相思古诗《西江月·宝髻松松挽就》赏析

相思古诗《西江月·宝髻松松挽就》赏析

　　在生活、工作和学习中，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，古诗是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年鸦片战争以前中国的诗歌作品。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编为大家收集的相思古诗《西江月·宝髻松松挽就》赏析，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　西江月·宝髻松松挽就

　　宋代：司马光

　　宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成。青烟翠雾罩轻盈，飞絮游丝无定。

　　相见争如不见，有情何似无情。笙歌散后酒初醒，深院月斜人静。

　　译文

　　挽了一个松松的云髻，化上了淡淡的妆容。青烟翠雾般的罗衣，笼罩着她轻盈的身体。她的舞姿就像飞絮和游丝一样，飘忽不定。

　　此番一见不如不见，多情不如无情。笙歌散后，醉酒初醒，庭院深深，斜月高挂，四处无声。

　　注释

　　⑴西江月：词牌名。

　　⑵宝髻：妇女头上带有珍贵饰品的发髻。

　　⑶铅华：铅粉、脂粉。

　　⑷“青烟翠雾”二句：形容珠翠冠的盛饰，皆为妇女的头饰。轻盈：形容女子的仪态美。

　　⑸争如：怎如、倒不如。

　　赏析

　　司马光不以词作著名。然而，北宋词风甚盛之时，一些名臣如韩缜、韩琦、范仲淹都能事业之余写出很好的词，司马光也不例外。他的词作不多，遗留下来的只有三首，多系风情之作。其词不加虚饰，直抒胸臆，继承了“国风好色”、“《小雅》怨悱”的优良传统。此词中的“相见争如不见，多情何似无情”，即是写情的佳句。这说明，司马光并非假道学，而能表达真率的感情。

　　上片写宴会所遇舞妓的美姿，下片写对她的恋情，开头两句，写出这个姑娘不同寻常：她并不浓妆艳抹，刻意修饰，只是松松地换成了一个云髻，薄薄地搽了点铅粉。次两句写出她的舞姿：青烟翠雾般的罗衣，笼罩着她的轻盈的体态，象柳絮游丝那样和柔纤丽而飘忽无定。下阕的头两句陡然转到对这个姑娘的情上来：“相见争如不见，有情何似无情”，上句谓见后反惹相思，不如当时不见；下句谓人还是无情的好，无情即不会为情而痛苦。以理语反衬出这位姑娘色艺之可爱，惹人情思。最后两句写席散酒醒之后的追思与怅惘。

　　这首小令只幅之内把惊艳、钟情到追念的全过程都反映出来，而又能含蓄不尽，给人们留下想象的余地，写法别致。它不从正面描写那个姑娘长得多么美，只是从发髻上、脸粉上，略加点染就勾勒出一个淡雅绝俗的美人形象；然后又体态上、舞姿上加以渲染：“飞絮游丝无定”，连用两个比喻把她的轻歌曼舞的神态表现出来。而这首词写得最精彩的还是歇拍两句。当他即席动情之后，从醉中醒了过来，又月斜人静的时候，种种复杂的感受都尽括“深院月斜人静”这一景语中，达到了“不着一字，尽得风流”的境界。

　　从结构上说，词的上片写其人其境，营造出惝恍飘忽，扑朔迷离的意境，下片写自己的感受，性灵流露，雅而不俗，余味深长。全词造句自然，意不晦涩，语不雕琢，随手写来，妥贴停匀，足见司马光作词虽为余技，却也显示出学识之厚与感情之富。

　　创作背景

　　宋王朝对于文臣，在物质上是特加优遇的，“恩逮及百官者，惟恐其不足。”（赵翼《二十ニ史札记》）他们俸禄之优厚，生活之丰裕，为前代所未有。做官的大都家有“家妓”，官有“官妓”（地方妓聚居于乐营，或称“营），他们经常征逐于丝竹管弦之间。这种生活环境就成了艳词滋蔓的温床。当时的文人，包括政治家，并不把写词当作正统的文学创作，而是作为”小道”“薄技”看待的。在觥筹交错、酒酣耳热的时候，他们逢场作戏，写些香软的东西，付之歌喉，以佐“清欢”，在他们看来，并不违背“圣教”。宋代的艳词有很多就是在灯红酒绿中产生的。只有十足的伪道学家オ矢口不谈男女之事，把自己的真实感情严严实实封闭起来，不肯露出半点。司马光还不是这种人。他有时喜欢开个小玩笑。从词意看，司马光在宴会上看到一位舞妓，写下了《西江月》这首词。

　　作者简介

　　司马光（1019—1086），字君实。陕州夏县（今属山西）湅水乡人，世称湅水先生。宝元进士。宋仁宗末期任天章阁待制兼侍讲、知谏院。英宗时进龙图阁直学士。神宗即位，擢翰林学士，反对王安石变法，出知永兴军，不久调任西京御史台。哲宗即位，拜尚书左仆射兼门下侍郎，主持朝政，废除新法。任宰相八个月后病死。赠太师、温国公，谥文正。撰有《资治通鉴》，另有《司马文正公文集》《稽古录》等。