《唐诗三百首》读后感18篇
读完一本经典名著后，想必你一定有很多值得分享的心得，需要好好地就所收获的东西写一篇读后感了。怎样写读后感才能避免写成“流水账”呢？以下是小编收集整理的《唐诗三百首》读后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
《唐诗》读后感 1
选了很多关于唐诗的作品，出于种种的原因，最终还是选择了自己最熟悉的这部作品，也就是《唐诗三百首》。
在我们国家，我想应该没几个人不知道它，也就是说它已经成了一部家喻户晓的作品。
中国是诗的国度，唐诗又是中国古典诗歌的高峰。
在唐代三百余年的历史中，涌现了许许多多的著名诗人，比如我们从小学时就比较熟悉的李白、杜甫、白居易、孟浩然，还有著名的边塞诗人王维等。
当然此外也有很多相对不出名的诗人，就是所有的这些诗人，使得我们历史上的唐朝成为诗的鼎盛时期，也有了今天人人称道的唐诗。
从小我们就知道“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，也在一进入校园就接触李白的“床前明月光，疑是地上霜”，白居易的“离离原上草，一岁一枯荣”，杜甫的“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”等，相信这些都是大家耳熟能详的。
以前的我还以为《唐诗三百首》真的只有三百首，其实并非如此。
《唐诗三百首》一书的命名，是沿袭“诗三百”的说法，有着要继承《诗经》传统的含义。
它一共分为8卷，入选诗篇按诗体分为五古、七古、五律、七律、五绝、七绝六类，乐府诗附于个体之后。
说三百首，其实只是个概数，实际上书中一共收录了310篇诗作，原本是为了儿童开蒙而选编的一个“家塾课本”，因为针对的对象是理解能力较弱的少儿，因此该书借鉴了《千家诗》易于背诵的特点，因此不同年龄阶段的人都能理解。
我想这也是它能在人群中广泛传播的原因之一。
在我看来，唐诗之所以魅力经久不衰，受到越来越多人的欢迎，除了它具有的简单易懂的特点以外，还与它向人们展示出来的那个极其繁荣昌盛的社会背景，它自身语言也意蕴无穷，有时还会使人充满希望与力量等原因有关。
唐代经济繁荣，政治昌明，外交发达，这些都为唐诗的发展提供了很好的条件。
唐朝的统治者们酷爱诗歌，也常鼓励别人进行创作。
诗歌在唐代的`科举考试中尤为重要，那时实行了以诗取士的政策，这样一来就使诗歌和功名利禄紧紧地联系在一起。
诗歌写得好坏关系着一个人的政治前途，因此，它受到了社会的广泛重视。
另外，我觉得在读唐诗的过程中会得到一种力量，会让自己的心灵得到一种超然的释放。
每读一次，都是心灵的一次沉淀。
当我们受到挫折时，想想李白“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豁达与坚持，想想杜甫“会当凌绝顶，一览众山小”的喜悦和幸福，就会从失望甚至是绝望中获得坚持下去的勇气，从而更加坚定我们的信念！总之，我认为多读诗不仅可以增长我们的知识，还可以陶冶情操，提升内在气质。
总而言之，阅读唐诗真的是很有必要的，而《唐诗三百首》又是其中较为精华的部分，因此，没读过的人们赶紧抛开一切杂念，潜心阅读吧！
《唐诗》读后感 2
梦回唐朝诗意浓
默念五言七言，细品律诗绝句，梦回兴盛唐朝，诗意盎然荡漾。——题记
初读，清新淡雅，似初春拂杨的轻盈和风，悄然拨动心灵妙弦；
再思，明丽精致，如盛夏诗意的柔美江南，悠然展现自然娇美；
后品，深刻隽永，像深秋暗隐的红烈枫叶，默然诉说深长意味……
如今，重想，美丽依旧，古韵依旧，经典依旧……
轻吮墨香，暗赏美景，睁眼，合书，珍爱地轻轻摩挲着封面上的“唐诗三百首”。嘴角扬起的微笑，眼中流露的是喜爱，心中暗藏的是窃喜，窃喜能在阳光静撒的午后，在这小小的安静阳台，与经典有约相会。
与经典约会四季——走过了十五个春夏秋冬，被四季的迷离与多彩所吸引，也因为无法碰触它们而困惑。知道捧起了《唐诗三百首》，我惊喜地发现四季竟尽藏于这方寸纸页间。于是，深深陶醉，欣喜地赏着书中的春夏秋冬。平躺绿茵，侧望那“拂堤杨柳醉春烟”；独坐亭台，静看那“小荷才露尖尖角”；独赏枫林，默赞那“霜叶红于二月花”；笑看雪景，悄叹那“千树万树梨花开”！在令人惊羡的文笔下，春夏秋冬展现着不同的美。与经典相约在四季，时刻、何等享受，何等逍遥！
与经典漫步历史——埋头苦思，常常梦回唐朝，精湛的诗句，讲述着时代的变迁，令我痴迷于历史留下的足迹。于是，携手经典，叩开历史大门。“轻烟散入五侯家”，揭示汉朝政治腐败；“落花时节又逢君”，展现时代由盛至衰；“门泊东吴万里船”，象征唐朝局势稳定；“万里长征人未还”，诉说边关战乱频繁。漫步其间，耳边似乎能听见刀枪的碰撞，眼前似乎能看见百姓的水深火热，鼻尖似乎能闻到战场飘散的淡淡血腥。字里行间，历史的气息迎面扑来，牵引着我的思想走向千年遥古。不知不觉，已无法自拔，憧憬不已。与经典漫步在历史道路，如此深刻，如此美妙！
与经典共知情感——诵读《唐诗三百首》，品味其中的思想所在，作者的言外之意，一直是我所热衷的。感情是诗歌的血肉，是诗歌的灵魂，诗歌正是注入了美妙深沉的'情感，才显得有血有肉，显得生动形象，显得活灵活现，使读者不由为之如痴如醉。看！“缘愁似个长”，是怎样的积怨；“漫卷诗书喜欲狂”，是怎样的狂喜；“斜风细雨不须归”，是怎样的悠然；“轻罗小扇扑流萤”，是怎样的无趣。三言两语，便将悲欢离合勾画的淋漓尽致，这不正是《唐诗三百首》的魅力所在？与经典共知情感，尽享愉悦，尽享明畅！
《唐诗三百首》，你是真正的良师，你是真正的益友，你是真正的经典！
有你伴我同行，正如鱼有了给予它生命之源的河流；
有你伴我同行，正如鹰有了给予它希望之念的天空；
有你伴我同行，正如马有了给予它豁达之感的草原。
经典的《唐诗三百首》，感谢你的陪伴，感谢你的相约。与你一起初春吹和风；盛夏赏江南；深秋寻红枫；暮冬盼繁花，此生，乐哉！
《唐诗》读后感 3
我国被誉为诗的国度，诗歌创作源远流长，唐诗是中国古典诗歌的顶峰，意境高远，气象万千。五言、七言、绝句、律诗……有着极高的审美价值。唐诗代表了我国古典诗歌的最高水平，是中华民族最珍贵的文学遗产之一。俗话说“熟读唐诗300首，不会作诗也会吟。”可见唐诗影响之大，流传之广。
暑假里，我读了这本凝聚了几代中国人的精神力量的书——《唐诗三百首》，这些诗写得情真意切，富有哲理，读后使我产生了强烈的共鸣，进一步体会到古人内心的情感。
打开书的封面，一首五言唐诗映入眼帘，诗名为《蝉》，由唐朝的`虞世南所作。我低声的默读着，品味着其中的深刻韵味。诗的正下方标注着释文，“有一只蝉正低头吮吸清凉的露珠，它的鸣叫声从高大稀疏的梧桐树上传了出来。他身居高处，声音自然传得很远，并不是借助秋风的吹送。”我又查阅了资料，明白了“垂饮清露”表面上是写蝉的为了外形和习性，实际上是运用比兴手法，暗示自己的显要身份和清廉品质。“饮清露”象征人的品格高洁，并以此暗示着高官要戒绝腐败，追求清廉。做官做人应该立身高处，德行高洁，这样才能说话响亮，名声远播。这首诗虽然看似很普通，但是整篇充满了道理。而且也让我明白了许多大道理。一个人如果想站的高，可以看得更远。那么就应该像蝉一样生活在树的顶端，站在高处，这样才能够真正成就一番事业，也正是诗人所要传递出来的人生理念。所以在这首诗中，我们处处能感受到这种深刻的人生哲理，蝉这种动物尽管很普通，随处可见，可又有几个人曾仔细观察过？可见虞世南在创作这首诗之前，对蝉的观察也是极为细腻。如果观察的不够仔细的话，那自然是写不出如此有趣富有哲理的作品的。
《唐诗三百首》里，令我最难忘的诗还是罗隐所写的《蜂》了，蜜蜂，它为酿蜜劳苦一生，终生徒劳，所获甚少。诗人罗隐深知这一点，写出这样一首让人感慨的“动物故事”。令人深思。“不论平地与山尖，无限风光尽被占。”意思是说，无论是在田野还是山冈，凡是风光美好的地方都被他们占去了。后两句的“采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？”翻译过来就是，他们采得百花酿成蜜后，到底是为谁付出辛苦，又是让谁品尝香甜呢？
我仔细地品味这首七言绝句，新潮难以平复。蜜蜂的寿命虽短，但它一生只为人类采花成蜜，蜜蜂这种无私奉献的精神令人赞叹，使我产生一种敬佩之情。
唐诗是我国文学宝库的一颗璀璨明珠，千百年来它被人们反复吟咏。这本《唐诗三百首》被我珍藏着，它在我眼里是那样的神圣，那样的宝贵。
《唐诗》读后感 4
“慈母手中线，游子身上衣，临行密密缝，意恐迟迟归”。我还依稀记得外婆用她不大流利的普通话在慵懒下午喃喃，叫我一句一句读诗的样子，老人家也会些口口相传的唐诗，而尚年幼的我是一句不解，甚至不知这叫唐诗，只是记下每个句子的发音，再重复一遍，可以在同龄人或者大人面前买个乖，人们说唐诗总是叫人拍手叫绝的好。
读着读着就长大了，不再是外婆教我读了，而是我用方言说给外婆听，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的家国感伤”，“宁为百夫长，胜作一书生”的报国热血，“雪暗凋旗画，风多杂鼓声”的艰苦战争生活，“红豆生南国，春来发几枝”的相思愁苦，“行到水穷处，坐看云起时”的乐观旷达。云蒸霞蔚的唐诗不单是读来朗朗上口的字句，也不单是多般动人的情感，它已然是几代人内心深处对文化的情结。
重读《唐诗三百首》，我不仅读到了炽热的家国情怀，更读到了征战的痛，读到了浪漫的儿女情长，更读到了深刻的人生哲理。一部《唐诗三百首》，谁说只有“床前明月光，疑是地上霜”？谁说只有“空山新雨后，天气晚来秋”？看！那风雪交加的夜晚留下多少将士的血汗，听！是谁在红豆树下细声念着卿卿。感！那盛唐诗人心中尽处即始的哲思。《唐诗三百首》用最浪漫的形式传达着最深沉的情感，好像一眼取之不尽用之不竭的泉，汩汩而出，为中华文化注入了最宏大而又最深远的力量！
人言“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，从前不以为然，而今才感确然，走在乡间的小路上，斜阳照红了村庄，牛羊都缓缓归去时道得出“斜阳照墟落，穷巷牛羊归”，雨霁初晴之时，幽幽树林被洗净的样子给人带来阵阵凉意，便是“林表明霁色，城中增暮寒”，当我“清晨入古寺，初日照高林”时又传来阵阵绕人心魄的琴音，脑中便可立马浮现“泠泠七弦上，静听松风寒”，这样的唐诗，寥寥几笔便描述出了人们心中所感。
自然，不仅仅是会吟，更是会思考，一句句富有哲理的.唐诗亦可成为我迷茫于黑暗中照明前路的灯塔，当我失意之时行走于崎岖不平的路上，我会感叹“行路难，行路难，多歧路，今安在？”仿佛更添失落吗？不，又记起“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，这般对前路漫漫的自信与希望，忆起“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的得意神态和豁达心态，与其郁闷于发生的事，何不如盛唐诗人一样看向前路，踌躇满志呢？于是振奋起自己的精神，相信自己终有一天能够“会当凌绝顶，一览众山小”。这样的唐诗，能在人们没于黑暗时给予明示。
读唐诗，不仅仅品得到华美的辞藻，精炼的用语，和谐的音韵，大唐的生活气息，丰富的艺术特色，大唐诗人值得借鉴的思想境界，艺术情操，更能感受到中华人民生生不息、源远流长的文明与智慧。
在快节奏生活的今日，我们不妨拥一卷唐诗，酌一杯香茗，漫步花园，让清风伴唐诗，抚慰你浮躁的心灵。
《唐诗》读后感 5
中国是一个诗的国度，唐诗又是中国诗歌史上的一个高峰。在唐代优秀诗人大批涌现，超过了中国历史上的任何一个朝代，成为中国诗歌的全盛时期。
唐朝二百八十九年，唐诗约为四万八千九百余首。李白、杜甫、韩愈、柳宗元、白居易、李商隐、杜牧等一连串如雷贯耳的名字，使浩如烟海的唐诗迸发出最美的光彩。
我们为什么要学习唐诗呢？
第一，能更好地发挥想象力。诗歌的画面感很强，让诗歌飞翔的是想象。比如读到：“鹅鹅鹅，曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨青波”的时候，我仿佛看到乡间的小溪边，长长的柳枝垂到溪面上，溪水清澈见底，一群美丽的白鹅悠闲地游着，仰起脖子，仿佛唱起最动听的歌。
第二，能更好地感受意境美。每读一首古诗，我的脑子感觉都在“放电影”，那美丽的景象仿佛就在眼前、铭刻在心中，让我如痴如醉。当我和爸爸妈妈登临黄鹤楼的时候，望着滚滚长江，我的脑子里只有一句：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。
第三，能更好抒发自己感情。当你看到落日那壮观景象的时候，不是：“哇，有好多鸟！”而是：“落霞与孤鹜齐飞，秋水长天共一色”，当你看到一池荷花时，不是“哇，好美的花”，而是“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。
那么，我是如何学习唐诗的：
第一，因为喜欢所以学习。读诗能使人心情愉悦，就像懂音乐的人聆听音乐一样，能从中获得快乐。诗歌是一块精美蛋糕,我们把它送口中,只是为了品尝它的香甜,不是为了某天向别人炫耀我吃过蛋糕，背诵是为了更好地把那些诗句内化为自己的东西,更好地体会诗歌的`语言美、意境美、想象美。
第二，要寻找理解的钥匙。古诗中的关键词，往往点明了诗的主要内容，表达了诗人的情感，这就是我们理解古诗的金钥匙。比如杜甫的《春雨》，这首诗就是围绕关键词“好雨”来写作的。这场雨好像知道农民的需要，应时而来，大小合适，滋润万物，这不是好雨吗?而且，这场雨夜晚悄无声息地下，不妨碍人们的劳动和休息，多好呀。抓住了“好雨”，理解起来就非常容易了。
第三，要联系实际学习。古诗中的很多诗句，如果联系生活实际，理解起来就非常容易。春天，你会真切感受到“吹面不寒杨柳风”；夏日，走近荷花池边，眼前的美景，就是“映日荷花别样红”最好的注解；秋季，火红的枫叶，你会觉得“霜叶红于二月花”的描写是多么恰当!冬天，一场大雪过后，眼前不就是“千山鸟飞绝，万径人踪灭”吗?结合实际发挥想象，理解古诗自然轻松自如。
我相信，被古诗滋养的孩子，得到的不仅仅是诗情和文才，实际上也将成为被生活和命运多一份垂青的人。
《唐诗》读后感 6
说来惭愧，《唐诗三百首》是我第一次完整地读，尽管其中不少的作品，早早通过各种途径看过、念过、背诵过。小时候留下的记忆，真是抹也抹不掉，《长恨歌》《琵琶行》，唐诗里算是大制作了，现在居然还能随口背诵出好几段。
读杜甫，你会怜惜，《茅屋为秋风所破歌》，字字伤心，吞声一哭；更会尊敬，“三吏三别”，针尖麦芒，刺贪刺虐。而李白，你想跟他做朋友，别的不说，就那一句“吾爱孟夫子，风流天下闻”，坦坦荡荡，不一口闷还等什么。即便成不了朋友，在一侧听他吹吹牛逼也好，那些“千金散尽”的故事，那些“蜀道之难”的故事。
小时候看过一部动画片，名字忘了，讲的就是唐诗故事，由此认得不少名字，念得几首诗。印象最深的却是主题曲中的一句：“唐朝三百年，诗传五万篇。”也是诗歌的句子。如今翻着这本中国历史上最负盛名的诗歌选本《唐诗三百年》，这句诗又在耳畔回响，权且停下来品了品，似乎明白了什么。这句诗，当然陈述了一个客观事实，但“三百”与“五万”一比，着实显得唐诗气象万千，压过产生它的大唐，这才只是“传”下的，十之一二而已！套用张爱玲的一句名言，这大唐的兴衰存亡，似乎只为了成就一场诗歌的.盛宴。文学的不朽，在此存焉。
中学时常常在QQ空间里写点日志，时不时换个QQ签名，无非是为赋新词强说愁，中二得很，记得用的第一个QQ名是“司马青衫”，用的当然是《琵琶行》里的“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”一句，也不知哪来的善感多愁，过了俩月就换了别的。后来的一句QQ签名倒是一直沿用至今，“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”，而且越来越喜欢。这句子中透露出的达观、闲散和处变不惊的态度，读之令人神旺。
大学教古典文学的老师，是杜甫的研究者，也是崇拜者，有一对双胞胎，女儿叫萧萧，儿子叫滚滚。不消说，用的是“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的梗，老师对杜甫的爱，真是无疑了。那会儿迷恋海外汉学研究，有一次读到宇文所安解读杜甫的《江南逢李龟年》，简直如鸿蒙初辟般豁然开朗，那种回环往复的诗意和况味完全笼罩了我。感兴趣的朋友不妨去读一读宇文所安的这部小书：《追忆——中国古典文学中的往事再现》。
唐诗是汉语美学的巅峰，没有任何一种其他的汉字组织形式，能够如唐诗般将汉语的特点、美感发挥得如此淋漓尽致。读唐诗，只能再一次确信，诗歌是不可能被翻译的。方块字和字母字，简直就是死对头，玩不到一块儿去。“星垂平野阔，月涌大江流”，怎么翻译？“其险也如此，嗟尔远道之人胡为乎来哉”，怎么翻译？“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，怎么翻译？根本不成，独属于汉语的节奏，音调的变化，遣词的巧思，思维的方式，更不用说，后面还跟着庞大的中国文化传统。
与唐诗的故事，还在继续。
《唐诗》读后感 7
唐朝历21帝，享国289年，是公认的中国最强盛的时代之一。雄厚的经济实力、开放的政策、开明的君主、多元的文化带来了一个诗的王朝。唐诗同宋词元曲一样，传诵至今，其中蕴含无数韵味。
我们自小就诵着“床前明月光”长大，少儿版的《唐诗三百首》被翻了一遍又一遍，那时只是靠着诗的韵脚背诵记忆。再长大些，识的字多了，就开始看注释，渐渐懂了文字背后或浅或深或悲或喜的情绪。高中时，又进行了系统的学习，那些意象、诗人便映入脑海，我们学会了分析一首初见的诗里深藏的心绪。
李白在《月下独酌》里以月为友，对酒当歌，表达出由孤独到不孤独，再由不孤独到孤独的一种复杂情感，表面来看，他自得其乐，可是深处却又无限的凄凉，全诗体现了李白怀才不遇的寂寞和孤傲，在失意中依然旷达乐观、放浪形骸的豪放个性，你看，他还是那个“凤歌笑孔丘”的楚狂人。
苏轼评王维“诗中有画，画中有诗”，王维能诗会画，诗歌作品中的画面总是栩栩如生，他在《山居秋暝》中描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光，将空山雨后的秋凉，松间明月的光照，石上清泉的流动以及浣女归来竹林中的笑声，渔舟穿过荷花的动态和谐完美地融合在一起，构成了一幅清新秀丽、恬静优美的山水画。表现了他寄情山水田园并对隐居生活怡然自得的满足心情。
“海内存知己，天涯若比邻”是王勃的.《送杜少府之任蜀州》中的名句，意在慰勉友人勿在离别时悲哀，友情深厚，江山难阻。
唐诗不仅记录诗人的个人生活经历，也反映当时社会的许多现象。
高适作《燕歌行》以揭露主将骄逸轻敌，不恤士卒，致使战事失利。全诗气势畅达，笔力矫健，气氛悲壮淋漓。尤其是“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”，战士们在挥洒血泪，主将却仍在帐中观美人歌舞，叫人如何不气恼，如何不悲愤。
杜甫作《兵车行》，借征夫对老人的答话，倾诉了人们对战争的痛恨，揭露了唐玄宗长期以来的穷兵黩武，连年征战，给人民造成了巨大的灾难。他的《观公孙大娘弟子舞剑器行》则流露念念不忘先帝盛世，慨叹当今衰落之情。
唐诗也极尽展现江南之美，韦庄说“春水碧于天，画船听雨眠”，白居易说“乱点碎红山杏发，平铺新绿水苹生”“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”，杜荀鹤说“水巷小桥多”“夜市卖菱藕，春船载绮罗”。唐诗把江南之美刻画地淋漓尽致，引得古今无数游人春日南行，一品江南的婉约秀丽。
唐诗中蕴含景之美、情之趣、，古人的智慧情怀浓缩于数字之间。读诗就像品茶，要细细琢磨，才解其中之味。
《唐诗》读后感 8
唐朝二十一位皇帝享国289年，被公认为中国最繁荣的时代之一。强大的经济实力，开放的政策，开明的君主，多元的文化，带来了一个诗意的王朝。唐诗和宋词的元曲一样，流传至今，蕴含着无数的魅力。
我们从小念叨着“我床脚那么亮的一线光”，儿童版的《唐诗三百首》翻来覆去。当时我们只凭诗的押韵来背诵记忆。随着年龄的增长，知道的单词越来越多，我开始看笔记，渐渐明白了单词背后的情感，有浅有深，有悲有喜。高中的时候，我们系统的学习，那些意象和诗人就浮现在脑海里。我们学会了分析第一首诗中的深情。
《月下独酌》年，李白以月亮为友，唱着关于酒的歌，表达了一种从孤独到寂寞，再从寂寞到寂寞的复杂情感。表面上他自得其乐，内心深处却无限凄凉。全诗反映了李白的孤独感和孤傲感，他在失意中依然乐观奔放。你看，他还是那个“唱疯歌辩孔子”的楚人
苏轼评王维“诗中有画，画中有诗”。王维会画诗，诗歌作品中的画面总是栩栩如生。《山居秋暝》，描写秋雨楚清后的傍晚山村旖旎风光，把秋雨后的秋凉，松树里明月的光，石头上清泉的.流，竹林归来女子的笑声，渔船穿过荷花的动态和谐与完美，表现出他热爱山川，安于隐居的情怀。
“然而，尽管中国保持着我们的友谊，天堂仍然是我们的邻居”，这是王波的《送杜少府之任蜀州》中的一句名言，意在安慰朋友们离开时不要悲伤。友情深厚，难以抗拒。
唐诗不仅记录了诗人的个人生活经历，还反映了当时的许多社会现象。
高适写《燕歌行》，揭露主傲慢，轻视敌人，不关心士卒，导致战争失败。全诗气势磅礴，文笔雄健，气氛悲壮。尤其是“我们前线的男人有一半被杀了，但另一半还活着，还在营地里为他们跳舞唱歌的美女”，士兵们流着血和泪，但指挥官仍然看着美女在帐中唱歌跳舞，这让人感到愤怒和愤怒。
杜甫写的《兵车行》，通过婆媳对老人的回答，倾吐了人民对战争的仇恨，透露出唐玄宗长期战乱，给人民造成了极大的灾难。他的《观公孙大娘弟子舞剑器行》透露出他念念不忘始皇帝的盛世，感叹当下的没落。
唐诗也把江南之美发挥到了极致。韦庄曰：“春水胜天，画舟听雨眠”；白居易曰：“乱断红杏发，铺新绿水，苹果长”；“花越来越吸引人，只有浅草才能没有马蹄铁”；杜荀鹤曰：“水巷多桥”；“灵藕夜市卖，再续前缘春船运”。唐诗生动地描绘了江南的美丽，吸引了无数古今游客在春天南下旅游，欣赏江南的婉约之美。
唐诗蕴含着山水之美和情感之趣，古人的智慧和情怀集中在数字上。读诗如品茶。你要仔细琢磨，才能明白它的味道。
《唐诗》读后感 9
诗歌存活在每一个中国人的生命里。
小时候跟着大人念“床前明月光，疑是地上霜”，那时并不懂得什么思乡之情，却在长大后每每看到这些诗句便记挂起家乡来。我认为读诗歌是对中国文化最好的传承方式，学生时代背过不少诗词但鲜少能静下心来好好品味其中的韵味，现在翻开那本《唐诗三百首》看着熟悉的诗句却仿佛明白了，从前的背诵就是为了此刻心中的了然。
林语堂先生曾在《吾国与吾民》中说过一段关于诗歌的话--诗歌通过对大自然的感情，医治人们心灵的创痛，诗歌通过享受简朴生活的教育为中国文明保持了圣洁的理想。它时而诉诸浪漫主义，使人们超然在这个辛苦劳作和单调无聊的世界之上，获得一种感情的升华;时而又诉诸人们的悲伤、屈从、克制等感情，通过悲愁的艺术反照来净化人的心灵。它教会人们静听雨打芭蕉的声音，欣赏村舍炊烟袅袅升起，并与流连于山腰的晚霞融为一体的景色;它教人们对乡间小路上朵朵雪白的百合要亲切，要温柔;它使人们在杜鹃的啼唱中体会到思念游子之情;它教人们用一种怜爱之心对待采茶女和采桑女、被幽禁被遗弃的恋人、那些儿子远在天涯海角服役的母亲，以及那些饱受战火创伤的黎民百姓。
林语堂先生的话简洁精炼的概括了中国人和诗歌之间的关联，他将诗歌称作中国人的`宗教，甚至几乎认为如果没有诗歌中国人就无法存活至今，可见诗歌对于中国人的重要性。
清人蘅塘退士所编选的《唐诗三百首》在如今流传甚为广泛，唐诗称得上是中国诗歌史上最为浓墨重彩的一笔，唐朝的繁荣安定使得一批文人墨客创作了大量佳作得以名留青史，那些流传至今仍然脍炙人口的诗句最能真切的表达我们中国人的灵魂。
重新品读这本《唐诗三百首》让我拾回那些被遗忘的情感。再读一遍“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，想象如奶油般细腻柔滑的酥润的春雨;再读一遍“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，想象温和的春风轻轻拂过柔软的柳枝;再读一遍“明月松间照，清泉石上流”，想象明月松峰清泉白石的静谧……诗中还有太多的美好值得我们去细细体味。
人们的步伐总是太匆忙了，闲不下一刻来感受到看看我们周围的世界，不能像古人那样细腻的感受到大自然的美好，单调乏味的城市生活让我们的精神变得麻木，从而埋没了我们心底那份诗意。不过就像于丹老师说的:人的年岁越是增长，就越需要一种温暖，需要生命年华中的浪漫，让我们在现实的纠葛之外找到一种挣脱地心引力的力量。
在我们有限的年华里享受无穷的诗意，那么也就成全了我们自己最美的人生。
《唐诗》读后感 10
还记得几百年前有一个这样的朝代，它经济发达，音乐、美术、书法等艺术昌盛。唐诗就是在这样的年代被创造出来的，绘尽了盛唐繁华色。
唐时“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”诗歌能够作为博取功名的工具，也能成为筹光交错的闲谈之语。
且听风雨几许，看一半往事入斜阳。手不释卷，几盏昏灯，几杯薄酒，一弯明月，一曲歌，一枝柳都被唐诗勾勒的美的醉人，远不止这些，那清夜无尘，月色如银的夜里，吟唱着诗文的诗人更是这部书的主角。
《长安古意》里大街小巷的繁忙，帝都的壮丽辉煌，市井倡家的轻歌曼舞，其繁华浓艳的景象被渲染到了极致。而这背后对豪门贵族骄奢淫逸的讽刺，对当时社会腐败、堕落，黑暗的刻画。也难怪如闻一多先生所说：“这不是一场美丽的热闹，但这癫狂中有战栗，堕落中有灵性。”得后世知己如此，想必千年前的卢照邻也不负写下此篇的心意吧。
唐诗里不得不提的李白，也给了我们极大的.震撼。从小时候就开始背的“举头望明月，低头思故乡。”到如今的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”还有“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”他的浪漫，他的放荡不羁全部都挥洒在这盛唐的诗篇中。他永远活得像个孩子，永远的举酒畅饮，而后“诱口一吐，就是半个盛唐。”
还有王右丞，王维。被人熟知的“明月松间照，清泉石上流”，还有别忘了“渭城朝雨绝尘”中送别的他；唱着“红豆生南国，春来发几只。愿君多采撷，此物最相思”的他；“行到水穷处坐看云起时”的他。王维登得朝廷，下得尘世。可谓“庙堂有梦，江湖有酒。”我穿越千年愿与其共饮月色，赏木未芙蓉花。
晚唐不复繁荣鼎盛，潘镇割据，战乱四起，昏君当政。唐朝似乎一夜之间便损了容颜，凋了花瓣，徒留满腔悲愤与无奈给杜甫。杜甫一生沉痛于山河破碎中。不管是“国破山河在，城春草木深”的悲痛，还是“吏呼一何怒，妇啼一何苦”的愤恨与同情，亦或是“漫卷诗书喜欲狂”的欣喜，都与国之沉浮相关。他这一生，看过繁华，遇过落魄，唯一念念不忘的就是他的国，他的家。
唐朝啊，依照浮生梦，少不了“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”的孟郊，少不了“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”的李商隐。他们的名字一一在我眼前浮现，他们的一生或平凡，或坎坷，或荣华，或潦倒，但这都不碍于他们的才华横溢。
温酒一杯浅唱，美梦一场隔世。我恍若看到那初唐的清新，而后便是中唐的繁盛，再就是令人悲凉的晚唐。那个朝代，男儿风流倜傥，女子恣意娇美，不管是胸怀大志还是纸醉金迷，都陶醉其中。再回长安酒意里，唯愿梦不醒，再读大唐梦。唐诗三百首，歌尽天下繁华梦。
《唐诗》读后感 11
品唐诗，其实就是一次心灵的熏陶，当你合上那微微泛黄的书本时，你就会发现，它并不朦胧，并不难以领略，但，他很高尚，很深奥。走近它，其实很简单，来，踏上这“简单”的心灵旅程……
让我们那是你吗？迎着春而来。“万紫千红总是春”，花儿是你甜美的笑；“草色遥看近却无”，绿草是你明亮的眸；“春风吹又生”，和风是你柔顺的发；“春来江水绿如蓝”碧水是你俊丽的嘴。春之美，即是唐诗美。
走进唐诗，最敬忧国忧民，怀揣天下的杜甫。"朱门酒肉臭，路有冻死骨"寄寓着他无尽的悲愤，"白头搔更短，浑欲不胜簪"表达着他深深的忧虑，"三吏""三别"充满着他的血泪般的控诉，"安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜"飞扬着他的美好夙愿。曾有过"会当凌绝顶，一览众山小"的壮志雄心，品尝过"剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳"的激动惊喜，"歌罢仰天叹，四座泪纵横"的悲凉与无奈；也曾享受过"舍南舍北皆春水，但见群欧日日来"的闲适与清心；沉浸在"露是今夜白，月是故乡明"的思念中，忧伤在"出师未捷身先死，长使英雄泪满襟"、"卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥"的叹息里。起起伏伏的.人生，曲折出一个千古流芳的"诗圣"。
走进唐诗，走进一颗颗洋溢着人性魅力的魂灵。走进催护"人面不知何处去，桃花依旧笑春风"的怅然若失，走进刘禹锡"沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春"的旷达胸襟，走进李贺"女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨"奇崛诡魅，走进杜牧"一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来"隐隐沉痛，走进柳宗元"孤舟蓑莅翁，独钓寒江雪"的孤独与寂寞、"岭树重遮千里目，江流曲似九回肠"望眼欲穿的愁苦，走进白居易"在天愿作比翼鸟，在地愿做连理枝"的千古情义、"吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬"的相思之苦，走进元缜"曾经沧海难为水，除却巫山不是云"的苍凉与厚重，走进韩愈"欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年！"的刚正与忠心，走进李商隐"春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干"的走进唐诗，一颗心似于平平仄仄的浪朵上行舟，领略天高云淡，倾听天籁之音，感受历史沧桑。
走进唐诗，一颗心便如轻轻迎风而翔的风筝，穿越历史长空，亲近着一颗颗厚重深远的心灵。
走进唐诗，感到充盈与满足，生命在体验中升华；
走进唐诗，走进一种别有洞天的境界，人生在经历中丰实；
走进唐诗，我今生永远的追求！
那份坚贞与痴情。“大江东去浪淘尽，千古风流人物。”这首诗让我读到了苏东坡的粗犷豪迈；“多情自古伤别离，更哪堪，冷落清秋节！”这首诗让我读到了柳永的多情怅惘；“帘卷西风，人比黄花瘦。”这首诗让我读到了李易安的慵惓情思；“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。”这首诗又让我读到了杜牧兴趣盎然、优雅恬淡的心境。
古人有道：“腹有诗书气自华。”在怎样的环境里，造就的是怎样的一个人。对于诗词歌赋，从儿时起就觉得这里面有一种特殊的感情，每每读完然后自我评析，便因氤氲其中而感到由衷的陶醉，似乎是神魂颠倒，伴随着“为伊消得人憔悴”，觉得“衣带渐宽终不悔”。
然而，读诗，读词，不仅是享受灵魂的洗礼，更是对人格的历炼。
成语炼石补天：炼：用加热的方法使物质纯净或坚韧。古神话，相传天缺西北，女娲炼五色石补之。比喻施展才能和手段，弥补国家以及政治上的失误。如：西汉·刘安《淮南子·览冥训》：“于是女娲炼五色石以补苍天，断鳌足以立四极。”又如：西汉·刘安《淮南子·览冥训》：“于是女娲炼五色石以补苍天，断鳌足以立四极。”
成语石破天惊：原形容箜篌的声音，忽而高亢，忽而低沉，出人意外，有能以形容的奇境。后多比喻文章议论新奇惊人。如：唐·李贺诗《李凭箜篌引》：“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。”又如：陈继泰被他们这样的一来，好似那雷霆乍震，石破天惊，只吓得个肺腑皆崩，神魂出窍。——清·张春帆《宦海》第十九回
《唐诗》读后感 12
手中诗册还未翻开，一汩怦然心动的感觉已悄悄溢出胸中，荡涤我的思绪……
——题记
也许每个人心中都荡涤着一个盛世的唐朝，于是令华人为之一振的唐装才重回到我们的衣柜，中国结才得以回到我们的裙袂。
唐朝的月明——慰藉，不知谁在春江花月夜里，第一个望见了月亮，于是月的千里婵娟夜夜照亮无寐人的寂寞。月是游子的故乡，床前明月光依旧是思乡的霜露；月是思女的牵持，在捣衣声中夜夜减清辉；月是孤独人的.酒友，徘徊着，与举杯者对影成三人。
唐朝的烈酒——销愁，引得诗人纷纷举杯的销愁，千金换酒，但求一醉，三杯通大道，一斗会自然。人之一生，能在花间醉几何，临月把酒醇江。醉里挑灯看剑，醉卧中人皆宠辱偕忘，世态炎凉尽空。今朝的酒正浓，且来烈酒一壶，放浪我豪情万丈。酒，让我怦然心动，原来此刻你已成为人们的精神寄托。
唐朝的诗人——清高，一壶酒，一把剑，一轮弯月，一路狂舞，一路豪饮。饮出一位唐代诗坛的谪仙，舞出一颗大唐前的剑胆。醉卧长安，天子难寻，不是粉饰，不为褒名，沧海一声笑，散发弄扁舟，从此你踏遍故国山水，纵情天地之间。
诗人，是你让我怦然心动，因为是不羁的旅客。
万卷古今消永昼，一窗昏晓送流年，沏一杯菊花茶，品一品这怦然一动的唐月、唐酒、唐人，思绪在此刻飞扬。
《唐诗》读后感 13
蒋勋大师是一位在美术上颇有成就的一位艺术大师，他认为美之于自己就像是一种信仰，而自己用布道的心情传播对美的感动。想必于此，蒋大师才会将这位有山水田园诗人、画家称号的王维在他的《蒋勋说唐诗》中作为第三章节来讲，并且提到了李白之前。
苏轼称王维的诗：诗中有画，画中有诗。王维的这一成就其实是从他的中年才开始的，时至今日，恐年少的王维也难以想象那年安史之乱是他少年梦想的一个幻灭，同时也是他另一个山水田园诗派的一个开端。少年王维是一位有志青年，年少精通音律、好画作、通诗赋，并且如同所有年少之人一样，胸怀大致、傲视群雄、所向披靡。如《少年行》就是他年轻时的'代表作，把他的个人壮志显现的淋漓尽致：好一个“新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。”好一个“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。”“一身能擎两雕弧，虏骑千重只似无。”“天子临轩赐侯印，将军佩出明光宫。”这首诗同时也是唐诗贵游文学和侠的精神的充分体现。
王维人到中年时，隐居蓝田辋川，当时的他也许只想远离朝政、远离喧嚣、隐居山林、静心修行，没想有才之人却开辟了唐诗新派，并一举成为唐朝山水田园诗的鼻祖。初看这一时期的力作，王维用他常有的五言和五律对自然山水进行了白描，但经过蒋大师的解读，让我们发现这山山水水的平淡背后，还寄托了诗人对自然的认识、对生命的领悟。如《孟城坳》“新家孟城口，古木余衰柳。来者复为谁?空悲昔人有。”前一句是对新家孟城口衰柳的描写，后一句写出了王维觉得生命里面有种无奈，对生命有种哀伤，这种体验正是他经历过开元盛世，看过繁华之后的一种内心的感悟。再如《辛夷坞》中“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”山中的辛夷花在绽放那红色的花萼，花开花落，本该是一种自然的常态，蒋大师的解读中，王维又向我们道出了一种人生的状态：我们能不能找回自己对自己发红萼的时刻，为自己的存在而存在，在无人问津的时候，是不是一样可以花开花落?又如《栾家濑》中“飒飒秋雨中，浅浅石溜泻。跳波自相溅，白鹭惊复下。”王维描写的依旧是简单的秋雨、急流、白鹭之景，但蒋先生却让我从中又悟出了文字背后诗人对起起落落的人生常态的认识，诗人在客观讲风景，却又深邃地带出了一种生命的状态。
王维的《洛阳女儿行》一诗是典型的贵游文学的传统，诗作中“良人玉勒乘骢马，侍女金盘鲙鲤鱼。”“罗帷送上七香车，宝扇迎归九华帐。”写尽了唐初奢侈的贵族生活，印证了唐初的贵游文学继承了南朝王谢子弟传统，有一种奢侈、豪华的风尚。诗末一转：“谁怜越女颜如玉，贫贱江头自浣纱。”又道出了这一时期的阶级矛盾，如同杜甫有名的“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”
边塞诗也是王维诗的一大板块，如我们熟悉的《使至塞上》“大漠孤烟直，长河落日圆。”在此不一一赘述。
王维的诗多是看山看水，看出山水的本质，看出生命的本质。王维是一位诗佛，在山水之中布道、明理、悟禅、省身。
《唐诗》读后感 14
在遥远的古代，人们为了表达自己对家乡的思念，于是写下一首首思乡诗表达自己对家乡的思念。
读到杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”；李白的“举头望明月，低头思故乡”；王维的“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”等等，都包含着作者对家乡的眷念之情。那些游子独自在他乡漂泊，每天都思念着家乡和亲人。夜晚，抬头仰望那明月，就会思念起家乡。在寂静的船内，看着那遥远的海岸，禁不住眼泪哗哗，想起了曾和父母之间发生的事。换做是我们，在这种时候，含着泪与父母和家乡告别，心里将会是多么寂静，会多么难受，会多么思念、想念家人……心里那种说不出的感受。
就像《泊船瓜洲》，诗人王安石仅借明月来衬托出他对家乡的眷念，家和目的'地一江之隔，在这么遥远的路途中，他希望明月照着他回到家乡；《秋思》，诗人张籍想写信给家人，因为心事重重，表达的感情太多太多，不知写什么好；《长相思》，诗人纳兰性德，将人们在寒烈的冷风之下，思念起故乡，睡不着觉。
从这些诗中，我读到了一个道理：这些远离故土的游子，总怀着一颗赤子之心，思念起自己的家乡，他们十分热爱自己的家乡，寸草不移！
《唐诗》读后感 15
人生，在不同的人眼里代表不同的含义。在数学家眼里，人生就是长篇累牍又寓意浓浓的数学公式；在哲学家眼里，人生就是句句精湛、直逼人性的哲理；在诗人眼里，人生就是谱大江南北、吟宇宙苍穹的诗歌。
——题记
我重读唐诗了。
两年前读唐诗，读的是《最风流莫如唐诗》；两年后读唐诗，读的是《最风流，醉唐诗》。从名字上看，看不出个好坏优劣来；从书籍内容看，也辨不出个高低左右来。只记得阅读过程中频频发出“居然还可以这样写”的感叹来。
人生如诗，生活如画。诗歌不仅在不同的人眼里有不同的解读，在不同的阶段同样有不一样的感悟。自幼起，我们就学唐诗，“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”这首人尽皆知的儿童诗，伴随着一代又一代祖国幼苗的成长。小时候信口吟来，不觉其中奥妙之处，随着年岁渐长认知渐深，方知其中的画面之美、意象之深。
对此类文学解读作品的阅读，常建立在自己对文学作品的解读之上。就好比当初对李商隐停留在《锦瑟》中或对妻室之悼念或对侍女之眷念的多情印象，书中却道“感伤乃是对美好事物一去不返的留念和追想，骨子里是对美好事物的赞赏、眷恋，知识这种感情在自然界和人世间两个方面因其不可抗拒的规律而无力挽回，令人升腾起一种无奈的哀悯。”实则是对时代的无奈，写得越铿锵有力，对现实的无奈之情越深刻。他的'诗兼具朦胧忧愁和奋发抱负气息，绝非仅多情可以概括。于是便在以往的认知基础上再刷新对他的认识。
诗，来自生活的方方面面。盛唐之下和衰唐之时，众多诗人通过他们的眼睛、耳朵和嘴，将一幅幅画面、一件件事情，凝成一首首诗歌。大自然里生长出的“空山新雨后”，边塞飘来的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，美人身上散发的“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，酒水里溢出来的“斗酒十千恣欢虐”……我感叹他们队文字的信手拈来可使用，感叹他们的情到深处醉人梦，感叹他们不愿随波逐流的张狂和被贬他乡后的失落，更感叹他们这不畏时间和空间的诗歌。
当下的生活节奏，远快于唐朝。家书几乎已不在，移动互联把家连。交通便利了，交流迅捷了，可是我们再也享受不到古人“欲作家书意万重”的中对“千言万语道不尽”的担忧，再也体会不到过去《从前慢》里说的“车/牛/马都很慢/一生只够爱一个人”，更体会不到“我越过千山万水，走遍大江南北，只为到你眼前，亲自对你说上一句‘我爱你’”的艰辛和情深意切。
我们住在高楼里，看霓虹灯闪烁，听飞机腾飞的声音，思考明天又如何在职场中挣扎；还剩几人在意城市中春天的花香、夏季的蝉鸣、秋天的落叶和冬日的飞雪？
我也逃不掉、挣不开这世俗，于是躲进角落，再读唐诗。我读唐诗，读的是在时间和空间里流传千年的古人古迹，读的是时空隧道里被洗刷和重染的故事，读的是：
风流唐诗再被吟，等闲空盼望古今。年年岁岁时空转，纸上得来终觉浅。
花开花谢焦易醉，潮起潮落人亦非。五七绝句堪折桂，时空荏苒任我追。
《唐诗》读后感 16
如果说中国是诗的国度，那么唐诗就是中国诗歌发展史的高峰和瑰宝，唐诗，虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代中国人的精神力量。那简洁而又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。
可以说《唐诗三百首》是近两百多年来流传最为广泛，风行海内外，历久不衰的一种唐诗选本。作为展示唐诗精品之作，它具有以下几个鲜明的特点：
第一、所选的诗体式全面。五言的'古诗、律诗、绝句以及七言的古诗、律诗、绝句、乐府，均分门别类地选取了最具代表性的名篇佳作。
第二、所选诗的作者不胜枚举。既有李白、杜甫、王维、白居易、杜牧、柳宗元、刘禹锡、李商隐等“大家”，也有不少王侯、僧侣、歌女，甚至无名氏等“小家”。
第三、所选的诗琅琅上口，易于成诵。如《游子吟》(孟郊)、《草》(白居易)、《春晓》(孟浩然)、《静夜思》(李白)、《江雪》(柳宗元)等。这些诗意境优美，咏吟谐和，上至垂暮老人，下到黄发孩提，都能张口吟诵几首这样的千古绝唱。
第四、所选的诗取材广泛，不拘一格。既有描写自然风光的，如杜甫的《望岳》;也有展示田园风情的，如孟浩然的《过故人庄》，既有揭露战争给人民带来的深重灾难，如杜甫的《兵车行》;也有表达诗人对友人的依依惜别之情，如李白的《送孟浩然之广陵》。既有描写归家时的复杂心情，如贺知章的《回乡偶书》;也有描写君王爱情的悲剧，如白居易的《长恨歌》……从市井风情到边塞风光，从生活琐事到国恨家愁，浪漫主义与现实主义，这本书是应有尽有。
每一首诗出自不同诗人的笔下，它像海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮助着我们，温暖着我们;它像老师，不论在学习上还是工作上，时刻教导着我们，激励着我们。每一首诗都是那样耐人寻味，每一首诗那样含义深刻。拿起《唐诗三百首》再次细细品读，我发现：每一首诗都是一个寓言故事，都在告诉我一个深刻的道理。品读书中的古诗，能让一个迷路的人找到光明的路，能让心灵流浪者重新找到生活的方向。
总之，我觉得《唐诗三百首》这本书将唐代诗歌的精华，永远地留在一代代中国人的心中。我很感谢这本书的编者，为我们奉献了一本很好的精神食粮。作为一个中国人，让我们一起“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”吧!
唐诗是中国诗歌发展的峰巅，是一代文学的标志。
《唐诗》读后感 17
为半小时系列的书，秉承其一直以来的风格，倒也中规中矩，读起来十分带劲。但这类书更加适合成年人进行碎片化阅读，通过快速阅读搭起一个人文脉络，而不适合小朋友阅读。毕竟唐诗宋词这类风雅无边的乐事，要留给小朋友一个更加轻松的环境进行熏陶，而不是在其没有分辨能力之前便用调侃风趣的语言带歪，最终很难让小朋友感受到文字本身隽永之美。
以上并非说明半小时团队缺少文化底蕴，只是推崇其能准确的找到合适的书本定位，专门做出来供碎片阅读使用，书本编辑充满幽默风趣，在目前读书无用论导致读书人减少的情况下，通过此类书籍能吸引人回归阅读，也是好事一件。而且如果没有对唐诗的深度理解，恐怕也无法信手拈来写成此书。
唐诗作为中国古代文学体制上的不可避免的雄伟山峰，很多名句佳句总能张口就来，不受人群限制。但学习唐诗并不容易，毕竟很多意境需要反复揣测，而目前教育体制并未分配通过多资源于此。诗歌其实是表达情感，直抒胸臆的表达形式，需要大声的朗读出来，但古代汉语发音和现代汉语发音的区别，会让部分诗歌的韵律失去，也造成其学习的困难。不过，朗读诗歌，反复吟咏，总是一种学习方式，而且效果明显。
唐诗的开头先讲唐初四杰，目前对四杰的熟识，更多在于其政治花边新闻，毕竟唐初四杰基本上郁郁不得志，而且大多早夭，所以才有感而发，触景伤怀，留下千古名句。这说明唐诗的建立，一方面强调格律平仄，这是继往开来的。另一方面强调真情实感，这是让唐诗独立南北朝自成一派的核心。
南北朝并非没有诗歌，一直上溯到春秋战国，国内便有采诗官，诗经风采魅力依然。但南北朝一来，过于强调字斟句酌，无病呻吟，看似格调高雅，实则言之无物，怎能比得上有感而发打动人?唐初四杰用个人经历所得来的宝贵情感，诉诸于诗歌中，求知己酬知己，自然高杆不少。
边塞诗派，绝对很难联想到唐朝，毕竟大唐雍容气度，怎是舔血边关的风霜刀剑?然而，边塞更多是建功立业，唐朝需要开疆拓土，自然鼓励大好男儿驻守边关换取晋升通道，赢得功名。一方面边塞风光别具一格，另一方面苦寒之地生活艰难;一方面建功立业血洒疆场，另一方面闺怨深深天涯孤鸿，这就是边塞诗矛盾但又充满风情的来源。
山水田园派，又是很难联想到唐朝，更愿意归之为南北朝的一个诗歌流派。然而，大唐富庶，子民的选择很多，因而有文化底蕴能写出诗歌的人多，政治上不得志但依然能生活得很好的.人也不少。不能进而指点江山，退而固守田园家乡也是个不错的选择。所以王摩诘在诗歌中寻求佛陀禅语，王维在诗中有画画中有诗中徜徉徘徊，真风流也。
最后，李白，诗仙，这是唐诗必须要谈的人物，地标性建筑。其实李白的诗歌是为政治生涯做宣传的，可惜诗歌成就了李白在皇家心中的地位，也禁锢了李白在皇家心中的地位，只能作为颂歌写作者存在的李白无法实现政治抱负，进而一生苍茫于大好河山中。生活在盛世的李白，诗歌中充满了雍容的仙气，既是诗人的幸运，也是后辈读诗人的幸运。
此书应该还未完，毕竟李白之后还有杜工部、还有白居易等等大家都没有继续讲解，但唐诗一典，充满魅力，值得读。
《唐诗》读后感 18
假期，我看了一本叫《粤韵唐诗》的书。
《粤韵唐诗》是一本适合5-12岁孩子及其家长阅读的古诗词文学经典，本书从脍炙人口的唐诗中，挑选运用粤语朗读显得更押韵、更容易理解的诗篇，配以由广东著名词作家梁天山深入浅出的`诗词赏识解读，以及由著名音乐家陈辉权配乐并倾情朗诵，创造出奇妙的视听效果，让读者畅游在古典文学的意境中。
这本书里面收集了36首唐诗，有些是我们已经学过的，有些是没有学过的。这本书从脍炙人口的唐诗中，挑选了用粤语朗读显得更押韵、更容易理解的诗篇，配以深入浅出的解读，并开创以粤语朗读、体会唐诗意境的赏识角度，创新地、接地气地传承唐诗。这一意蕴深远地传统文化。我一边看着书，一边听着粤语导读，把每一首诗念了很多遍，有趣极了。
通过这本书，我对诗词有了更深的了解，也对唐代诗人有了更深的认识，还对中国历史文化有了更深的拓展。
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