表示独立的漫画作品
要知道, 独立漫画作品, 可不是说创作者独自打拼完成的故事, 而是一种精神层面的“不依附”表现, 它不依靠主流商业期刊的评价体系, 也不谋求大众市场口味的妥协, 真正意义上的独立漫画, 通常从题材挑选到画风展现, 都有着一种“我就是如此这般画”的倔强, 这类作品背后, 是对于创作者自我表达的坚定忠诚。
独立漫画和商业漫画到底差在哪
有不少人会将“独立”不当理解成“画得差劲儿”或者“制作不精细”, 这是全然错误的看法。商业漫画所追寻的是具有最大公约数性质的阅读感受, 故事架构、人物设定、分镜的节奏都存在着成熟的模式。然而独立漫画却恰恰与之相反, 它勇于破除现有公式, 甚至于刻意营造出令人不适的感觉。比如说法国漫画家埃米尔·布拉沃创作的《时间线》, 整本书不存在任何对话框以及对白, 完全借助画面的连贯来叙述一个完整的故事。这样的尝试要是放在商业体系当中, 几乎是无法通过编辑审核的, 但是恰恰由于是独立的, 它才有胆量这么去做。
另一个核心不同存在于内容权力的归属性当中。商业漫画一般存在编辑介入、市场调查、读者回应等机制, 创作者的自由程度被一层一层地削减掉。独立漫画的创作者则持有完全的决策权力, 他们能够描绘自己真正所关注的议题，并将其展示给读者看, 这些议题包含性别认同、社会边缘群体、记忆与遗忘、日常生活的荒诞性这样的内容。美国有一位漫画家名叫埃莉森·贝克德尔, 其创作的《欢乐之家》叙述的是父亲离世以及出柜的经历, 像这种极为个人化的叙事方式在独立题材范畴之内反倒成为了经典作品。
独立漫画怎么表达“独立”这个核心
独立漫画用以表达独立的方式并非是喊口号, 而是借助形式与内部的相统一去传递。日本有位漫画家名叫古谷实, 他创作了《废柴同盟》, 这部作品通篇运用的线条潦草得近乎涂鸦, 是刻意去回避任何带有商业化的精美画风呈现的? 这种粗糙感并非属于技术方面的问题, 而是针对“漫画理应怎样”所展开的主动对抗表现。阅读他的作品之时, 就好似聆听一场跑调的朋克演出一般, 恰恰是这种不完美构成了彰显独立的气质所在。
又有一种独立呈现于出版方式方面, 诸多独立漫画创作者选取自费出版, 进行小规模印刷, 或者于独立书店寄售, 全然避开传统发行渠道, 台岛漫画家阿推的《超人巴力入》起初就是自印小册子, 在独立书店以及朋友之间流传, 而后才被出版社发觉, 这般从地下走出来的路径, 决定了作品自诞生之际便带有反主流的基因, 独立漫画的读者也清楚, 他们所读到的, 并非产业流水线上的产物，而是一个实实在在的人运用纸和笔所留下的思考踪迹。
独立所意味的是选择, 而选择则意味着要去丢失某些事物。当创作者以主动的姿态去舍弃商业回报以及大众认可时, 于他们而言所换来的刚好就是创作过程当中最为宝贵的东西: 真挚诚恳。在这个世界上精美绝伦的故事并不短缺, 所匮乏的是那些勇于并非精美、仅仅敢于讲述真实话语的作品。独立漫画之所以具备值得被众人瞩见此一特性, 并非缘由于它们毫无瑕疵, 确切来说是归因于它们毅然决然对成为复制品予以了拒绝。