墨梅

墨梅

墨梅，是中国传统水墨画里一个特别且深奥的题材，早就超出了单纯花卉的描绘范畴，变成了文人志士内心精神世界的寄托以及象征。它不用色彩去谄媚别人，却是用墨来传达神韵，身处好像单调的黑白世界当中，包含着丰富的人生道理以及审美趣味。理解墨梅，不只是品鉴一幅画作，更是诠释一种文化密码以及人格理想。

墨梅画为什么只用黑色不用彩色

墨梅躲开了五彩的繁杂多样，独单单选取水墨所散发的那种氤氲之气。这完全可不是因为技法方面具有什么局限，而是属于一种主动做出的美学方面的选择。在中国的哲学里黑色呀，代表着“玄”和“道”，它是万色起始的源头，其中包含着难以计数的层次以及种种可能。画家依托墨色呈现出来的浓淡干湿情况，竟然能够把梅花展示出的各种姿态给表现出来，从处于那个含苞待放的时候开始，一直到傲雪盛开的时候，从老干呈现出的那种虬枝状态，再到刚好刚刚才开始初绽的新蕊。把色彩给摒弃掉啦，是缘由为了能够更纯粹地将注意力集中于物象蕴藏的骨气和气韵魅力，从而使得观者的注意力从表面上呈现出的华丽之处，转移到内在蕴含的风骨以及精神所具备的力量之上。这种采用“计白当黑”的手法，以及运用“以素为绚”的手法，恰恰是中国写意艺术的核心精神所在。

墨梅如何体现文人的气节与风骨

寒冬之际，梅花独自绽放，古往今来，始终是坚韧不拔、高洁自守的一种象征。文人用墨描绘梅花时，所画之物不单单是花，更是等同于自身。画里面横斜且疏瘦的枝条，意味着身处逆境时不屈的脊梁；淡雅又清冷的墨点，表征着不贪慕荣华、愿意甘于寂寞的品格。元代有位叫王冕的画家，其《墨梅图》题诗“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，这就是最直接的一种宣言。画家把自身的情操、抱负甚至遭遇，都映照于笔下的梅花，致使墨梅成为显示其人格的镜子与精神的宣泄口。

现代人可以从墨梅中学到什么

于当下节奏飞速、信息呈爆炸态势的今日，墨梅所负载的静气以及定力格外难得，它指引我们朝着内心去探寻，着重于内在修养而非外在的虚浮夸张，在面临压力与挑战之际，能够效仿梅花“凌寒独自开”的坚韧品性，维持内心的独立以及清醒，与此同时，墨梅“淡泊明志”的意境，亦是一种抗衡物欲、使生活简约化的精神启迪，观赏或者尝试去绘制墨梅，自身便是一个让心神沉静、与自我展开对话的进程，对助力我们于喧嚣尘世里寻觅到一片宁静的精神家园有帮助。

墨梅是一幅画作，它更是一面极具映照功能的镜子，为一种蕴含深邃哲理的哲学体现。它运用极为简洁的言语，去倾诉最为深刻的生命体验。当我们全神贯注地审视那画中呈现出的疏影横斜的姿态、暗香袅袅浮动的独特境界之时，或许我们也能够借此映照出自己内心深处那份始终未被彻底湮灭的清澈澄明以及坚定执着的坚守态度。