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清平乐的诗词(15篇)
清平乐的诗词1
何处游女？蜀国多云雨。云解有情花解语，窣地绣罗金缕。
妆成不整金钿，含羞待月秋千。住在绿槐阴里，门临春水桥边。
古诗简介
《清平乐·何处游女》是唐末五代词人韦庄的词作。此词上片二十二字，下片二十四字，主要抒写蜀地女子的美丽多情。全词语言清丽，造型柔美，充满了诗情画意。末二句把人带进了意境之中，留连难舍。
注释
⑴游女——指郊游的女子。《诗经·周南·汉广》：“汉有游女，不可求思。”朱熹注：“江汉之俗，其女好游，汉魏以后犹然，如大堤之曲可见也。”
⑵“蜀国”句——四川一带多云雨。云雨：这里是双关语，表面指自然界云雨，实指男女欢合游冶之事。宋玉《高唐赋序》：“昔者楚襄王与宋玉游于云梦之台，望高唐之观。其上独有云气，崪兮直上，忽兮改容，须臾之间，变化无穷。王问玉曰：‘此何气也？’玉对曰：‘所谓朝云者也。’王曰：‘何谓朝云？’玉曰：‘昔者先王游于高唐，怠而昼寝。梦见一妇人曰：妾巫山之女也，为高唐之客，闻君游高唐，愿荐枕席。王因而幸之。去而辞曰：妾在巫山之阳，高丘之岨，旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。’”所以，后人常用“云雨”来表示男女欢合，有时也用“高唐”、“巫山”、“阳台”等，表示这一意思。
⑶“云解”句——游女们如含情之云，如知语的花。王仁裕《开元天宝遗事·解语花》：唐玄宗于秋八月，在太液池与贵戚欢宴，池中有千叶白莲数枝盛开，左右皆叹羡久之。帝指贵妃示于左右曰：“争（怎）如我解语花？”后多用“解语花”比喻美人。
⑷“窣地”句——绣罗裙、金丝带，垂曳着地。窣（sū苏）：勃窣，原意是缓行的样子。司马相如《子虚赋》：“媻姗勃窣，上乎金堤。”颜师古注：“媻姗、勃窣，谓行于丛薄之间也。”胡绍英说：“媻姗”、“勃窣”，皆谓缓行之貌。这里的“窣地”，是拖扫于地之意。
⑸金钿——头上妆饰品。
清平乐的诗词2
【年代】：宋
【作者】：刘克庄——《清平乐·五月十五夜玩月》
【内容】
风高浪快，万里骑蟾背。
曾识姮娥真体态，素面原无粉黛。
身游银阙珠宫，府看积气濛濛。
醉里偶摇桂树，人间唤作凉风。
【赏析】：
豪放常常与浪漫相伴，惟浪漫至极豪放才能动人心魄。刘克庄这首的《清平乐》极尽想象之能事，遨游月宫，心骛八极，颇有太白之风。
“风高浪快，万里骑蟾背”二句，是写万里飞行，前往月宫。“风高浪快”，形容飞行之速。“蟾背”点出月宫。
“曾识姮娥真体态”，一个“曾”了，神来之笔。意思是说，我原是从天上来的，与姮娥本来相识。这与苏轼《水调歌头》“我欲乘风归去”的“归”字异曲同工。
“素面原无粉黛”，是写月光皎洁，用美人的素面比月，形象生动。
下片写身到月宫。“俯看积气濛濛”句，用《列子。天瑞篇》故事：杞国有人担心天会掉下来，有人告诉他说：“天，积气耳。”从“俯看积气濛濛”句，表示他离开人间已很遥远。
“醉里偶摇桂树，人间唤作凉风”二句，是全首词的主题所在。这里所描写的只是醉中偶然摇动月中的桂树，便对人间产生意外的好影响。没有浪漫主义的生花妙笔是写不出这等仙语的。
北宋王令有一首《暑旱苦热》诗，末二句说：“不能手提天下往，何忍身去游其间。”较之刘克庄这首《清平乐》，一豪放，一现实，泾渭分明。
全首词虽然有浓厚的浪漫主义色彩，但是作者的思想感情却不是超尘出世的。他写身到月宫远离人间的时候，还是忘不了人间的炎热，希望为他们起一阵凉风。联系作者忧国忧民关心民生疾苦的作品，可以说这首词也是寄托这种思想的，并不只是描写遨游月宫的幻想而已。
清平乐的诗词3
候蛩凄断，人语西风岸。
月落沙平江似练，望尽芦花无雁。
暗教愁损兰成，可怜夜夜关情。
只有一枝梧叶，不知多少秋声！
注释
蛩：音穷，蟋蟀。
练：素白未染之熟绢。
译文
蟋蟀哀鸣欲断魂，
秋风萧瑟秋江岸，人语秋虫共鸣。
冷月落沙洲，澄江如彩绢，
千里芦花望断，不见归雁行踪。
默默愁煞庾信，
可怜夜夜脉脉含离情。
只有那一叶梧桐悠悠下，
不知寄托了多少秋凉悲声！
赏析
此词见于《山中白云词》卷四。原是张炎赠给他的学生陆行直（又称陆辅之）的。其时，张炎年五十三岁。
据《珊瑚网》卷八记载：陆行直《清平乐?重题碧梧苍石图》序中有“候虫凄断，人语西风岸。月落沙平流水漫，惊见芦花来雁。可怜瘦损兰成，多情因为卿卿。只有一枝梧叶，不知多少秋声！”一词。词中所言“卿卿”为当时陆之歌伎，才色皆称。此词定稿后关键字句有较大改动。大概是在作者收入词集时，有意为之。原词无非是写一点“花情柳思”，表达出一种风流艳情，而定稿则将艳情转向“愁情”??为国破为家亡而发的感慨致深的悲愁。
上片“候蛩”四句写出秋意：候蛩（即蟋蟀）的哀鸣，西风的衰飒，秋月的清冷，秋江的澄净，无雁的芦花，一幅萧杀的“秋晓图”。以中，人们不难触发出一股悲愤忧愁的“共鸣”来。作者选景立意颇深：写秋寒，不言西风呼啸，而言候蛩凄断；写秋感，不半个愁字，而言芦花盼雁。既含蓄又有美感，表现作者深厚的功力。
下片“暗教”四句，道出无限“秋愁”：“兰成”，南朝梁时人?信的小字，后其被北方政权所俘。“梧叶”，梧桐之叶，其最易引发秋感。白居易《长恨歌》中有“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”，把“秋雨梧桐”作为人世中最易引起愁情悲感的事来写。而晚唐词人“温庭筠”又有“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明”（《更漏子》），更为梧叶增添丰厚的感情积淀。而作者言梧叶而写“一枝”，正是更加形象地表现出孤苦潦落，刻划人物情景入木三分。下片短短几句，却把上片所写之景统统升华、提炼成了情语，借?信之事道出人间道不尽的悲欢离合，借梧叶之孤义表达人世的苍沧。而最后一句“梧叶秋声”又极具概括性和艺术性，又成为盖世佳句。
此词在艺术上是成功的，从选景的巧妙，从言情的深远，都极具特色。其笔调精练，含蓄；其风韵幽雅独特；其意境清空淡远；其情感真切感人。正是由于这样的造诣，张炎的“秋词”可以与宋玉的《九辩》、欧阳修的《秋声赋》并列。清代陈廷焯评价说：玉田工于造句，每令人拍案叫绝，如《清平乐》“只有一枝梧叶，不知多少秋声”，此类皆“精警无匹”。（见《白雨斋词话》卷二）。
清平乐的诗词4
古诗原文
水天清话，院静人销夏。蜡炬风摇帘不下，竹影半墙如画。
醉来扶上桃笙，熟罗扇子凉轻。一霎荷塘过雨，明朝便是秋声。
译文翻译
水天一色一片清静凉爽气息，庭院中静悄悄的人们都在纳凉消夏。门帘高卷清风摇动着室内的蜡烛，竹影婆娑映照墙上就像一幅美丽的写竹图画。
醉后躺卧桃笙竹制成的竹簟上，轻罗纨扇微微煽动凉气徐发。荷塘里骤雨一下子就过去了，明天一定会是秋风萧杀。
注释解释
清平乐（yuè）：词牌名，取用汉乐府“清乐”、“平乐”两个乐调命名。双调四十六字，八句，上片四仄韵，下片三平韵。
清话：清新美好的意思。
销夏：消除暑气，即纳凉。销一作“消”。
蜡炬：蜡烛。
桃笙：竹簟。据陈鼎《竹谱》载，四川阆中产桃笙竹，节高皮软，制成竹席，暑月寝之无汗，故人呼竹簟为桃笙。
熟罗：丝织物轻软而有疏孔的叫罗。织罗的丝或练或不练，故有熟罗、生罗之别。
一霎：一会儿。
创作背景
这首词创作于清宣宗道光初年（1821年）。项鸿祚自幼天资聪援，善于著文。他填词很讲究音律，虽内容大都是伤春悲秋之作，然却以古艳哀怨的词风著称于世，在写作技巧上也有很多可取之处。这首词作是词人借描写夏夜在庭院纳凉的情景，抒发出几分对人生的哀怨。
诗文赏析
词的上片，勾勒出一幅夏夜宁静清幽的画面。“水天清话，院静人销夏”二句，勾画出一幅夏夜宁静、清幽的画面。描写池水、夜空一片清澄，庭院悄然无声，只有词人在池畔乘凉。“蜡炬风摇帘不下，竹影半墙如画”，是写在庭院乘凉的词人所看到的室内的情景。根据下片词首句“醉来”二字判断，词人此时是在以酒销夏，边饮酒边观赏院中的景色，夜风吹来，室内的蜡烛光炬被风吹得摇晃不定，门帘也随风摇动；室外，月光将竹林映照在墙壁上，竹影依风摇曳，发出轻微的声响。在这里，词人是以动写静，那被风吹动的烛光，飘乎不定的门帘和那半墙如画的竹影，更显出夏夜的宁静，虽不一字月，却使人感到明月朗照。瞑目遐思。一幅清新优美的夏夜图便可在眼前浮现。
词的下片着意描写词人乘凉时的心情。“醉来扶上桃笙，熟罗扇子凉轻”二句，是写人的动作。词人醉酒后扶墙走到床边，躺在竹席上，手执熟罗扇，轻轻的扇风虽使人略感清凉，但却难解词人的醉意，在朦胧的醉意中，词人由凉爽的夏夜，忽然想到了秋天的景色。“一霎荷塘过雨，明朝便是秋声”，眼前池塘正是莲叶碧青，荷花争奇之时，然而瞬间雨过，一夜间便花凋叶残，明朝醒来，庭院里便是一片秋声。最后两句着似写景，实则是借写醉意中的幻觉，寄托词人自己对人生的感慨。
全词勾勒出一幅常见的池边消夏图，传递了一种闲适、安逸、祥和的气息。水天清话，夜深入静，是小令的基调，但不时有风中烛曳、墙上竹动、席上人晃、手中扇摇、水中波兴，来打破这种静谧。以动衬静，对比分明。项鸿祚曾自言“幼有愁癖”，容易触景生情，任何景物都能勾起他的忧情苦绪。这首词就是词人以传神的笔墨，抓住刹那间的愁情描绘出的如画的境界。
清平乐的诗词5
清平乐·春晚原文、翻译及赏析(王安国)
留春不住，费尽莺儿语。
满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。
小怜初上琵琶，晓来思绕天涯。
不肯画堂朱户，春风自在杨花。
——宋代·王安国《清平乐·春晚》
译文
怎么都无法将春天留住，白白地让黄莺唱个不停。昨夜一场风雨的侵凌，让这满地都是脏污的凋落残花。
小怜姑娘刚刚弹起琵琶，拂晓她思绪万千萦绕天庭。随风飘扬的杨絮是那样的自由自在，可始终不肯飞入那权贵人家的画堂朱户。
注释
清平乐（yuè）：唐教坊曲名，后用为词牌名。又名“清平乐令”“醉东风”“忆萝月”。
宫锦：宫廷监制并特有的锦缎。这里喻指落花。
“满地”“昨夜”二句：应作倒装理解。
小怜：北齐后主淑妃冯小怜，善弹琵琶。这里借指弹琵琶的歌女。
杨花：一作“梨花”。
赏析
此词上片以倒装句式描绘暮春萧条的景色，抒写的花的春的宵意，表达了作者慨叹美好年华逝去的惆怅宵怀；下片抒写暮春伤逝念远的幽怨，以暮春纷飞的杨花不肯飞入权贵人家的人堂朱户，表达了作者不亲权贵的品就。全词宵景交融，清新婉丽，曲折多致，笔法精妙，堪称伤春词中的佳作。
古来伤春愁秋的诗词多得不可胜数。这类被人嚼烂了的题材，却是历代不乏佳篇，非但不使人来到老一套，相反，永远有新鲜之来。王安国这首《清平乐》就是这样的好词。
词题为《春晚》，顾名思义是写残春景象。“留春不住，费尽莺儿语。满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。”作者一起笔就写由于“昨夜雨疏风骤”，南园已满地残红了。词人面对这万花凋谢的景象，自然不胜伤来。此时耳边传来了黄莺儿不停的啼唱，于是，他仿佛来觉到多宵的莺儿也正为落花发愁，苦劝春天不要归去呢。“留春不住，费尽莺儿语”，好像词人叹息。写莺语的“费尽”，实是衬托出词人的失落来，因为花开花谢，春去秋来，是自然规律与莺儿无关。妙词人赋予禽鸟以人的来宵，不直说自己无计留春之苦，而是借莺儿之口吐露此宵，手法新巧而又饶有韵味。
此词交叉地写听觉与视觉的来受，从音响与色彩两个方面勾勒出一幅残败的暮春图人。开头从听莺声写起，转而便诉诸视觉。一夜风雨过后，园花凋谢，残红败蕊，满地飘零，狼藉不堪。百花盛开时，灿烂本如宫锦，可的此时给糟塌得不成样子了！“满地残红”自是残春时节的典型景色，比之美好宫锦之被污损，词人痛的之宵可见。
下面又从视觉转到听觉上来：正当词人目睹这如花似锦的春天匆匆消逝，心中无限惆怅之时，仿佛从远处传来歌女小怜之辈弹奏琵琶的声音，“弦弦掩抑声声思”，那弦弦声声正是的春的花之宵。小怜，即北齐后主高纬宠幸的冯淑妃，因她“慧黠能弹琵琶”，后代诗人常用以借指歌女。此词中“小怜初上琵琶”，是从李驾《冯小怜》诗“湾头见小怜，请上琵琶弦”句化出。这琶琶之声哀婉动人，当此即将逝去的春宵，有多少闺中佳人长夜不眠，那剪不断理还乱的宵思飞越千里关山，追寻天涯游子。这里，作者抒写的是由春天的匆匆归去而引起的年华虚度之来，隐隐寄托着一种美人迟暮、英雄末路的悲慨。
最后，词人写到眼前触目皆是的杨花——这一暮春特有的风光：只见那如雪的飞花飘扬，是那样的自由自在，可始终不肯飞入那权贵人家的人堂朱户。
这首词表达了词人伤春、的春、慨叹美好年华逝去的'宵怀，寄寓了作者深沉的身世来慨。全词融宵于景，写景中融进了自己的生活，写出了自己的性宵与风骨，堪称一首出类拔萃的伤春词。
清平乐的诗词6
《清平乐·宫腰束素》
宋朝：刘克庄
顷在维扬，陈师文参议家舞姬绝妙，赋此。
宫腰束素，只怕能轻举。好筑避风台护取，莫遣惊鸿飞去。
一团香玉温柔，笑颦俱有风流。贪与萧郎眉语，不知舞错《伊州》。
《清平乐·宫腰束素》古诗简介
《清平乐·宫腰束素》是南宋词人刘克庄所创作的一首词。词的上片极尽夸张之能事，描摹舞女的轻盈体态;下片前两句则侧重于对其风韵的刻画，末二句尤为传神之笔，将眉目传情的微妙动作，以及“舞错《伊州》”而不知的忘情举动刻画得淋漓尽致，栩栩如生。该词词语简洁，典故妙用，夸张铺垫，情意缠绵，结尾处尤有无穷语意。
《清平乐·宫腰束素》翻译/译文
舞女扭动着娇软纤细的腰，身着洁白素雅的罗绡。体态是那么轻巧，恐怕毫不费力，便可将她举得高高。筑起避风台，将她保护好。这个美娇娇，像惊鸿一样轻巧，别让她凌风飞入云霄。
肌肤如玉，芳香幽幽，满身的温柔。不管喜笑颜开，或者紧蹙眉头，都是那样的风流。只管与意中人，眉来眼去，不知不觉，舞步错乱，合不上乐曲(伊州》。
《清平乐·宫腰束素》注释
1.清平乐：词牌名，原唐教坊曲名。取义于海内清平之意。又称《清平乐令》《忆萝月》《醉东风》。双调，上片四句，押四仄韵，二十二字;下片四句， 押三平韵，二十四字，共四十六字。
2.顷：最近。维扬：扬州的别称。
3.陈师文：生卒未详，可能是作者的朋友。参议：官名。
4.束素：形容女子细腰如一束素绢。
5.避风台：据《赵飞燕外传》载，赵飞燕身轻不胜风，汉成帝专为其筑建七宝避风台。护取：护着。
6.遣：使、令。
7.香玉：形容女子芳香而貌美。
8.笑颦：欢乐与忧愁。
9.萧郎：本指梁武帝萧衍，这里借萧衍喻情郎，也泛指所尊重的对象。
10.《伊州》：舞曲名。
《清平乐·宫腰束素》创作背景
刘克庄于宋嘉定十年(1217 年)、十一年(1218 年)两至扬州，此词当作于此期间。南宋时期，贵族与官宦家兴起蓄养家姬之风，歌舞姬的表演已然成为当时流行的娱乐酒宴气氛、盛情招待宾客的重要形式之一。陈参议师文系陈奎公四子，这首词可能作于陈师文家宴上。
《清平乐·宫腰束素》赏析/鉴赏
作为辛派词人的代表之一，刘克庄的词一向以豪放见长。但词人也并非不会婉约，而是不欲而已。偶为婉约之词，情意款款，自然又是一首佳作。比如这首《清平乐》，置于婉约词中，几不可辨识，以为又是哪一位多情妙手的快意所为。
这首词所描写的就是一个以歌舞佐酒的家姬。一开始一束素绢比舞姬的纤腰，抓住了作为舞姬最重要的因素。由此开始，上半阕四句，句句使用夸张。刘勰《文心雕龙·夸饰》说夸张“可以发蕴而飞滞，披瞽而骇聋”。夸张手法在突出事物的特点方面，刻画得更有力。此外，这四句中有三处典故：“宫腰束素”用宋玉《登徒子好色赋》中“腰如束素”，原句是描写一个据宋玉自己说是天底下最美丽的女子的。“好筑避风台护取”用赵飞燕的故事，据说赵飞燕体质轻盈，汉成帝恐其飘翥，为制七宝避风台。“惊鸿飞去”用曹植《洛神赋》里写洛神的句子“翩若惊鸿”。这三个成句全是写最美的女子的，用这些典故来写舞姬，自然上半阕的真正含义，就不只是写其的体态轻盈了。
“一团香玉温柔，笑颦俱有风流”两句在继续作形态方面描绘的同时，开始着力烘托舞姬的精神风韵，上下两片之间在这里得到了自然地过渡。同时，这两句对舞女风韵正面、概括的描写，也给结尾两句作了最好的铺垫。“贪与萧郎眉语，不知舞错《伊州》”(萧郎，泛指为女子所爱恋的男子。《伊州》，舞曲名)两句，《词旨》推为“警句”，好在哪里?首先，“萧郎”在词中即指作者自己，亦或他人，彼此眉目传情，销魂荡魄之际，舞姬竟然舞错了《伊州》曲，其情其景，焕然生动，如在目前。其次，词的前面部分都是对舞姬的客观描写，到此作者才把自己融入其中。因为作者主观情感的融注，也就更加曼妙迷人了。
刘克庄词多写人民疾苦和对祖国命运的关注，多有慷慨大江东去的气概，很少剪红刻翠之辞。因此，不少评论家以为克庄词缺少含蓄微婉的力量。这阕词写粉黛，叙歌舞，读来虽不乏明快之感，但情绪缠绵，措词轻艳，结尾处尤有无穷余意，当可代表刘克庄词风的另一个侧面。
《清平乐·宫腰束素》名家点评
清朝词人、学者朱彝尊《词综》：简约传神地描述舞姬情态，有怜香惜玉之心。
清代词论家沈雄《古今词话·词评上卷》：“贪与萧郎眉语，不知舞错伊州”，”除是无身方了，有身常有闲愁”，此后村悟语也。杨慎谓为壮语，足以立懦，信然。
清代学者，词论家许昂霄《词综偶评：“贪与萧郎眉语”二句，人神。
近代学者、诗人俞陛云《唐五代两宋词选释》：上阕惜其轻盈，有杜牧诗‘向春罗袖薄，谁念舞台风’之意。下阕窥其衷曲，有李端诗‘欲得周郎顾，时时误拂弦’之意。
近代学者薛砺若《宋词通论》：此词末二句亦极隽美，为不经人道者。
《清平乐·宫腰束素》作者简介
刘克庄(1187年9月3日—1269年3月3日)，初名灼，字潜夫，号后村，福建省莆田市人。南宋豪放派诗人、词人、诗论家。
初为靖安主簿，后长期游幕于江、浙、闽、广等地。诗属江湖诗派，作品数量丰富，内容开阔，多言谈时政，反映民生之作，早年学晚唐体，晚年诗风趋向江西诗派。词深受辛弃疾影响，多豪放之作，散文化、议论化倾向也较突出。
作品收录在《后村先生大全集》中。程章灿《刘克庄年谱》对其行迹有较详细考证，侯体健《刘克庄的文学世界》展现了其文学创作各个方面，探索精微。
清平乐的诗词7
《清平乐·弹琴峡题壁》
清代：纳兰性德
泠泠彻夜，谁是知音者。如梦前朝何处也，一曲边愁难写。
极天关塞云中，人随落雁西风。唤取红襟翠袖，莫教泪洒英雄。
《清平乐·弹琴峡题壁》译文
水声清幽悦耳，彻夜回荡，但谁又是它的知音呢?前朝如梦，边愁难写。
极目望去，天边的云中.征人与征雁同行于秋风之中。如此悲凉之景，让人不禁伤怀，只好唤来歌女消愁，不要让英雄热泪轻易落下。
《清平乐·弹琴峡题壁》注释
清平乐：词牌名，原为唐教坊曲名，取用汉乐府“清乐”、“平乐”这两个乐调而命名。双调，四十六字。上阕押仄声韵，下阕换平声韵。也有全押仄声韵的。
弹琴峡：据《大清一统志·顺天府》： “弹琴峡，在昌平州西北居庸关内，水流石罅，声若弹琴。”
泠(líng)泠：形容水流声清脆。
关塞(sài)：此处泛指边关之地。
极天关塞云中，人随落雁西风：化用杜甫《秋兴》诗： “关塞极天唯鸟道。江湖满地一渔翁”。这句写居庸关的形势极其险要。
唤取红襟翠袖，莫教泪洒英雄：化用辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》词：“倩何人唤取，红襟翠袖，揾英雄泪”。红襟翠袖：指歌女。
《清平乐·弹琴峡题壁》创作背景
康熙十五年(1676)十月，词人途径弹琴峡，秋风苍劲，远远的看着边塞的景色，兴亡之感不禁而生，于是作了这一首《清平乐》，并用以题壁。
《清平乐·弹琴峡题壁》赏析
此篇为行役塞上之作。词中抒发了关塞行役中的“边愁”及词人的兴亡之感。
词作由冷冷水声起兴。用“冷冷”形容流水的清脆悠扬，自是十分精当，化用了陆机《招隐诗》中的名句“山溜何冷泠，飞泉漱鸣玉”，也就十分自然。然而唐刘长卿曾作过一首《听弹琴》诗，里面也有“冷冷”二字：“冷冷七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹”。可见这“冷冷”既可以形容流水，亦可以描述琴声。此处词人正是由潺潺的流水声联想到泠泠的琴声，从而发出“谁是知音者”的疑问。
“如梦前朝何处也，一曲边愁难写”，鸣琴一样的水声勾起的不仅仅是知音难觅的慨叹，还有前朝如梦、边愁难写的无端意绪、种种悲感。至此，整个上阕，都是从听觉上引来的愁情落笔。
下阕转而从视觉、从眼前景上进一步渲染这种愁情。“极天关塞云中，纳兰只能与大雁”，“极天”言关塞之远，“云中”谓关塞之险，皆出之于夸张之辞。这样险要的边关之地，自然是极其寥廓辽远的。“唤取红襟翠袖，莫教泪洒英雄”，结尾二句，由辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》中词句“倩何人，唤取红巾翠袖，揾英雄泪”化出，自然浑成，表达了难以名状的孤独寂寞的情怀，深切感人。
该词抒发了词人关塞行役中的“边愁”，并将此愁书于壁上。上片由水声泠泠起笔，慨叹知音难觅、前朝如梦，这是落笔于听觉上激发的愁情。下片写景后抒发感情，从视觉及眼前景更深层地渲染这种愁情，自然流畅，感叹孤独寂寞的情怀难以言明。全词气韵苍凉，表达了词人“英雄寂寞”的情怀。
《清平乐·弹琴峡题壁》作者介绍
纳兰性德(1655-1685)，满洲人，字容若，号楞伽山人，清代最著名词人之一。其诗词“纳兰词”在清代以至整个中国词坛上都享有很高的声誉，在中国文学史上也占有光彩夺目的一席。他生活于满汉融合时期，其贵族家庭兴衰具有关联于王朝国事的典型性。虽侍从帝王，却向往经历平淡。特殊的生活环境背景，加之个人的超逸才华，使其诗词创作呈现出独特的个性和鲜明的艺术风格。流传至今的《木兰花令·拟古决绝词》——“人生若只如初见，何事秋风悲画扇?等闲变却故人心，却道故人心易变。”富于意境，是其众多代表作之一。
清平乐的诗词8
《清平乐·洛阳愁绝》
唐代：温庭筠
洛阳愁绝，杨柳花飘雪。终日行人恣攀折，桥下水流呜咽。
上马争劝离觞，南浦莺声断肠。愁杀平原年少，回首挥泪千行。
《清平乐·洛阳愁绝》译文
当我辞别洛阳的时候，春暮的景色更使我伤心欲绝，杨花柳絮飘舞着如漫天飞雪。远行的人天天折走柳枝，桥下的流水时时都在呜咽，唱不完送别的悲歌。
上马时朋友争劝送别的酒。我最怕那南浦的莺啼，声声都是断肠的歌喉。燕赵儿郎也伤愁，挥不尽千行泪，又回头。
《清平乐·洛阳愁绝》注释
1.清平乐：原为唐教坊曲名，取用汉乐府“清乐”、“平乐”这两个乐调而命名。后用作词牌名。《宋史·乐志》入“大石调”，《金奁集》、《乐章集》并入“越调”。双调四十六字，八句，前片四仄韵，后片三平韵。
2.洛阳：最早为东周都城，此后后汉、西晋、北魏、隋等朝均建都于此。唐时为东都。
3.恣(zì)攀折：任意攀折。恣，一作“争”。
4.离觞(shāng)：饯别之酒。
5.南浦：南面的水边。后常用称送别之地。
6.平原年少：泛指贵族子弟，这里指远行的人。平原，古地名，战国时赵邑，即今山东省平原县。
《清平乐·洛阳愁绝》创作背景
温庭筠存《清平乐》小令两阕，此乃惜别之作。一般送别之作多写凄切，而此词却别具一种阳刚之美，因此有人猜测可能“作于被贬之时”(见《唐五代四大名家词》)。
《清平乐·洛阳愁绝》赏析
这是一首写离情的词。上阕写桥上送别。“洛阳愁绝，杨柳花飘雪。”一开头就点出了这次送别的地点和时间：正值阳春天气，洛阳城里柳絮纷飞，如同雪花飘飘。这时有人要远行，朋友们都聚集在桥上为他送别。“终日行人恣攀折，桥下水流呜咽。”按照古人风俗，送别要折杨柳以相赠，用来表示依依不舍之情。因为经这桥上远行的人络绎不断，来这桥上送行的人成群结队，所以整天都有人折杨柳枝，整天都有人执手呜咽。送别的哭声和桥下的流水声发生共鸣，那声音真是撼人心肺。这里不是直写离愁，而是侧面烘托离愁的气氛。
下阕具体描绘离别的场面以及别后的心情。“上马争劝离觞，南浦莺声飞断肠。”行人上马就要起程了，这时朋友们争着劝饮最后一杯酒，大家便挥手告别。江淹《别赋》有句“送君南浦，伤如之何”。南浦是地名，在福建，这里借指送别之处。一旦离开洛阳，又是那样的牵肠挂肚。忽然听到莺啼婉啭，好似声声劝人留下，实在不忍离去。换头二句所写情景，愁绝可见。“愁杀平原年少，回首挥泪千行。”平原年少，出自“我本平原儿，少年事远行”。平原作为燕赵之地，古多慷慨悲歌之士，交友至深，故离愁使人格外伤感。结尾二句先以“愁杀”二字与首句的“愁绝”呼应，点出情怀，再以“回首挥泪千行”六个字将依依离情与主人公的无限悲苦，形象地揭示了出来，一种难舍难分之情态跃然纸上。
一般送别之作多写得凄凄切切。温庭筠这首词虽然格调也不高，但并无儿女之态，脂粉之气。大家公认温庭筠词“大半托词房帷，极其婉雅”，这首词却是个例外，别具一种阳刚之美。
《清平乐·洛阳愁绝》作者介绍
温庭筠(约812—866)唐代诗人、词人。本名岐，字飞卿，太原祁(今山西祁县东南)人。富有天才，文思敏捷，每入试，押官韵，八叉手而成八韵，所以也有“温八叉”之称。然恃才不羁，又好讥刺权贵，多犯忌讳，取憎于时，故屡举进士不第，长被贬抑，终生不得志。官终国子助教。精通音律。工诗，与李商隐齐名，时称“温李”。其诗辞藻华丽，秾艳精致，内容多写闺情。其词艺术成就在晚唐诸词人之上，为“花间派”首要词人，对词的发展影响较大。在词史上，与韦庄齐名，并称“温韦”。存词七十余首。后人辑有《温飞卿集》及《金奁集》。
清平乐的诗词9
辛弃疾写了不少描写农村生活的有名词作，这首词便是其中之一。
语言清新平白，充满诗情画意。在描写手法上，用纯粹白描手法，描绘农村某人家的环境和一个老少五口之家的生活画面； 在艺术结构上，全词围绕小溪，布置画面，展开人物活动。该词的艺术构思巧妙，颇为新颖。
茅檐、小溪、青草，这本来是农村司空见惯一般化的东西，然而作者把它们组合在一个画面里，就显得格有清新优美。这是写景。在写人方面，写一对翁媪，身边有大、中、小三子。翁媪饮酒聊天，大儿锄草，中儿编织鸡笼，小儿卧剥莲蓬。通过这样简单的情节安排，就把充满着一片生机、和平宁静、朴素安适的农村生活景象，真实地反映出来了。真是诗情画意，清新悦目。这样的构思，不仅颇为巧妙，而且色彩也显得和协而鲜明，能给人留下难忘的印象。
作者对农村清新秀丽、朴素雅静的环境描写；对翁媪及其三子形象的刻画，表现出喜爱农村和平宁静生活的审美观点。
清平乐的诗词10
【年代】：宋
【作者】：晏殊——《清平乐》
【内容】：
红笺小字，说尽平生意。
鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。
斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。
人面不知何处，绿波依旧东流。
【作者】：
晏殊(991－1055)字同叔， 临川（今属江西）人。七岁能文，十四岁以神童召试，赐同进士出身。庆历中官至集贤殿大学士、同中书门下平章事兼淑密使。范仲淹、韩琦、欧阳修等名臣皆出其门下。卒谥元献。他一生富贵优游，所作多吟成于舞榭歌台、花前月下，而笔调闲婉，理致深蕴，音律谐适，词语雅丽，为当时词坛耆宿。《浣溪沙》中“无可奉告花落去，似曾相似燕归来”二句，传诵颇广。原有集，已散佚，仅存《珠玉词》及清人所辑《晏元献遗文》。又编有类书《类要》，今存残本。
【赏析】：
本词充分体现了作者“闲静而有情致”的艺术风格，写景物细致，雅致，抒情表意委婉含蓄，虽写一般的离愁别恨，貌似平淡，却蕴含丰富，情思无限。
清平乐的诗词11
原文
春宵睡重，梦里还相送。枕畔起寻双玉凤，半日才知是梦。
一从卖翠人还，又无音信经年。却把泪来作水，流也流到伊边。
古诗简介
《清平乐·春宵睡重》，是辛弃疾的一首词。写一个闺中少妇，与所爱的人，一别经年，音讯全无，生死未卜。是所爱的人变了心，还是发生了什么意外？上片写得情凄意切，感兴淋漓；下片细腻感人。这首《清平乐》婉约秀娟，从不同的侧面展示了词人的心扉。
赏析/鉴赏
这是一首写离别苦闷的爱情词。
辛弃疾一生写了许多“大声镗鞳”的抚时感事的词章，但“稼轩词，中调、小令亦间作妩媚语”（邹祗谟《远志斋词衷》语），其中颇有不失为优秀的篇章，这首《清平乐》，便是其中的一篇。
词写一个闺中少妇，与所爱的人，一别经年，音讯全无，生死未卜。是所爱的人变了心，还是发生了什么意外？上片，“春宵睡重，梦里还相送。”写这个闺中妇人，春夜做了一个梦，梦见当年两人分别相送时的情景。她待要找寻玉钗分一半与所爱的人做纪念时，惊醒过来，“才知是梦”。写得情凄意切，感兴淋漓。
下片，“一从卖翠人还，又无音信经年。”与心爱的人长久离别，而不能见面，且又无音讯。怎办呢？“却把泪来作水，流也流到伊边。”只好以眼泪作水，自离别以后，流的泪水，汇流成河。这由泪水汇成的河流，也早可以流到心爱人的身边了！描写得多么形象生动，维妙维肖，细腻感人。由于作家的笔触深入到描写对象的心灵深处，把握住特定环境下的特定情境，捕捉住足以代表情人之间别离苦闷的特定特征，因而塑造出有个性特征的动人形象，从而产生了感人的艺术效果。
《宋四家词选"序论》说：“稼轩敛雄心，抗高调，变温婉，成悲凉。”概括了辛词的基本风貌。辛词以豪迈雄大见长，这方面的作品是极为丰富的。但是，辛弃疾也同时创作了一批以婉约秀娟而著称的作品。这些作品，如娇艳的春兰，与他的另一大批有如傲霜秋菊的作品，争奇斗艳，显示了作家生活的广阔和才华的超绝。正如这首《清平乐》从不同的侧面展示了词人的心扉，让我们领略了他丰饶多姿的艺术才华。
清平乐的诗词12
渔家傲李清照
雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人出浴新妆洗。
造化可能偏有意，故叫明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁①，莫辞醉，此花不与鲜花比。
清平乐李清照
年年雪里，常插梅花醉。挼②尽梅花无好意，赢得满衣清泪。
今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。
【注】这两首词都是李清照的咏梅之作。①绿蚁：一种美酒。②挼：搓揉。
【小题1】两首词中的“梅”这一意象有什么不同？两首词都写到了“醉”，所表达的感情是否相同？试结合作品简要分析。
【小题2】两首词都写了梅花，通过梅花写人，创设的意境却完全不同。试简要分析各是怎样的意境以及意境不同的原因。
答案
(1)答案:
①中的“梅:开在雪中但春意已露.有明月照耀.娇媚半开.玲珑清新.像一个出浴美人.中的“梅:开在雪中受狂风摧残.零落难看.
②所表达的感情不同.中的“醉:梅花的娇美姿色使人欣赏.雪缀琼枝.月照梅花的清新意境使人迷恋.劝人饮醉.表达的是依恋梅花.欣喜春信的陶醉喜悦的感情.中的“醉:年年都醉.但是伤心泪.是感伤自己天涯海角飘泊不定.感伤世事动荡变化.岁月流逝.而人生衰老.(本题考查了比较鉴赏.分别从“意象和“感情方面进行了考查.回答时分条作答.意思对即可.)
(2)答案:
①的意境:淡雅.清新.宁静.玲珑.优美,
②的意境:冷落.萧索.沉郁.凄伤.(本题主要考查了意境.注意题干中命题人的提示句:“怎样的意境.意思对即可.)
清平乐的诗词13
古诗原文
秋光烛地。帘幕生秋意。露叶翻风惊鹊坠。暗落青林红子。
微行声断长廊。熏炉衾换生香。灭烛却延明月，揽衣先怯微凉。
诗文赏析
陈师道是“苏门六君子”之一。黄庭坚曾赞云：“闭门觅句陈无己，对客挥毫秦少游。”他的词纤细平易，如《蝶恋花》：“路转河回寒日暮，连峰不计重回顾。”《南乡子》：“花样腰身宫样立，婷婷，困倚阑干一欠伸。”《菩萨蛮》：“天上隔年期，人间长别离。”都是较有名气的词句。但是，最足以代表他的词风的，则是这首《清平乐》。
这首词描绘秋天景色。上片写晨景，下片写夜晚。
“秋光烛地，帘幕生秋意。”开宗明义，写秋景，“秋光”、“秋意”，一派秋天的气氛。“露叶翻风惊鹊坠，暗落青林红子。”进一步写秋景，含着露水的树叶，由于秋风的吹动，纷纷落下，连树上的鹊雀，也被惊动了。言简意赅，细腻生动，几个字，便勾勒出一个正在落叶的生动画面。“一叶知秋”，作者抓住了这一最有特征性的动态，一下子把秋景写活了。语言、画面、意境，都活灵活现地摆在读者的面前。
“微行声断长廊，熏炉衾换生香。”入夜了，秋天的夜晚是凄凉的：走廊的脚步声没有了；火炉里散发出木柴燃烧后的香气。夜深了，“灭烛却延明月，揽衣先怯微凉。”吹熄了蜡烛，月光却照进屋中；词人感到秋天的凉意，将衣披在身上。
这首词，情意深婉，用语精警，笔力拗峭，颇能代表陈师道的词风。王灼在《碧鸡漫志》中说：“陈无己所作数十首，号曰语业，妙处如其诗。但用意太深，有时僻涩。”这样的优点与缺点，在这首词中均有所体现。
清平乐的诗词14
原文：
清平乐·六盘山
[近现代]毛泽东
天高云淡，望断南飞雁。不到长城非好汉，屈指行程二万。
六盘山上高峰，红旗漫卷西风。今日长缨在手，何时缚住苍龙？
译文及注释：
译文
长空高阔白云清朗，南飞的大雁已飞到了天际尽头。不登临目的地绝不是英雄，算下来已征战了二万里的路途。
在高峰险峻的六盘山上，勐烈的西风吹得红旗猎猎地卷起来。今天我长绳之武装紧握手中，哪一天才会将那蒋家狂龙捆缚？
注释
清平乐：词牌名，原为唐教坊曲名，取用汉乐府“清乐”、“平乐”这两个乐调而命名。双调，四十六字。上阕押仄声韵，下阕换平声韵。也有全押仄声韵的。
六盘山：位于宁夏回族自治区南部，甘肃省东部，是陇山山脉的主峰，南北走向，长约240公里，主峰海拔2928米。六盘山上下约60里，山势险峻，山路曲折险窄，要盘旋多重才能到达峰顶。六盘山是红军长征到达陕北前的最后一座高山。
望断：望着，直到看不见。
长城：借指长征的目的地。
屈指：弯着手指头计算。
红旗：1957年在《诗刊》创刊号上发表时作“旄头”。1961年九月为宁夏干部书写此词时改为“红旗”，手迹发表在1961年10月7日的《光明日报》。
漫卷：任意吹卷。
长缨：指捕缚敌人的长绳，出自“终军请缨”的典故，这里指革命武装。
在手，在共产党领导下。
缚住：擒住。
苍龙：《后汉书·张纯传》注：“苍龙，太岁也。”古代方士以太岁所在为凶方，因称太岁为凶神恶煞。苍龙，毛泽东注：此处指蒋介石的国民党反动派，因为当前主要对付的是国民党反动派。
赏析：
这首词回顾了万里长征的行程，表达了红军战士们勇往直前的钢铁意志和抗战必胜的坚定信念。这是一首在战斗中前进的胜利曲，是一篇振奋人心，激扬斗志的宣言书。
上阕“天高云淡，望断南飞雁”，起笔境界辽阔，写站在六盘山高峰之上仰望所见。两句词紧扣十月天空景象：天空净朗，云层疏淡，大雁往南飞。“望断”二字涵义丰富，寄意尤深。“望断”，指望了又望，直到不见还望。因为大雁到了秋天，就要由北向南，到南方去过冬。看到南去的大雁自然就会勾起作者和红军对南方革命根据军民和故乡父老乡亲的无限思念，所以才有望断的神情。这两句虽是写景，但景中寓情。
接下来“不到长城非好汉，屈指行程二万”两句，抒情显得十分自豪。作者屈指一算，红军所行的路程已经两万里前面已经没有险峻的高山了，预定目的地是一定会到达的。“不到长城非好汉”，还表达了中国共产党和红军北上去抗日前线的坚强意志和决心。只有北上抗日，才是真正的好男儿。
下阕首句“六盘山上高峰，红旗漫卷西风”，先接上阕末句的抒怀咏志，将落笔之处回转到六盘山的现实景象。放眼处，座座高峰，远近错落，尽收眼底。然而，这还不是画面的关键，关键是山峰上飘扬着红军的旗帜。这旗帜高耸在山之峰巅，应和着狂野的西风，舒展飘扬。这是信仰的力量，是坚持的力量！在这段最为痛苦的岁月里，信仰的追随者同生共死，终于走出重围。而“漫卷”二字则高度凝练地表现出革命的力量依旧强健，依旧潇洒自如，依旧敢于在风口浪尖搏它一搏，这象征着革命的希望之火熊熊燃烧。所以下阕首句回转到六盘山的现实景象，绝非重复。它所表现的情感已较上阕首句更进一步，我们看到的不再是平静和休憩、个人胸怀及智慧，而是革命集体的崇高与可敬及革命信仰的强劲活力。形式上回到了起点，情感上却有了新的格调。
下阕末句“今日长缨在手，何时缚住苍龙”，和上阕末句一样，从眼前的实景宕开，直接表现内心情怀和志向。但在表现的内容上也有了一个推进。上阕末句，是在古今战争之间寻求尚武勇勐之精神，在谈笑、屈指间举重若轻；而下阕末句所表现的情怀意志则似乎已经完成了自我肯定和自我升华，而有了更为具体的战斗冲动。诗人手持“长缨”，片刻的休息与感慨已经足够，疲乏与困顿已经一扫而空，激情与力量早已恢复。诗人已完全做好了战斗准备，只等“吹角连营”，上阵擒龙。“何时”二字更见出诗人此时内心的战斗渴望。
这首词景象开阔，意蕴丰富，起承转合，层次分明，在意境和艺术结构上都称得上是一篇佳作。它在陕甘宁边区一直广为流传，解放战争时期，延安广播电台也时常朗诵播放。时至今日，我们同样可以在这首作品中体味出当年岁月的艰辛以及领袖人物的宏大气概。
清平乐的诗词15
清平乐·村居原文
作者：辛弃疾
茅檐低小，溪上青青草。
醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？
大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。
最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。(亡 通：无)
清平乐·村居译文及注释
译文
草屋的茅檐又低又小，溪边长满了碧绿的小草。
含有醉意的吴地方言，听起来温柔又美好，那满头白发的老人是谁家的呀？
大儿子在溪东边的豆田锄草，二儿子正忙于编织鸡笼。
最令人喜爱的是小儿子，他正横卧在溪头草丛，剥着刚摘下的莲蓬。
注释
⑴清平乐（yuè）：词牌名。村居：题目
⑵茅檐：茅屋的屋檐。
⑶吴音：吴地的方言。作者当时住在信州（今上饶），这一带的方言为吴音。相媚好：指相互逗趣，取乐。
⑷翁媪（ǎo）：老翁、老妇。
⑸锄豆：锄掉豆田里的草。
⑹织：编织，指编织鸡笼。
⑺亡（wú）赖：这里指小孩顽皮、淘气。亡，通“无”。
⑻卧：趴。
清平乐·村居赏析清平乐·村居赏析
辛弃疾词中有不少作品是描写农村生活的佳作，其中，有风景画，也有农村的风俗画。这首《清平乐·村居》就是一幅栩栩如生、有声有色的农村风俗画。
刘熙载说 ，“词要清新”，“澹语要有味”（《艺概·词曲概》）。作者的此作正具有“澹语清新”、诗情画意的特点。它表现在描写手法、结构和构思三个方面。
在描写手法上，这首词，没有一句使用浓笔艳墨，只是用纯粹的白描手法，描绘了农村一个五口之家的环境和生活画面。作者能够把这家老小的不同面貌和情态，描写得维妙维肖，活灵活现，具有浓厚的生活气息，如若不是大手笔，是难能达到此等艺术意境的。
上阕头两句，写这个五口之家，有一所矮小的茅草房屋、紧靠着房屋有一条流水淙淙、清澈照人的小溪。溪边长满了碧绿的青草。在这里，作者只用了淡淡的两笔，就把由茅屋、小溪、青草组成的清新秀丽的环境勾画出来了。不难看出，这两句在全首词中，还兼有点明环境和地点的使命。
三四两句，描写了一对满头白发的翁媪，亲热地坐在一起 ，一边喝酒，一边聊天的优闲自得的画面，这几句尽管写得很平淡，但是，它却把一对白发翁媪，乘着酒意，彼此“媚好 ”，亲密无间，那种和协、温暖、惬意的老年夫妻的幸福生活，形象地再现出来了。
这就是无奇之中的奇妙之笔。当然，这里并不仅仅是限于这对翁媪的生活，它概括了农村普遍的老年夫妻生活乐趣，是有一定的典型意义。“吴音”，指吴地的地方话。作者写这首词时，是在江西上饶，此地，春秋时代属于吴国。“媪”，是对老年妇女的代称。
下阕四句，采用白描手法，直书其事，和盘托出三个儿子的不同形象。大儿子是家中的主要劳力，担负着溪东豆地里锄草的重担。二儿子年纪尚小，只能做占铺助劳动，所以在家里编织鸡笼。三儿子不懂世事，只知任意地调皮玩耍，看他躺卧在溪边剥莲蓬吃的神态，即可知晓。这几句虽然极为通俗易懂，但却刻画出鲜明的人物形象，描绘出耐人寻味的意境。尤其是小儿无拘无束地剥莲蓬吃的那种天真活泼的神情状貌，饶有情趣，栩栩如生，可谓是神来之笔，古今一绝！“无赖”，谓顽皮，是爱称，并无贬意 。“卧”字的用得极妙它把小儿天真、活泼、顽皮的劲儿，和盘托出，跃然纸上。所谓一字千金，即是说使用一字，恰到好处，比坐、躺、趴等用的更妙，就更能给全句或全词增辉。这里的“卧”字正是如此。
在艺术结构上，全词紧紧围绕着小溪，布置画面，展开人物的活动。从词的意境来看，茅檐是靠近小溪的。另外 ，“溪上青青草”、“大儿锄豆溪东”、“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬 ”四句，连用了三个“溪”字，使得画面的布局紧凑。所以，“溪”字的使用，在全词结构上起着关键作用。
在写景方面，茅檐、小溪、青草，这本来是农村中司空见惯的东西，然而作者把它们组合在一个画面里，却显得格外清新优美。在写人方面，翁媪饮酒聊天，大儿锄草，中儿编鸡笼，小儿卧剥莲蓬。通过这样简单的情节安排，就把一片生机勃勃和平宁静、朴素安适的农村生活，真实地反映出来了。给人一种诗情画意 ，清新悦目的感觉，这样的构思巧妙、新颖，色彩协和、鲜明，给人留下了难忘的印象。
从作者对农村清新秀丽 、朴素雅静的环境描写，对翁媪及其三子形象的刻画，表现出词人喜爱农村和平宁静的生活。
这首词 ，是作者晚年遭受议和派排斥和打击，志不得伸，归隐上饶地区闲居农村时写的，词作描写农村和平宁静、朴素安适的生活，并不能说是作者对现实的粉饰。从作者一生始终关心宋朝恢复大业来看，他向往这样的农村生活 ，因而会更加激起他抗击金兵、收复中原、统一祖国的爱国热忱。就当时的情况来说，在远离抗金前线的村庄，这种和平宁静的生活，也是存在的，此作并非是作者主观想象的产物，而是现实生活的反映。
在这首词中作者通过对农村景象的描绘，反映出他的主观感情，并非只在纯客观地作素描。
作者这首词是从农村的一个非劳动环境中看到一些非劳动成员的生活剪影，反映出春日农村有生机、有情趣的一面。上片第一、二两句是作者望中所见，镜头稍远。“茅檐低小”，邓《笺》引杜甫《绝句漫兴》：“熟知茅斋绝低小，江上燕子故来频。”此正写南宋当时农村生活条件并不很好。如果不走近这低小的茅檐下，是看不到这户人家的活动，也听不到人们讲话的声音的。第二句点明茅屋距小溪不远，而溪上草已返青，实暗用谢灵运《登池上楼》“池塘生春草”语意，说明春到农村，生机无限，又是农忙季节了。作者略含醉意，迤逦行来，及至走近村舍茅檐，却听到一阵用吴音对话的声音，使自己感到亲切悦耳（即所谓“相媚好”），这才发现这一家的成年人都已下田劳动，只有一对老夫妇留在家里，娓娓地叙家常。所以用了一个反问句：“这是谁家的老人呢？”然后转入对这一家的其他少年人的描绘。这样讲，主客观层次较为分明，比把“醉”的主语指翁媪似更合情理。
下片写大儿锄豆，中儿编织鸡笼，都是写非正式劳动成员在搞一些副业性质的劳动。这说明农村中绝大多数并非坐以待食、不劳而获的闲人，即使是未成丁的孩子也要干点力所能及的活儿，则成年人的辛苦勤奋可想而知。“卧”字确实使用最妙， 它把小儿躺在溪边剥莲蓬吃的天真、活泼、顽皮的劲儿，和盘托出，跃然纸上， 从而使人物形象鲜明，意境耐人寻味。表现出只有老人和尚无劳动力的年龄最小的孩子，才悠然自得其乐。这实际上是从《庄子·马蹄篇》“含哺而熙（嬉），鼓腹而游”的描写化出，却比《庄子》写得更为生动，更为含蓄，也更形象化。特别是作者用了侧笔反衬手法，反映农村生活中一个恬静闲适的侧面，却给读者留下了大幅度的想象补充余地。这与作者的一首《鹧鸪天》的结尾，所谓“城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花”正是同一机杼，从艺术效果看，也正有异曲同工之妙。
诗人描绘了一家五口在乡村的生活情态，表现了生活之美和人情之美，体现了作者对田园安宁、平静生活的羡慕与向往。
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