古诗歌语言特点及语言理解
古诗是古代中国诗歌的泛称，指古代中国人创作的诗歌作品。广义的古诗包括诗、词、散曲，狭义的古诗仅指诗，包括古体诗和近体诗。以下是小编为大家整理的古诗歌语言特点及语言理解，供大家参考。
古诗歌鉴赏，现在各地教学多直奔鉴赏之目的，多总结鉴赏之法，而多忽略诗歌语言特点，不能从诗歌鉴赏语言理解角度入手，故有舍本逐末之嫌。殊不知，此种做法犹如未筑基础而欲先建楼厦，一心想着到达终点却忽略了要到达终点必需的途径一般，常常会导致诗歌理解片面化、表面化、零散化，甚至出现理解错误。其结果必然是诗歌鉴赏消化不良，囫囵吞枣，不知诗歌言外之意、作者用意，不能理解诗歌鉴赏三昧。所做诗歌鉴赏之答，或南辕北辙，答非所问;或黄鹂鸣翠，不知所云;或张冠李戴，乱点鸳鸯，等等。
总之，古诗歌鉴赏，应依据诗歌语言特点，有的放矢，准确理解诗歌语言，由表及里，由浅入深，这是鉴赏诗歌的前提和基础。基础不牢，地动山摇。
那么，古诗歌语言有哪些特点，又应该如何准确理解呢?下面，就主要以2011年高考古诗歌试题为例，谈谈诗歌语言特点及其理解诗歌语言的方法。
古代诗歌语言有哪些特点呢?
1.意象的叠加。由于诗歌语言的高度凝练性，在进行景物描写过程中，意象间一般不需要助词、连词等连接性虚词，多是意象与意象之间的叠加，或者多以动词、形容词等实词衔接。所以诗歌景物描写语言组织基本形式：一是“意象+意象”，一是“意象+动词(形容词)+意象”。例如2011年辽宁古诗歌试题：
题郑防画夹五首(其一)
黄庭坚
惠崇烟雨归雁，坐我潇湘洞庭。
欲唤扁舟归去，故人言是丹青。
前三句描写画面景象，第一句是三个意象的叠加，“惠崇+烟雨+归雁”，后两句是第二种形式的变式：坐(动词)+我潇湘洞庭(意象)，欲唤(动词)+扁舟(意象)+归去(动词)。马致远的《天净沙·秋思》更是这种语言特点的代表：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”意象的叠加，为诗歌描绘了一幅优美的画面，塑造了如梦如幻的意境。这是诗歌景物描写时的语言特点之一。
2.语意的跳跃性。由于意象叠加，其间语意连接常被省略，这就出现了跳跃性，有时语意跳跃性很大，意象间跨度愈大，理解难度就愈大。例如2011年全国大纲卷：
关河令
周邦彦
秋阴时作渐向暝。变一庭凄冷。伫听寒声，云深无雁影。
更深人去寂静。但照壁孤灯相映。酒已都醒，如何消夜永!
其中“伫听寒声，云深无雁影”两句，省略了如下内容：(诗人)伫(立于庭院，耳)听寒声，(抬眼望)云深(处却)无雁影(飞来)。又如上面的辽宁古诗歌第一句，三个意象间省略了如下内容：(北宋僧人画家)惠崇(所画的画景有)烟雨(和)归雁。而第二、三句与第一句之间的语意跳跃就非常大，大致应省略了如下内容：(诗人观赏优美画中美景，想象自己就置身于画面的景象中，仿佛就)坐在洞庭湖边上，(望着远处的)扁舟，欲唤来乘船归去。只有理解第一句与二、三句之间的这种跳跃，才能真正疏通理解上下诗歌句意，才能顺利解决试卷中的第一问。
3.语序的倒错。由于受诗歌格律、韵脚、对偶以及表意强调等多种原因影响，诗歌语序往往易出现倒装错位现象，和现代汉语的语序有很大差别。这就需要慧眼识序，调整语序后才会理解语意，贯通语意。例如四川卷：
怀天经、智老，因访之
陈与义
今年二月冻初融，睡起苕溪绿向东。
客子光阴诗卷里，杏花消息雨声中。
西庵禅伯还多病，北栅儒先只固穷。
忽忆轻舟寻二子，纶巾鹤氅试春风。
这首诗第三、四两句的语序应调整为“客子诗卷里(度)光阴，(在)雨声中(闻)杏花消息。诗歌语言的这种特点，就要求我们理解诗歌语意时，不可拘泥于原诗歌语序，必要时须调整。高中教材中苏轼的《念奴娇赤壁怀古》，辛弃疾的《永遇乐京口北固亭怀古》都有这种典型的语序倒错现象。
4.表意的含蓄委婉。诗歌表意善于运用“言在此，意在彼”的表达技巧。这在客观上造成了理解上的障碍，不明此道的人只观表层语意，难以发掘诗意之幽微。钱钟书曾就此总结说，那看不见的比那看得见的要丰富得多。例如全国大纲卷“伫听寒声，云深无雁影”两句，“寒声”不仅意为秋声清冷，更指诗人内心的凄凉。“无雁影”不仅仅指没有大雁的影子，更隐含着诗人盼家书(鸿雁传书)而不得的孤独愁苦之情，表达诗人对家乡深切思念之情。诗歌语言的这种言有尽而意无穷的特点，是我们鉴赏时应特别引起注意的，切莫“鼠目寸光”，浅尝辄止。
针对古诗歌语言以上特点，在理解诗歌时应注意以下几点。
1.应在完整表意层次范围内，上下贯通，前后牵连。作为一个整体来理解诗句，避免串糖葫芦式的片面、割裂式地理解，而没有前后补充合理调序等处理。惟其如此，才能疏通大意，理解诗意。例如2011年重庆卷：
渡 江
[明]张 弼
扬子江头几问津，风波如旧客愁新。
西飞白日忙于我，南去青山冷笑人。
孤枕不胜乡国梦，敝裘犹带帝京尘。
交游落落俱星散，吟对沙鸥一怆神。
应如何理解“客愁”?既应联系第一句，注意“扬子江头几问津”与“客愁”的关系，表明诗人多次途经扬子渡口，含有奔波忙碌之愁苦，这是首层表意;又应联系以下六句，这是多层理解，鉴赏诗歌还必须要有这种多层理解意识。这样我们就可以把“客愁”所表现的多层含义理解全面了，“客愁”应包括：奔波忙碌之愁、孤身在外之愁、思乡之愁、朋友零落之愁。
完整表意层次，具有相对性，有时是指一个句末标点范围内，有时是指多个句末标点范围内。这就要求我们具有层次意识，依据具体诗句具体分析。
2.运用合理想象丰富意象及补充意象间跳跃的空间。这是由诗歌语言高度凝炼性与表意跳跃性所决定的。在理解诗歌语句时，不能只见文字，不见言外之意;不能只有眼前的文字，而看不见这些文字背后的文山意海，否则，鉴赏诗歌必然是味同嚼蜡，索然无味，难以理解诗歌情趣。例如2011年安徽卷：
琅琊溪
[宋]欧阳修
空山雪消溪水涨，游客渡溪横古槎。
不知溪源来远近，但见流出山中花。
对三四句的理解，倘若不运用合理的想象，就难以理解诗人猜度琅琊溪溪水源头和溪水中漂荡出的山花的深意。唯有合理大胆想象，补充出溪源和山花意象中省略的内容，补充二者之间的跳跃性内容，才能体会出诗人写山中春景，想象山中深处，溪水清冽，春花烂漫，春意惹人，意在表达诗人对琅琊溪自然风光的喜爱，体现了诗人寄情山水，悠然恬淡的情怀。没有想象的参与，就难以品味言外之意、诗人的内心世界。
3.紧扣含有情感态度的关键性词语来理解诗句。在古代诗歌鉴赏中，关键性词语主要指动词、形容词、和副词。它们往往活化了景象，暗示了诗人的情感以及指明意象的哀乐属性，这样的词语是所在句或全诗的诗眼，抓住了它们，就踏上了理解鉴赏诗歌的快车道。例如2011年天津卷：
骤雨
【宋】华岳
牛尾乌云泼浓墨，牛头风雨翩车轴。
怒涛顷刻卷沙滩，十万军声吼鸣瀑。
牧童家住溪西曲，侵早骑牛牧溪北。
慌忙冒雨急渡溪，雨势骤晴山又绿。
第三四两句中的两个动词“卷”和“吼”，就是理解这两句的关键，两个动词分别从视觉、听觉两个角度，描写出骤雨来时的迅猛态势和宏大声势。如果忽略这两个动词，对本诗所描写的骤雨的特点就难以准确理解。
又如全国大纲卷《关河令》中，“伫立寒声”中的“寒”，交代了环境凄清的特点;“更深人去寂静”中的“寂静”，“但照壁孤灯相映”中的“孤”等形容词，表明了诗人的孤独处境;“如何消夜永”中的“如何”，这一疑问副词，表达诗人长夜难眠，无法消遣的愁苦之情。这些关键词语，对理解诗歌理解起到重要的作用，不能等闲视之。抓住关键性词语，对于鉴赏诗歌可以达到以点带面，以一当十的效果。
总之，知己知彼，方能百战不殆。了解了古诗歌语言特点，对症下药，方能药到病除，妙手回春。理解诗歌语言的障碍扫除了，古诗歌语言理解也便能准确全面深刻，鉴赏诗歌也就水到渠成了。
古代诗词鉴赏之语言特色
（一）清新
其特点是用语新颖，不落俗套。清新一般是用在写景诗中，一般诗风比较亮丽，语言比较通俗，比喻新颖独到，包含着作者的'喜悦之情。清新之风常见于以下一些人诗中。一是大部分山水田园诗人，陶潜的诗特点主要在平淡，有时候也不乏清新，而王维，孟浩然的诗则相对比较清新。
1、王维：唐代诗人，画家。开元九年（721）进士，因通音律授大乐丞。不久谪济州司仓参军。开元二十二年，被张九龄擢为右拾遗。二年后九龄罢相，他倍感沮丧，有归隐心。40多岁时，先后隐居终南山和辋川，亦官亦隐。思想日趋消极，佛教信仰日益发展。安史之乱中被俘，被迫做伪官。乱平，降为太子中允。后复累迁至给事中，以尚书右丞终，世称王右丞。王维诗现存不足400首，其中以描绘山水田园和歌咏隐居生活一类成就最大。名作如《终南山》、《汉江临泛》、《山居秋暝》、《青溪》、《过香积寺》、《辋川集》20首、《赠裴十迪》等。王维的大多数山水田园之作，在描绘自然美景同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。或静谧恬淡，或气象萧索，或幽寂冷清，表现了诗人对现实漠不关心甚至禅学寂灭的思想情绪。加之艺术技巧很高，颇为后人所推崇。王维送别、纪行一类诗中，常有写景佳句，如“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》）等，历代传诵不衰。
王维的诗诗中有画，画中有诗。他对自然美的感受独特而细致入微，笔下山水景物特具神韵，略事渲染而意境悠长，色彩鲜明优美，极有画意。他写景动静结合，善于细致地表现自然界光色和音响变化，他的写景诗，常用五律、五绝，篇幅短小，语言精美，音节舒缓，宜于表现山水幽静和心情恬适。王维是盛唐山水田园诗派的代表人物。他继承和发扬了谢灵运开创的山水诗而独树一帜，使山水田园诗成就达到高峰，在中国诗歌史上具有重要的地位。王维其他方面也有佳作。有的反映军旅和边塞生活，有的表现侠义，有的揭露时弊。一些赠别亲友和写日常生活的小诗，如《送元二使安西》、《相思》、《 九月九日 忆山东兄弟》、《送沈子福归江东》等，古今传诵。这些小诗都是五绝或七绝，情真语挚，不用雕饰，有淳朴深厚之美，与李白、王昌龄的绝句相媲美，代表盛唐绝句最高成就。他的应制诗、唱和诗及宣扬佛理的诗偶有名篇佳句，多不足取。王维五律和五、七绝造诣最高，亦擅其他各体，在唐代诗坛很突出。其七律或雄浑华丽，或澄净秀雅，为明七子师法。七古形式整饬，气势流荡。散文清幽隽永，极富诗情画意，如《山中与裴秀才迪书》。王维生前身后均享有盛名，有“天下文宗”、“诗佛”美称。对后人影响巨大。
正是由于他常以一位禅者的目光览观万物，才使他的诗有了一种其他诗人所难以企及的静美、澄旷、寂悦。特别是他在描写大自然中一刹那间的纷纭动象，是那样的清净与静谧，禅韵盎然，如：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊飞鸟，时鸣春涧中。”（《鸟鸣磵》）“飒飒秋雨中，浅浅石榴泻。跳波自相溅，白鹭惊复下。”（《栾家濑》）以及名句“明月松间照，清泉石上流”（《山居秋暝》）等，往往荡涤读者之胸襟，给人以恬澹宁和的无尽遐思。
2、孟浩然
唐代诗人。襄州襄阳（今湖北襄樊）人，世称孟襄阳。前半生主要居家侍亲读书，以诗自适。曾隐居鹿门山。40岁游京师，应进士不第，返襄阳。在长安时，与张九龄、王维交谊甚笃。有诗名。后漫游吴越，穷极山水，以排遣仕途的失意。因纵情宴饮，食鲜疾发而亡。孟浩然诗歌绝大部分为五言短篇，题材不宽，多写山水田园和隐逸、行旅等内容。虽不无愤世嫉俗之作，但更多属于诗人的自我表现。他和王维并称，其诗虽不如王诗境界广阔，但在艺术上有独特造诣，而且是继陶渊明、谢灵运、谢眺之后，开盛唐田园山水诗派之先声。孟诗不事雕饰，清淡简朴，感受亲切真实，生活气息浓厚，富有超妙自得之趣。如《秋登万山寄张五》、《过故人庄》、《春晓》等篇，淡而有味，浑然一体，韵致飘逸，意境清旷。孟诗以清旷冲澹为基调，但冲澹中有壮逸之气，如《望洞庭湖赠张丞相》“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”一联，精力浑健，俯视一切。但这类诗在孟诗中不多见。总的来说，孟诗内容单薄，不免窘于篇幅。现通行的《孟浩然集》收诗263首，但窜有别人作品。
“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。”。绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，这是一幅优美宁静的田园风景画，这里有清新的泥土味；这里有强烈的生活感。这里“淡到看不见诗”（闻一多《孟浩然》），但是深深融在整个诗作的血肉之中的不乏恬淡的艺术美更不乏淳朴的生活美。孟浩然在这里仿佛寻找到了一种皈依的感觉。诗人终于将那政治追求中遇到的挫折，名利得失全部忘掉了，甚至连那隐居中孤独抑郁的情绪也彻底丢开了。思绪终于舒展了，甚至诗人的举措也都灵活自在了，自然在这里显示了它的征服力。
“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”这四句诗是孟浩然艺术境界和精神境界俱臻化境之作。“夜来风雨声，花落知多少？”王国维评价李煜的词“俨有释迦基督担荷人类罪恶之意”，孟浩然这两句诗里面也有一种极大极深的感情蕴涵着。“他的情与万物的情有一种共鸣”，有一种对宇宙对人生的深厚的同情。这首诗表现最高的玄心，亦表现最大的风流。这是最自然的诗篇，是天籁。孟浩然是幸福的，他把自己的人生境界由功利境界化到了天地境界，由我达到了无我，尽管这期间他甘苦备尝，但终于苦尽甘来。
（二）平淡
平淡不同于平庸与淡而无味，是深厚的感情和丰富的思想用朴素的语言说出，富有情味的，所以说往往平淡而有思致。正如王安石所说：看似平淡最奇崛，成如容易却艰辛。
平淡首推陶渊明，能够把诗写到平淡的人不多，李煜的词绝对不是平淡，相反，带有一种强烈的感发的力量。
（三）绚丽
比如钱塘湖春行：几处早莺争暖树，谁家春燕琢春泥。
李商隐的诗歌不但绚丽，而且朦胧晦涩，李贺的诗也比较绚丽乃至于奇丽。
李商隐，唐代诗人。字义山，号玉溪生，又号樊南子。原籍怀州河内（今河南沁阳），祖辈迁荥阳（今属河南）。初学古文。受牛党令狐楚赏识，入其幕府，并从学骈文。开成二年（837），以令狐之力中进士。次年入属李党的泾原节度使王茂元幕府，王爱其才，以女妻之。因此受牛党排挤，辗转于各藩镇幕府，终身不得志。李商隐诗现存约600首。其中政治诗感慨讽谕，颇有深度和广度。其咏史诗托古讽今，成就很大。这类诗往往讥刺前朝或本朝君王的荒淫误国，也有的则借咏史寄托自己怀才不遇的感慨。这类诗多用律绝，截取历史上特定场景加以铺染，具有以小见大、词微意深的艺术效果。名作如《隋宫二首》、《南朝》。他的抒情诗感情深挚细腻，感伤气息很浓，如“夕阳无限好，只是近黄昏”（《登乐游原》）。李诗抒情，较少直抒胸臆，而特别致力于婉曲见意，其诗往往寄兴深微，余味无穷。但刻意求曲有时也带来晦涩难懂的弊病。他的咏物诗体物工切，摹写入微，能以典型特征的刻画和环境气氛的渲染，表达事物的内在神韵，寄寓作者的情怀。无题诗是李商隐的独创。它们大多以男女爱情相思为题材，情思宛转沉挚，辞藻典雅精丽。如“昨夜星辰昨夜风”、“相见时难别亦难”二首。也有的托喻友朋交往和身世感慨，如“待得郎来月已低”和“何处哀筝随急管”二首。还有一些诗寄兴难明。李商隐诗歌的基本风格是情深词婉，能于丽中时带沉郁，流美中不失厚重，对后世的诗坛和词坛影响很深。其诗继承面较广。其七律成就最高，继承了杜甫精严顿挫的特点，又融合了齐梁诗的艳和六朝民歌的清丽，以及李贺诗的幻想象征手法。
李贺：李贺诗歌的总体特征,前人有的评,那就是奇诡瑰丽。李贺诗歌美学的别一个特征是艺术形式上的鲜明创造性、独特性、陌生化美学效果的追求。这主要表现在用词求生、求冷求硬,立意新奇不俗,章法奇突跳荡,境界惝恍朦胧四个方面。李贺诗歌中,少有前人用过的熟词熟字,他的选词用字,总是务求给人以陌生感。。这种陌生感即体现在他多用许多冷色调的字和带有硬性基质的词汇。一些字如“泛”、“凝”、“幽”、“泪”、“冷”、“苦”、“惊”、“血”频频在诗中出现。色调的冷是它们的共同特征。在冷色调字眼的使用中,我们见出诗人的力避陈言的用心和独特的诗情。这种独特即是表现了他的凄惋哀愁的思考,使得诗歌总能使人体会到诗人情思的冷僻,清冷的意象使得诗歌境界异常清幽。
（四）明快
就是不绕弯子，一语道破，一语中的。明快莫过于白居易了。
其他如含蓄简洁也不是那一个诗人所独有的，大部分诗人多多少少都有一些而已。事实上，在做题的时候，我们往往不能单独析出一个特点，而往往连在一 起说，比如简洁明快，清新平淡等等。
【古诗歌语言特点及语言理解】相关文章：
梁实秋散文语言特点03-31
《秋天》课文语言特点03-22
古藤阅读理解05-01
《木兰诗》的语言特点分析03-15
散文的语言特点解读04-13
有关语言特点的歇后语03-30
关于散文的语言特点解析03-09
关于初中阅读理解技巧之诗歌语言特色04-08
关于古引的爱国诗歌04-26