唐诗读后感

唐诗读后感[汇总15篇]

　　当品读完一部作品后，相信大家都有很多值得分享的东西，写一份读后感，记录收获与付出吧。那么你真的会写读后感吗？以下是小编为大家整理的唐诗读后感，欢迎阅读与收藏。

唐诗读后感1

　　我读过很多书，其中我最喜欢读的一本书就是唐诗三百首。这本书深藏着我国悠久的文化历史，还有不同姓名的人写得不同的诗.唐诗三百首这本书我对它的评价只有三个字“忠、义、孝”。忠忠就是忠心，这能表达出诗人对国家的一片忠心。比如我国著名的“诗圣”杜甫作的`诗都是慷慨激昂、忧国忧民的诗，体现了诗人的一种爱国精神。如他写的春望、登楼、登岳阳楼……这些都是写诗人对国家的热情。有些诗人以赞美江山来表现出他爱国，如王之涣写的登鹳雀楼……他就是以赞美江山来表现爱国精神的！义义就是义气，这是朋友之间的深情厚谊。比如说高适写的送李少府贬峡中王少府贬长沙、李白写的送孟浩然之广陵……这些诗都是写对朋友的深情厚谊，不忍朋友离去。表现了对朋友依依不舍之情。孝孝就是孝心，尊老爱幼，如孟郊写的游子吟这首诗，表达了对母亲的孝心，也表达出母亲的一番苦心，母亲的恩情子女无法报答。唐诗三百首有许多经典名句，让人读了是回味无穷，感人肺腑。我喜欢读唐诗三百首。

唐诗读后感2

　　每当我翻开《唐诗宋词三百首》，就好像听到江南淅沥的雨声，好像看到碧波上泊着的乌蓬船。青莲居士当时“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的豪气，文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的慷慨悲歌，带给我同样的震撼，一个是诗仙侠士，一个是爱国不惜生命的伟人，在历史这条奔流不息的滔滔大河中，他们流下了不可磨灭的印迹。在杜甫“流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”的缠绵俏丽中，我又感受到了大诗人把这美如画的情景描写的'如此惟妙惟肖，留给我们的是清雅秀丽的余韵。

　　“宛转峨眉能几时，须臾鹤发乱如丝”，“但看古来歌舞地，唯有黄昏鸟雀悲”，这几句诗，不正是把那种感叹时光无情的悲凉之感表达的淋漓尽致吗？这句“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，把对时光的不舍与感叹融入了这一个个字中。

　　从留有浓浓墨香的唐诗宋词中，我们还能读到那浓浓的爱国情怀。它们也许是李后主“故国不堪回首月明中”的深沉叹息；也许是陆游“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”的爱国激情；又或许是辛弃疾“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”报国无门的情感。诗人任思想在伏案挥毫中狂舞，任对祖国的满腔热血在纸上挥洒，留与后世的一代又一代爱国儿女久久瞻仰。

　　身为一个中国人，我们应该为祖国拥有如此丰富、瑰丽的文化感到骄傲，我们现代的少年更是要取诗之精华，学词之涵韵，在《唐诗宋词三百首》中这些令人浩气长舒的诗句中，感受中国文化的博大精深。

唐诗读后感3

　　《唐诗三百首》是的，这样一个神奇的名词，通常能让无数学子浮想联翩。诗是什么？他是杜甫的愁情满怀，也是王维的静心凝气，更是王昌龄的金戈铁马。

　　是的，诗就是那个盛唐。而将盛唐与诗这两个词联系起来，有一个人不得不提，那就是，青莲居士——李白。

　　而说起李白，你又会想到什么呢？对，就是那首《将进酒》。《将进酒》可以概括李白的一生，有起有伏，也有失落，也有欢乐。

　　每每吟诵那一句君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复还。豪迈之情油然而生；又是那高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪道不尽人间的无奈。李白的一生风流浪漫，透过《将进酒》我看到那个不一样的李白。

　　在多数人的眼中，李白是个天才，殊不知，李白也有与我们相似的一面。

　　李太白出生于盛唐，他身上带有盛唐时期文人特有的'一种自豪与不羁，被后人称为诗仙。在我看来，他更像酒仙，一杯酒下肚，便才思泉涌，下笔如有神助，酒仙附体。可是也是因为酒，他身上的不羁显露无疑，那是一种来自大唐——诗的天堂里的才子的骄傲，贵妃研墨，力士脱靴；他可以天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。这为他的仕途增添了阻碍。他曾自比管仲、乐毅，一心想为国家所用，实现抱负，可是当时的唐玄宗认为盛世已成，功成名就，放纵享乐已无心打理朝政。青莲居士看在眼里，痛在心里。他并没有想象的那么勇敢，他选择了逃避，开始游侠的生活，钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒道不尽人生的无奈。

　　谪仙人只需一壶烈酒，一支笔，一轮月，就可以天生我材必有用，千金散尽还复来。

　　诗仙爱月，床前明月光，我寄君心予明月，小时不识月，呼作白玉盘明月是李白的代名词，看到明月，他会想到家乡，想到童年，想到老友

　　李白的一生，都寄托与《将进酒》了。他快乐时，斗酒三千；悲伤时，望月低吟；是怎样的李白，怎样的《将进酒》，怎样的一轮明月，带你走过他浪漫的一生；也是那一壶烈酒，带你品味那一世风流。

唐诗读后感4

　　好久好久以前，有人在文学的土壤上播下了一粒种子——一粒诗的种子。后来，经过一千多年地汲取营养，努力成长，终于开花。

　　这朵花，叫唐诗!唐代是诗的盛世，也是诗作成就的巅峰。

　　旧年暑假，我读了《蒋勋说宋词》，今年暑假，我看了《蒋勋说唐诗》。让我触摸到了恬静的王维、狂傲的李白、简朴的杜甫和正直的'白居易等，而我偏心李白，颇与陶渊明独爱菊，周敦颐独爱莲志同志合呢。

　　吾爱李，爱他的大胆创作，爱他的孤独。李诗中无不透露着他那种骄傲的孤独。

　　李白，他大胆创作。如《蜀道难》开首三字：噫吁嚱!据说翻译成白话文就是啊啊啊!我见过用一个啊，用两个啊，就是没见过连用三个啊的。我想李清照连用六七个叠词，该是李白三个的延续吧，李白好一个开创前锋。

　　李白，我认为他也很孤独。很少人能理解他的老庄思惟，多时，他的伙伴只有大自然，众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。如许的千古绝句就是他孤独的最好例证。

　　世界那么大，读着他的诗，我有一点怅惘，也带一丝虚无。暑假中，我也常常会关上门呆个半天，只在妈妈叫我吃饭时，我才打开房门与外界接触。当然这些行为，引起了爸妈强烈的不满，可是，我却依然我行我素。当我把自己拘囿于仅有的几平方米的空间时，我的心里感到无比的结壮，在这里，我不受任何打扰，尽情做着我想做的工作。在自我拘禁的这段日子里，我写下了我的宝塔诗——浮萍

　　萍随风，漂荡。

　　片片飞，张张落。

　　不知何时，根定风止。

　　随与水瓢泊，早忘是何年。

　　淡看春夏秋季，眼观长茂凋之。

　　无尽无限甚了期，不知归日是何年。

　　初尝写诗，才发现千难万难，押韵、平仄、字数、内容形式，而我不及诗人的一星半点儿，更别说如李白如许的大诗人了。突然间明白了，李白骄傲的孤独是因为他的登峰造极无人能企及，而自己给自己营造的孤独是何等片面、何等狭隘，这种孤独只有把自己迫近死胡同。

　　花开终有花落时，在唐朝，这朵花曾娇艳无比地绽放过，可最终凋谢了。我们能做的，只有仰慕前人的辉煌，去赏识、去模仿。我想，再过几百年，也许又会开出那充满智慧的花瓣吧!

唐诗读后感5

　　古典诗歌是几千年来依然美丽的风景；它是流传百代至纯的情感。它是中华民族永恒的情感库存，是中国人民灵魂深处的爱。舒适的生活，这个时代没有诗歌，幸运的是，有古代的诗歌，让我们回忆起曾经的美。

　　我喜欢李白的诗。“你看不到黄河的水从天而降，奔流到海不复返。你看不到高堂镜子里悲伤的白发，像青丝一样，像雪一样。”就像风雨一样，谁能写出这样的英雄主义和悲伤“仰天大笑出门，我们这一代不是蓬蒿人”，这让很多雄心勃勃的.人听后心潮澎湃，热血沸腾，“郎骑竹马，绕床弄青梅”、“同居长干，两小无嫌猜”，所以青梅竹马，两小无猜纯洁。爱情，又让多少年轻男女深深向往这就是李白，他有济世之才，也有济世之志，但他一生战剑天涯，寄情山水，浪漫豪放，酒与诗是他最好的伙伴。

　　我喜欢李商隐的诗。“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。深知身在爱长，望着江头江水声。诗人把浓浓的痴情变成了奔流的河水。“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。“这种感觉可以待成回忆，但当时已经失去了。“无论是锦瑟华年，还是如玉如珠，最终都是一片失望。“宣室求贤访臣，贾生才调更加无伦。可怜的夜半虚前席，不问苍生问鬼神。“李商隐感叹贾谊的才华无法施展，也感叹自己的志向无法实现！“夕阳无限好，只是近黄昏。“叹息，夕阳的余晖悄然袭来，一代又一代的人被击中，造成无数的悲伤。

　　我喜欢苏轼的词。“缺月挂疏通，漏断人初静。谁见幽人独往来，飘渺孤影。惊讶却回头，有恨无人省。采摘所有寒枝不肯栖息，寂寞的沙洲冷。“这种在字里行间徘徊的淡淡悲伤，是如此震撼人心！“大江东去，浪淘尽”“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少英雄！“在山水中品尝生活的味道，令人震惊！但苏轼终于是一个重情的才子，“……不凄凉，自难忘。千里孤坟，无处言凄凉。预计年年断肠，明月夜，短松冈”，王弗的病逝将结束两人的幸福。苏轼与王弗，才子佳人，珠联璧合，也算是一段人间佳话。

　　我最喜欢的是纳兰的性格。我爱他的文武双全。虽然爱他的人出生在一个富裕的家庭，但他们从不追求声音和色彩，也从不沉迷于浪漫的独特性。他的话太美了！在凄凉清怨的气氛中，“曲阑深处再次相遇，均匀泪偎人颤”叹流水落花易逝，孤清岁月无情，真是悲婉动人，情真意切！“谁翻乐府凄凉曲风也萧萧，雨也萧萧，瘦尽灯花又一夜。不知何事萦绕，醒来也无聊，醉也无聊，梦也何曾到谢桥。“一个古老的思念，一个谢娘的故事，也许思念真的是从一座谢桥走向另一座谢桥，在不经意间品味着思念似醉不醉的感觉。“现在才道当时错了，心情凄凉。红泪偷垂，满眼春风百事非。知道后来无计，强说欢期。一别如斯，落尽梨花月又西。“每一个字，每一个字都能让你感受到灵魂深处的颤抖，那是一种幸福的悲伤。“明月多情应笑我，笑我现在。辜负春心，独自闲着独自吟唱。最近怕说当时的事，结遍兰襟。月亮浅灯深，梦中云在哪里寻找”这种细腻，这种简单，干净得几乎透明。他是一个奇怪的人，几乎拥有世界上的一切，但没有幸福；他是爱情最典型的代表，生命短暂但艰辛；他是一种罕见的爱，也是一个被戏弄的沮丧的人。一英尺华丽，三英寸悲伤！

　　中国人的每一种心情似乎都被古诗词吟唱过。读这些古诗词时，骄傲会自发产生，这就是中国人对古诗词的热爱。

唐诗读后感6

　　蒋勋，一位台湾的作家，也是一位画家。之前读过他的《蒋勋说红楼梦》、《汉字书法之美》，现在翻阅这本《蒋勋说唐诗》，开始喜欢上了他的文字。

　　在他的文字中穿行，经常可以发现人性中的种种感动和美好。读书的愉悦之感便在心底蔓延。每晚临睡之前，触摸他的文字，就像凝神聆听一位老友或一位智者娓娓向你诉说人生，人生中的一切喜怒哀乐和世事无常。我始终觉得一个人是由他的本性、经历和阅读成就了他作为独特个体的存在。而作家可以通过文字将这种独特展现，于读者中寻找知音，这是作家的幸福。而我们于万千书海中，寻到了与自己心性相吻的文字，何尝不是更大的幸福。因文及人，便想到在这个世界上，一如自己性情的人，永远都存在，可以向往，可以追求，这便成为活在此在最甜蜜的凭据。

　　蒋勋给人的亲切之感，在于他的文笔清丽流畅，兼具感性与理性之美。他说：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”追随他的笔迹，芸芸如我，也试图寻找世间或朴素或绚丽的美。美的人生之于我，也是一种信仰。

　　蒋勋眼中的诗很像一粒珍珠，而唐诗更是“像蚌壳一样慢慢、慢慢磨，磨出一粒很圆的珍珠。”唐诗的华美需要语言和文字经过长期的磨合。无疑唐诗是中国整个诗史上最华丽的篇章，当然这种绚烂至极的美植根于唐代在整个中国封建史的耀眼。“唐代是文学史上少有的一个时期，个人有机会把自己解放出来，个人不再是被当做群体的角色来看待，个人就是纯粹的个人。”所以，唐诗因为个人作为“人”而真实，而有真性情，也就因此成就了诗的盛世。

　　《蒋勋说唐诗》开篇主讲了《春江花月夜》，之后讲了王维、李白、杜甫、白居易和李商隐，共五位诗人。初唐时期张若虚的《春江花月夜》被誉为“以孤篇压倒全唐之作。”蒋勋从诗的历史进程来看待，认为这首诗不是“张若虚个人化才气的表现，而是强调初唐时期，人的精神有一种前所未有的辽阔，在空间和时间上，都开始有一种扩大。”而这种“扩大”是因为从《诗经》开始，至魏晋南北朝，历史绵延下来的积淀。这种“扩大”当然也水到渠成地影响和成就了此后出现的伟大的唐朝诗人。蒋勋对这首诗的解读从“人”、“宇宙”、“孤独”和“生命”这些关键词出发。诗的前面十六句是在描述人跟大自然的对话关系，后面的部分与情感有关，但它最重要主题是还是定格于“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”一个努力寻找深情的生命的真实状态。

　　王维的众多知名诗篇有时不像出自一人之手，这不奇怪，“言为心声”，王维经历过安史之乱，从他大起大落的人生中可见一斑。王维经历过繁华，但在“大繁华、大幻灭之后，忽然就希望自己是一朵开在山中的花，没人来看，自开自落。”这其实也就回到了生命的本真状态，无人的山水中的生命状态。所以我们可以读到“空山清雨后，天气晚来秋”这样去掉所有欲望，拿掉所有色彩的诗句。除此之外，王维还有《洛阳女儿行》，像这样“画阁朱楼尽相望，桃红柳绿垂檐向。”全是贵游文学的华丽。晚年的王维一句“行到水穷处，坐看云起时”让我感觉，之前他经营的似乎也不是山水，而是心境。

　　对于李白(诗仙)和杜甫(诗圣)，蒋勋有一段很精当的'界定。“李白之所以被称为诗仙，是因为在诗的国度里，他是一个不遵守人间规则的人。‘仙’的定义非常有趣，李白本身建立起来的个人生命风范，不能够用世俗的道德标准去看待，比如李白的好酒，李白的游侠性格，李白对人世间规则的叛逆。可以说李白把道家的或老庄的生命哲学做了尽情发挥，变成一种典范。杜甫是‘诗圣’，‘圣’与儒家学说有关，儒家生命的最高理想时成为圣人。‘圣’需要在人间完成。‘仙’是个人化的自我解放，‘圣’则是个人在群体生活当中的自我锤炼。”

　　之后蒋勋对白居易和李商隐，人和诗的解读，不仅让我们发现诗人笔下诗的现实与唯美，也更让我们透过诗，发现了诗人之为人的可贵和真诚。

　　“唐朝为什么会带给我们感动?因为唐诗里有一种灿烂与华美，唐朝就像汉文化一个短暂的度假期，是一次露营，人不会永远露营，最后还是要回来安分地去遵循农业伦理。为什么我们特别喜欢唐朝?因为会觉得这一年回想起来，最美的那几天是去露营和度假的日子，唐朝就是一次短暂的出走。”

　　蒋勋对唐诗的解读，回归于人性的真与善。诗人于生命的行走中，成就诗篇。而我在篇篇聆听和细悟中，感受历史和人生。

唐诗读后感7

　　孔老夫子言：“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨，迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”吟诗作对，一般都是文人墨客的表达交流的寄托所在。《唐诗三百首》，名头之高妇孺皆知，灵动拗口的唐诗，悠悠一千多年的传唱，已没有随着时光的流逝，变得艰涩。泰半久远，我借光阴为引线，在若隐若现的记忆中寻觅那唐代性格各异、出色出众的才人们，花香漠漠落花盈盈。

　　我本楚狂人，凤歌笑孔丘。手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张。

　　——李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》

　　他独自漫游山中，心里非常清静，放下繁杂的思虑，让奔腾的念头停歇下来，任它随清流远去。意识得到控制，整个天地入眼清明。很多人会觉得，这是的他，应是受了现实很深的冲击，带着强烈的失落心意归隐山中。产生这种见解实则是基于先入之见形成的无意识的强加，认定一个人的归隐总包含着对现实的不满和遗憾。

　　我认为，终其一生，李白都是个积极入世的人不会轻易失望失落，他有自在悠然的内心，磅礴的才华和见识。野心催逼他，于是促使他施展其才，就像不能阻止大鹏去展翅遨游九天外，同样不能勉强李白只能看到脚下的一块地方。

　　他是个精彩的人，善于发现身边的美好，无论是楼前的流水，怀中的`美酒，还是窗前的明月光，入他眼来都别有意趣，他有世人无法企及的才华，哪怕最平常景物，经由他描摹，亦会动人心弦。

　　里边医生都无法进入政治的漩涡中，有太多人为他抱怨不公，可这样的结局对一个天性浪漫的伟大诗人而言，委实是最好的结局。

　　昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

　　身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

　　——李商隐《无题》

　　他生在晚唐，错过了最繁华荣胜的时期，又身处牛李党争的政治漩涡钟，终身潦倒，郁郁不得志。当时唐朝式微，正逐步走向没落，可是除了咏史诗外，李商隐诗绮丽之处，丝毫不露末世悲凉之意，倒是颇有开元遗风。能不让自身遭遇霸占思想的人是可敬的。唐诗浩如烟海，李白杜甫双马横绝，其余众人峰峦叠嶂，各有拥趸。情势则是李商隐当之无愧独占鳌头。进而放眼晚唐诗人，仍似李商隐的成就为翘首。

　　李商隐以爱情诗称著于世，我想这与他的情感经历是分不开的。不然，如何能隔了千年，依旧扣人心弦？他曾经有一段影响了他一生的初恋。他与宋华阳的恋情最后以悲剧收场，是李商隐的心结所在，也是他的爱情。

唐诗读后感8

　　诗歌，这一文学形式在唐代臻于极盛，李杜、王孟、元白……名家辈出，璀璨如星河。唐诗的形式和风格丰富多彩，诗体有古体也有近体，“诗风或雄壮或纤秀，或平淡或秾丽，各种诗体异彩纷呈，各种风格争奇斗艳。”唐诗见证了唐帝国的兴盛与衰亡，反映生活的广度与深度都远超前人。因此无论是形式上还是内容上，唐诗都成为了中国古诗不可逾越的巅峰。如今相隔千年，加上世易时移之故，我们再接触这些我们民族的精神文化遗产，有时竟有雾里看花之感，不能尽得其妙。华中师范大学教授，博士生导师，古代文学学术带头人戴建业老师在B站上开设的诗词课可谓适逢其时。戴老师深入浅出，幽默风趣的讲解深受欢迎。这门网课教程经过脱胎换骨的整理，变成了这本《戴老师高能唐诗课》。

　　唐诗一般以初唐、盛唐、中唐、晚唐来分期，本书也照此编排，择其中牛人及其代表作品加以解读。初唐分三讲，从上官体讲到“初唐四杰”，陈子昂，初唐为盛唐诗歌积累了大量的经验；盛唐是唐诗的黄金时代，分十五讲，历数杜甫、高适、王昌龄、王维、李白等人，讲述了当时流行的山水田园诗和边塞诗，而李杜作为盛唐诗坛的高峰，则是重中之重。随着唐王朝由盛转衰，诗风也为之一变。中晚唐约两讲，重点讲了刘禹锡、柳宗元、白居易等人。可见，本书是以盛唐诗坛为重点，对中晚唐涉及相对较少，阅读感觉骤然收尾，对许多名家只是点到为止，其实中晚唐诗歌虽不如盛唐大开大合，但也多有佳作。

　　唐代文人多以从军为进身之途，高适、岑参等人都曾至边地入幕，希望建功立业，博取功名。他们的笔下之诗记录了苍凉雄奇的边地风光，再现了戍边将士的征战生活，其中既有积极进取、报效祖国的豪情，也有对残酷战争的反思。边塞诗胜在气势和意境，透过边关生活展现了盛唐气象。如“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”等句，大气深沉，至今读来也能感受到诗境的开阔。书中对王昌龄、王之涣、岑参等人的代表作一一加以分析，带读者品读其中声势场面，使人感受到其中昂扬的心态和诗人们遒劲的`笔力。

　　历经时光洗涤，唐诗这一文化瑰宝依然熠熠生辉。通过戴老师深入浅出的解读，我们得以细细品味文人的文思才情，亲近这些生动的灵魂和不朽的作品，感受这份独属于我们民族的浪漫。

唐诗读后感9

　　在中国的传统文化中，我最情有独钟于唐诗宋词。古典诗词，是留存至今的风景，是饱含深义的情志，是古代人民智慧的结晶。从古至今，唐诗宋词一直久为流传，它们是中国文学史上两颗璀璨的明珠。

　　走进唐诗，就是走进了一个神奇迷人的王国。“童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜”充分显示了孩童的勤劳天真；“乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田”一派农家繁忙的热闹景象；“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年”表达了爱国诗人陆游的忧国忧民情怀；“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”述说了戍边将士的豪情壮志……

　　走进宋词，它就像一杯陈年的酒，历久弥香。有“轻解罗裳，独上兰舟”的李清照；有“莫等闲，白了少年头，空悲切”的`岳飞；有“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的苏东坡……无论是词还是词人，都令人回味无穷。

　　唐诗宋词是文学历史上的瑰宝，它似阳光，令我豁然开朗；它似和风，拨散我心中的愁云；它似月光，使我的心房清凉。细细咀嚼诗词中每个字，也更加使我明白，只有自己努力学习，才能更好地品味这文化大餐，只有我们国家足够强大，才能不被外敌侵犯！

　　同学们，热爱传统文化，传承传统文化，是我们的责任和义务，让我们用眼睛去读，用心灵去读，用人生去读！

唐诗读后感10

　　如果说中国是诗的国度，那么唐诗就是我国诗歌发展上最璀璨的瑰宝。在我很小的时候，妈妈就给买了《唐诗三百首》这本书，年幼的我也就是像唱儿歌一样一首首地去背诵它，随着年龄的增长，我才真正领悟到这本书的魅力，感受到唐诗的风采。

　　《唐诗三百首》这本书集合了唐代诗歌的精华，能让读者深切体会到唐代诗歌的`美。书中收录了在思想上、艺术上具有极高水平的诗歌，比较全面地反映了诗歌的全貌。在生活中，不同的场景、不同的时令、不同的心情，都会使我不由自主地想起一首首古诗，如：当我读到游子离乡的文章时便会想起王安石《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”；当我看到那些虚度光阴、浪费时间、不愿学习的同学，就会想起颜真卿《劝学》中的“黑发不知勤学早，白首方悔读书迟”；当我送别远方的亲友时，就会想起王维《送元二使安西》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”；当我在春天的清水湾公园漫步时，则会情不自禁地想起朱熹《春日》中的“等闲识得东风面，万紫千红总是春”……也正是这些充满真挚情感的诗句，让我们的生活与内心世界变得多姿多彩，有滋有味。

　　每一首唐诗都蕴合着深刻的道理，倾诉着最朴实的情怀。走进唐诗，你会感觉到生命在体验中升华，人生在经历中丰实。我会一直与唐诗为伴，去感受中华民族那灿烂的文化！

唐诗读后感11

　　今天，我读了《唐诗三百首》这本书，它让我的心灵受到百次伤悲，百次幸福，百次惭愧……

　　其中最让我感慨万千的一句诗是“欲穷千里目，更上一层楼”了。“欲穷千里目，更上一层楼”出自唐朝诗人王之涣的《登鹳雀楼》。全诗是：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”“欲穷千里目，更上一层楼”的意思是：要想看到千里以外的地方，应当再登上一层楼。这两句诗表现了作者不断进取的精神，也说明了只有站得高才能望得远的道理。现在人们常常引用这两句诗勉励自己和别人。全诗境界开阔，气势雄浑，描绘了祖国北方的壮丽景色，反映了诗人壮阔的胸怀。诗人登上鹳雀楼，眼中所见是落日群山，黄河奔流这样气势磅礴的景象。面对此情此景，“欲穷千里目，更上一层楼”更表达了自己的远大抱负，形象地说明了只有站得高才能看得远的深刻哲理，鼓励后人要有高瞻远瞩的胸襟，远见卓识的抱负。“欲穷千里目，更上一层楼”成为流传千古的名句。它启示人们：在前进道路上，千万不要满足取得的成绩，而应该谦虚谨慎，戒骄戒躁，不断地向新的'高峰攀登。

　　“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”表述惜别之情.诗人与远行之人多年深厚的友谊，此时深情不舍的惜别和前路珍重的祝愿都在这一杯酒里了。全诗格调清朗，情景交融、语言简洁，感情真挚，深切动人，把依依不舍之情描述得感人肺腑，惜别之情达到极点。

　　“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”既表现了亲人的手足之情，又表现了自己思乡念亲的真挚感情。

　　阅读《唐诗三百首》这本书，让我知道了许多许多……

唐诗读后感12

　　品唐诗，其实就是一次心灵的熏陶，当你合上那微微泛黄的书本时，你就会发现，它并不朦胧，并不难以领略，但，他很高尚，很深奥。走近它，其实很简单，来，踏上这“简单”的心灵旅程……

　　让我们那是你吗？迎着春而来。“万紫千红总是春”，花儿是你甜美的笑；“草色遥看近却无”，绿草是你明亮的眸；“春风吹又生”，和风是你柔顺的发；“春来江水绿如蓝”碧水是你俊丽的嘴。春之美，即是唐诗美。

　　走进唐诗，最敬忧国忧民，怀揣天下的杜甫。"朱门酒肉臭，路有冻死骨"寄寓着他无尽的悲愤，"白头搔更短，浑欲不胜簪"表达着他深深的忧虑，"三吏""三别"充满着他的血泪般的控诉，"安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜"飞扬着他的美好夙愿。曾有过"会当凌绝顶，一览众山小"的壮志雄心，品尝过"剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳"的激动惊喜，"歌罢仰天叹，四座泪纵横"的悲凉与无奈；也曾享受过"舍南舍北皆春水，但见群欧日日来"的闲适与清心；沉浸在"露是今夜白，月是故乡明"的思念中，忧伤在"出师未捷身先死，长使英雄泪满襟"、"卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥"的叹息里。起起伏伏的人生，曲折出一个千古流芳的"诗圣"。

　　走进唐诗，走进一颗颗洋溢着人性魅力的魂灵。走进催护"人面不知何处去，桃花依旧笑春风"的怅然若失，走进刘禹锡"沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春"的旷达胸襟，走进李贺"女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨"奇崛诡魅，走进杜牧"一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来"隐隐沉痛，走进柳宗元"孤舟蓑莅翁，独钓寒江雪"的.孤独与寂寞、"岭树重遮千里目，江流曲似九回肠"望眼欲穿的愁苦，走进白居易"在天愿作比翼鸟，在地愿做连理枝"的千古情义、"吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬"的相思之苦，走进元缜"曾经沧海难为水，除却巫山不是云"的苍凉与厚重，走进韩愈"欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年！"的刚正与忠心，走进李商隐"春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干"的走进唐诗，一颗心似于平平仄仄的浪朵上行舟，领略天高云淡，倾听天籁之音，感受历史沧桑。

　　走进唐诗，一颗心便如轻轻迎风而翔的风筝，穿越历史长空，亲近着一颗颗厚重深远的心灵。

　　走进唐诗，感到充盈与满足，生命在体验中升华；

　　走进唐诗，走进一种别有洞天的境界，人生在经历中丰实；

　　走进唐诗，我今生永远的追求！

　　那份坚贞与痴情。“大江东去浪淘尽，千古风流人物。”这首诗让我读到了苏东坡的粗犷豪迈；“多情自古伤别离，更哪堪，冷落清秋节！”这首诗让我读到了柳永的多情怅惘；“帘卷西风，人比黄花瘦。”这首诗让我读到了李易安的慵惓情思；“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。”这首诗又让我读到了杜牧兴趣盎然、优雅恬淡的心境。

　　古人有道：“腹有诗书气自华。”在怎样的环境里，造就的是怎样的一个人。对于诗词歌赋，从儿时起就觉得这里面有一种特殊的感情，每每读完然后自我评析，便因氤氲其中而感到由衷的陶醉，似乎是神魂颠倒，伴随着“为伊消得人憔悴”，觉得“衣带渐宽终不悔”。

　　然而，读诗，读词，不仅是享受灵魂的洗礼，更是对人格的历炼。

　　成语炼石补天：炼：用加热的方法使物质纯净或坚韧。古神话，相传天缺西北，女娲炼五色石补之。比喻施展才能和手段，弥补国家以及政治上的失误。如：西汉·刘安《淮南子·览冥训》：“于是女娲炼五色石以补苍天，断鳌足以立四极。”又如：西汉·刘安《淮南子·览冥训》：“于是女娲炼五色石以补苍天，断鳌足以立四极。”

　　成语石破天惊：原形容箜篌的声音，忽而高亢，忽而低沉，出人意外，有能以形容的奇境。后多比喻文章议论新奇惊人。如：唐·李贺诗《李凭箜篌引》：“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。”又如：陈继泰被他们这样的一来，好似那雷霆乍震，石破天惊，只吓得个肺腑皆崩，神魂出窍。——清·张春帆《宦海》第十九回

唐诗读后感13

　　“盛世必然出现伟人，伟人必然创造盛世。诗国的盛世就是盛唐气象。”

　　这句话出自《戴老师高能唐诗课》。作为盛唐诗坛璀璨群星中的杰出代表——李白，他的诗是连牙牙学语的小孩都能耳熟能详。李白的标签很多：浪漫主义、诗仙、谪诗人等等，他可以说是盛唐气象的橱窗。这样一名伟大的诗人，他的诗歌究竟有多大的力量，为什么有这样大的力量？

　　带着问题，我阅读了《戴老师高能唐诗课》。戴老师对李白的代表诗作逐一分析解读，联系作诗背景，带我体会李白写诗的豪迈、奔放、飘逸的激情。

　　令我印象深刻的是，李白诗歌中的矛盾与对立。《将进酒》前面几句，他快乐地放纵喝酒——“人生得意须尽欢”。接下来又写“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”，把功名利都看穿了，觉得它们“不足贵”，一下子很痛苦。但紧接着又说“惟有饮者留其名”，其实他还是很看重功名，喝酒也想永垂不朽。接着又是“五花马，千金裘”地换美酒，可见兴致又很高，最后一句“与尔同销万古愁”，忽然冒出那么多愁绪。狂欢与痛苦来回交替，对功名的重视与轻蔑迅速切换，高度地自信与彻底的自卑同在。而且两者不同的情绪都非常强烈，矛盾对立的情绪相互撞击产生巨大能量，这种力量给了读者强大的艺术震撼力。

　　大多数人对创作讲究的是一致的情感，一脉相连。李白的诗却在完全对立的情绪中不断跳转，就好像是在两座悬崖之间来回跳跃。他的诗正反映了他那个蓬勃的灵魂，那个灵魂像一团火，燃烧、熄灭，都在骤然之间。燃的时候很猛烈，熄的时候很彻底。这个蓬勃的灵魂也反映了盛唐那个时代。这个时代国力不断走向强盛，国家就开始由盛转衰，出现了很多奢侈腐败，但仍然是蓬勃向向上的`。这时李白的内心世界也开始有了变化，一方面很张扬，另一方面又隐隐不安，有朦胧的骚动。所以说李白的诗就像盛唐气象的橱窗，诗中透露出来的精神气，正是盛唐时代的缩影。

　　在盛唐时代，每个人都自我感觉良好。其中自我感觉最好非李白莫属。他在《为宋中丞自荐表》中自述才能，表明自已“怀经济之才”，很有治国才能。在《代寿山答孟少府移文书》中写到自己的志向：“申管晏之谈，谋帝王之术。”他在《赠丰秘书子春》中提到“苟无济代心，独善亦何益”。李白觉得自己对国家和民族有着不可推卸的责任。同时在他眼中，天下似乎没什么事是他搞不定的。虽然他确定不太懂政治，但高度自信（或者说自负），宏伟的抱负，强烈的历史使命感，都是那个时代赋予盛唐人的。李白则更突出地表现在了诗歌里。

　　盛唐是个兼容并包的盛世，这个时代自信与积极已经渗透进了人们的灵魂。其中李白“受害”很严重，自负和积极进取在他心灵深处冲突碰撞，从他笔尖溢出。李白诗歌中的伟力，正反映了唐诗时代的激情。他通过个体生命的激扬，生动演绎了盛唐气象中那种伟大的活力。

　　读了《戴老师高能唐诗课》，我对李白和他那个时代有了更深刻的认识，李白如同盛唐气象的橱窗，让我看到了盛唐气象的自信和蓬勃。

唐诗读后感14

　　《在唐诗里孤独漫步》一书的作者评价李白，没有大书他的豪放，也没有详写他的浪漫。作者在题目中点出两个字——寂寞。

　　诗仙自然是寂寞的，他豪放，他恃才而傲。他学习纵横之术，他的思想活在春秋战国时期那个动荡不安却充满机会的年代，所以他坚信“天生我材必有用”。他学习剑术，向往“十步杀一人”的侠客生活。

　　诗仙自然是寂寞的，他浪漫，他天真，他不适合在朝中与弄臣相处。他满心欢喜地认为，只要见到圣上便万事大吉，怎料唐玄宗赠予他的那支笔不是用来治国理政的，而只用来写些新词讴歌升平之世。之后安史之乱爆发，他受李璘之请入幕，又乐观地认为局势会因己而定。

　　除了寥寥几个同他一样的`诗人外，谁又会理解他？

　　于是诗仙便如此寂寞着、痛苦着，独自一人在月夜饮酒。一开始他似乎还挺会自己找乐子的，邀来明月与影子凑足了三人。而当我读到“我歌月徘徊，我舞影零乱”时，脑海中便有一个人浑身带着酒气东倒西歪。读后感·他真的想通了“行乐须及春”的道理吗？为什么眼前的诗仙大笑过后又趴在酒桌上笑得如此勉强而凄然呢？

　　如果他真的是一位神仙，那么他不会寂寞，哪怕是在人间。所以我在他身上看到了人性，不然他得以从朝廷这个“大染缸”出来被赐金放还之时，为什么没有喜出望外，没有因为自由而兴奋呢？我们管这个叫什么？政坛失意。

　　而诗仙最大的梦想，与所有读书人都一样：“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼。使寰区大定，海县清一！”他要做官，做大官，一人之下万人之上，像丞相那样的大官。他还要与皇帝谈政治，谈天下大事，他愿意做帝王之师。

　　而当他全力反抗和蔑视那些压迫百姓的权贵们时，他比起俯瞰芸芸众生的神，更像一个有血有肉的人。

　　同时，他的一生饱经坎坷：离开长安后又去参军，进过监狱，还被流放，但他从未放弃过。还记得“千里江陵一日还”吗？这样一首意气风发的诗，是他六十几岁时被流放后巧遇大赦时写的；他的《临终歌》里则自以为“中天摧兮力不济”，也“馀风激兮万世”。他一辈子都认为自己是一个朝理想飞行的大鹏鸟。

　　不过我们依旧不愿让李白因肝硬化去世，我们愿意相信那个传说：他又一次在月夜醉了，跳入水中痴痴地抱着月亮，做神仙去了。

唐诗读后感15

　　耳畔传来余音绕梁的稚子的朗朗读书声，伴随着远处乐鸟宛转悠扬的啼鸣，飘着周围自然禅韵优雅的幽香，眼前是一片不见边际的竹林。清风缓缓拂起，竹叶落地，任由风的清扫，在飘荡着的泥土香味用拂起，又落下。竹叶沙沙，钟声从远处飘荡着回响着，如一把木锁，锁住了城市中喧哗的声音，锁住了来来往往络绎不绝的人群，锁住了对于世态名利的渴望，锁住了对于繁华追求的向往，却打开了脱俗自然的对于宁静平凡的本质。

　　一世戎马，扬鞭回首，挥手飘发，萧萧班马，嘶鸣长啼，啼声远去，不见其影，空余行处。没有一滴泪水，没有一次停留，没有一句告别，转头便是一场离别，没有泪水的离别，没有停留的离别，没有告别的离别，没有期限的离别。家书已达，欣喜若狂，却非家书，乃为亡书，挥泪失声，若是失魂，耳响离歌，终日不觉。

　　月，缓缓升起，挂在空中，似乎是特地为我而准备的，似乎是特地给我供以欣赏的。月上，满是墨色，不见得一颗繁星，这又似乎是谁心中的颜色，倒映在天上，照影了我。月下，寂寞空城，巷空道清，男怒女哭，犬吠孩啼。独自一人，倚坐窗边，思故念乡，怀亲想友，感极而悲，倏尔涕下，沾湿布衾，泪透薄墙。

　　这，便是诗韵，脱离世俗，离开喧噪，回归宁静，渴望平凡。唐诗中有喜，有乐，但也有悲，有悔。唐诗中的种种，高雅，而又时尚，同时又真真切切地表达了当时人们对于世态的态度。

　　读诗，不仅是为了学习，而是为了感受其中的风韵，独特，与美好。诗之所以美，之所以雅，便是因为其中的风韵，独特，与美好。感受诗中字与字之间的'巧妙，词与词之间的婉转，句与句之间的自然，才能感受到现代语言无法表达出的独特神奇的情调，它如清雨直叩你的心房，它如柔雨温暖你的心灵，它也如烟雨滋润着你。

　　读诗，读诗韵，读如“烟院松飘萧，风廊竹交戛”一般的悠扬，读“挥手自兹去萧萧班马鸣”一般的豪气，读“抬头望明月，低头思故乡”一般的忧愁，感受着来自真中的宁静，真中的喜怒哀乐。

【唐诗读后感】相关文章：

唐诗06-08

全唐诗12-30

唐诗的由来05-19

李白的唐诗12-18

唐诗《登高》01-12

（实用）唐诗06-08

古代的唐诗05-31

[唐诗宋词总结] 唐诗宋词朗读04-14

唐诗和面包06-25

描写谷雨的唐诗04-23