漫画人物衣服教程
不少新手于画漫画之时刻，常常将衣服绘成犹如贴于身上之纸片那般，既欠缺厚度，又与人体动态不相契合。实际上，绘制好衣服的要点之处在于领会“布料怎样去包裹身体”，并非是纯粹地进行描边之事。此篇教程依序会从基础褶皱、服装结构直至动态搭配，逐个步骤协助你绘制出自然且具型之漫画衣物。
衣服褶皱怎么画才自然
衣服的褶皱不是随机线条，是由重力、拉扯、堆积三种力造成的，重力使布料自然下垂，像裙摆或宽松袖口部分；拉扯多在关节弯曲处，例如手肘或膝盖背后；堆积常见于腰带、袖口等收束位置。画画时，先明确人体动作，接着在受力点附近画出放射状折线，防止从头到尾画平行线。要记住，褶皱有疏密变化，转折处线条稍重，平缓处轻轻描绘，才有布料质感。
如何根据体型设计服装
对于不同体型的角色而言，衣物的轮廓以及松紧程度是得区别开来进行处理的。体型纤细的角色，适合那种剪裁贴合身体、腰线十分明显的款式，借助纵向的线条去拉长整体的比例。若是体型丰满的角色，则可以较多地使用垂坠感强烈的面料，像 A 字裙或者蝙蝠袖这类能够平衡身体曲线的样式。在绘制男性和女性角色的时候，肩胯的比例是不一样的哦：男性的肩膀宽而胯部窄，所以上衣的肩线就得硬朗些；女性是肩膀窄而胯部宽，那就得多运用收腰以及裙摆的设计。另外，在给 Q 版角色设计衣服的时候，简化细节并且放大装饰元素（比如大纽扣、宽口袋）会显得更加可爱。
动漫服装设计的配色与风格
选色要在确定主题风格之后，如此便能避免杂乱。现代日常风格大多采用低饱和度的莫兰迪色系，去搭配牛仔蓝、卡其灰这类基础颜色；奇幻冒险风格则能够加入金属色或者高对比色（就像比如说紫配金），并且在衣领、袖口的位置添加纹章或者图腾。同色系进行深浅叠加是可以增加层次感的，例如深蓝外套搭配浅蓝内衬这种情况。要记得依据光源给衣服添加阴影——褶皱凹陷的地方颜色是最深的，凸起的面使用高光。最后，试试给同一个角色更换三套不一样的配色，你就会快速提升设计敏感度。
瞅完这些要点，你平常绘制漫画衣服之际最犯难的是哪一部分呢：是褶皱的走向，还是立体感，又或是配色的灵感？欢迎于评论区展露出你的作品或者疑问，好让我们一块儿取得进步。要是觉着有用的话，点个赞并转发给更多的画友！