【热】唐诗读后感15篇
读完某一作品后，你有什么领悟呢？需要好好地就所收获的东西写一篇读后感了。那要怎么写好读后感呢？下面是小编整理的唐诗读后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
唐诗读后感1
假期中，我读了《戴师魔性诗词课》这本书，这本书应该是我看过有关古诗词方面最有趣的书籍了。
戴老师机智幽默的教学风格，亲切率真的人格魅力，深受学生们的喜爱。在学诗时，我们的首选往往是唐诗，读唐诗的首选又是盛唐诗，而盛唐诗最杰出的代表则是有着“诗仙”之称的李白。《戴老师高能唐诗课》这本书让我真正的领略到了“谪仙人”的豪放飘逸。
“举杯邀明月，对影成三人”，李白给我们的印象是豪放飘逸、天马行空。这首《月下独酌·其一》就很好的体现了这一点。一人酌酒，无人相伴，本是孤独失意，没想到李白竟把明月当作伙伴，“聚友豪饮”，可见其乐观豁达，激情四射。正是因为他精力太旺，才导致了悖论式的矛盾情绪。我为之惊叹，诗中既有“济苍生”的.抱负，又有“拯物情”的追求，这种相互对抗的情绪，却给人一种极大的艺术震憾，这就是李白的高明之处。
“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”与豪放飘逸的李白不同，杜甫的诗歌大都沉郁顿挫，这是由于他生活的时代饱受战争的缘故。这首《登高》，是杜甫中年时于唐代宗大历二年秋天在夔州所作，十四字包含八意，容量极大，把所有的人生苦难，全部压缩其中，我不禁感叹于诗人意境之壮阔，胸怀之博大。然而，没想到的是年轻的杜甫在放纵和疏狂这点上，却是当仁不让。
李白和杜甫诗风有异，各有各的长处。李白豪放，杜甫深沉。戴老师笔下的他们，更真实、更立体。除此之外，书中还有绮错婉媚的上官仪、佛系淳朴的孟浩然、诗中画意的王维、侠骨柔肠的王昌龄……每个诗人都各有千秋，刘禹锡的乐观豁达、杜甫的一丝不苟、岑参的英雄气概……每个人身上都有值得我们学习的地方。
读完此书，我确实受益匪浅。它不仅能丰富我们的文学知识、让我们领悟深远的道理，还能升华我们的人生境界。
唐诗读后感2
每个时代都有每个时代的文化象征，如唐诗、宋词、元曲、清明小说。唐宋是中国文学史上的两大高峰。《唐宋词鉴赏》浓缩了唐宋词的精髓，让我们了解了许多名诗。
其中，我印象最深的是对“爵江月和”这个词的欣赏。这个词是我国杰出的爱国英雄文天祥写的。整首诗是这样的：“乾坤能大，算蛟龙，元不是池中物。风雨牢愁无处，那更是寒虫四壁。风雨牢愁无处，那更是寒虫四壁。横题诗，登楼作赋，万事空中雪。江流如此，方来还有英杰。可笑的一叶飘零，再来淮水， 正是应凉风新发。镜子里的朱颜都变尽了，只有丹心难灭。去龙沙，回首江山。一线高如发。 老朋友应念，杜鹃枝上残月。”
这个词的欣赏用通俗易懂的语言详细告诉读者，这个不寻常的.词是文天祥在五坡岭被叛徒杀害被俘，被压北行的同乡朋友邓光荐临别时写下来送给邓光荐的。这个词对国家的不幸表示了极大的愤慨，是我们对文天祥壮举的热烈赞赏。这个词使用了苏东坡赤壁怀古的词韵。这不是一般的唱和之作，而是一首赤心报国的强者之歌。既有巨大的政治鼓励，又有很强的艺术感染力。二是李琦的《古从军行》。白天登山望烽火，黄昏喝马傍交河。行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。野云万里无城郭，雨雪纷纷连沙漠。胡雁夜夜哀鸣，胡儿眼泪双双落下。闻到玉门还被遮住了，应该把生命逐轻车。每年战骨埋荒外，空见蒲桃入汉家。
这首诗的欣赏表明，这首诗是作者对当代帝王的巨大喜悦。他以军国主义和军事主义的方式讽刺人们的生活。悲伤多于壮。并具体展现了当时边疆的庄严与凄凉，告诉人们当时的历史背景和帝王的霸道。这首诗一句一句，一句一句，一步一步逼紧，直到最后一句，才画龙点睛， 展现了这首诗巨大的讽刺力。并巧妙地运用音节来表达诗人的情感和意义。
这本书其实有很多这样的诗值得大家阅读和欣赏。它们不仅在文字上有特殊的含义，而且在标点符号上也有非凡的魅力。它们不仅传达了不同时代人们对生活的不同感受，也是我们进一步了解历史的重要途径，也是文学中不可或缺的一部分。这本书清楚地讲述了大约600首唐诗和宋词，并进行了详细的欣赏，是我们学习汉语必读的好书。
唐诗读后感3
此书以“唐诗之路”为主旨，讲述浙东这块宝地里，留下的动人的诗歌与故事。阅完之，你便感唐诗之情、之趣、之境、之韵、之美，愈读愈发觉自己已在唐诗之路上渐渐入微、一往而深。
唐诗之路的开篇便是西陵渡，在此地发生的故事，与元稹和白居易这对知己有关，而这篇故事也是我感触最深的一则，但为何说其是知己，且听我道来。元稹是靠写传奇故事出名，代表作有《莺莺传》，戏曲家王实甫之著名杂剧《西厢记》的最早来源便是《莺莺传》。后之便无关元稹创作传奇的记载，只有诗流传了下来。因诗，他与同年的白居易成为莫逆之交。《唐才子传》中记载了元稹和白居易之故事。元和四年，元稹去东川出差，仍在长安的白居易约弟弟白行简和李杓直几个朋友一同到曲江、慈恩寺春游，之后便往李杓直家饮酒，大家兴致勃勃时，白居易却郁郁寡欢大家以为白居易出了什么状况，但白居易却说，他想元稹了，随后便怀思友之情写下了《同李十一醉忆元九》。此时的元稹恰好抵达梁州，他晚上做了个梦，梦见他与白居易一起游曲江、慈恩寺，起来后便写下一首《梁州梦》，然后托人寄回长安。长安、梁州相隔百里，他们却都同怀思友之情，身在别处，情同一心，这不正为知己？因此，《唐才子传》对二人友谊给出这样的评价：“千里神交，若合符契。”此时再读此诗，便会为其深厚的友谊而感动。
而最为世人流传的'还是“竹筒传诗”这一故事。元和四年，元稹和白居易又于西陵渡结缘了。元稹到杭州后，白居易陪他了四天，可元稹却提不其兴致，以往老朋友好久没见，这次可在江南相邻共事，何不乐矣？白居易写下《元微之除浙东观察使》以示纪念，可元稹却说：“莫言邻境易经过，彼此分符欲奈何？垂老相逢渐难别，白头期限各无多。”从诗中可看出，他欲有老之将至之悲郁，诗人总是这样多愁善感。而白居易安慰道：我住浙江西，君去浙江东。勿言一水隔，便与千里同。富贵无人劝酒，今宵我尽杯中。
元稹依旧说：“蹇驴瘦马尘中伴，紫绶朱衣梦里身。符竹偶因成对岸，文章虚被配为邻。湖翻白浪常看雪，火照红妆不待春。老大那能更争竞，任君投募醉乡人。”诗中依旧透露出他对青春不再、老境境无奈的喟叹。
白居易又劝慰道：“为向两州邮吏道，莫辞来去递诗筒。”
诗筒是用来放诗稿以便传递的竹筒。邮吏过江送诗筒，仿若今朝漂流瓶，何不觉有点浪漫？
第二天，白居易送元稹到钱塘江边上船，二人分别之情难以挥去，于是白居易又信笔写下：烛下尊前一分手，舟中岸上两回头。归来虚白堂中梦，合眼先应到越州。
元稹到西陵度，天色将晚，深情回眺杭州，写下《别后西陵晚眺》一诗，放入竹筒，让邮吏送到杭州。
白居易阅读此诗，欣然会心，即刻写下《答微之泊西陵驿见寄》：烟波尽处一点白，应是西陵古驿台。知在台边望不见，暮潮空送渡船回。
山水之景，二人之情。天长地久，延绵不断。二位诗人之友谊，早已不能从诗中概论了。而元白“竹筒传诗”于此开启，已成为浙东唐诗之路的一段佳话。
而那句“烟波尽处一点白，应是西陵古驿台。”已为后人留下了无限想象的空间。
唐诗之路永走不尽，它的意境、情趣滋养着人们，走上这条路，览浙江山水，看风土人情，悟诗情意境，寻文字之源，阅诗书画卷。通过唐诗，走近绝美的诗画浙江。
唐诗读后感4
翻开《唐诗宋词三百首》，你应该会听到江南淅沥的雨声，看到碧波上泊着的乌蓬船。青莲居士当时“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的豪气，文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的慷慨悲歌，带给我同样的震撼，一个是诗仙侠士，一个是爱国不惜生命的伟人，在历史这条奔流不息的滔滔大河中，他们流下了不可磨灭的印迹。在杜甫“流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”的缠绵俏丽中，我又感受到了诗人把这美如画的情景描写的如此惟妙惟肖，留给我们的是清雅秀丽的余韵。
“宛转峨眉能几时，须臾鹤发乱如丝”，“但看古来歌舞地，唯有黄昏鸟雀悲”，这几句诗，不正是把那种感叹时光无情的悲凉之感表达的淋漓尽致吗？这句“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，把对时光的不舍与感叹融入了这一个个字中。
从留有浓浓墨香的唐诗宋词中，我们还能读到那浓浓的爱国情怀。它们也许是李后主“故国不堪回首月明中”的深沉叹息；也许是陆游“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”的爱国激情；又或许是辛弃疾“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”报国无门的情感。诗人任思想在伏案挥毫中狂舞，任对祖国的'满腔热血在纸上挥洒，留与后世的一代又一代爱国儿女久久瞻仰。
身为一个中国人，我们应该为祖国拥有如此丰富、瑰丽的文化感到骄傲，我们现代的少年更是要取诗之精华，学词之涵韵，在这些令人浩气长舒的诗句中，感受中国文化的博大精深。
提到中国的传统文化，不禁会有人想到唐诗宋词，都会以唐诗宋词为傲。但真正的作品是需要读者的共鸣，需要读者对文学作品塑造的艺术形象具有具体的感受和体验，这时我想到了老师的作用——培养学生的“文学鉴赏”能力，让学生在课堂上得到审美的享受，引起思想感情上的强烈反应，从而领会到文学作品的意义。
“没有现代科学技术，一个国家，一个民族，一打就跨，永远受制于人，受人宰割；而没有优秀文化传统，没有民族人文精神，一个国家，一个民族就不打自垮，自甘受制于人，自愿受人宰割。”中科院院士、华中理工大学教授杨叔子如是说。古人留给我们的财产要积极地继承和发扬，没有民族精神的国家是不可能有长足发展的，所以说朱熹的那段话真不为过“须是先将诗来吟咏四五十遍，方可看注。看了又吟咏三四十遍，使意思自然融液浃洽，方有见处”。
唐宋名诗词中既有“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”这么美的景色描写，也有“大漠孤烟直，长河落日圆”这种千古壮观的绝句，还有“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。”的感叹。这么具有魅力的诗句在课堂上的教授有时总会死气沉沉，老师的讲解总是在分析诗句，让这么美的东西变得枯燥无味，因此我们要改变教学策略，让民主进课堂，采取平等的教学方式，学生能够自由的质疑问难，大胆发言。激起学生的热情后，让他们读——感悟——再读，让读者和作者的心境有相通感，那样的教学才是出彩的，学生才会受益。
当然对于我们的传统文化要继承性的发扬，并在我们的实际中创新，只有这样才能形成具有阶段性特征的文化，才会让文化之路走得更远，才会让文化传统发扬光大。
唐诗读后感5
诗从何处来？
从细雨中飘来流水声，从微风中点碎落花音，从柳絮中抽出离别意，从鸿雁中寄出思乡情......
独守空闺，翘首倚望的思念；驰骋疆场，马革裹尸的壮烈；怀才不遇，壮志难酬的悲愤；淡泊明志，宁静致远的心境...... 最缠绵悱恻、最壮怀激烈、最悲痛哀婉、最闲情逸致、最高雅深远，尽看唐诗！
如果说，中国是—个诗的国度，那么唐诗就是我们中国诗歌发展史的高峰和瑰宝。辉煌灿烂的中华五千年历史，五千年文化，成就了一个繁盛的唐朝，整个中华文明的精华，皆浓缩于唐朝的诗书画卷当中。
唐诗，虽然只有短短的几行文字，但是却凝聚着好几代中国人民的精神的力量。那简洁而又十分生动的好似带有灵性语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。
可以说，《唐诗三百首》是最近两百多年来流传最为广泛，风行海内外，历久不衰的一种唐诗首选书。作为展示唐诗的精品之作，它具有以下几个鲜明的特点：
第一，《唐诗三百首》所选的诗体式非常地全面。五言的古诗、律诗、绝句以及七言的古诗、律诗、绝句、乐府，均分门别类地选取了最具代表性的名篇佳作。
第二，《唐诗三百首》所选的诗的作者不胜枚举。既有李白、杜甫、王维、白居易、杜牧、柳宗元、刘禹锡、李商隐等大作家，也有不少王侯、僧侣、歌女，甚至无名氏等小作家。
第三，《唐诗三百首》所选的诗使人读起来琅琅上口，易于成诵。例如《游子吟》（ 孟郊 ）、《草》（ 白居易 ）、《春晓》（ 孟浩然 ）、《静夜思》（ 李白 ）、《江雪》（ 柳宗元 ）等等。这些唐诗意境非常地优美华丽，咏吟非常地谐和，上至垂暮的老人，下到黄发孩提，都能张口吟诵几首这样的千古绝唱。
第四，《唐诗三百首》 所选的诗取材非常地广泛，不拘一格。 既有描写自然风光的唐诗，例如杜甫的一首《望岳》， 令人身临其境； 也有展示田园风情的唐诗， 如孟浩然的《过故人庄》，令人感到美好，身心舒畅。《唐诗三百首》 既有揭露战争给人民带来的深重灾难，如杜甫的一首《兵车行》；也有表达诗人，对友人的依依惜别之情的唐诗，如李白的一首《送孟浩然之广陵》。
第五，唐诗的形式是多种多样的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七
+言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的.要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。
第六，唐诗的风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。
《唐诗三百首》既有描写归家时的复杂心情，如贺知章的一首《回乡偶书》；也有描写君王爱情的悲剧，如白居易的一首《长恨歌》等等。从市井风情到边塞风光，从生活琐事到国恨家愁，从浪漫主义到现实主义，《唐诗三百首》这本书真的是应有尽有，丰富多彩。
每一首诗出自不同诗人的笔下，它像是海上的巨大的照明灯，像是无情、冰冷的风雪中的温暖的煤炭，是时时刻刻
帮助着我们，时时刻刻温暖着我们；它就像是无私关爱我们的老师，不论是在学习上还是在工作上，时时刻刻无私教导着我们，无时无刻激励着我们。每一首诗都是那样耐人寻味，引人深思，每一首诗都是那样的含义深刻。
拿起《唐诗三百首》再次地细细品读，我们就会发现：每一首诗都是一个精彩有趣的寓言故事，在讲述以一个个生动的故事背后，更是在在告诉我们一个又一个的深刻道理。细细品读书中的那些唐诗，就能让一个迷路的人找到无比光明的路，能让心灵流浪者重新找到生活的方向。
总之，我觉得《唐诗三百首》这本书将唐代诗歌的精华，永永远远地留在一代又一代的代中国人的心中。
我非常地感谢这本书的编者，为我们奉献了一本这么好的精神食粮的书。作为中国当代的大学生，我们更应该再上一层楼，更加深刻的全面的去品读唐诗，了解唐诗，更好的继承我们中国的传统文化。，将中国的优良传统文化发扬光大。
唐诗读后感6
唐代是我国古典诗歌发展的鼎盛时期，唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中一颗璀璨的明珠，尽管离现在一千多年了，但许多诗篇仍为我们广为流传。
唐代的诗人特别多，有李白、杜甫、白居易是闻名中外的伟大诗人，除他们之外，还有无数的诗人，像满天星斗一样。这些诗人所作的诗保存在全唐诗中。唐诗的题材非常广泛，有的是从侧面反映当时的社会状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争；抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇，还有抒写个人抱负和遭遇的……总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风俗，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的眼睛，成为他们写作的题材，比如锄禾就写了劳动人民的辛苦，教育我们要珍惜粮食。
唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式有这样六种：五言古体诗、七言古体诗、五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首诗句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换。律诗还要求中间四句成为对仗呢！古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗呢！
唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新发，它不仅继承了汉魏民歌，乐府的.传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上一件大事。它把我国古典诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。
“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。我以后还要漫漫品味这唐诗三百首。
唐诗读后感7
当看到书架上厚厚的几册书籍时，我才知道，唐诗原来远不止三百首。趁着夏日的午后，树荫下的凉爽，泡一杯清茶，抱着一册《全唐诗》，舒服的靠在座椅上。
说到唐诗，怎能不说李白？少时学的第一篇便是《静夜思》“举头望明月，低头思故乡。”浅显易懂的话中道出了多少人的心声。多年以后，我在远离家乡的地方读书，由于没及时买到回家的火车票，中秋夜，室友们都已经回家，我一个人躺在床上，寝室熄灯后，月光从窗户照进来，顺着窗看到那轮明月，好美好白，不知道家中父母今天有没有吃月饼，虽然已提前说今天不会回来，但是看到这轮明月时，心中突然蔓延无尽悲伤。拿起书，再翻两页，诗仙气魄不止于此。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”一袭青衫，左手持剑，右手提着酒壶，在马蹄声中，醉醺醺的离开长安。“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”我来到了黄鹤楼，可惜你已经不在这里了，烟花三月的扬州，真的有那么好看吗，且等等我，我与你一起往。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”你说你这里有十里桃花，万家美酒。来了我才知道，桃花种在十里铺，酒家的掌柜姓万。不过这份情谊，我永远记在心里了。
“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”再读到这首《枫桥夜泊》，心中依旧感慨万千，夜晚明月下，乌鸦一声又一声的啼叫，寒霜满天；江岸的枫树与渔家未熄灭的灯火隔江相望。如果不是心中愁绪千千，难以入眠，又如何写出如此诗篇。姑苏城外的.寒山寺，屹立在历史的长河里千百年间，见过各色游子又岂止万千。可是独独那夜遇见了你张继，才有了这传颂至今的《枫桥夜泊》。你成就了寒山寺，寒山寺也成就了你。
国家不幸诗家幸，“国破山河在，城春草木深”杜甫忧心国家风雨飘摇，却又无能为力，已苍白的头发一根又一根的掉，到最后发簪都已经插不上了。“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”一腔壮志，自幼习武，欲卖给帝王家。本以为生逢难世，正是报效国家的好时候，可是君王不作为，贪图享乐，短暂军旅，壮志未酬，一贬再贬，只能卧居在小山村里，看着山河疆土被敌国蚕食，也唯有在梦中为想着，一身戎装，战马长枪，跨越北国冰封的河流，再同敌人战上一场。“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”进士及第的王昌龄被授予秘书省校书郎，心有不甘，七年之后再次登第。然而，二次登第后官职仍旧未见升迁，仅被授予汜水尉。科场颇为得意，仕途却明显失意，在做了汜水尉五年后，被远贬荒僻的岭南，任江宁丞。回首前半生的王昌龄，摇了摇头，从此活在酒与诗中。
古人的爱情都付诸在诗歌中，既有“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，亦有“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”还有“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。恨不生盛唐，与他们同时代，养一份浩然气，沾染那一份诗中意。
茶水续到第三杯，烈日已变成夕阳，偶尔一阵微风起，树叶沙沙作响。一本厚厚的《全唐诗》，纵使粗略阅读，也未翻尽，不过也好，留一份美好给明天，给下一个闲暇的午后，再来领略这古人卓越风姿。
唐诗读后感8
我有一本口袋书，它叫《唐诗三百首》。它穿着一件红色的衣服，有一条细细的绿色小绳系在上面，搭配起来很是可爱。它就像我的一个好伙伴，我在哪里它就在哪里。别以为这本口袋书很小就没有用处，其实它可是古人生活的万花筒，它带给我们一个奇妙的世界。日月星辰，四季变化，大好河山，喜怒哀乐……都在这里找到精彩的描绘。我们小学一年级到三年级学过的诗歌都在这里可以找到，有的诗让我印象特别深刻。
一年四季，季季不同，这在《唐诗三百首》中都有合适的表达。我们都说春天是最美的、最有希望的，确实如此。孟浩然的《春晓》“春眠不觉晓，处处闻啼鸟，夜来风雨声，花落知多少。”表达了春天、春风、春雨，静悄悄、柔绵绵的感觉，让人特别珍惜。贺知章的《咏柳》中“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，让我们感到了春风唤绿的力量。夏天，草木葱茏，繁花似锦，更是美不胜收。孟浩然的《过故人庄》：“绿树村边合，青山郭外斜”，把一幅山树、人家相互环绕的画面呈现在我们眼前。秋天也是多姿多彩的.。杜牧的《山行》：“远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”将秋天枫林的美景呈现在我们眼前，成为现在人们旅游看枫叶的经典表达。秋天，万物萧瑟。如杜甫的《登高》：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”写尽了枯叶满天的景象。也有对秋天唱赞歌的，比如刘禹锡的“自古逢秋悲寂寞，我言秋日胜春朝”，表达了对秋天的喜悦。冬天是雪的世界。刘长卿的《逢雪宿芙蓉山主人》：“柴门闻犬吠，风雪夜归人”，让我们看到了一幅大雪纷飞人归来的景象。岑参“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，把冬雪来势的急、来势的快，表达得形象生动，也写出了诗人面对满天雪花的喜悦心情。可以说四季的美景都在这本《唐诗三百首》里了。
《唐诗三百首》还有对祖国大好河山的赞美。比如李白的《望庐山瀑布》“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，把庐山瀑布的壮观描绘了出来。王维名句“大漠孤烟直，长河落日圆”，把祖国山川河流描绘得活灵活现，让荒凉的沙漠变得十分美丽，令人神往，成为千古传唱。
我们知道，诗歌都会表达情感。《唐诗三百首》表达了很多真挚的情感，其中最感动我的就是友情。比如，李白的《赠汪伦》“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”虽然手法夸张，但李白和汪伦之间深厚的友情却深深地打动了我。王维的《送元二使安西》“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”把朋友之间的不舍、留恋写得十分生动。还有的诗表达了个人情怀，如李商隐的《乐游原》：“夕阳无限好，只是近黄昏”，表达人老年衰的伤感。我们熟知的王维的“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，表达了佳节对亲人的怀念。
《唐诗三百首》还告诉了我们不少道理。比如《登鹳雀楼》中“欲穷千里目，更上一层楼”告诉我们有目标，有愿望，就要更努力，积极行动，才能实现理想。
我们的语文课本中有不少古代诗歌，这些都是传统文化经典。我这本口袋书中的诗歌不少在我们语文课本中也有，看到它们，我很亲切。我感觉唐诗三百首就是一个内容丰富，多姿多彩的世界。阅读学习这些诗歌，我们可以感受自然及祖国大好河山之美，也能体会到古人的情感，还能懂得一些诗中的道理。我想，这就是经典的魅力吧。
唐诗读后感9
如今的我们，我们服从时间，然后一再改变。难得寻觅唐诗的底蕴。不知从什么时候开始，还对唐诗的一字一句理解得半白半熟的时候，就开始喜欢它，很喜欢它。
年少时，当我只是个未满十岁的小孩，我知道《静夜思》在诉说对亲人的思念与叹不尽的忧愁。它宛如一首凄美的思念诗。
现在，我知道的《静夜思》除了那种凄美的凉，还有剑指江湖的敞亮。李白身着白衣遥望明月，明月入了他的怀却纳凉了他的心。他抚笔，在月光的'照射下，抚着他轻长的发丝，那时的他看着他那青中透白的秀发，有些轻浮，有些放荡，他好像行走在江湖上，一边怀念，一边独野的少年。
《唐诗三百首》不看注解，在幻想的构造里解也有一番风韵。
待我言予你“飞流直下三千尺，疑似银河落九天”。我会想象，那是一位身着素衣的女侠客，走过了山涧，朝云川绕了一圈，又回到起点的壮举。那山水无尽的赞叹。
在唐诗里面，可以发现更多。
许多人，一直在寻找与自己世界相处的方式，后来我们懂得了，却输给了青春和时间。比起这种输，我更加宠幸与唐诗中的忧愁。如今的忧愁太过残忍，唐诗里的忧愁却有一种独有的“爱”对友人的关心，对亲人的怀念，他们的诗中，即使怎么凄凉都暗藏暖意。
我发现诗人对友人的思念喜欢掩藏杜鹃的风姿，对于亲人的思念却把明月入怀。即便他的思物再怎样的相似，但却，有着不同的情意。李白与汪伦是情谊的深刻。高适与董丈对有着他的怀念与另一种祝福。他们的经历不同，情谊不同，用的诗句也有所不同，一样的却是那种怀念的孤独里的暖意。
世有情，待你未曾孤独；世有爱，待你认真解读。这种情爱，一直寻觅；它一直藏在每一首唐诗的身骨上，你可以用心去喜爱它。
我热爱的生命，有着唐诗的底蕴。
唐诗读后感10
读了唐诗三百首后，我感书里的诗茖茖都非常的好。
比如侑一首诗是這样写的：“终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒。”诗意是：终南山的北坡，山色格外秀美;远远望去，高峻的岭顶尙，那些未化的厚厚积雪，似乎是流动着的白云，飘浮在天边。雪后初晴的阳光，微微地洒在积雪尙，银白色的雪光映照得树林表面一片明亮;暮色降临，晚冬的.阵阵寒气，向城中袭來，城里的人也觉得傍晚确实侑一些寒意了。还侑一首诗也很好，是這样写的：秋词二首刘禹锡自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排去尙，便引诗情碧霄。诗意是：自古以來，人們一秋天只觉得万木萧条，不免感悲伤。
我说秋天比欣欣向荣的春天更好。在秋日晴空中那排腾云直尙的白鹤多么矫健凌厉，把我們的诗情也带蓝天尙。這首诗冲破了秋天的肃杀之气，令人精神振奋。我非常喜欢這本书。
唐诗读后感11
其实读诗不应该看注解，也不应该看任何说，因为诗是个人体验，不能受他人影响。蒋勋说唐诗，有他太强的主观，照理是不该受他毒，但他的视角如此独特如此美丽，受毒也变成心甘情愿。
正是春夏季节转换时候，适合读书，读唐诗更好。
唐诗读后感12
这个暑假，我读了《唐诗三百首》这本书。在这本书里，给我印象比较深的是就是《游子吟》这首诗了。这首诗是唐代诗人孟郊写的，写出了母爱的无私与伟大。
《游子吟》这首诗的就在“谁言寸草心，报得三春晖。”意思就是：谁说儿女像小草那样微弱的孝心，能够报答得了像春晖普泽的慈母恩情呢？
每当我读到这首诗，我就会想起一件事。
那天下午放学后，外面忽然下起了倾盆大雨。可是我没有带伞，就在我焦急万分的时候，看见妈妈带着雨伞来接我了。她快速的向我跑过来，根本不顾雨下得有多大。她把伞递给我，说：“快把伞打好了，别被雨淋到了，要不然会感冒的'。”当我们回到家后，我倒没什么事，妈妈却感冒了。她只是在床上休息了一下，就又去做家务了。
到了晚上，妈妈忍着头痛去帮我做饭，做完饭后，自己饭都没有吃几口，就去睡觉了。
到了第二天早上，由于我睡过头了，走的时候太匆忙了，导致我忘带了英语课本。可那天早上碰巧是英语课。我心急如焚，不知道该怎么办才好。过了几分钟，我看见妈妈气喘吁吁地跑上楼来给我送英语书，送完又匆匆地去上班了。看着妈妈忙碌而操劳的背影，我不仅热泪盈眶。是啊，谁言寸草心，报得三春晖！
《游子吟》这首诗给我了一个启发：母爱是无私的，也是伟大的，今后我一定要好好学习，长大后让妈妈过上好的日子，不用这么操劳。
唐诗读后感13
这是一个持续了近三百年的盛世。然而，正所谓“繁华落尽是辜负孤独”，在这繁荣的背后，无数仕途失意的文人在哀吟，在悲歌。这其中有一位被贺知章称为“嫡仙人”的诗人，他就是李白。
李白的生与死都与月和酒有关。他的童心永远如月光般清澈纯净。“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在碧云端。”月是他的知己，他向月倾诉：“举头望明月，低头思故乡。”“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”他托月亮为信使，将一片怀念送给友人。仍是月，陪他飞渡湖水：“一夜飞渡镜湖月。”酒，是忘忧物，是扫愁帚，李白自然离不了酒：“呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁！”一切功名富贵不过是身外之物，若能暂时以酒浇愁，这有算得了什么呢？“金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。”诗人万分忧愁之时，也只能以美酒佳肴醉了心吧。传说，李白是在醉酒后跳入水中捉月亮而死的，我毫不犹豫地相信了，或许李白是从月亮上被贬下凡间的。因此他总是那么清高，那么浪漫，在红尘中抱着月的余晖里去，可能是最美地消逝吧。
最喜欢他的.诗：“举杯邀明月，对影成三人。”陶渊明有诗：“欲言无予和，挥杯劝孤影。”作者对此给予了极美的诠释：“影子，既是低于诗人的众生，也是曾经的诗人，是他的源头；月亮既是高于诗人的神灵，也是他神性的自我，是他内心梦幻和理想的写照，而诗人就在这过去的我、现在的我、神灵的我中间徘徊着，凌乱着，寂寞着，孤独着……灵魂对超我的念念不忘与肉体无法摆脱本我的羁绊，是诗人孤独的原因，也是诗人伟大的源泉。正是这种灵与肉的冲突，使他们将神灵无限地接近伟大与崇高，又不得不随时受着尘世凡俗的困扰，他们意识到自己的孤独，却无法摆脱孤独。”
李白，这样一位徘徊于神领域和人群之间的伟大诗人，在晚唐的衰落中逐渐隐去。
唐诗读后感14
蒋勋大师是一位在美术上颇有成就的一位艺术大师，他认为美之于自己就像是一种信仰，而自己用布道的心情传播对美的感动。想必于此，蒋大师才会将这位有山水田园诗人、画家称号的王维在他的《蒋勋说唐诗》中作为第三章节来讲，并且提到了李白之前。
苏轼称王维的诗：诗中有画，画中有诗。王维的这一成就其实是从他的中年才开始的，时至今日，恐年少的王维也难以想象那年安史之乱是他少年梦想的一个幻灭，同时也是他另一个山水田园诗派的一个开端。少年王维是一位有志青年，年少精通音律、好画作、通诗赋，并且如同所有年少之人一样，胸怀大致、傲视群雄、所向披靡。如《少年行》就是他年轻时的代表作，把他的个人壮志显现的淋漓尽致：好一个“新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。”好一个“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。”“一身能擎两雕弧，虏骑千重只似无。”“天子临轩赐侯印，将军佩出明光宫。”这首诗同时也是唐诗贵游文学和侠的精神的充分体现。
王维人到中年时，隐居蓝田辋川，当时的'他也许只想远离朝政、远离喧嚣、隐居山林、静心修行，没想有才之人却开辟了唐诗新派，并一举成为唐朝山水田园诗的鼻祖。初看这一时期的力作，王维用他常有的五言和五律对自然山水进行了白描，但经过蒋大师的解读，让我们发现这山山水水的平淡背后，还寄托了诗人对自然的认识、对生命的领悟。如《孟城坳》“新家孟城口，古木余衰柳。来者复为谁?空悲昔人有。”前一句是对新家孟城口衰柳的描写，后一句写出了王维觉得生命里面有种无奈，对生命有种哀伤，这种体验正是他经历过开元盛世，看过繁华之后的一种内心的感悟。再如《辛夷坞》中“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”山中的辛夷花在绽放那红色的花萼，花开花落，本该是一种自然的常态，蒋大师的解读中，王维又向我们道出了一种人生的状态：我们能不能找回自己对自己发红萼的时刻，为自己的存在而存在，在无人问津的时候，是不是一样可以花开花落?又如《栾家濑》中“飒飒秋雨中，浅浅石溜泻。跳波自相溅，白鹭惊复下。”王维描写的依旧是简单的秋雨、急流、白鹭之景，但蒋先生却让我从中又悟出了文字背后诗人对起起落落的人生常态的认识，诗人在客观讲风景，却又深邃地带出了一种生命的状态。
王维的《洛阳女儿行》一诗是典型的贵游文学的传统，诗作中“良人玉勒乘骢马，侍女金盘鲙鲤鱼。”“罗帷送上七香车，宝扇迎归九华帐。”写尽了唐初奢侈的贵族生活，印证了唐初的贵游文学继承了南朝王谢子弟传统，有一种奢侈、豪华的风尚。诗末一转：“谁怜越女颜如玉，贫贱江头自浣纱。”又道出了这一时期的阶级矛盾，如同杜甫有名的“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”
边塞诗也是王维诗的一大板块，如我们熟悉的《使至塞上》“大漠孤烟直，长河落日圆。”在此不一一赘述。
王维的诗多是看山看水，看出山水的本质，看出生命的本质。王维是一位诗佛，在山水之中布道、明理、悟禅、省身。
唐诗读后感15
从小到大，在老师的指导下，我爱上了在浩瀚的书海中游泳。读散文，读小说，欣赏宋词。然而我最爱的是《唐诗三百首》。随着年龄的增长，我才真正体会到她的魅力。
经常能感受到每一首诗的真挚情感。每当我看到妈妈为我努力，我就想到“但是多少爱有一寸长的草，我得到三个春光。”小学毕业，同学就要分开了。我会用“然而，尽管中国保持着我们的友谊，天堂仍然是我们的`邻居”来期待与他们再次见面。
看了《唐诗三百首》，发现欣赏诗人的诗也是一种享受。我学会了“生而有用”的自信。在紧张的学习生活中，一旦我学会了，我就可以化身王维，享受一会儿“松树林里的月光，小溪里的水晶石”的宁静。我更清楚人生的成功之路也是艰难的。每当下雨，我就感觉到杜甫对春雨的喜爱。“雨知时节，春来。随风潜入夜，润物细无声。”每当听到美妙的音乐，就觉得“这种音乐应该只存在于天空，世界上能听到多少遍”。
唐朝289年，辉煌的帝国渐行渐远，但在它的背后，却有李白、杜甫、韩愈、柳宗元、白居易、李商隐、杜牧等一系列大名。这些大师使唐诗产生了最大的光彩，盛唐的天气逐渐成为人们心中隐藏的梦想。所以，我相信，即使这个世界经历了几千年，还是会像你我一样被他陶醉，被他激励。那么，我们从现在开始读唐诗吧！
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