黑格尔的艺术哲学思想

黑格尔的艺术哲学思想

黑格尔有关艺术哲学的思想在简要上所作的说，即是关乎对“美”跟“真”相互之间关系的探究，他所秉持这么一个理念，即艺术并非单纯意义上的感官享受，而是绝对精神（理念）借由感性形式来对自身予以展现的一种方式，对于这套思想的理解，能够助力我们去明晰绘画、诗歌、音乐背后更为深层的精神内涵，接下来从三个最为实际的问题着手。

黑格尔如何定义艺术本质

按照黑格尔的看法，艺术的本质能够被归纳成“理念的感性显现” ，理念并非抽象的概念，而是内在的精神内容，像正义、自由、神性等 ，感性显现乃是用具体的形象、声音或者语言把它们表述出来 ，比如古希腊雕塑里的神像，其外表是人体的完美比例，但其内里却传递着神性的庄严 ，这种内外一致，才是真正的艺术 ，要是没有理念，艺术就变成了空洞的装饰 ，要是没有感性形式，理念就变成了枯燥的说教 ，所以，艺术是衔接精神世界与现实感受的桥梁。

艺术发展的三个阶段

黑格尔将艺术史划分成象征型、古典型以及浪漫型这三个阶段，象征型艺术以古埃及金字塔作为代表，在此阶段理念还寻觅不到能完全配对的形象，依靠巨大的体量以及神秘符号来进行暗示，像狮身人面像便是如此，古典型艺术是完美的平衡点，恰似古希腊雕塑，人体形象刚好承载了神的精神，理念跟形式达成高度统一，浪漫型艺术转而朝向内心，例如中世纪基督教绘画和现代诗歌，不再追寻外在形象的完美，而是着重强调情感、灵魂以及个体的挣扎，这也意味着艺术即将超越自身。

黑格尔说艺术会终结吗

众多人错误地以为黑格尔预言“艺术死亡”，实则他所指的是，艺术作为绝对精神的最高表达方式，将会被哲学所替换，他觉得艺术停留在感性层面，然而哲学能够凭借纯粹概念掌握真理，因而艺术“终结”了其巅峰时期，不再如同古希腊般担起文化核心的职责，不过艺术不会消逝，只是功能发生了变化，它依旧能够表达深刻的思想，只是我们不再 solely 通过雕塑以及诗歌去认识世界了，比如当下的电影、小说依旧能够震撼人心，不过人们也会与此同时运用科学以及逻辑去剖析它们。理解这一点，反而能让我们更清醒地看待艺术的位置。

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