蝶恋花古诗词鉴赏

时间：2024-04-01 13:36:31 诗词名句我要投稿

古诗词《秋夜》《蝶恋花》鉴赏推荐度：
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蝶恋花古诗词鉴赏

　　在日常学习、工作抑或是生活中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗的格律限制较少。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？以下是小编整理的蝶恋花古诗词鉴赏，希望对大家有所帮助。

蝶恋花古诗词鉴赏

蝶恋花古诗词鉴赏1

　　满地霜华浓似雪。人语西风，瘦马嘶残月。一曲阳关浑未彻。车声渐共歌声咽。

　　换尽天涯芳草色。陌上深深，依旧年时辙。自是浮生无可说。人间第一耽离别。

　　《蝶恋花·满地霜华浓似雪》译文

　　满地凝结着寒霜，浓得像覆上一层白雪。人们立在西风中话别，瘦马也向着残月不断悲鸣。送别时，《阳关》一曲犹未奏完，离人就已出发了。咿轧的车声仿佛应和着歌声，在痛苦地呜咽。

　　天涯芳草青青的颜色已换作枯黄，可是，陌头上深深的车辙依旧是我来时的模样。三句为前人未道之语。静安于是年春跟随罗振玉入京，数月后即奔丧回里。来去匆匆，情事已更，故深感人生之无常。这虚浮无定的人生，还有什么可说呢？在人间最令伤心的事莫过于离别了。

　　《蝶恋花·满地霜华浓似雪》注释

　　蝶恋花：词牌名，出自唐教坊曲，采用梁简文帝：“翻阶蛱蝶恋花情”为名。分上下两阕，共六十个字。

　　霜华：即霜。张祜《旅次上饶溪》诗：“秋竹静霜华。”

　　阳关：指《阳关三叠》曲。为古代送别的曲调。王维《送元二使安西》诗：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”后来谱入乐府，即以诗中“渭城”或“阳关”名曲。浑未彻：还没有完。

　　咽【yè 】：形容声音滞涩。

　　年时辙：去年的辙痕。

　　浮生：人生。《庄子·刻意》：“其生若浮，其死若休。”老庄学说认为人生世事虚幻无定，故云。

　　耽【dān】：指沉溺、迷恋；也有停留、拖延、延误的含义。

　　《蝶恋花·满地霜华浓似雪》赏析

　　《蝶恋花·满地霜华浓似雪》是王国维于1906年秋奔父丧途中所写的一首词，被整理收录在王国维的词稿《人间词》甲稿之中。此词有王国维所作词的悲切、哀怨的特色。上半阕写实，讲述了分别情深的故事。下半阕有寄意的味道，词里充斥了王国维对人生的无奈，命运的无端感慨。

　　“满地霜华浓似雪。人语西风，瘦马嘶残月”开篇就写出了羁旅中的离别。在白露为霜的凌晨，行人马上就要出发了。瘦马嘶鸣，人语嘈杂，西风透骨，残月凄凉，这三句是写送别的时间、季节和环境。西风、瘦马无不是古人离别时常用来刻画的事物和场景。“阳关”是唐人送别的`歌曲，一般要唱三遍。因为作者匆匆分别，不能久待，因此这一曲阳关还没唱完，于是就上路了，车轮声越来越远，很快就听不到了。通过阳关三叠，到渐行渐远渐无声，写出了作者离别的悲伤，也更添了一分对前途的迷茫。

　　“换尽天涯芳草色”的“天涯芳草”，显然是指远离家乡的地方。行人去年来到这里的时候，这里是“天涯芳草”的碧绿，而现在离开这里的时候，这里已经是“满地霜华”的雪白了。只有路上深深的车辙，还和去年来的时候一样。“换尽天涯芳草色。陌上深深，依旧年时辙”，是写实，但其中已经暗含一些“理”的成分。因为“芳草色”和“深深辙”分别代表了“变”的物象。芳草象征青春，它是无常的。车辙象征着离别，它是永恒的。一个“换尽”，一个“依旧”形成了强烈的对比，这也是一种人生的无奈。“自是浮生无可说，人间第一耽离别”，从表面上看每个人似乎可以自由决定自己的作为，但实际上，人的作为受动机和因果制约，因而又是那么的无奈。

　　这是一首写羁旅行役之悲慨的词，和《甲稿》中的《鹊桥仙·沉沉戍鼓》虽不见得是同时所作，但可以互相参看。词中的无奈有三个层次：一是不可以说。因为说也白说。二是不值得说。因浮尘事事都相对，并无实质的价值。三是难说。世事变幻难料，多有难言之隐。人世间生离死别的原因，自是有可说，有不可说者。所以最后王国维总结这三个层次的痛苦都是千古一致的。

　　《蝶恋花·满地霜华浓似雪》简析

　　词的第一句作者上来就点明了时间，秋霜满地，像是下过雪一样，首先在时间上为作者下文抒情奠定了基调。瘦马，残月，都是一组凄凉的意象，作者在这里用他们渲染气氛。阳关自古就是人们分别的地方，作者在这里使用主要是表明自己的离别之情，用了暗喻的手法。作者接下来说分别的时候，车轮呜咽的也哭泣了，暗含对分别的伤痛。

　　下句作者重点以情驭景，他开始感叹时间还在，但是物是人非，昔人不再。他开始回忆起自己以前与人相处的美好时光，想到这里，作者想用语言来表达自己的感情，但是他突然发现自己什么也说不出，只能感慨的说一句：离别。

　　《蝶恋花·满地霜华浓似雪》创作背景

　　光绪三十二年（1906）秋，王国维曾奔父丧南归故里。这期间所写的诗词充满着悲凉的情调。本词写离别时的情景，残月出门，西风瘦马，词人不幸的遭遇加上他忧郁的天性，使他更感到人生的虚幻了。

蝶恋花古诗词鉴赏2

　　朝代：宋代

　　作者：苏轼

　　原文：

　　蝶懒莺慵春过半。花落狂风，小院残红满。午醉未醒红日晚，黄昏帘幕无人卷。

　　云鬓鬅松眉黛浅。总是愁媒，欲诉谁消遣。未信此情难系绊，杨花犹有东风管。

　　译文及注释：

　　译文

　　春光已消逝大半，蝴蝶懒得飞舞，黄莺也有此倦怠，风卷花落，残红满院。红日偏西，午醉未醒，光线渐暗，帘幕低垂，此情此景，使人感到情懒意慵，神倦魂销。

　　暮春景致处处皆能生愁懒于梳妆打扮，一切景物都成为愁的触媒，而又无人可以倾诉。煞拍宕开，谓此情将不会一无依托，杨花尚有东风来吹拂照管，难道自身连杨花也不如吗？

　　注释

　　①慵（yōng）：懒。

　　②残红：指凋残的花，落花。

　　③幕：这里指窗帷。

　　④鬓鬅（bìn péng）：蓬松，指头发松散的样子。

　　⑤黛：一种青黑色的颜料，古时女子用来画眉。

　　⑥愁媒：引起悉愁情的媒介。这里指暮春景致处处皆能生愁。

　　⑦消遣：消解，排遣。

　　⑧系绊：这里是“维系”的意思，还可以引申为“寄托、有着落”。

　　⑨杨花：指柳絮，是离愁别绪的代名词。

　　⑩管：照管。

　　赏析：

　　作者：佚名

　　这首词以种种柔美的意象，塑造出一个多愁善感的伤春少女形象；以春意阑珊的景象，烘托出少女伤春的复杂心绪。

　　上片由写景过渡到写人。春光已消逝大半，蝴蝶懒得飞舞，黄莺也有些倦怠，风卷花落，残红满院。面对这“风雨送春归”、“无计留春住”的情景，心事重重的少女，不免触目伤情，倍添寂寥之感。自然，蝶、莺本来不见得慵懒，但从这位少女的眼光看来，不免有些无精打采了。发端写景，下了“懒”、“慵”、“狂”、“残”等字，就使周围景物蒙上了主人公的感情色彩，隐约地透露了主人公的.心境。以下写人：红日偏西，午醉未醒，光线渐暗，帘幕低垂。此情此景，分明使人感到主人公情懒意慵，神倦魂销。无一语言及伤春，而伤春意绪却宛然在目。

　　下片由写少女的外在形象，过渡到写内心世界，点出伤春的底蕴。首句以形写神，写因伤春而懒于梳洗。以下承上刻画愁思之重。“总是愁媒，欲诉谁消遣”，是说触处皆能生愁，无人可为排解。“总”字统括一切，一切景物都成为愁的触媒，而又无人可以倾诉，则心绪之烦乱，襟怀之孤寂，可以想见。到此已把愁情推向高潮。煞拍宕开，谓此情将不会一无依托，杨花尚有东风来吹拂照管，难道自身连杨花也不如吗！杨花似花非花，在花中身价不高，且随风飘荡，有似薄命红颜，一无依托。这里即景取喻，自比杨花，悲凉之情以旷语出之，愈觉凄恻动人。

　　词的结尾耐人寻味。它创造出新意境，写出了少女的消极伤感与天真大胆交织的矛盾心理，显得不同凡响，别具一格。

蝶恋花古诗词鉴赏3

　　欧阳公作《蝶恋花》，有“深深深几许”之句，予酷爱之。用其语作“庭院深深”数阙，其声即旧《临江仙》也。

　　庭院深深深几许，云窗雾阁常扃，柳梢梅萼渐分明，春归秣陵树，人老建康城。

　　感月吟风多少事，如今老去无成，谁怜憔悴更凋零，试灯无意思，踏雪没心情。

　　注释

　　[1]扃（jiōng）：门环、门闩等。在此谓门窗关闭。

　　[2]人老建康城：一作“人客建安城”；建康，又作“远安”。

　　赏析/鉴赏

　　这首词作于建炎三年，即119 年初，是李清照晚期代表作之一。这首词不单是她个人的悲叹，而且道出了成千上万想望恢复中原的人之心情。

　　起句直接采用欧阳文忠公《蝶恋花》词首韵“庭院深深深几许”全句，连叠三个“深”字，乃比兴之作。貌写闺情，实蕴国恨。第二句：“云窗雾阁常扃”是用韩文公《华山仙女诗》“云窗雾阁事恍惚，重重翠幕深金屏 ”，再加强“深”的意境，“常扃”与陶靖节《归去来辞》“门虽设而常关”，同一机杼，孤寂之心，忧愤之情，跃然纸上。词境静穆，不言愁苦，而使人更难为怀。“柳梢梅萼渐分明”一句，写景如画，不设色，淡墨钩线，着一“渐”字，为点睛之笔“春归秣陵树，人老建康城”铺叙，合时、合地，境界自成。“春归”，时间概念；“秣陵树”空间概念，意谓南宋偏安建康又一度春光来临了；“人老”，“老”字，时间概念，“建康城”空间概念，痛北人将老死南陲，创造出一悲恸欲绝的境界上片造境，下片言情。“感月吟风多少事，如今老去无成 ”，今昔对比，无限感喟。建炎之初，清照抒写了许多语悲意明的政治诗，希望朝廷能以社稷苍生为重，谁知中原恢复大业竟至蹉跎。词人面对着南渡偏安的`悲剧，既伤北宋之亡，又痛平生所业尽付东流，百感交集。“谁怜憔悴更雕零”破碎山河无人收拾，词人憔悴瘦损、流落江南。“试灯无意思，踏雪没心情”，以写实结。元宵在北宋是万民同乐的灯节，试灯，乃北宋官民预赏灯节之俗，今则“ 试灯无意思”；清照初到建康，踏雪登石头城，北望中原，今则大势已去，恢复无望，而金兵日炽，惨酷的现实哪里还有心情去预赏花灯，踏雪寻诗呢。

　　南渡以后，清照词风，从清新俊逸，变为苍凉沉郁，这首《临江仙》是她南渡以后的第一首能准确编年的词作。国破家亡，奸人当道，个中愁苦，只能用曲笔婉达。少女时代的清纯，中年时代的忧郁，一化而为老年时期的沉隐悲怆。

蝶恋花古诗词鉴赏4

　　泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍。人道山长山又断，萧萧微雨闻孤馆。（山又断一作：水又断）

　　惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅。好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。

　　《蝶恋花·晚止昌乐馆寄姊妹》译文

　　丝绸的薄衫被泪水浸湿，脸上的脂粉也和在泪水中沾满衣衫。想到送别时家中亲人将那《阳关曲》唱了一遍又一遍。而今身在异乡，望莱州山长水远。寄宿馆所，秋雨潇潇，不禁感到无限凄清。

　　被离情别绪搅得心乱如麻，竟不知饯行宴上酒杯斟得是浅还是满。如今已分隔两地，只好靠鸿雁来传递书信。好在东莱不像蓬莱仙山那样遥远飘渺，可望而不可即。

　　《蝶恋花·晚止昌乐馆寄姊妹》注释

　　蝶恋花：词牌名。

　　昌乐馆：昌乐县驿馆，故址在今山东昌乐西北十里。

　　泪湿罗衣脂粉满：四印斋本自注云：“别作‘泪搵征衣脂粉暖’。”满：同“漫”。

　　阳关：这里指王维的《渭城曲》（送元二使安西）：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”后人乐，曰《阳关曲》，亦称《阳关》。苏轼论《阳关三迭》唱法云：“余在密州，文勋长官以事至密，自云得古本《阳关》，每句皆再唱，而第一句不叠。乃知古本三叠盖如此”。《四叠阳关》盖按苏轼之言推之，或者第一句也叠，故称四叠。究竟如何叠法，说法不一。宋刘仙伦《一剪梅》：“唱到阳关第四声，香带轻分。”

　　萧萧：一作“潇潇”。孤馆：孤独寂寞的旅馆。

　　方寸：即“方寸地”，指人的心。

　　把：四印斋本自注：“别作有。”

　　东莱：即莱州，时为明诚为官之地，今山东莱州市，曾名掖县。蓬莱：传说中的海上仙山名。

　　《蝶恋花·晚止昌乐馆寄姊妹》赏析

　　词作当写于宣和三年（1121）秋天，时赵明诚为莱州守，李清照从青州赴莱州途中宿昌乐县驿馆时寄给其家乡姊妹的。它通过词人自青州赴莱州途中的感受，表达她希望姐妹寄书东莱、互相联系的深厚感情。

　　眼泪湿了衣服，脸上胭脂妆容化开。词开头作者便直接表露出了难分难舍的情感。四叠阳关唱了几千遍但是还不足以形容自己内心对妹妹的万种离情。“千千遍”则以夸张手法，极力渲染离别场面之难堪。“人道山长山又断，萧萧微雨闻孤馆”，妹妹此行路途遥远，而自己已经到了“山断”之处，离妹妹更加遥远了，加上又有潇潇微雨，自己又是独处孤馆，更是愁上加愁。

　　“惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅”，自己在临别之际，由于极度伤感，心绪不宁，以致在饯别宴席上喝了多少杯酒，酒杯的深浅也没有印象。词人以这一细节，真切形象地展现了当时难别的心境。“好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。”词人告慰姊妹们，东莱并不象蓬莱那么遥远，只要鱼雁频传，音讯常通，姊妹们还是如同在一起。至此，已不仅仅表现的是离情别绪，更表现了词人深挚感人的骨肉手足之情。

　　李清照是婉约派代表人物，通过这一诗词，看出李清照词细腻生动，而又不乏姿放的特点。

　　《蝶恋花·晚止昌乐馆寄姊妹》赏析二

　　此词通过描写词人自青州赴莱州探望丈夫赵明诚途中的感受，表达她希望姊妹寄书东莱、互相联系之意以及姊妹间的深厚感情。上片通过“脂粉满”的描绘，“千千遍”的夸张，“山又断”的比喻，“闻微雨”的气氛烘托，表现雨中伤别的境界；下片从正面对词人的心理作了更细腻的刻画，结尾故作通脱语，极力排遣心中的痛苦。全词感情深挚，语言浅近，设句巧妙，音韵流转，堪称易安词中佳作。

　　上片一开头就写她想念家中姊妹想得厉害，以至珠泪涟涟，浸湿身上罗衣，并且连脸上的脂粉也冲落下来沾满了罗衣；这时，她不由得想起了家中姊妹送她出行时，一遍遍吟唱《阳关曲》时的情景。《阳关曲》，又名《渭城曲》。唐代著名诗人兼音乐家王维《送元二使安西》诗：“渭城朝雨轻尘，西出阳关无故人。”后歌入乐府，以为送别之曲。至“阳关”句，反复歌之，所以李清照称“四叠阳关”。如今，这长长的山路已将亲人隔于两地了，她孤身一人在这异地的旅馆中，听着这凄苦的萧萧雨声。

　　下片作者在这风雨萧萧的夜晚只感觉心里无比忧伤，竟使自己的心绪全乱了，乱得忘记了姊妹们送她时，饯行宴上酒杯斟得是浅还是满。不管多么想念，亲人已经别于两地了，只好靠鸿雁来传递音信吧。好在东莱是个实实在在的'地方，不像蓬莱仙山那样遥远飘渺，可望而不可即。“蓬莱”，指蓬莱山，也称医壶，古人传说与方丈、瀛洲并为海上三神山，都在渤海中，世人不能登及，所以说它“远”。

　　这是一首开阖纵横的小令，王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，到了她的笑下变成“四叠阳关，唱到千千遍”的激情，极夸张，却又极亲切、真挚。通首写惜别心情一层比一层深入，但煞拍“好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远”，出人意料地作宽解语，能放能收，小令词能用这种变化莫测的手法是很不容易的，这就是所谓善方情者不尽情。

　　《蝶恋花·晚止昌乐馆寄姊妹》创作背景

　　此词写作背景有两说，一是以为作者在滞留青州时写给移守莱州的丈夫；一是以为作者在赴莱州途中的昌乐馆写给留居青州的姊妹们。平慧善《李清照诗文词选译》认为，公元1121年（宣和三年辛丑）八月间，李清照自青州赴莱州，途经昌乐宿馆。作此词奇姊妹。

蝶恋花古诗词鉴赏5

　　阅读下面一首宋词，然后回答问题。（8分）

　　蝶恋花①古诗词鉴赏答案

　　陆游

　　桐叶晨飘蛩夜语。旅思秋光，黯黯长安路。忽记横戈盘马处，散关清渭应如故。

　　江海轻舟今已具。一卷兵书，叹息无人付。早信此生终不遇，当年悔草《长杨赋》②

　　【注】①这首词是陆游晚年被罢官后所作。②《长杨赋》：汉代杨雄为讽谏汉成帝游幸长杨官而作。

　　（1）首句景物描写有何作用？（4分）

　　（2）下阕表达了作者怎样的情感？请作简要分析。（4分）

　　答案

　　（1）①营造了凄清而萧瑟的氛围②烘托了作者悲凉的心境③触景生情，引起了下文作者的旅思。（4分，答出两点即可）（诗歌中景物描写的作用：渲染…气氛，烘托…情感，结构上，为…作铺垫，引起…。

　　）

　　（2〕①作者被罢官即将回家，满腹韬略却无人可托，表达了对抗金大业难以为继的悲哀②借用汉代杨雄作《长杨赋》的典故，表达了作者忠心耿耿献计献策却不被重用的'的感慨。（4分。每点2分，结合诗句分析1分，答出情感1分）

蝶恋花古诗词鉴赏6

　　古诗原文

　　暖雨晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重。

　　乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。

　　译文翻译

　　暖暖的雨，暖暖的风，送走了些许冬天的寒意。柳叶长出了，梅花怒放了，春天已经来了。端庄的少妇，也被这春意撩拨起了愁怀。爱侣不在身边，又能和谁把酒论诗呢？少妇的泪水流下脸颊，弄残了搽在她脸上的香粉。

　　少妇试穿金丝缝成的夹衫，但心思全不在衣服上面。她无情无绪的斜靠在枕头上，把她头上的钗儿压坏了，她也茫然不顾。她孤单的愁思太浓，又怎能做得好梦？惟有在深夜里呵，手弄着灯花，心里想着爱侣。

　　注释解释

　　蝶恋花：词牌名。又名“凤栖梧”“鹊踏枝”等。双调，六十字，上下片各四仄韵。

　　雨：四部丛刊本《乐府雅词》作“日”，旁注“雨”。晴：四部丛刊本《乐府雅词》旁注“和”；《唐宋诸贤绝妙词选》《草堂诗余别集》《古今词统》《古今诗余醉》《林下词选》《历代诗余》《漱玉词》（诗词杂俎本）作“和”；《花草粹编》、文津阁四库全书本《乐府雅词》作“清”；《草堂诗余别集》注“一作清，误”。初破冻：刚刚解冻。

　　柳眼：初生柳叶，细长如眼，故谓“柳眼”。眼：《草堂诗余别集》注“一作润”；《唐宋诸贤绝妙词选》、《林下词选》、诗词杂俎本《漱玉词》作“润”。梅腮：梅花瓣儿，似美女香腮，故称“梅腮”。腮：《唐宋诸贤绝妙词选》、《林下词选》、诗词杂俎本《漱玉词》作“轻”。

　　花钿（diàn）：用金翠珠宝等制成花朵的首饰。

　　乍：起初，刚刚开始。衫：《唐宋诸贤绝妙词选》《草堂诗余别集》《古今词统》《古今诗余醉》《历代诗余》《林下词选》《漱玉词》（诗词杂俎本）作“衣”。金缕缝：用金钱缝成的农服。

　　山枕：即檀枕。因其形如“凹”，故称“山枕”。山，《草堂诗余别集》注“一作鸳”。斜欹：《历代诗余》、文津阁四库全书本《乐府雅词》作“欹斜”。欹（qī）：靠着。

　　钗头凤：即头钗，古代妇女的首饰。因其形如凤，故名。

　　夜阑：夜深。灯花：灯蕊燃烧耐结成的花形。

　　创作背景

　　此词很难确切系年，应该是李清照前期的作品。在有的版本中，题作”离情“或”春怀“。当作于赵明诚闲居故里十年后重新出仕、李清照仍独自留居青州时。赵明诚担任地方官的时候，二人曾有过短暂的离别。

　　诗文赏析

　　此词《唐宋诸贤绝妙词选》、《草堂诗余别集》、《古今词综》等都题作“离情”，而《草堂诗余别集》还注云：“一作春怀”。由此看来，这些恐均非原题，是后人据词作内容添加的；此外，“春怀”与“离情”确也概括了词作的主要内容。

　　闺情、伤别，在中国古代诗词创作中，大约也算是永恒的主题之一了。但是，在李清照之前，真正出自少女作家之手，而又能以纯情的笔致、高雅的.格调来曲写闺事的作品，并不多见，更不要说能透过闺情这一侧面，反映出一个人心灵的历史，折射出某时代的治乱沧桑了。

　　李清照的这首《蝶恋花》写闺中离情，在她的同类题材的作品中，既不像早年之作《一剪梅·红藕香残玉簟秋》，写出了青年夫妻间特有的别离相思之苦；也不似她晚年的《孤雁儿·藤床纸帐朝眠起》，借咏梅来抒发备尝战乱流离、伉俪生死睽隔的凄楚情怀。这首词中，抒情主人公，生活依然安定，情感亦较深沉，整篇以高雅的精神生活为基点，写她同丈夫赵明诚暂别后的孤寂落寞。

　　上片前三句，既以明丽的色彩描绘早春持有的风物，也表现出对生活的信心、期望和热爱。她不写料峭春寒，而选择了“暖雨晴风”；“柳眼梅腮”，更以拟人之笔，细腻地描摹出她对万物复苏的审美情感。“柳眼”，是说杨柳初生的嫩叶象人刚刚张开的睡眼；“梅腮”则创造性地刻画出早梅花发时的生动意象。梅在落叶果树中是花发最早的一种，它的：花先叶开放，又往往两朵齐出，或呈淡红，或呈粉白，用少女的双腮比拟它，可谓一字传神。“已觉春心动”，既象是说大自然透出了春的信息。又似景物触动了缕缕春愁。“酒意诗情谁与共？”这近乎内心独白的一句，便把别后相思与失落之感直接道破了。但这句貌似直露，实则含蓄，其中高度凝炼地概括了赵李二人夫妻生活所独具的丰富内容；李清照和赵明诚都是诗人和学者。论创作天才，赵不及李；讲学者气质李逊于赵。李清照天才秀出，其作品“俯视巾帼”、“压倒须眉”；赵明诚治学精慎，每能“援碑刻以正史传”；夫妻各有所长，巧妙互补，达到了“意会心谋，目往神授”的入化境界。李清照在赵明诚死后，为他的学术著作《金石录》所写的《后序》中，就曾深情地追怀他们共同创造的、交织着文艺、学术、爱情的美好经历。结婚之初，赵明诚还在“太学”作学生，“每朔望谒先出”，就往往“质衣取半千钱，步火相国寺，市碑文、果实归，相对展玩咀嚼”；后来赵明诚出为郡守，更是“竭其俸入”，以贿金石、图籍，就连李清照也为之“食去重肉，衣去重采”，而以摩蕊彝鼎，校勘史传，指摘疵病，其析疑义为最大的乐趣。所以“酒意诗情谁与共冬决不是寻常士大夫的花前月下，浅醉低吟，而是指更深刻、更丰富、更高雅，甚至更崇高的精神生活。这种生活的暂时中断，怎能不令人感到难以忍受的精神失落？所以难怪独坐相思，泪融残粉，就连头上所戴的些许首饰，也觉得无比沉重而不胜负荷了。

　　下片选取了闺中生活的三个典型细节，分层次、多侧面地刻画了李清照的孤寂情怀。乍试夹衫，山枕独倚，夜弄灯花，把“酒意诗情谁与共”的内心独自；化成了生动的视觉形象。特别是最后两句，借用古人灯花报喜之说，其深夜剪弄，就不只为了消解浓愁，而更透出了对丈夫早归的热切期待。

蝶恋花古诗词鉴赏7

　　月皎惊鸟栖不定。

　　更漏将阑，轳辘牵金井。

　　唤起两眸清炯炯，

　　泪花落枕红绵冷。

　　执手霜风吹鬓影。

　　去意徘徊，别语愁难听。

　　楼上阑干横斗柄，

　　露寒人远鸡相应。

　　赏析/鉴赏

　　【注释】

　　①轣辘：井上的汲水器。金井：井的`美称。

　　②炯炯：明亮闪光貌。

　　③阑干：横斜的样子。斗柄：北斗七星的第五至第七的三颗星象古代酌酒所用的斗

　　把，叫做斗柄。斗柄尚见，喻天未破晓。

　　【评解】

　　这是一首写离情的词。将依依不舍的惜别之情，表达得历历如绘。破晓时别离情状，

　　缠绵悱恻，写情透骨。别恨如此，遂不知早寒九为苦矣。两人执手相别后，惟见北斗横

　　斜，耳边晨鸡唱晓，内心益觉酸楚。

　　【集评】

　　黄蓼园《蓼园词选》：按首一阕言未行前闻鸟惊漏残，轣辘响而惊醒泪落。次阕言

　　别时情况凄楚，玉人远而惟鸡相应，更觉凄惋矣。

　　沈际飞《草堂诗余正集》：“唤起”句，形容睡起之妙。

　　王世贞《艺苑扈言》：美成能作景语，不能作情语；能入丽字，不能入雅字以故

　　价微劣于柳。然至“唤起两眸清炯炯，泪花落枕红绵冷”。其形容睡起之妙，真能动人。

　　唐圭璋《唐宋词简释》：此首写送别，景真情真。“月皎”句点明夜深。“更漏”

　　两句，点明将晓。天将晓即须赶路，故不得不唤人起，但被唤之人，猛惊将别，故先眸

　　清，而继之以泪落，落泪至于湿透红绵，则悲伤更甚矣。

　　以次写睡起之情，最为传神。“执手”句，为门外语别时之情景，“风吹鬓影”，

　　写实极生动。“去意”二句，写难分之情亦缠绵。“楼上”两句，则为人去后之景象。

　　斗斜露寒，鸡声四起，而人则去远矣。

　　此作将别前、方别及别后都写得沉着之至。

蝶恋花古诗词鉴赏8

　　秋夜

　　朱淑真

　　夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。

　　铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。

　　[作者简介]

　　朱淑真，南宋女诗人。生卒年不详。号幽栖居士，钱塘（今浙江杭州）人。生于仕宦家庭，幼聪慧，喜诗词，工书画，晓音律。相传因婚姻不幸，抑郁而终。其词清新婉丽，情真意切，忧怨悲愤，跌宕凄恻。有诗集《断肠集》、词集《断肠词》（因自伤身世，故以“断肠”名其诗）。[赏析]

　　这首绝句言浅情深，辞淡味浓。一、二两句紧扣题目，写深夜“无眠”。起句交代“无眠”的客观原因──秋气萧瑟凄清，锦衾单薄，佳人夜永难寝。次句剪辑了一个典型动作──“频剪烛花”。“烛花”即灯花，古人认为灯花是有喜事的一种预兆。有杜甫诗句为证：“灯花何太喜，酒绿正相亲”（《独酌成诗》）。灯花频生当有赏心悦事，然而她却无法消解眼前这幽情苦绪。一个“频”字，尽显诗人内心的波澜。“欲三更”，呼应前句的“久”，本是酣然入梦的时刻，而她却要独剪红烛，这就凸现了诗人难捱的寂寞、孤独与愁苦。

　　三、四句由叙事宕开一笔而写景。如何排遣这无边的孤独呢？还是睡觉吧，这里的“恹恹欲睡”，与先前的辗转无眠构成一个反跌，形成一个曲折。低眉恰见，床上铺满斑驳的皎皎月光、婆娑的'梧桐叶影，但那床还是一片冰凉，有谁会送来温暖和慰藉呢？一个“凉”字，照应诗题中的“秋”字和首句的“清”字，不仅再次渲染了天气之凉，更烘托出心境的的孤寂与凄凉。结句以“景”收束，意境清高，情味悠远。场景由室内转而户外，昂首望月，梧桐缺处，一轮皓月，四野空明，诗人的内心似乎暂时获得了超脱，然而望月怀人，心潮又起，她如何能安然入睡呢？一个“缺”字，不仅写出了梧桐枝叶遮掩明月的朦胧之美，也暗示出诗人失落、遗憾的心情。三、四两句景中融情，以景传情，不言“愁”字，而句句载愁，这次第，人何以堪！

　　蝶恋花

　　苏拭

　　花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

　　墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

　　[赏析]

　　这首词描写初夏时节发生于一墙之隔的一次极为平常的遭遇，在略表惆怅与嘲讽之余，却引出妙理，发人深省。

　　上片为时令背景。尽管柳绵将尽，春事无多，然而燕子低飞，绿水环绕，芳草丛生，透露出夏日初临的大自然的生机。下片是在如此明丽的环境中上演的一个“多情却被无情恼”的小插曲。墙里墙外的两种人本不相涉，但一方无情，一方多情，从而引发了一场感情风波。《诗人玉屑?卷二十一》引《古今词话》，说此词写“行人”多情与“佳人”无情，“极有理趣”。因为苏轼借此表达了某种人生哲理，“行人”与“佳人”的遭遇固属偶然，“多情却被无情恼”却有其普遍性与必然性，在人与物、主观与客观的两者关系中是经常发生的。人们大多有过类似的经验，由于不了解“物自无情而人自多情”，许多烦恼由此而起。然而无情是物的本性，多情是人的本性，它们始终是难以统一的。

　　苏轼说自己作文“如万斛泉源，不择地而出”。这固然是因为他天份高，同时也由于他学养深湛，所以能随处触发，皆成妙谛。这首词写景、记事、说理均极自然，“行人”“佳人”的插曲全如信手拈来，但一经慧光所照，寓庄于谐，就顿成妙解，闪耀出智慧的火花。

蝶恋花古诗词鉴赏9

　　宋代张孝祥《蝶恋花·君泛仙槎银海去》

　　君泛仙槎银海去。后日相思，地角天涯路。草草杯盘深夜语。冥冥四月黄梅雨。

　　莫拾明珠并翠羽。但使邦人，爱我如慈母。待得政成民按堵。朝天衣袂翩翩举。

　　译文/注释

　　译文

　　您乘一叶小舟远渡碧海去上任。今后想念您，我的一片思念之情将追随您到那天涯海角。今日我匆忙准备下粗陋酒食与君道别，我们相谈直到深夜，而此时正是四月梅雨时节窗外雨未歇。

　　您到了横州啊，要让让横州百姓能像敬爱慈母一样爱戴您。等到百姓生活安康，您政绩斐然，希望看到您神采奕奕、衣袂翩翩来朝拜天子。

　　注释

　　横州：今广西横县。别名槎城、槎江。

　　槎：木筏。

　　草草：匆忙仓促的样子。

　　冥冥：昏暗。

　　拾：收敛,收集。

　　明珠并翠羽：泛指珍贵的饰物。这里指钱财。

　　邦人：横州百姓。

　　按堵：安居；安定。

　　朝天：朝见天子。全文赏析这首词抒发了词人怎样的`思想感情？

　　①惜别之情，相思之意。这是送别诗，“后日相思”直接点明了别后将有的思念情怀。

　　②对朋友的叮咛与劝诫之情。词人希望朋友莫贪图生活上的享受，做一个受百姓爱戴的父母官。

　　③对朋友的勉励与期望之情。希望朋友有良好政绩，前程远大。

　　④自我伤怀与怀才不遇之悲。自己闲赋无职，才华得不到施展，在勉励朋友之余，不免感伤自己没有得到朝廷的重用。

蝶恋花古诗词鉴赏10

　　《蝶恋花·京口得乡书》原文

　　雨后春容清更丽。只有离人，幽恨终难洗。北固山前三面水。碧琼梳拥青螺髻。

　　一纸乡书来万里。问我何年，真个成归计。回首送春拚一醉。东风吹破千行泪。

　　《蝶恋花·京口得乡书》译文

　　雨后的春景更加清丽。只有离别故乡的人，心中的隐痛终难清洗。北固山前，三面临水，宛如碧玉梳堆起了青螺发髻。

　　一封家信来自遥远的万里。问我什么时候，真的为回归故里而决计？回首送春，拼死一醉，东风吹断了我的千行热泪。

　　《蝶恋花·京口得乡书》译文二

　　雨后春天的景色更加青翠美丽。只有那远离故乡的人，深沉的愁恨总洗不去。北固山下三面都是水。弧形的江面，仿佛是碧玉梳子，苍翠的山峰，好象是美人的发髻。

　　万里外的家乡来了一封信，问我哪年真的能回去？我只有回头拼命喝酒，送春归去，春风倒还多情，抹去我的行行泪涕。

　　《蝶恋花·京口得乡书》注释

　　蝶恋花·京口得乡书：别名《蝶恋花·送春》。

　　蝶恋花，词牌名，又名《鹊踏枝》、《凤栖梧》。唐教坊曲。《乐章集》、《张子野词》并入“小石调”，《清真集》入“商调”。赵令畤有《商调蝶恋花》，联章作《鼓子词》，咏《会真记》事。双调，六十字，上下片各四仄韵。京口：宋神宗熙宁七年（1074年），苏轼在杭州通判任上，曾到京口。

　　春容：春天的景物。

　　幽恨：深恨。此处指郁结于心的乡愁。

　　北固山：在镇江北，北峰三面临水，形容险要，故称。

　　碧琼：碧琼，绿色的美玉，指江水。

　　青螺髻（jì）：状似青螺的发髻，喻北固山。

　　真个：真的，的确。个，助词。

　　归计：回乡的打算。

　　拚（pàn）一醉：不顾惜酒量，只求一醉方休。

　　《蝶恋花·京口得乡书》赏析

　　词开篇写景，雨后春天的景色更加青翠美丽，可是那远离故乡的人，深沉的愁恨总洗不去。物我对照，更反衬出乡思之深。以下接着写北固山一带碧水环山的秀丽景色。弧形的江面，仿佛是碧玉梳子，苍翠的山峰好像是美人的`发髻。上片主要写景，在作者笔下展开的是一幅山清水秀的清丽的春景，眼前的图画般的美景，却钩起了作者无尽的乡愁，在这里作者运用了物我对照乐景衬哀愁的写法，山水虽美，但终不是自己的故乡。

　　词的下片紧承上片侧重写自己的思乡的心情。作者落笔对面，先不直接写自己如何思乡，而是写收到乡书一封， “问我何年，真个成归计”从这些语句中可以体会到词人的家人急盼远方的游子归家的殷切心情，以虚写实，更可见作者难耐思乡之情。家人盼归，可是作者回乡的日程还是遥遥无期，面对无可奈何的局面，作者只能是借酒浇愁面对东风抛洒热泪了，所以结句说“回首送春拼一醉，东风吹破千行泪”我只有回头拼命喝酒，送春归去，春风倒还多情，抹去我的行行泪涕。

　　最后这两句不回答乡书中的问题，而是以春光易逝借酒浇愁作结，但是有家难归之意已溢于言表。这种不答之答比直接回答具有更强烈的感染力量，充分抒发了他那种难以言状的思乡之情。

　　《蝶恋花·京口得乡书》鉴赏

　　《蝶恋花·京口得乡书》是北宋文学家苏轼创作的一首词。词的上片描写北固山雨后清丽的景色，表现出作者客游在外难以排遣的幽怨，下片描写了作者有家难回，于是借酒消愁却又难以解忧的愁怀，表现了作者身在异乡的浓郁孤寂和对故乡的深切怀念。这首词通过对比、反衬等艺术手法，层层递进的写出了作者强烈的思乡之情。全词语意沉痛，风格深沉凝重，情意缠绵，富有艺术感染力。

　　苏轼是圣于情者，读其词会感到他所爱者极多。即以异乡异土来说，凡有井水饮处，他都能发现它们的山水之美、出产之美、人物之美，所以人们常常引用他的“日啖荔支三百颗，不辞长作岭南人”（《食荔支》）、“水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”（《饮湖上初晴后雨》）来说明他对生活的热爱之忱，这当然是有见地的。不过人们往往又因此而忽略了他对故乡的爱，似乎他志在四方，已经乐不思蜀了。事实并非如此。他的故乡之情和李白一样，浓如美酒，真醇之极。此篇就有这种特点。

　　上片开篇，词人先写经过春雨洗涤浸润过的眼前景物，一切山水都是焕然一新的，“雨后春容清更丽，只有离人，幽恨终难洗。”春雨过后的千百种景物都显得如此清新，清新得给人美的享受，然而在这一片烂漫的春光里，唯有我这个游子的离恨忧郁无法被洗去。一个“洗”字，用得妙，春雨是美好的，能经过春雨洗礼也是一件乐事，然而雨只能拂去事物表面的尘土凡垢，那难以释怀的思乡之情却是深深地埋在心里，是春雨无法触及的。这场好雨可以滋润青苗绿篱，但却滋润不了词人惆怅的心底，这种在美好事物面前产生的强烈的对比，一个“洗”字，道出千种万种的辛酸与无奈。此时的词人，又放眼向远方望去：“北固山前三面水，碧琼梳拥青螺髻。”远远看去，一条江水环北固山潺潺流过，那层层叠叠的青山如同少女头顶上青螺形状的发髻，而那蜿蜒的江水就像是碧玉做成的梳子一般，依偎在北固山的旁边。古人喜欢以物喻人，用美好的事物形容美好的女子或男子，同样，苏轼此处的描写更形象生动地把北固山美丽的景色如画卷般展示给读者。这样的山水虽美，但是终究不是故乡的景色，这么美的景色不属于我，又给词人的离愁添上了一笔浓重的色彩。

　　这时词转下片，看到这美景，本来思归之心就已经很难耐了，此时又偏偏收到了乡书，“一纸乡书来万里，问我何年，真个成归计。”词人说：终于还是收到了故乡的家书，家中亲人挂念，问我什么时候才能成一个计划准备回家呢？家人盼着我回家，我又何尝不想还乡？但这个归期，我又去问谁呢？想到这里，漂泊的日子仍然遥遥无期，词人也无奈，最后逼出了末句：“挥手送春拚一醉，东风吹破干行泪。”读到此处，读者的情绪也被激发到高潮。心里的离愁和无可奈何，使词人实在目不忍视眼前的美丽春色了，只能蓦然回首，真是想大醉一场就让春天这样过去，不要再让词人的心更难受了。人人盼春而词人在此却要“送春”，个中滋味，实在是催人泪下；而词人的心是多情的，是容易被感动的，这么忧伤的情，不妨转过头迎着风，让温暖的东风来吹散词人脸上的泪痕。这里的“吹”和开头的“洗”又构成一组呼应，词人想让美好的春雨洗掉自己的忧愁不得，到最后就是想让东风吹去脸上的泪痕也不得，太难过，太悲凉，眼泪一行一行不住地流下，千行的思乡泪，就是东风也吹不干，只能把它们吹乱吹“破”。情之至，问之至，百转千回的惆怅，尽在两片词中，两个字里。

　　《蝶恋花·京口得乡书》创作背景

　　苏轼于宋神宗熙宁四年（公元1071年）出任杭州通判，他和故乡亲友的联系全靠江船通邮，宋神宗熙宁七年（公元1074年）春，苏轼在润州京口收到家乡来的一封书信，信中殷勤致意，询问归期，苏轼的思乡之情便难以抑制了，在身为宦游之人身不由己的痛苦下，作了这首词。

蝶恋花古诗词鉴赏11

　　古诗原文

　　帘幕风轻双语燕。午醉醒来，柳絮飞撩乱。心事一春犹未见。余花落尽青苔院。

　　百尺朱楼闲倚遍。薄雨浓云，抵死遮人面。消息未知归早晚。斜阳只送平波远。

　　译文翻译

　　帘幕在微风的吹拂下，款款摆动，燕子轻语呢喃，像是交流着情话。酒醉醒来，柳絮随风纷飞凌乱。整整一个春天，心里所想的情人至今仍未见。长满青苔的庭院，连晚开的花儿都凋落殆尽了。

　　在百尺高楼之上，将所有的栏杆倚遍，但那细雨和浓云，总是将视线遮拦。还不知道情人早晚归来的确切消息，只能望着斜阳映照水流，流向远方。

　　注释解释

　　撩乱：纷乱，同“缭乱”。

　　心事：心中所思虑或期待的事。

　　犹：还，仍。

　　百尺朱楼：朱楼即红楼，富家女子所居，“百尺”形如其高。

　　倚（yǐ）：靠。

　　抵死：总是，老是。

　　平波：平缓而广漠的水流。

　　创作背景

　　这首诗具体创作年代已不详。晚春的景象令词人惜暮春思远人，于是创作了这首伤春怀远的作品。但也有记载这首词的作者是欧阳修，作者是否为晏殊，尚有疑问，学术界较支持作者为晏殊的说法。

　　诗文赏析

　　这是一首伤春怀远之作。

　　上片主要是写主人公伤春怀人的悲愁和由此引发的纷乱心绪。开篇三句写闺妇触目所见之景，以景起情：晚春的和风轻轻地吹动着帘幕，燕子双双在檐廊的巢上啾啾话语。如此的良辰美景，愈加勾起了对远方恋人的深切怀念，以至主人公借酒浇愁。然而，愁而饮，饮而醉，碎而睡，一觉醒来，只见庭院的柳絮随风舞。“双语燕”在手法上用的是反衬，即以乐景写哀情，以成对燕儿的亲切话语，对照闺妇块然独处的.孤独和凄冷。一个“醉”字，展示了主人公忧愁之深。两句合起来，写出了主人公所处的季节（晚春）、时间（午后）、地点（闺房）和眼前的景物（燕、柳），描绘出一幅暮春时节的风物图画，明里写景，暗里抒情，写物亦人。“心事”一句，明点出闺妇的心态。整整一个春天，在孤单、愁寂中度过，心里想的是什么，自己也说不清。“犹未见”与柳絮的“飞撩乱”相呼应，用的是陪衬，即以哀景写哀情，沸沸扬扬的柳絮在风中飘飞与闺妇思念情人的纷乱心绪是极相吻合的。“余花”句，进一步点染了暮春时节的浓重氛围。长满青苔的庭院，连晚开的花儿都凋落殆尽了。然而，花落人不在，燕语人不归，春老红残，香消色减，青春飞逝，衬托出主人公的悲伤。整个上片，以景语为主，景语与情语互见，物象与心绪交融，反衬与陪衬杂用。特别是最后一句，写得情味隽永，深曲委婉，具有丰富的情感内涵。

　　下片通过对景的拓展来达到对情的深化，进一步从视野的被阻隔来表现相思之无极。“过片”三句，写闺妇为相思所折磨，禁不住登楼望远，以从“天际识归舟”中求得一丝半缕精神上的安慰。可是，展现在她面前的是如烟的春雨和布满浓云的灰黯的天空，眼前的一切都被严严实实地遮盖了，什么也看不见。“百尺”句，勾勒出闺妇倚楼怅望的痴情形象，朱楼而“百尺”，状楼之高，望之远。“闲倚遍”，言登楼之频繁，盼归之殷切，怀人之情深，惆怅之浓重。“薄雨”句，再次点明季节的特征。“抵死”句，说视线被阻，世事多艰，难如人意。主人公不能“望尽天涯路”，而是“抵死遮人面”，望而不能，盼而难求，足见“天地终无情”，其愁苦之深可想而知。由于主人公盼归不能，音信又断，所以就只能是“消息未知归早晚”，游人什么时候回来，无处得知。末句“斜阳只送平波远”，写得极为疏淡、含蓄，具有丰富的表现层次：一说闺妇登楼倚望从薄雨之日到斜阳之时，景观的变换暗示盼归持久；二说游子取水路而归；三说闺妇等待心爱之人而每每落空，终究失望；四说闺妇盼归的离情愁绪如悠悠江水，“无穷无尽”、“欲断更流”。

　　本词全篇写得语浅情深，词约意浓，反映了封建社会痴情男女悲欢聚散的人生苦难。全词通过暮春景象的描写，表现了闺妇对游子的殷殷思念之情和盼归不能的惆怅、幽怨的心绪。通篇写得淡雅、含蓄、和婉，体现了晏词的一贯风格。

蝶恋花古诗词鉴赏12

　　【原文】

　　暖雨晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重。

　　乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。

　　【译文】

　　【注释】

　　初破冻：刚刚解冻。

　　柳眼：初生柳叶，细长如眼，故谓“柳眼”。梅腮：梅花瓣儿，似美女香腮，故称“梅腮”。

　　花钿（diàn）：用金翠珠宝等制成花朵的首饰。

　　乍：起初，刚刚开始。金缕缝：用金钱缝成的农服。

　　山枕：即檀枕。因其形如“凹”，故称“山枕”。欹（qī）：靠着。

　　钗头凤：即头钗，古代妇女的首饰。因其形如凤，故名。

　　夜阑：夜深。灯花：灯蕊燃烧耐结成的花形。

　　【作者简介】

　　李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。

　　赏析

　　此词《唐宋诸贤绝妙词选》、《草堂诗余别集》、《古今词综》等都题作“离情”，而《草堂诗余别集》还注云：“一作春怀”。由此看来，这些恐均非原题，是后人据词作内容添加的；此外，“春怀”与“离情”确也概括了词作的主要内容。从词作的内容与风格来看，这首词当写于词人婚后不久，夫妻小别，李清照独居时。

　　“暖日晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动”。开首三句，词人放眼室外，由春景落笔。但见初春时节，春风化雨，和暖怡人，大地复苏，嫩柳初长，如媚眼微开，艳梅盛开，似香腮红透，到处是一派春日融融的'景象。词人前期生活虽然没有大的波折，但以其独具的才情、细腻的情感，以及对外部世界敏锐的感悟、强烈的关注，常有出人意表之想。表现在词作里，就是经常慧心独照，发人所未发，见人所未见。“暖日晴风”似还不足以表达春天到来的特征，而紧接以“柳眼梅腮”（此句历来被称为“易安奇句”），则使到来的春天更直接、更形象。李商隐在《二月二日》一诗中有“花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情”，苏轼在《水龙吟》词中描绘柳叶情状是“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”。看来女词人受此启发，抓住两个极具特点的事物，写出春天的生机。第三句的“已觉春心动”，从语意上看，是对春天来临总的概括，实亦是自己怀春之情已动之流露。词人游春、赏春，目睹良辰美景，必有所思，这句也暗启后二句词人所抒发的情思：“酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重。”女词人的细腻、敏感的思绪与感悟进一步强化，面对如此大好春光，自然便联想到自己独处深闺，孤栖寂寞，这与往日和丈夫赵明诚一齐把玩金石，烹茗煮酒，赏析诗文的温馨气氛形成强烈反差。一个“谁与共”，道出此刻词人内心的苦涩。紧接着词人用一个细节来进一步形容自己内心的苦涩，泪水流淌，脸庞上的香粉为之消融，心情沉重以致觉得头上戴的花钿也是沉甸甸的。

　　词作的下片，词人以细微的笔触，紧承上片末句，着重刻画自己具体的闺中寂寞生活。“乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。”春暖天晴，春装初试，然而词人却足不出户，去观赏那美好的春景，却斜倚在山枕上，以致把精美的钗头凤给压坏了。“山枕”，即檀枕，因其如“凹”形，故称山枕。词人不出户观赏春景，是因怕良辰美景触引伤感之情，二是表明其心境郁闷，慵懒至极。一个“损”字，也暗示词人慵懒、无精打彩。末二句：“独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。”愁本无形，却言“抱”，可见此愁对其来说有多“浓”，多重，更何况是“独抱”，此情更是难堪。“无好梦”，是说现实很寂寞无聊，想在梦中去寻求慰藉，但却始终无法进入梦乡，直至夜阑人静之时，仍剪弄灯花，以排遣愁怀。“犹”字写活了词人百无聊赖的情态。此外，剪弄灯火，古时妇女常藉以卜数夫君之归期。这两句写得极为细致、生动，看似毫不经意，如叙写生活本身，实是几经苦炼，没有生活经历和深厚的艺术功力是无法写就的。清词论家贺裳评这两句为“入神之句”（《皱水轩词筌》）。

蝶恋花古诗词鉴赏13

　　古诗原文

　　月到东南秋正半。双阙中间，浩荡流银汉。谁起水精帘下看。风前隐隐闻箫管。

　　凉露湿衣风拂面。坐爱清光，分照恩和怨。苑柳宫槐浑一片。长门西去昭阳殿。

　　诗文赏析

　　借用宫词的体裁，以寓对“君国”的情思。封建宫廷中，专制君主和宫人的关系，纯粹是主奴关系，宫人们仰承君主的鼻息，盼望能得到恩宠，这与文人们希冀进入朝廷，谋取官位是一致的，所以历来文人宫词中的宫怨，实质上也就是文人失意时的怨愤。作于1908年秋。

　　月亮转到东南方的天中，正是秋半时候在宫殿的双阙中间，银河在浩荡奔流。是谁人起来在水精帘下窥看？只听到晚风吹送来隐隐的箫管之声。凉露沾湿了她的衣裳，西风拂面。她自个儿在欣赏明月的`清光———分别照着宫中两处的承恩和孤怨。苑中的杨柳和宫里的槐树，望去连成一片，唉，长门宫西去就是昭阳殿了。

　　清秋时分的孤寂情思。这阕词用语深沉冷艳，“银汉”、“水精帘”、“凉露”、“清光”尽是冷的意象，表达了词人内心一片冰封的茫茫世界。静安先生常用这样的语句来搭建心中的“理想国”，愿常住于此，隔绝红尘，这是词人对自己人格精神的忠诚恪守，对“般若境界”的孜孜追求，诚如饶宗颐《人间词话平议》评云：“拳拳忠悃”，让人唏嘘不已。

蝶恋花古诗词鉴赏14

　　尝爱西湖春色早。腊雪方销，已见桃开小。顷刻光阴都过了。如今绿暗红英少。

　　且趁余花谋一笑。况有笙歌，艳态相萦绕。老去风情应不到。凭君剩把芳尊倒。

　　古诗简介

　　《蝶恋花·尝爱西湖春色早》是北宋文学家欧阳修所作的一首词。这是一首写春之作。通过描写作者前后两年游赏颍州西湖春景的不同感受，形象地表现了他中年以后的放旷达观情怀。语言平白通俗，上片寥寥数句，把春光流逝，时光如飞的感觉明晰地表达出来。下片尽抒旷放之情。春光即逝，年华已老，但并不枉自感伤。

　　译文

　　我曾爱西湖的春天来得早。冬雪才消，小小的桃花枝头笑。转瞬春光过去了，如今是绿叶成荫红花少。

　　剩下的花儿还妖娆，抓住时机看个饱。何况有美女笙歌供一笑。只可惜老来的风情不及从前好，听你开怀畅饮人醉倒。

　　注释

　　①蝶恋花：唐教坊曲名。本名《鹊踏枝》。晏殊词改今名。调名取梁简文帝萧纲诗句“翻阶蛱蝶恋花情”中的三字。双调，六十字，十句，上下片各五句四仄韵。

　　②尝爱：曾经爱。尝：曾经。西湖：此指颍州（今安徽阜阳）西湖。

　　③腊雪：冬雪。方销：刚刚融化尽。

　　④绿暗红英少：谓红花大多已经凋败，所剩无几，满眼所见都是绿叶。红英：红花。唐·韩琮《暮春浐水送别》：“绿暗红稀出凤城，暮云楼阁古今情。”

　　⑤谋：图谋，营求。

　　⑥艳态：美艳的姿态，指酒席上的歌妓。

　　⑦风情：风月之情。此处是作者自称年已老去，没有了少年时的风月情怀。

　　⑧剩把芳尊倒：只管将酒杯斟满。剩把：只管把。芳樽：精致的酒器。亦借指美酒。

　　赏析/鉴赏

　　创作背景

　　这首词作于熙宁五年（公元107年）的春天（一说熙宁四年），此时作者已经退居颍州。之前曾多次赏游西湖，第一次欣赏西湖春景是在宋仁宗皇祐元年（公元1049年）初春时节，那年正月，他奉命由扬州移知颍州，“二月丙子至郡”，即去游西湖，“乐西湖之胜，将卜居焉”。这首词首句“尝爱西湖春色早”就是指这一次。他第二次游赏西湖春景是在第二年晚春。词中“顷刻光阴都过了，如今绿暗红英少”云云，指的就是第二次，时年四十四岁。

　　文学赏析

　　上片写作者第一次于早春时节赏游西湖的情景。西湖之春来得早，去得快，蕴含时光易逝的遗憾。“尝爱西湖春色早”直抒胸臆，以西湖早春与暮春相对比，表明对西湖早春的喜爱之情。早春虽是“腊雪方销”，乍暖还寒，但“已见桃开小”，预示好景在前，风光无限。而暮春却是“顷刻光阴都过了”。“倾刻”句表明在作者的感受中，美丽的春天一下子就过完了，很快就看到那绿叶苍翠成荫、红花稀少凋零的暮春了。这种感受中作者伤感的不仅仅是春天过快地逝去，他伤感的是韶华和生命如这春光一样无情而逝，充满了悲怆的味道。只余“绿暗红英少”，没有什么可期待的了。这同下片“老去”构成对应，使人明白他为什么喜爱早春了。上片作者描绘了一幅早春图：冬天的雪刚刚消融，桃花就蓓蕾初绽，显得特别美丽可爱。西湖的春天可谓既来得早又很美丽。不过，在此时的'作者眼中，美丽的西湖春景稍纵即逝。

　　下片以阔达的胸怀宽慰自己，抒发作者趁有余年以及时行乐的心态。“且趁余花谋一笑”的“余花”，表面是指“红英少”，但实际是指作者余年。虽有“笙歌”、“艳态”“萦绕”周围，但已无“风情”可言，只能任人斟酒，以谋一醉。即使光阴易逝，也要把握现在的美好，快乐地生活，所以趁着西湖还有几朵余花，赶紧欣赏。何况此时身边还有佳人在吹笙歌唱助兴呢。这是作者自我宽解之辞，词情转为旷达。然人老了，无论怎么样尽情畅饮，但毕竟不如少年风情，不可能再有少年时的浪漫豪放情怀。“老去”句，词情又一转，旷达中又有几分无奈。

　　全词乐景入笔，词情由乐而哀，变而为旷达，转而为无奈，将迟暮之人赏春时的复杂心情表现得细致人微，形象生动。