经典国学话剧剧本
国学, 是深植于我们骨子里的文化基因, 话剧呢, 却是从西方引进来的艺术形式。二者相结合, 表面上看起来是跨界, 事实上却有着天然产生的共鸣。好多人一听到“经典国学话剧剧本”, 就会觉得那是处于高高在上位置的庙堂之作, 实际情况并非如此。真正能够打动观众的, 恰好是那些能够深入到泥土之中、呼吸生活气息的作品。创作这样一部剧本, 不是单纯地把《论语》或者《史记》呈现在舞台上, 而是运用现代人的情感去点燃那些古老的火种。
经典国学剧本到底该怎么选材
第一步是选材, 这也是最容易出现偏差的一步。好多人一开始就打算写孔子、写屈原, 认为名气大, 格局高远。然而老实说, 这些大人物的人生脉络太过繁杂、太过沉重, 一部话剧的篇幅根本难以支撑, 强制写出容易演变成枯燥乏味的“传记朗诵会”。倒不如降低视野, 关注那些在典籍中稍纵即逝的普通人, 比如《列女传》里一位信守诺言的妇人, 或者《世说新语》里一个随性洒脱的狂士。他们的故事通常具备更强的戏剧张力，且更贴近现实。
试问, 当观众于台下就座时, 其内心真切渴望目睹之物究竟为何? 并非是去观赏演员诵读文言文, 实则是冀望着去觑见人与人之间所存在的冲突、抉择以及挣扎。就像“管鲍之交”此般故事, 其关键所在乃是信任与误解, 倘若将其置放于现今职场或者友谊的情境予以考量, 观众是全然能够产生共情之感的。因而在进行选材之际, 理应额外多质问一己: 于这个故事当中, 是否存有连现代人也能够领会的情感底蕴? 要是存在的话, 那便算作优质的材料。
如何把文言文转成能演能说的台词
剧本最终是要让演员去说出来的, 是要被观众听进去的, 原本按照古籍照搬里面的对话, 那称之为“掉书袋”, 是没人愿意看的, 你需要将那些古文进行咀嚼, 然后咽下去, 接着再用普通话讲出来, 但这并不意味着要彻底丢弃古风, 而是要在能够听得懂和具有韵味之间寻找到一个平衡, 就像“吾闻之, 君子不饮盗泉之水”, 你能够把它改成“我听说过, 真正的君子, 连名字听着不干净的水都不会喝”。
再有一个是诸多众人都忽视遗漏的关键: 台词得具备“气口”。文言文语句一般来讲短促, 然而现代汉语是需要呼吸的节奏的。于撰写剧本之际, 你能够出声读本幕角色的台词, 去感受究竟是哪儿憋闷得慌, 就在哪儿停下断句或者添加上一个语气词。除此之外, 国学剧里时常会出现相应的典故, 不要害怕观众理解起来存在些许困难, 但是一定得注意可千万别特意让角色驻足驻留去解说解释典故这个行为动作——如此这般实在是太像历史课了。能够将那典故化在角色的各项动作或者角色的情绪情感里, 就比如说有这样一个角色由于遭受了被人误解的情况进而怒愤摔碎了手中的茶杯, 那这就是无比出色的“语言”表达效果。