敬曰：起联仙境。三、四极幽野之致。通为秀骨玉映，丰神绝胜。
《唐诗评选》：全不添入情事，下拈死“不遇”二字作，愈死愈活。
《唐律消夏录》：从水次有人家起，渐渐走到深林绝壑之间，而道士竟不知在何处也。仙乎仙乎！此等诗随手写出，看他层次之妙。
《增订唐诗摘钞》：写幽意固其所长，更喜其无丹鼎气，不用其所短。
《诗筏》：无一字说“道士”，无一字说“不遇”、却句句是“不遇”，句句是“访道士不遇”、何物戴天山道士，自太白写来，便觉无烟火气，此皆不必以切题为妙者。
《古唐诗合解》：前解访道士不遇，后解则对景而怅然，倚树望竹泉而已。
《唐诗成法》：不起不承，顺笔直写六句，以不遇结。唐人每有此格。“水声”、“溪午”、“飞泉”、“桃花”、“树”、“钟”、“竹”、“松”等字，重出叠见，不觉其累者，逸气横空故也，然终不可为法。
《唐宋诗醇》：自然深秀，似王维集中高作，视孟浩然《寻梅道士》诗，华实俱胜。
《李太白全集》：王琦注：唐仲言曰：今人作诗多忌重叠。右丞《早朝》，妙绝古今，犹未免五用衣冠之议。如此诗，水声、飞泉、树、松、桃、竹，语皆犯重。吁！古人于言外求佳，今人于句中求隙，失之远矣。
《网师园唐诗笺》：入画，画且莫到（首二句下）。
《闻鹤轩初盛唐近体读本》：生妍婉隽，殊似右丞。惟首句出韵耳。
《唐宋诗举要》：吴曰：此四句写深山幽丽之景，设色其鲜采（“犬吠”四句下）。
《李太白诗醇》：翼云云：用桃源事起，以“不遇”意承，以山中所见为转句。合句仍写不遇。又云：“两三松”，见倚不一处，不一时。
作者简介
李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。
李白唐诗赏析6
作品简介
《春夜洛城闻笛》是唐代诗人李白创作的一首七绝。此诗抒发了作者客居洛阳夜深人静之时被笛声引起的思乡之情，其前两句描写笛声随春风而传遍洛阳城，后两句写因闻笛而思乡。全诗扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受，合理运用想象和夸张，感情直率真挚又有余蕴，令人回味无穷。
作品原文
春夜洛城闻笛⑴
谁家玉笛暗飞声⑵，散入春风满洛城⑶。
此夜曲中闻折柳⑷，何人不起故园情⑸。
词句注释
⑴洛城：即洛阳，今属河南。
⑵玉笛：玉制或锻玉的笛子。玉：指玉石。暗飞声：声音不知从何处传来。
⑶满：此处作动词用，传遍。
⑷闻：听；听见。折柳：即《折杨柳》笛曲，乐府“鼓角横吹曲”调名。胡仔《苕溪渔隐丛话》：“《乐府杂录》云：‘笛者，羌乐也。古曲有《折杨柳》、《落梅花》。’故谪仙《春夜洛城闻笛》云：‘谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻《折柳》，何人不起故园情？’杜少陵《吹笛诗》：‘故园杨柳今摇落，何得愁中曲尽生？’王之涣云：‘羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。’皆言《折柳曲》也。”一方面内容多写离情别绪，一方面又暗含一种习俗：人们临别时折柳相赠。柳：暗指“留”。
⑸故园：指故乡，家乡。
白话译文
是谁家的庭院，飞出幽隐的玉笛声？融入春风，飘满洛阳古城。客居之夜听到《折杨柳》的乐曲，谁又能不生出怀恋故乡的深情？
创作背景
这首诗是唐玄宗开元二十三年（735年）李白游洛城（即洛阳）时所作。洛阳在唐代是一个很繁华的都市，时称东都。当时李白客居洛城，大概正在客栈里，因偶然听到笛声而触发故园情，作此诗。
作品鉴赏
此诗写乡思，题作“春夜洛城闻笛”，明示诗人因闻笛声而感发。题中“洛城”表明是客居，“春夜”点出季节及具体时间。起句即从笛声落笔。已是深夜，诗人难于成寐，忽而传来几缕断续的笛声。这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀。诗人不说闻笛，而说笛声“暗飞”，变客体为主体。“暗”字为一句关键。注家多忽略这个字。因为不知笛声来自何处，更不见吹笛者为何人，下此“暗”字，十分恰当。这里“暗”字有多重意蕴。主要是说笛声暗送，似乎专意飞来给在外作客的人听，以动其离愁别恨。全句表现出一种难于为怀的心绪，以主观写客观。此外，“暗”也有断续、隐约之意，这与诗的情境是一致的。“谁家”，意即不知谁家，“谁”与“暗”照应。第二句着意渲染笛声，说它“散入春风”，“满洛城”，仿佛无处不在，无处不闻。这自然是有心人的主观感觉的极度夸张。“散”字用得妙。“散”是均匀、遍布。笛声“散入春风”，随着春风传到各处，无东无西，无南无北。即为“满洛城”的“满”字预设地步；“满”字从“散”字引绎而出，二者密合无间，同时写出其城之静，表达诗人的思乡心切。
听到笛声以后，诗人触动了乡思的情怀，于是第三句点出了《折杨柳》曲。古人送别时折柳，盼望亲人归来也折柳。据说“柳”谐“留”音，故折柳送行表示别情。长安灞桥即为有名的送别之地，或指那个地方的杨柳为送行人攀折殆尽。《折杨柳》曲伤离惜别，其音哀怨幽咽。晋代太康末年，京洛流行《折杨柳》歌，有“兵革苦辛”的词语。北朝《折杨柳歌辞》中说：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝；蹀坐吹长笛，愁杀行客儿。”大约都是据曲意填的歌词。所以，诗人听到这首《折柳》曲，便引起客愁乡思。一般说，久居他乡的人，白天还没有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家乡。在春秋季节，人们也常是多愁善感。《折柳》为全诗点睛，也是“闻笛”的题义所在。三、四两句写诗人自己的情怀，却从他人反说。强调“此夜”，是面对所有客居洛阳城的人讲话，为结句“何人不起故园情”作势。这是主观情感的推衍，不言“我”，却更见“我”感触之深，思乡之切。
全诗扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。诗的第一句是猜测性的问句。那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，却不期然而打动了许许多多听众，这就是句中“暗”字所包含的意味。第二句说笛声由春风吹散，传遍了洛阳城。这是诗人的想象，也是艺术的夸张。第三句说明春风传来的笛声，吹奏的是表现离情别绪的《折杨柳》，于是紧接一句说，哪个能不被引发思念故乡家园的情感呢！水到渠成而戛然而止，因而余韵袅袅，久久萦绕于读者心间，令人回味无穷。
短短的一首七言绝句，颇能显现李白的风格特点，即艺术表现上的主观倾向。热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。诗人的故乡是他从小生于此，长于此的地方，作为祖国的一部分，那种形象尤其令诗人难以忘怀。李白这首诗写的是闻笛，但它的`意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。
李白的老家在四川，二十多岁就离家东游，后长期居住湖北、山东，春夜闻笛《折杨柳》曲，触发深长的乡思当是再自然不过的了。因此情真意切，扣人心弦，千百年来在旅人游子心中引发强烈的共鸣。
作者简介
李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。
李白唐诗赏析7
作品简介《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，属汉乐府《鼓吹曲·铙歌》旧题。唐代李白沿用乐府古体写的《将进酒》，影响最大。此诗为李白长安放还以后所作，思想内容非常深沉，艺术表现非常成熟。诗由黄河起兴，感情发展也像黄河之水那样奔腾激荡，不易把握。而通篇都讲饮酒，字面上诗人是在宣扬纵酒行乐，而且诗中用欣赏肯定的态度，用豪迈的气势来写饮酒，把它写得很壮美，也确实有某种消极作用，不过反映了诗人当时找不到对抗黑暗势力的有效武器。酒是他个人反抗的兴奋剂，有了酒，像是有了千军万马的力量，但酒，也是他的精神麻醉剂，使他在沉湎中不能做正面的反抗，这些都表现了时代和阶级的局限。理想的破灭是黑暗的社会造成的，诗人无力改变，于是把冲天的激愤之情化做豪放的行乐之举，发泄不满，排遣忧愁，反抗现实。诗中表达了作者对怀才不遇的'感叹，又抱着乐观、通达的情怀，也流露了人生几何当及时行乐的消极情绪。全诗洋溢着豪情逸兴，具有出色的艺术成就。
作品原文
将进酒⑴
君不见黄河之水天上来⑵，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪⑶。
人生得意须尽欢⑷，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯⑸。
岑夫子，丹丘生⑹，将进酒，杯莫停⑺。
与君歌一曲⑻，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵⑽，但愿长醉不复醒⒄。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑⑿。
主人何为言少钱⒀，径须沽取对君酌⒁。
五花马⒂，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁⒃。
词句注释
⑴将进酒：属乐府旧题。将（qiāng）：请。
⑵君不见：乐府中常用的一种夸语。天上来：黄河发源于青海，因那里地势极高，故称。
⑶高堂：高大的厅堂。青丝：黑发。此句意为在高堂上的明镜中看到了自己的白发而悲伤。
⑷得意：适意高兴的时候。
⑸会须：正应当。
⑹岑夫子：岑勋。丹丘生：元丹丘。二人均为李白的好友。
⑺杯莫停：一作“君莫停”。
⑻与君：给你们，为你们。君，指岑、元二人。
⑼倾耳听：一作“侧耳听”。
⑽钟鼓：富贵人家宴会中奏乐使用的乐器。馔（zhuàn）玉：形容食物如玉一样精美。
⑾不复醒：也有版本为“不用醒”或“不愿醒”。
⑿陈王：指陈思王曹植。平乐：观名。在洛阳西门外，为汉代富豪显贵的娱乐场所。恣：纵情任意。谑（xuè）：戏。
⒀言少钱：一作“言钱少”。
⒁径须：干脆，只管。沽：买。
⒂五花马：指名贵的马。一说毛色作五花纹，一说颈上长毛修剪成五瓣。
⒃尔：你。销：同“消”。
⒄也有说法作“但愿长醉不愿醒”。
白话译文
你难道看不见那黄河之水那从天上奔腾而来，波涛翻滚直奔大海，从从此不再往回奔流。
你难道看不见那年迈的父母，对着明镜悲叹自己的衰老的白发，早晨还是满头的黑发，怎么才到晚上就变成了雪白一片。
（所以）人生得意之时就应当纵情欢乐，不要让这金杯无酒空对明月。
我们每个人的出生都一定有自己的价值和意义，即使是黄金千两（就算）一挥而尽，它也还是能够再得来。
我们烹羊宰牛姑且作乐，（今天）一次性痛快地饮三百杯也不为多！
岑夫子，丹丘生啊！请二位快点喝酒吧！举起酒杯不要停下来。
让我来为你们高歌一曲，请你们为我倾耳细听：
整天吃山珍海味的豪华生活有何珍贵，只希望醉生梦死而不愿清醒。
自古以来圣贤无不是冷落寂寞的，只有那会喝酒的人才能够留传美名。
陈王曹植当年宴设平乐观的事迹你可知道，斗酒万千也豪饮，让宾主尽情欢乐。
主人呀，你为何说钱不多？只管买酒来让我们一起痛饮。
那些什么名贵的五花良马，昂贵的千金狐裘，把你的小儿喊出来，都让他拿去换美酒来吧，让我们一起来消除这无穷无尽的万古长愁！
李白唐诗赏析8
作品原文
塞下曲六首
[唐]李白
其一
五月天山雪，无花只有寒。
笛中闻折柳，春色未曾看。
晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。
愿将腰下剑，直为斩楼兰。
其二
天兵下北荒，胡马欲南饮。
横戈从百战，直为衔恩甚。
握雪海上餐，拂沙陇头寝。
何当破月氏，然后方高枕。
其三
骏马似风飙，鸣鞭出渭桥。
弯弓辞汉月，插羽破天骄。
阵解星芒尽，营空海雾消。
功成画麟阁，独有霍嫖姚。
其四
白马黄金塞，云砂绕梦思。
那堪愁苦节，远忆边城儿。
萤飞秋窗满，月度霜闺迟。
摧残梧桐叶，萧飒沙棠枝。
无时独不见，流泪空自知。
其五
塞虏乘秋下，天兵出汉家。
将军分虎竹，战士卧龙沙。
边月随弓影，胡霜拂剑花。
玉关殊未入，少妇莫长嗟。
其六
烽火动沙漠，连照甘泉云。
汉皇按剑起，还召李将军。
兵气天上合，鼓声陇底闻。
横行负勇气，一战净妖氛。
作品注释
其一
⑴天山：指祁连山。
⑵折柳：即《折杨柳》，古乐曲名。
⑶金鼓：指锣，进军时击鼓，退军时鸣金。
其二
⑷天兵：指汉朝军队。
⑸衔恩：受恩。甚：多。
⑹海：瀚海，大沙漠。陇头：田野。
⑺高枕：高枕无忧。
其三
⑻鸣鞭：马鞭挥动时发出声响。渭桥：在长安西北渭水上。
⑼天骄：指匈奴。
⑽海雾：沙漠上的雾气，指战争的气氛。
⑾麟阁：即麒麟阁。霍嫖姚：即霍去病。
其四
⑿云砂：细碎的石粒，指边塞风光。
⒀沙棠：植物名，果味像李子。
⒁独不见：为乐府古题，吟诵的是思而不得见的落寞愁绪。
其五
⒂虎竹：兵符。龙沙：即白龙堆，指塞外沙漠地带。
⒃剑花：剑刃表面的冰裂纹。
⒄殊：远。嗟：感叹。
其六
⒅甘泉：甘泉山，秦时在山上造甘泉宫，汉武帝扩建。
⒆合：满。陇底：山坡下。
⒇负：凭借。净：一作“静”。妖氛：指敌人。
作品译文
其一
五月的天山仍是满山飘雪，只有凛冽的寒气，根本看不见花草。
只有在笛声《折杨柳》曲中才能想象到春光，而现实中从来就没有见过春天。
战士们白天在金鼓声中与敌人进行殊死的战斗，晚上却是抱着马鞍睡觉。
但愿腰间悬挂的宝剑，能够早日平定边疆，为国立功。
其二
天朝的大军开向北方的荒塞，是因为胡人的兵马准备南侵。
战士们横戈走马纵横作战，只是为了报效朝廷的厚恩。
他们不畏艰苦，在瀚海握雪而餐，在陇头拂沙而眠。
只有一个心愿，就是攻破敌国平定边疆，使祖国的百姓高枕无忧，安居乐业。
其三
骏马像一阵旋风驰骋，战士们鸣鞭纵马出了渭桥。
背着弓箭辞别了汉地的明月，在战场上弯弓射箭打败了胡人。
战争结束后天上的客星也为之暗淡，军营渐空，海雾已消。
功成之后，在麒麟阁的功臣像上，却只有霍嫖姚的画像。
其四
战马在黄金塞上奔驰，塞上的白云和黄沙回绕在思妇的梦中。
在这易生悲思的秋天里，边疆的征夫勾起了闺中少妇的思念。
萤火虫在秋窗前飞来飞去，边城之月在闺房门前远近徘徊。
秋霜凋落了梧桐的残叶，西风在沙棠树枝间沙沙作响。
思念的人儿怎么等也等不见，相思的泪水只有暗自空流。
其五
胡虏乘着秋高马肥之际兴兵南侵，唐朝大军出动兵马前去迎敌。
将军带着虎符出征，战士们在龙沙坚守御敌。
夜晚的月亮弯如弓影，胡地的霜雪凝剑成花。
大军尚未进入玉门关，闺中的少妇还是不要太着急了吧。
其六
烽火在沙漠深处燃起，战火映红了甘泉宫的天空。
汉皇勃然大怒，按剑而起，召李将军率领大军前去迎敌。
杀气直冲云霄，鼓声震天动地，天兵英勇战斗，所向无敌。
横行战场靠的是勇敢的气魄，一战而扫清胡虏，平定天下。
创作背景
这组诗当作于唐玄宗天宝二年（743年）。此前一年李白初入长安，此时供奉翰林，胸中正怀有建功立业的政治抱负。
作品鉴赏
其一
首句言“五月天山雪”，已经扣紧题目。五月，在内地正值盛夏。韩愈说“五月榴花照眼明，枝间时见子初成”，赵嘏说“和如春色净如秋，五月商山是胜游”。但是，李白所写五月却在塞下，在天山，自然，所见所感也就迥然有别。天山孤拔，常年被积雪覆盖。这种内地与塞下在同一季节的景物上的巨大反差，被诗人敏锐地捕捉，然而，他没有具体细致地进行客观描写，而以轻淡之笔徐徐道出自己内心的感受：“无花只有寒”。“寒”字，隐约透露出诗人心绪的波动，何况寒风之中又传来《折杨柳》的凄凉曲调呢！春天在边疆是看不到的，人们只能从笛曲之中去领受，去回味。《折杨柳》为乐府横吹曲，多写行客的愁苦。在这里，诗人写“闻折柳”，当亦包含着一层苍凉寒苦的情调。他是借听笛来渲染烘托这种气氛的。诗为五律，依惯例当于第二联作意思上的承转，但是李白却就首联顺势而下，不肯把苍凉情绪稍作收敛，这就突破了格律诗的羁绊，以气脉直行，豪纵不拘，语淡而雄浑为其特色了。
“晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。”古代出征要敲击钲、鼓，用来节制士卒进退，五、六两句，写的正是这种情况。语意转折，已由苍凉变为雄壮。诗人设想：自己来到边塞，就在天山脚下，整日过着紧张的战斗生活。白天在钲、鼓声中行军作战，晚上就抱着马鞍子打盹儿。这里，“晓战”与“宵眠”相对应，当是作者有意在概括军中一日的生活，其军情之紧张急迫，跃然纸上。“随”字，摹状士卒的令行禁止。“抱”字，描绘士卒夜间警备的情况。二句写的是士卒的生活场景，而他们守边备战，人人奋勇，争为功先的心态则亦尽情流露出来。
“愿将腰下剑，直为斩楼兰。”斩楼兰：据《汉书·傅介子传》：“汉代地处西域的楼兰国经常杀死汉朝使节，傅介子出使西域，楼兰王贪他所献金帛，被他诱至帐中杀死，遂持王首而还”。这里是借用傅介子慷慨复仇的故事，表现诗人甘愿赴身疆场，为国杀敌的雄心壮志。“直”与“愿”字呼应，语气斩截强烈，一派心声，喷涌而出，自有夺人心魄的艺术感召力。
其二
这首诗写战士们努力征战，不辞辛苦，希望能真正营造出一个和平安宁的环境，让广大人民不再受外族入侵的威胁，过上安居乐业的生活。
前四句写北方胡兵南侵，朝廷派兵出征。将士们身经百战，只是因为承恩很多。表现唐军抗敌报国的思想和行为。五六两句描写战士生活的艰苦，日以雪为餐，夜露宿陇沙。末二句写将士们的愿望：何时消灭敌人，然后可以高枕无忧。实际上这也是诗人希望和平的思想。全诗叙事、描写、议论相结合，层次分明。
其三
首句写战马飞奔，有如风驰电掣。写“骏马”实际上是写驾驭骏马的健儿们，马壮是为了借喻兵强。在唐代前期，胡马南侵是常有的，唐高祖李渊甚至一度被迫“称臣于突厥”（《旧唐书·李靖传》）。因此，健儿们杀敌心切，斗志昂扬，策马疾行。
“出渭桥”和“辞汉月”，是指出军队的出发点和行军路线。“出渭桥”而“鸣鞭”，正所谓快马加鞭，进一步烘托出健儿们的急切心情，也渲染了军事任务的紧迫和唐军士气的旺盛。气势雄浑，大有高唱入云之势。从“辞汉月”到“破天骄”，即从军队出发到克敌制胜，是一个极大的`转折。“插羽”，鞍上箭。“天骄”，匈奴曾自称“天之骄子”，这里泛指敌人。从“弯弓”到“插羽”，瞬间就完成了这样一个大转折，省掉了多少鏖战情节和厮杀场面的描写，足见布局的简洁，笔法的洗炼。然而这又是十分自然的、可信的。既然是兵强马壮，士气高昂，自然就会旗开得胜，马到成功。天兵所向，势如拉枯摧朽。这是符合逻辑和顺理成章的。也暗示将领指挥得当，这次战役完全符合“兵贵神速”的兵法要求。
五、六句描写“破天骄”后的战场景象。在正义之师面前，敌人不堪一击，土崩瓦解，望风而逃。古人认为客星呈现白色的光芒，就是战争的征兆。星芒已尽，就意味着战争结束。北方沙漠、草原，广阔无垠，浩瀚如海，故名瀚海。“海雾消”，指漠北战争气氛已经消失。
麟阁，即麒麟阁，汉代阁名，在未央宫中。汉宣帝时曾绘十一位功臣像于其上，后即以此代表卓越的功勋和最高荣誉。霍嫖姚，指霍去病，汉武帝时大将，曾任“嫖姚校尉”。从某种意义上讲，这两句确实或有讽刺之意。同时也是以士卒口吻表示：明知血战凯旋后只能有“上将”一人图形麟阁，但他们仍因能报效国家、民族而感到自豪和满足。功业不朽不一定必须画像麟阁。这更能体现健儿们的英雄主义和献身精神，使此诗具有更能震撼人心的悲壮色彩。诗人为“济苍生，安社稷”，是“愿为辅弼”的。但他一直希望功成身退，归隐林泉。他多次表示要“功成身不居”（《商山四皓》），“功成谢人间”（《翰林读书言怀》）。从中可以窥见诗人的素志和生活情趣。这首诗前六句为总的铺叙以引出结尾两句的感慨。在前六句中，前三句描绘出师时的雄壮，后三句妆摹破敌时的英威。全诗笔力雄健，结构新颖，篇幅布局，独具匠心。
其四
这首诗写的是闺中女子对远征亲人的思念。开头写闺中女子想象亲人戍守边塞的情形，以此寄托思念之情。接着写女子在离愁的煎熬中，度日如年的情景。
其五
首联两句，分述了敌我两军的态势，指明了这场战争的性质。“塞虏”，塞外的强盗，含有轻蔑、贬斥之意。当时的北方诸胡，有的还是原始部落，有的则转向世袭王权制，处于原始社会解体时期。他们对唐王朝的物质文明常怀觊觎之心，故边境屡遭蹂躏边塞战争大都起因于此。“乘秋下”，是指到了秋收季节，他们就乘隙而入，烧杀劫掠。“天兵”，天朝的军队，含有歌颂、赞美之意。他们堂堂正正，出塞去抗击胡虏。通过措词的褒贬色彩，表明了诗人鲜明的爱憎。
颔联两句，与首联“天兵”照应。“虎竹”，兵符，分铜虎符与竹使符两种，合称虎竹，由朝廷和将领各执一半，发兵时相对合作为凭证。“将军分虎竹”，是指将领接到征战的诏令。“战士卧龙沙”，指军队已抵达塞外战场。“龙沙”，指白沙堆沙漠，在楼兰国附近。这两句属对工整，气势磅礴。从将军到战士，同仇敌忾，威严整肃，争相建功报国。刚刚颁发诏令，很快就已深入敌区，表明进军神速，所向无敌。
颈联两句，描写边塞风光和战斗生活。“胡霜”与首联的“秋”相照应。“边月”、“胡霜”，均为静物。皎洁的月色，银白的寒霜，笼罩在一望无际的荒漠上，造成一派朦胧苍凉的气氛。而“弓影”飘移，“剑花”闪烁，则包含着战士的行动。用“随”和“拂”这样两个锤炼而得的动词把两者结合起来，就使静物和人物的动态融为一体，显得生机勃勃。这就构成一种奇妙的意境：于苍茫中见壮美，于异彩中显飘逸。弓与月，形状相似；剑与霜，颜色相同。诗人巧妙地利用它们的某种共性，使它们之间的联系显得自然、和谐，使艰苦的军旅生活衬托得轻松、愉快。
尾联以诗中主人公的口气抒发了“天兵”的必胜信念和献身精神，把全诗推向了高潮。“玉关殊未入，少妇莫长嗟”，是征人向少妇劝慰：未获全胜，玉门关还不能入，请亲人耐心等待，不必长吁短叹。大有“匈奴未灭，何以家为”的英雄气概。据《后汉书》，班超上疏云：“臣不敢望到酒泉郡，但愿生入玉门关。”这里是反其意而用之。《艺苑雌黄》云：“直用其事，人皆能之。反其意而用之者，非学业高人，超越寻常拘挛之见，不规规蹈袭前人陈迹者，何以臻此！”李白之善于用典，大率类此。结局不落边塞诗以乡愁，闺怨作结的窠臼，而造成余音袅袅余韵无穷之感。这别具一格的结尾，使贯串全诗的壮美情怀更加完善，崇高精神得到升华了。
其六
这首诗写了由于匈奴南侵引起新的战争，但在杰出将领的率领下，勇敢的战士们又一次赢得了战争的胜利。
首联写沙漠中的烽火照到甘泉宫，形容敌人来势凶猛，军情紧急。颔联紧承前二句，形象地描写君王对敌情的态度，按剑而起，立即行动，召见将军，派兵出征。颈联正面描绘战斗场面：杀气冲天，鼓声陇底，字里行间都是刀光剑影。尾联写战争胜利结束，经过将士们纵横驰骋英勇杀敌，一举把敌人彻底消灭。全诗充分表现出英雄主义的光辉。
中原地区长期遭受北方游牧民族的侵扰，唐时北方突厥非常凶悍，对李唐王朝形成了长期严重的威胁。诗人选择汉军抗击匈奴的题材，部分原因即在于此。
作品点评
元人萧士赟：“此（指《塞下曲六首》）《从军乐》体也。”
明人胡应麟：李白《塞下曲》、《温泉宫》、《别宋之悌》、《南阳送客》、《度荆门》，孟浩然《岳阳楼》，王维《岐王应教》……俱盛唐杰作。视初唐格调如一、而神韵超玄，气概闳逸，时或过之。（《诗薮》）
其一
《增订唐诗摘钞》：三、四一气而下，妙极自然，故不用对。另是一体，究非常格。
《唐诗成法》：雪入春则无花，前言塞下寒若如此。五、六言其苦更甚。两层逼出“直为斩楼兰”，言外见庶不再来塞下受此苦也。意甚含蓄。
《说诗晬语》：太白“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。”一气直下，不就羁缚。
《唐诗别裁》：四语直下，从前末有此格（首四句下）。
《唐诗笺注》：四十字中，不假雕镂，自然情致。
《闻鹤轩初盛唐近体读本》：陈德公曰：前半爽逸高凉，后亦稳亮。评：“晓”“随”、“宵”“抱”，正欲立功境外耳。故落句自可直接。
《精选五七言律耐吟集》：四语直下，从前未见此格。忽从天外落笔，想见用笔之先已扫尽多少（首四句下）！
《唐宋诗举要》：吴曰：淡语便自雄浑（首二句下）。
《李太白诗醇》：声律尽协，严沧浪以为近于近体律诗，洵然。
其三
《唐诗解》：汉唐命将，大抵皆亲戚幸臣，往往妨功害能，令勇敢之士丧气，是以无成功。太白盖有为而发。
《唐诗直解》：神韵超远，气复宏逸，盛唐绝作。
《唐诗选脉会通评林》：周珽曰：雄同壮气，可以搏犀缚象。一结忽发丧气之慨，实中时弊，可令竭忠之士读之而甘心黜逐乎？
《李杜诗通》：中唐人诗“死是战士死，功是将军功”，视此，便觉太尽。
《唐诗评选》：总为末二语作前六句，直尔赫奕，正以激昂见意。俗笔开口便怨。“麟”字拗。
《李太白全集》：王琦注：“弯弓”以上三句，状出师之景。“插羽”以下三句，状战胜之景。末言功成奏凯，阁形麟阁者，止上将一人，不能遍及血战之士。太占用一“独”字，盖有感乎其中欤？然其言又何婉而多风也！
《唐诗别裁》：独有贵戚得以纪功，则勇士丧气矣。
《闻鹤轩初盛唐近体读本》：陈德公曰：结意感愤，语殊不露，最有深情，章法亦见推拓。此止承“解”、“空”、“尽”、“销”四字绪来，有“兔死鸟尽”之意。评：二、五、六，俱有生气，厉锋棱棱跃跃。五、六，字字出色，复见老成，可为名句。
《唐宋诗举要》：吴曰：高唱入云（首二句下）。吴曰：壮丽雄激（“弯弓”二句下）。
其五
《唐诗训解》：雄壮之作。
《唐风定》：以太白之才咏关塞，而悠悠闲澹如此，诗所以贵淘炼也。
《唐诗别裁》：只“弓如月”、“剑如霜”耳，笔端点染，遂成奇彩。结意亦复深婉。
《唐宋诗醇》：高调入云，于声律中行俊逸之气，自非初唐可及。
《闻鹤轩初盛唐近体读本》：声声俱高，第六尤为英发。此亦定是结章体裁。古人多篇，必无凌猎（躐）。
《唐宋诗举要》：吴曰：有气骨，有采泽，太白才华过人处（首四句下）。锻炼（“边月”二句下）。吴曰：反掉超绝（“玉关”句下）。
《李太白诗醇》：又似律诗。严云：中四句皆是前料（按指“白马黄金塞”篇），无斧凿声，又成一构。严沧浪曰：结语慰前章。
其六
《汇编唐诗十集》：唐云：此等诗并以韵胜，摘字句者未足与言。
作者简介
李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。
李白唐诗赏析9
作品简介
《行路难·其二》由李白创作，《行路难》是乐府旧题。很多诗人均用过此题，其中最著名的是李白的《行路难》之一。这三首诗抒写了诗人在政治道路上遭遇艰难后的感慨，诗中跌宕起伏的感情，跳跃式的思维，以及高昂的气势，具有独特的艺术魅力，成为后人称颂的千古名篇。
作品原文
行路难·其二
作者：李白
大道如青天，我独不得出。
羞逐长安社中儿，赤鸡白雉赌梨栗。
弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情。
淮阴市井笑韩信，汉朝公卿忌贾生。
君不见昔时燕家重郭隗，拥篲折节无嫌猜。
剧辛乐毅感恩分，输肝剖胆效英才。
昭王白骨萦蔓草，谁人更扫黄金台？
行路难，归去来！
作品注释
1、社：古二十五家为一社。
2、弹剑：战国时齐公子孟尝君门下食客冯谖曾屡次弹剑作歌怨己不如意。
3、贾生：洛阳贾谊，曾上书汉文帝，劝其改制兴礼，受时大臣反对。
4、拥篲：燕昭王亲自扫路，恐灰尘飞扬，用衣袖挡帚以礼迎贤士邹衍。
5、归去来：指隐居。
作品翻译
人生道路如此宽广，唯独我没有出路。
我不愿意追随长安城中的富家子弟，去搞斗鸡走狗一类的赌博游戏。
像冯谖那样弹剑作歌发牢骚，在权贵之门卑躬屈节是不合我心意的。
当年淮阴市人讥笑韩信怯懦无能，汉朝公卿大臣嫉妒贾谊。
你看，古时燕昭王重用郭隗，拥彗折节、谦恭下士，毫不嫌疑猜忌。
剧辛乐毅感激知遇的恩情，竭忠尽智以自己的才能来报效君主。
然而燕昭王早就死了，还有谁能像他那样重用贤士呢？
世路艰难，我只得归去啦！
作品讲解
“大道如青天，我独不得出。”这个开头与第一首不同。第一首用赋的手法，从筵席上的美酒佳肴写起，起得比较平。这一首，一开头就陡起壁立，让久久郁积在内心里的感受，一下子喷发出来。亦赋亦比，使读者感到它的思想感情内容十分深广。后来孟郊写了“出门如有碍，谁谓天地宽”的诗句，可能受了此诗的启发，但气局比李白差多了。能够和它相比的，还是李白自己的诗：“蜀道之难，难于上青天”这类诗句，大概只有李白那种胸襟才能写得出。不过，《蜀道难》用徒步上青天来比喻蜀道的艰难，使人直接想到那一带山川的艰险，却并不感到文意上有过多的埋伏。而这一首，用青天来形容大道的宽阔，照说这样的大道是易于行路的，但紧接着却是“我独不得出”，就让人感到这里面有许多潜台词。这样，这个警句的开头就引起了人们对下文的`注意。
“羞逐”以下六句，是两句一组。“羞逐”两句是写自己的不愿意。唐代上层社会喜欢拿斗鸡进行游戏或赌博。唐玄宗曾在宫内造鸡坊，斗鸡的小儿因而得宠。当时有“生儿不用识文字，斗鸡走狗胜读书”的民谣。如果要去学斗鸡，是可以交接一些纨绔子弟，在仕途上打开一点后门的。但李白对此嗤之以鼻。所以声明自己羞于去追随长安里社中的小儿。这两句和他在《答王十二寒夜独酌有怀》中所说的“君不能狸膏金距学斗鸡，坐令鼻息干虹霓”是一个意思。都是说他不屑与“长安社中儿”为伍。那么，去和那些达官贵人交往呢？“曳裾王门不称情，弹剑作歌奏苦声。”“曳裾王门”，即拉起衣服前襟，出入权贵之门。“弹剑作歌”，用的是冯谖的典故。冯谖在孟尝君门下作客，觉得孟尝君对自己不够礼遇，开始时经常弹剑而歌，表示要回去。李白是希望“平交王侯”的，而现在在长安，权贵们并不把他当一回事，因而使他象冯谖一样感到不能忍受。这两句是写他的不称意。“淮阴市井笑韩信，汉朝公卿忌贾生。”韩信未得志时，在淮阴曾受到一些市井无赖们的嘲笑和侮辱。贾谊年轻有才，汉文帝本打算重用，但由于受到大臣灌婴、冯敬等的忌妒、反对，后来竟遭贬逐。李白借用了韩信、贾谊的典故，写出在长安时一般社会上的人对他嘲笑、轻视，而当权者则加以忌妒和打击。这两句是写他的不得志。
“君不见”以下六句，深情歌唱当初燕国君臣互相尊重和信任，流露他对建功立业的渴望，表现了他对理想的君臣关系的追求。战国时燕昭王为了使国家富强，尊郭隗为师，于易水边筑台置黄金其上，以招揽贤士。于是乐毅、邹衍、剧辛纷纷来归，为燕所用。燕昭王对于他们不仅言听计从，而且屈己下士，折节相待。当邹衍到燕时，昭王“拥篲先驱”，亲自扫除道路迎接，恐怕灰尘飞扬，用衣袖挡住扫帚，以示恭敬。李白始终希望君臣之间能够有一种比较推心置腹的关系。他常以伊尹、姜尚、张良、诸葛亮自比，原因之一，也正因为他们和君主之间的关系，比较符合自己的理想。但这种关系在现实中却是不存在的。唐玄宗这时已经腐化而且昏庸，根本没有真正的求贤、重贤之心，下诏召李白进京，也只不过是装出一副爱才的姿态，并要他写一点歌功颂德的文字而已。“昭王白骨萦蔓草，谁人更扫黄金台？”慨叹昭王已死，没有人再洒扫黄金台，实际上是表明他对唐玄宗的失望。诗人的感慨是很深的，也是很沉痛的。
以上十二句，都是承接“大道如青天，我独不得出”，对“行路难”作具体描写的。既然朝廷上下都不是看重他，而是排斥他，那么就只有拂袖而去了。“行路难，归去来！”在当时的情况下，他只有此路可走。这两句既是沉重的叹息，也是愤怒的抗议。
这首诗表现了李白对功业的渴望，流露出在困顿中仍然想有所作为的积极用世的热情，他向往象燕昭王和乐毅等人那样的风云际会，希望有“输肝剖胆效英才”的机缘。篇末的“行路难，归去来”，只是一种愤激之词，只是比较具体地指要离开长安，而不等于要消极避世，并且也不排斥在此同时他还抱有它日东山再起“直挂云帆济沧海”的幻想。
作者简介
李白（701年2月28日—762），字太白，号青莲居士，李商隐称他是谪仙人。中国唐朝人，有“诗仙”之称，是伟大的浪漫主义诗人。汉族，祖籍陇西郡成纪县（今甘肃省平凉市静宁县南），出生于蜀郡绵州昌隆县（今四川省江油市青莲乡），一说生于西域碎叶（今吉尔吉斯斯坦托克马克）。逝世于安徽当涂县。其父李客，夫人有许氏、刘氏等四位，育二子（伯禽、天然）一女（平阳）。存世诗文千余篇，代表作有《蜀道难》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等诗篇，有《李太白集》传世。公元762年病卒，享年61岁。其墓在安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。
李白唐诗赏析10
作品原文
山中问答
唐李白
问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。
桃花流水窅然去，别有天地非人间。
作品注释
1、山中答问：一作“山中答俗人”，一作“答俗人问”，一作“答问”。
2、余：我，诗人自指。何意：一作“何事”。栖：居住，隐居。碧山：山名，又名“白兆山”，在湖北省安陆市内，山下桃花洞是李白读书处。一说碧山指山色的青翠苍绿。
3、不答：一作“不语”。自闲：悠闲自得。闲，安然，泰然。
4、“桃花”句：晋陶渊明《桃花源记》载，东晋时，武陵有一渔人在溪中捕鱼。忽进桃花林，林尽处有山。山有小口。从山口进去，遇一与外界隔绝的桃花源，里边的人过着安居乐业的生活。此句暗用其事。窅（yǎo）然：指幽深遥远的样子。一作”宛然“。
5、别有天地：另有一种境界。别，另外。非人间：不是人间，这里指诗人的隐居生活。
作品译文
有人问我为什么隐居在碧山。我微笑不答，心境自在悠闲。
桃花盛开，流水杳然远去。这里别有一番天地，岂是人间。
创作背景
李白曾经多次隐居山林。他在少年时代，和逸人东严子隐居岷山。出川以后，从唐玄宗开元十五年（727年）开始，李白在安陆（今属湖北）居住十年，曾隐居白兆山桃花岩。此诗当作于开元十七年（729年）或十八年（730年）李白在白兆山桃花岩隐居时期。
作品鉴赏
这是一首诗意淡远的七言绝句，以问答形式并暗用典故抒发了作者隐居生活的自在天然的情趣，也体现了作者的矛盾心理。
第一联：“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。”前句起得突兀，后句接得迷离。这首诗的诗题一作“山中答俗人”，那么“问”的主语即所谓“俗人”。诗以提问的形式领起，突出题旨，以唤起读者的注意。当人们正要倾听答案时，诗人笔锋却故意一晃，“笑而不答”。俗人的疑问，就是李白为何要隐居。可是他的隐居，却实在不容易说得那么清楚，使得俗人能够明白；而且这样的事，对俗人不便说，也无必要说起，所以他就“笑而不答。”李白所以隐居，是有意造就声誉，好取得有力的人的推荐，更便捷地走上仕宦的道路。他真诚地爱好自由自在的隐居生活。他的隐居，可不是遁世，而是想要等待时机到来，就做一番“济苍生”、“安社稷”的事业。及到功业既成，就飘然引退，“与陶朱、留侯，浮五湖，戏沧州”（李白《代寿山答孟少府移文书》）。李白隐居的思想是这样复杂而且充满矛盾，他难以跟俗人说明白。这里“笑”字值得玩味，它不仅表现出诗人喜悦而矜持的神态，造成了轻松愉快的气氛；而且这“笑而不答”，还带有几分神秘的色彩，造成悬念，以诱发读者思索的兴味。“心自闲”三个字，既是山居心境的写照，更表明这“何意栖碧山”的问题，对于诗人来说，既不觉得新鲜，也不感到困惑，只不过是“悠然心会，妙处难与君说”（张孝祥《念奴娇·过洞庭》）罢了。第二句接得迷离，妙在不答，使诗增添了变幻曲折，有摇曳生姿、引人入胜的魅力。“笑而不答心自闲”，李白此时的心情是很安闲的，神态有些悠然自得。
第二联：“桃花流水窅然去，别有天地非人间。”这是写“碧山”之景，其实也就是“何意栖碧山”的答案。这种“不答”而答、似断实连的结构，加深了诗的韵味。这两句用陶渊明《桃花源记》的典故。诗虽写花随溪水，窅然远逝的景色，却无一点“流水落花春去也”的衰飒情调，而是把它当作令人神往的美来渲染、来赞叹。因为上面写的“笑而不答”的神态，以及末句的议论都流露出这种感情。“山花如绣颊”（李白《夜下征虏亭》）固然是美的，桃花随流水也是美的，它们都是依照自然的法则，在荣盛和消逝之中显示出不同的美，这不同的美却具有一个共同点——即“天然”二字。这种美学观点反映了诗人酷爱自由、天真开朗的性格。“别有天地非人间”，其言外之意是，碧山桃花源别有天地，妙趣无穷，他就爱在这山中隐居。诗人在前面对俗人的疑问“笑而不答”’在这里才作出了巧妙的回答。“碧山”之中这种没有名利，又不冷落荒凉的环境，充满着天然、宁静之美的“天地”，不是“人间”所能比。而“人间”究竟怎样，诗人没有明说。只要读者了解当时黑暗的现实和李白的不幸遭遇，诗人“栖碧山”、爱“碧山”便不难理解了。这里隐含了诗人心中许许多多的`伤和恨。所以，这首诗并不完全是抒写李白超脱现实的闲适心情。诗中用一“闲”字，就是要暗示出“碧山”之“美”，并以此与“人间”形成鲜明的对比。因而诗在风格上有一种“寓庄于谐”的味道，不过这并非“超脱”。愤世嫉俗与乐观浪漫往往能奇妙地统一在他的作品之中，体现出矛盾的对立统一。
这首诗完全是口头语，很朴素，像行云流水似的，流畅自然，浑然天成。如李白所说：“清水出芙蓉，天然去雕饰”。全诗虽然只有四句二十八字，但是有问、有答，有叙述、有描绘、有议论。诗境似近而实远，诗情似淡而实浓。用笔有虚有实，实处的描写形象可感，虚处的用笔一触即止，虚实对比，蕴意幽邃。明代李东阳曾说：“诗贵意，意贵远不贵近，贵淡不贵浓；浓而近者易识，淡而远者难知。如……李太白‘桃花流水窅然去，别有天地非人间’，……皆淡而愈浓，近而愈远，可与知者道，难与俗人言。”诗押平声韵，采用不拘格律的古绝形式，显得质朴自然，悠然舒缓，有助于传达出诗的情韵。后两句意境甚美，构思很巧妙，更使全诗为之增色。
作者简介
李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。
李白唐诗赏析11
作品原文
题北榭碑
[唐]?李白
一为迁客去长沙，西望长安不见家。
黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
作品注释
⑴郎中：官名，为朝廷各部所属的高级部员。钦：当是史郎中名。一作“饮”。王琦《李太白全集》注本谓史钦，其生平不详。黄鹤楼：古迹在今湖北武汉，今已在其址重建。
⑵迁客：被贬谪之人。作者自比，一说指史郎中。去长沙：用汉代贾谊事。《史记·屈原贾生列传》载：贾谊因受权臣谗毁，被贬为长沙王太傅，曾写《吊屈原赋》以自伤。
⑶江城：指江夏（今湖北武汉武昌），因在长江、汉水滨，故称江城。落梅花：即古代笛曲名《梅花落》，此因押韵倒置，亦含有笛声因风散落之意。
作品译文
世事难料，我竟一下就成为贬官，远谪长沙；西望长安，云雾迷茫，何处才是我的家乡？
黄鹤楼中传来阵阵《梅花落》笛声，如怨如诉，仿佛五月江城落满梅花，令人倍感凄凉。
创作背景
詹福瑞、刘崇德、葛景春等认为，此诗是唐肃宗乾元元年（758年）李白因永王李璘事件受到牵连，被加之以“附逆”的罪名被长流夜郎，路经江夏（今武汉武昌）时游黄鹤楼所作。而郁贤皓、王运熙、华桂金等则认为此诗是乾元二年（759年）李白流放夜郎遇赦东归，途经江夏时所作。当时老朋友史郎中在江夏特意陪他游览了当地名胜黄鹤楼。黄鹤楼头，那悠悠笛声给凭栏远眺的诗人李白平添了无限思绪，兴会之余，他写下了这首诗。
作品鉴赏
西汉的贾谊因指责时政受到权臣的谗毁，贬官长沙。而李白也因永王事件受到牵连，流放夜郎。所以诗人引贾谊为同调。“一为迁客去长沙”，就是用贾谊的不幸来比喻自身的遭遇，流露了无辜受害的愤懑，也含有他的自我辩白之意。但政治上的打击，并没有使诗人忘怀国事。在流放途中，他不禁“西望长安”，这里有对往事的回忆，有对国运的关切和对朝廷的眷恋。然而，长安万里迢迢，对迁谪之人来说十分遥远，充满了隔膜。望而不见，诗人不免感到惆怅。听到黄鹤楼上吹奏《梅花落》的笛声，他感到格外凄凉，仿佛五月的江城落满了梅花。
诗人巧借笛声来渲染愁情。王琦注引郭茂倩《乐府诗集》对此调的题解说：“《梅花落》本笛中曲也。”江城五月，正当初夏，当然是没有梅花的，但由于《梅花落》笛曲吹得非常动听，使诗人仿佛看到了梅花满天飘落的景象。梅花是寒冬开放的，景象虽美，却不免给人以凛然生寒的感觉，这正是诗人冷落心情的.写照。同时使诗人联想到邹衍下狱、六月飞霜的历史传说。由乐声联想到音乐形象的表现手法，就是诗论家所说的“通感”。诗人由笛声想到梅花，由听觉诉诸视觉，通感交织，描绘出与冷落的心境相吻合的苍凉景色，从而有力地烘托了去国怀乡的悲愁情绪。清代沈德潜说：“七言绝句以语近情遥、含吐不露为贵，只眼前景，口头语，而有弦外音，使人神远，太白有焉。”（《唐诗别裁》卷二十）这首七言绝句，正是以“语近情遥、含吐不露”见长，使读者从“吹玉笛”、“落梅花”这些眼前景、口头语，听到了诗人的弦外之音。
此外，这首诗还好在其独特的艺术结构。诗写听笛之感，却并没按闻笛生情的顺序去写，而是先有情而后闻笛。前半捕捉了“西望”的典型动作加以描写，传神地表达了怀念帝都之情和“望”而“不见”的愁苦；后半部分才点出闻笛，从笛声化出“江城五月落梅花”的苍凉景象，借景抒情，使前后情景相生，妙合无垠。
作品点评
胡仔《苕溪渔隐丛话》：《复斋漫录》“古曲有《落梅花》，非谓吹笛则梅落。诗人用事，不悟其失。”余意不然之。盖诗人因笛中有《落梅花》曲，故言吹笛则梅落，其理甚通，用事殊末为失。
谢榛《四溟诗话》：作诗有三等语，堂上语、堂下语、阶下语，知此三者可以言诗矣。凡上官临下官，动有昂然气象，开口自别。若李太白“黄鹤楼上吹玉笛，江城五月落梅花”，此堂上语也。
凌宏宪《唐诗广选》：蒋仲舒曰：无限羁情，笛里吹来，诗中写出。
黄生《唐诗摘钞》：前思家，后闻笛，前后两截，不相照顾，而因闻笛益动乡思，意自联络于言外。意与《洛城下》同，此首点题在后，法较老。
清高宗敕编《唐宋诗醇》：凄切之情，见于言外，有含蓄不尽之致。至于《落梅》笛曲，点用入化，论者乃纷纷争梅之落与不落，岂非痴人前不得说梦耶？
高步瀛《唐宋诗举要》：因笛中《落梅花》曲而联想及真梅之落，本无不可。然意谓吹笛则梅落，亦傅会也。复斋说虽稍泥，然考核物理自应有此，不当竟斥为妄。
朱宝莹《诗式》：首句直叙；二句转，旅思凄然，于此可见。三句入吹笛；四句说落梅，以承三句。若非三句将“吹节笛”三字先见，则四句“落梅花”三字无根矣。且“江城落梅花”，足见笛声从楼上传出，“听”字之神，现于纸上。（品）悲慨。
近藤元粹《李太白诗醇》：严沧浪曰：凄远，堪堕泪。潘稼堂曰：登黄鹤楼，初欲望家，而家不见；不期闻笛，而笛忽闻；总是思归之情，以厚而掩。
作者简介
李白（701～762）字太白，号青莲居士。自称祖籍陇西成纪（今甘肃静宁西南），隋末其先人流寓西域碎叶（唐时属安西都护府，在今吉尔吉斯斯坦北部托克马克附近）。幼时随父迁居绵州昌隆（今四川江油）青莲乡。少年即显露才华，吟诗作赋，博学广览，并好行侠。从25岁起离川，长期在各地漫游，对社会生活多所体验。公元742年（天宝元年）被召至长安，供奉翰林。文章风采，名动一时，颇为唐玄宗所赏识，但在政治上不受重视，又遭权贵谗毁，仅一年余即离开长安。公元744年（天宝三载），在洛阳与杜甫结交。安史之乱爆发后，他怀着平乱的志愿，于公元756年参加了永王李璘的幕府。因受永王争夺帝位失败牵累，流放夜郎（今贵州境内），中途遇赦东还。晚年漂泊东南一带，卒于当涂（今属安徽）。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变。善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩。李白是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。
李白唐诗赏析12
《将进酒》
作者：李白
君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。
与君歌一曲，请君为我侧耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，
与尔同销万古愁。
【注解】：
１、将：请。
２、会须：正应当。
３、岑夫子：岑勋。丹丘生，元丹丘。李集中提到元丹丘的有多处。他也是一个学道谈玄的人，李白称之为逸人，并有吾将（与）元夫子，异姓为天伦（《颍阳别元丹丘之淮阳》）及故交深情，出处无间（《题嵩山逸人元丹丘山居并序》）之语，可见李白和他的友好。
４、钟鼓馔玉：泛指豪门贵族的奢华生活。钟鼓：富贵人家宴会时用的乐器。馔玉：梁戴嵩《煌煌京洛行》：挥金留客坐，馔玉待钟鸣。馔：吃喝。
５、陈王：三国魏曹植，曾被封为陈王。
６、平乐：平乐观。
【韵译】：
你没看见吗？
黄河之水是由天上而来。
波涛滚滚奔向东海，永不回头。
你没看见吗？
可悲的是高堂明镜照见了白发，
早晨如青丝般乌黑，傍晚白得如雪。
人生得意时，要尽情地寻欢作乐，
别让金杯玉露，空对天上明月。
天地造就我的才干，必有它的.用处，
即使千金耗尽，还会重新再来。
烹羊宰牛，且图眼前欢乐，
应该痛痛快快一口气喝它三百杯。
岑勋先生呵，丹邱先生呵，
快快进酒吧，杯儿不要停！
让我为你们唱一曲，
请你们侧耳仔细听：
钟鸣鼓响饮食如玉，何足珍贵？
我只愿长醉享乐，不愿醒来受罪！
古来圣贤，生活恐怕都寂寞，
世上唯有酒徒，他们却芳名永驻。
古时陈王曹植曾在平乐观宴饮寻欢，
斗酒十千不嫌贵，任性地享乐一番。
主人呵，为何说我少银钱？
直接沽取醇酒，咱对饮个醉意绵绵，
这一匹名贵的五花马，
这一件价值千金的皮裘，
叫孩儿们拿去换美酒吧，
我与你喝个大醉，同消万古长愁。
【评析】：
这首诗意在表达人寿几何，及时行乐，圣者寂寞，饮者留名的虚无消沉思想，愿在长醉中了却一切。诗的开头六句，写人生寿命如黄河之水奔流入海，一去不复重返，如此，应及时行乐，莫负光阴。天生十六句，写人生富贵不能长保，因而千金散尽且为乐。同时指出自古圣贤皆寂寞，只有饮者留名千古，并以陈王曹植为例，抒发了诗人内心的不平。主人六句结局，写诗人酒兴大作，五花马、千金裘都不足惜，只图一醉方休。表达了诗人旷达的胸怀。天生我材必有用句，是诗人自信为人的自我价值，也流露怀才不遇和渴望用世的积极思想感情。
诗深沉浑厚，气象不凡。情极悲愤狂放，语极豪纵沉着，大起大落，奔放跌宕。诗句长短不一，参差错综；节奏快慢多变，一泻千里。
李白唐诗赏析13
作品原文
军行
[唐]李白
骝马新跨白玉鞍，战罢沙场月色寒。
城头铁鼓声犹震，匣里金刀血未干。
作品注释
⑴行：古诗的一种体裁。
⑵骝（liú）马：黑鬃黑尾的红马，骏马的一种。旧注“赤马黑髦曰骝”。新：刚刚。跨：装上，安上。白玉鞍：指用白玉装饰的马鞍。
⑶沙场：战场。胡三省《通鉴注》：“唐人谓沙漠之地为沙场。”
⑷震：响。
⑸匣：刀鞘。
作品译文
将军刚跨上配了白玉鞍的宝马出战，战斗结束后战场上剩下凄凉的月色。
城头上的战鼓还在旷野里震荡回响，将军匣里的宝刀上的血迹仍然没干。
创作背景
此诗作于盛唐时期。当时唐朝在对外战争中屡屡取胜，全民族的自信心极强，在诗人的作品中，多能体现一种慷慨激昂的向上精神和克敌制胜的强烈自信。此诗正是写在一次胜仗之后，反映的是唐军奋勇杀敌、激战沙场的事实。此诗在《全唐诗》中一作李白诗，题为“军行”；一作王昌龄诗，题为“出塞二首”（其二）。历代学者对此诗的作者存有不同意见。
作品鉴赏
这首诗描写了一惊心动魄的战斗刚刚结束的情景。枣红马刚刚装上白玉装饰的马鞍，战士就骑着它出发了。战斗结束的时候天已经很晚，战场上只留下寒冷的月光。城头上催战的鼓声仍在旷野上回荡，刀鞘里的钢刀血迹未干。诗人用寥寥数笔，就把将士们的英武气概，胜利者的神态生动地描绘出来。
“骝马新跨白玉鞍”是“新跨骝马白玉鞍”的倒装。“白玉鞍”极言马鞍的华贵。这一句表面上写骏马华鞍，实际上是写那位跨在马上的人。人的形象如何，诗没有作直接描绘；但是，红色的战马映着白玉装饰的马鞍，色彩明丽，跨在马上的人，自然显得英姿飒爽，光彩照人。“新跨”的“新”字说明这马的主人是一位刚刚立过战功摧升起来的将军，骏马雕鞍正是他新近得到的赏赐。这样，骏马雕鞍就不只衬出马上将军的英姿，而且表现了他踌躇满志的意气，杀敌致果的威风。诗一开始，就显得形象鲜明，神采飞动。
这英武的将军是手持“金刀”（即金错刀）奋战沙场的。这将军披一身月色，顶凛冽寒风，鏖战而归。但他全副精神仍沉浸在烟尘滚滚的沙场，那咚咚的进击鼓声还响彻耳畔。这风度轩昂、勇武不凡、充满自信的将军，就是诗人心目中唐军将官的形象，也是诗人矢志抗敌、无时无刻不意欲拼搏战场的心灵写照。“城头铁鼓声犹震，匣里金刀血未干。”这实在是一个坚定的爱国者从耿耿赤心发出的雄壮的呐喊，也分明寄寓着诗人的殷切希望。
这首诗抒写自信、进取、开拓为特征的传统尚武精神，风格刚健、清新。诗人描写战争的胜利，不在于字面，而在于构成一种气氛。诗歌选取战斗生活的一个片段，以“骝马”“沙场”“铁鼓”“金刀”等战争意象串成一系列战斗生活的画面，战斗的激烈与战场的`肃杀尽在其中。诗头“新跨”一词将战士风风火火、迎接战斗的激情表达得淋漓尽致，而诗尾以“血未干”这样一幅看似血腥的场景描写战士的内心——热血并未因为战斗的结束而冷却。这种激烈肃杀的气氛，生动地表现出战士的飒爽英姿和激昂振奋的风貌。
这首诗主要是运用形象的描绘，来说明唐军奋勇杀敌激战沙场的事实的。诗中所用的“骝马”“白玉”“鞍”“沙场”“月色”“铁鼓”“金刀”“血”，都是有形象的，是在生活中能看得到的；“震”有声，可以听见；“寒”是气温，可以感觉到；“跨”是动作，也可以看见。此诗除了“战罢”二字是抽象的叙述以外，用的全是形象化的语言。
作者在这首诗中抓住战斗刚刚结束的场面加以描写，塑造了一个勇猛善战的将军形象，热情地歌颂了将士们为国杀敌立功的勇敢精神，并借战士们的勇武杀敌、速战速胜的飒爽英姿，从侧面衬托出盛唐时期的兵强马壮、国力雄厚、威慑四方的兴旺景象。
作品点评
诗题《军行》的‘行’字是‘歌’的意思。这是一曲充满胜利豪情的军歌，写的是一场血战刚刚结束时的情景。‘战罢’是诗眼，全诗围绕这二字展开。
作者简介
李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。
李白唐诗赏析14
作品原文
忆东山二首
[唐]李白
其一
不向东山久，蔷薇几度花。
白云还自散，明月落谁家。
其二
我今携谢妓，长啸绝人群。
欲报东山客，开关扫白云。
作品注释
⑴东山：在上虞县西南四十五里，晋太傅谢安所居也。
⑵东山客：指隐者，即谢安。
作品译文
其一
东山我很久没有回去了，不知昔日种在洞旁的蔷薇又开过几次花？
环绕白云堂的白云是不是仍自聚自散？明月堂前的明月不知落入谁家？
其二
我现在像谢安一样携领东山歌舞妓，长啸一声远离世人。
我准备告诉东山的隐者们，为我打开蓬门，扫去三径上的白云。
创作背景
东山是东晋著名政治家谢安曾经隐居的地方。据施宿《会稽志》载：东山位于浙江上虞西南，山旁有蔷薇洞，相传是谢安游宴的地方；山上有谢安所建的白云、明月二堂。这首诗是李白天宝初在京待诏翰林时作。
作品鉴赏
东山上建有白云堂和明月堂，所以诗里那蔷薇、那白云、那明月，都不是信笔写出的，而是切合东山之景，语带双关。李白的诗就有这样的好处，即使在下笔时要受东山这样一个特定地点的限制，要写出东山的特点和风物，但成诗以后，仍显得极其自然和随意，毫无拘束之态。
李白向往东山，是由于仰慕谢安。这位在淝水之战中吟啸自若，似乎漫不经心地就击败苻坚百万之众于八公山下的传奇式人物，在出仕前就是长期隐居东山。当匡扶晋室，建立殊勋，受到昏君和佞臣算计时，又曾一再辞退，打算归老东山。所以，在李白看来，东山之隐，标志着一种品格。它既表示对于权势禄位无所眷恋，但又不妨在社稷苍生需要的时候，出而为世所用。李白向往的`东山之隐，和谢安式的从政是相结合的。在陶醉自然、吟咏啸歌之际，并不忘情于政治；而当身居朝廷的时候，又长怀东山之念，保持澹泊的襟怀。李白一生以谢安自期、自比。“北阙青云不可期，东山白首还归去。”（《忆旧游赠谯郡元参军》）“谢公终一起，相与济苍生。”（《送裴十八图南归嵩山》）“但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙。”（《永王东巡歌》），都是在不同的处境和心情下，从不同的角度想到谢安和东山。李白写这首诗的时候，大约正在长安。唐玄宗亲自下诏召他进京，看来是够礼贤下士的了，但实际上并没有给他像谢安那样大展雄才的机会。相反，由于诗人的正直和傲慢，却招惹了权贵的忌恨。李阳冰在《草堂集序》中说：“丑正同列，害能成谤，帝用疏之。公（李白）乃浪迹纵酒以自昏秽，咏歌之际，屡称东山。”这就是李白这首诗的背景。从“不向东山久，蔷薇几度花”可以看出，诗人在默算着离开“东山”（实际上指进京以前的隐居之地）的时日。流光如驶，岁月老人。他有像谢安与东山那样的离别，却未成就像谢安那样的功业。因此，在诗人的沉吟中，已经包含着光阴虚度、壮怀莫展的感慨了。当初，诗人告辞东山时，同样也舍不得丢开那种环境和生活，只不过为了实现匡国济世之志才暂时应诏而去。但如今在帝城久久淹留却毫无所成，自然对不起东山的风物。所以“白云还自散，明月落谁家”两句中所包含的感情，一方面是向往，一方面又有一种内疚，觉得未免辜负了那儿的白云明月。
“我今携谢妓，长啸绝人群。”形象地说明了，饮酒、狎妓、观舞并且亲自歌舞，是李白的生活方式之一。“欲报东山客，开关扫白云。”表现了对谢安的隐居生活的向往。
这两首诗应该看作是李白的“归去来辞”。他向往着东山，又觉得有负于东山。他是要归去了，但他的归去却又不同于陶渊明。陶渊明是决心做隐士，是去而不返的。李白却没有这种“决心”。“东山”是和谢安这样一位政治家的名字结合在一起的。向往东山，既有隐的一面，又有打算待时而起的一面。“东山高卧时起来，欲济苍生未应晚。”（《梁园吟》）他的东山之隐，原来还保留着这样一种情愫。诗中李白隐以谢安这样一个人物自比，又用白云、明月来衬托他自己的形象，那东山的白云和明月显得十分澹泊、明洁；而李白的情怀，便和这一切融合在一起了。
作者简介
李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。
李白唐诗赏析15
作品简介
《秋浦歌十七首·其十四》是唐代大诗人李白创作的组诗《秋浦歌十七首》中的第十四首。此诗是颂赞冶炼工人的正面作品，诗人饱含激情，唱出了一曲劳动者的颂歌，因其在浩瀚如烟的古典诗歌中较少见而更加珍贵。全诗展示了一幅瑰玮壮观的秋夜冶炼图。在诗人的画笔下，光、热、声、色交织辉映，明与暗、冷与热、动与静烘托映衬，鲜明、生动地表现了火热的劳动场景，酣畅淋漓地塑造了古代冶炼工人的形象，确是古代诗歌宝库中放射异彩的艺术珍品。
作品原文
秋浦歌⑴
炉火照天地⑵，红星乱紫烟。
赧郎明月夜⑶，歌曲动寒川。
词句注释
⑴秋浦：县名，唐时先属宣州，后属池州，在今安徽省贵池县西。秋浦因流经县城之西的秋浦河得名。
⑵炉火：唐代，秋浦乃产铜之地。此指炼铜之炉火
⑶赧郎：红脸汉。此指炼铜工人。赧：原指因羞愧而脸红，此指脸被炉火所映红。
白话译文
炉火照彻天地，紫烟中红星乱闪。炼铜工人在明月之夜，一边唱歌一边劳动，他们的歌声响彻了寒峭的山谷。
创作背景
明嘉靖、万历等《池州府志》、《贵池县志》记载了李白游秋浦的过程和他的名作《秋浦歌十七首》。贵池县（今池州市贵池区），唐时名秋浦县，因境内秋浦河而得名。李白一生，酷爱名山秀川，曾于天宝、上元年间，先后五次到秋浦，足迹踏遍九华山和秋浦河、清溪河两岸，留下了几十首诗篇，其中名篇颇多。《秋浦歌十七首》是李白游秋浦时写下的代表作，组诗的写作时间约在唐天宝八年至十四年（749～755）李白三次游秋浦期间。一说此诗大约天宝十二年（753年）。
作品鉴赏
在这首诗里，诗人饱含激情，唱出了一曲劳动者的颂歌，这在唐诗中是不多见的，因而弥足珍贵。
炉火，旧注有的解释为炼丹之火，有的说是渔人之火，这些说法都不妥当。清人王琦认为是冶铸之火，这个看法得到普遍的认同。因为据《新唐书·地理志》记载，秋浦多矿，尤产银产铜。冶炼之炉火，红光冲天，故能照耀天地。紫烟独具色彩的美感。李白喜用此词。如“身披翠云裘，袖拂紫烟去”，“素手掏青霭，罗衣曳紫烟”，以及著名的“日照香炉生紫烟”等等。前二例的“紫烟”，是李白神往的仙界中的意象，即所谓紫气祥云。后一类则是自然景象。本诗的“紫烟”句，则是对炉火的红星在紫色烟雾四射飞进的描写。用“紫烟”而不用“浓烟”，既淡化了冶铸工匠的艰辛，给这种劳动场景赋予了一层美丽多姿的色彩，又体现了诗人对色彩美的捕捉能力。
“赧郎”一词，旧时有人认为这是吴语，是“歌者助语之词”，即是象声词，是工匠们歌唱的某一音节。此说难以确证。赧，本指羞红的脸色，郎是对男子的尊称。“赧”此处引申为“红”义，“赧郎”指被熊熊炉火照红的冶炼工匠。这种解释是通达的。工匠们在寒夜里，在月光下，仍然辛勤地忙碌着，喊着嘹亮的号子，唱着粗犷的山歌，歌声在寒夜传得很远很远，在河面上飘飞，在山谷里回荡，不但使旷野的氛围变得热烈，也驱走了他们自身的疲乏和劳顿，寒夜也似乎不那么漫长了。
全诗只有二十个字，但传神写照，将冶炼工匠的生活与形象刻划得维妙维肖，动人心弦，诗人对冶炼工人的敬爱与颂扬之情也得到自然的流露。
“炉火照天地”，通过夸张的手法，写出了冶铸工场的热烈气氛，给全诗定下了热烈欢快的基调。从画面上看，形成一个亮点，处于中心位置。这映照天地的炉火，既是工人们劳动的反映，也和他们豪迈爽朗的心情相映衬。“红星”一句则是对上句的补足，从细节对炉火进行刻画。着重从色调的红与紫的对比、星与烟的排比入手，抓住了最富代表性的特征。而一个“乱”字，更是巧妙而逼真地将火花四溅，紫烟升腾的`冶炼场面再现出来。以如此十字便准确生动地概括出一个热烈喧腾、生机勃勃的场景，不能不叹服诗人的如椽大笔。最后二句，顺势进入对人的描写。先用“明月夜”照应上文的“炉火”，写工匠们深夜劳作的艰辛。农人是日出而作，日入而息，但冶炼工人们却不能如此运作。铁水未化，便不能下岗，夜以继日才是他们的特点，这不经意的一句，恰到好处地写出了他们与农民的生活规律及劳动方式的差异来。尽管如此，工人们还是喜欢自己的职业的，当铁水出炉之时，他们会为自己的杰作而自豪，而歌唱。那声震寒川的歌曲，就是他们此刻心境的最好说明。这就把劳动者勤劳善良的性格特征鲜明地表现出来。
作者简介
李白（701～762），字太白，号青莲居士。自称祖籍陇西成纪（今甘肃静宁西南），隋末其先人流寓西域碎叶（唐时属安西都护府，在今吉尔吉斯斯坦北部托克马克附近）。幼时随父迁居绵州昌隆（今四川江油）青莲乡。少年即显露才华，吟诗作赋，博学广览，并好行侠。从25岁起离川，长期在各地漫游，对社会生活多所体验。天宝元年（742年）被召至长安，供奉翰林。文章风采，名动一时，颇为唐玄宗所赏识，但在政治上不受重视，又遭权贵谗毁，仅一年余即离开长安。天宝三载（744年），在洛阳与杜甫结交。安史之乱爆发后，他怀着平乱的志愿，于天宝十五载（756年）参加了永王李璘的幕府。因受永王争夺帝位失败牵累，流放夜郎（今贵州境内），中途遇赦东还。晚年漂泊东南一带，卒于当涂（今属安徽）。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人们疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变。善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩。李白是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。
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