卡梅隆的励志故事
在我们学习工作之余，不妨找一些经典名人励志的故事来看看，那么经典名人励志的故事都有哪些呢?一起来看看卡梅隆的励志故事。
卡梅隆的励志故事 篇1
锡拉丘兹大学位于纽约州中部，是美国最好的私立大学之一，它的篮球队也是NCAA的传统强队。对于恋家的纽约人而言，锡拉丘兹大学是他们最向往的大学之一。
卡梅隆·安东尼当然也不例外。2002年，他接过锡拉丘兹大学篮球队主教练吉姆·博汉姆递过的橄榄枝，走进这所大学，他很开心：“这实现了我儿时的梦想。”
博汉姆比安东尼更兴奋，他在欢迎安东尼的见面会上毫不掩饰地告诉记者：“我们找到了等待已久的人。”
在2002——2003赛季之前，锡拉丘兹大学篮球队宣称他们拿到过两个全美冠军，但那都是在NCAA创办之前获得的，不具有权威性。1987年与1996年，他们两度进入NCAA决赛，都未能拿到冠军。他们缺乏一个真正的球星，但在2002年，他们有了安东尼。
博汉姆大刀阔斧地改革球队阵容，安东尼还没有正式入队，就已经提前拿到了首发的位置。“我并不担心高年级球员会为此不满，他们只需要与安东尼打一场训练赛，就能理解我。”博汉姆说。
事实证明博汉姆是对的，新赛季还没开始，安东尼已经赢得所有队友的信任，在赛季的前9场比赛中，他没有一场得分低于20分，这9场比赛，锡拉丘兹大学篮球队8胜1负。
但安东尼并不只是用卓越的实力赢得了队友的认可。
哈基姆·瓦里克，锡拉丘兹大学二年级学生，在安东尼到来之前是球队当之无愧的头号球星，但他也是安东尼的支持者。“如果你看过安东尼的训练，你就会发现他应该得到任何人的尊重，”瓦里克说，“他的天赋比我们都出色，训练得也更刻苦，而且他谦逊、谨慎，他尊重我们每一个人，所以我们也尊重他。”
博汉姆相信能为他们带来冠军，他只有一个疑问，就是能否在安东尼上大一时就实现这个梦想。“我知道他会成为锡拉丘兹大学篮球队队史上最伟大的球员，但我也知道他不会在大学停留太久，”博汉姆说，“也许只会待一个赛季，但一个赛季够我们拿到冠军吗？”
场均22.2分、10.0个篮板球，安东尼率领锡拉丘兹大学队毫无悬念地冲进了NCAA淘汰赛，距离冠军只差6场胜利，但博汉姆听到了一个糟糕的消息。“也许我们没有拿到冠军，而安东尼也不会留下来了，”博汉姆说，“他的成绩出来了，4个C，1个D，如果他继续留在大学，下个赛季就不能打球了。”
安东尼在大一的GPA（平均绩点）只有1.8，按照NCAA的规则，大学球员的GPA必须达到2.0才能拥有参赛权。博汉姆没有告诉安东尼这个残酷的现实，他说：“我只能祈祷，如果我们想拿冠军，只有这一次机会了。”
进入最终四强前的4场比赛，安东尼的发挥只能说中规中矩，作为一个大一新生球员，他在前四场比赛场均拿到17.0分，换作其他球员或许可以以此自吹自擂了，但安东尼对自己很不满意。“我很高兴我们能进入最终四强，我为球队做出了贡献，不过这远远不够，”安东尼说，“我必须更好地帮助我的队友，这是我的职责。”
他们在半决赛中的对手，正是夺冠大热门得克萨斯大学篮球队。赛前，得克萨斯大学篮球队主教练里克·巴恩斯信誓旦旦地说：“大一球员还需要适应，我想他会知道NCAA四强赛与之前比赛的不同。”
的确有很大的不同，因为安东尼爆发了。19投12中，安东尼轰下33分的同时，还拿到14个篮板球，锡拉丘兹大学队以95∶84的比分大胜得克萨斯大学队，历史上第三次杀入决赛。赛后，巴恩斯很沮丧，他说：“锡拉丘兹队得到的每一分都源自安东尼，我们不是输给了锡拉丘兹队，我们只是输给了安东尼。”
几分钟后，出现在记者面前的博汉姆笑容满面。“你们还想听我怎么夸安东尼吗？”博汉姆停了一下，故意卖了个关子，又说，“不好意思，我也没词儿了。”
现在，安东尼与锡拉丘兹队只需要一场胜利了。
每个人都开始紧张，包括博汉姆在内。“我几乎不敢去想决赛，我不敢想我们赢了又或者输了。”博汉姆说。
只有安东尼很冷静，也正是他的冷静，让锡拉丘兹队在浮躁中清醒过来。比赛的最后关头，队友瓦里克两罚不中，导致锡拉丘兹队只领先3分。安东尼拉过沮丧不已的瓦里克，安慰他说：“我们仍然领先呢。”
“这让我立刻放松下来。”瓦里克说。安东尼在最后关头送出一次盖帽，让堪萨斯队追平比分的梦想破灭。
安东尼高举双手，他与锡拉丘兹队是冠军了，他拿到了20分、10个篮板球、7次助攻，当选最终四强赛MOP（最杰出球员）。主教练博汉姆说：“我不知道安东尼未来会走到哪一步，但我知道2002——2003赛季的安东尼是NCAA历史上最好的球员，没有之一。”没有媒体批判这一言论。锡拉丘兹大学所在地的报纸更是直言不讳：“安东尼就是锡拉丘兹队的上帝。”
他是时候该离开NCAA了。
2003年，安东尼参加NBA选秀，首轮第三位被丹佛掘金队选中。当时有一种论调，NCAA表现出色的球员，尤其是MOP，在NBA都会举步维艰。前一年的MOP获得者胡安·迪克森就是一个例子，新秀赛季他场均只有6.4分。安东尼同样也听到了质疑声，新秀赛季的第一场比赛，安东尼15投4中，只得到12分、7个篮板。丹佛当地记者毫不客气地问他：“安东尼，你的数据完全配不上你的顺位排名，你怎么看？”
安东尼平静地说：“这只是我的第一场比赛，现在对我审判还有点早。”
他的心里憋着火，8天之后，面对洛杉矶快船队，他得到了30分，成为继科比之后，NBA最年轻的单场“30分先生”。赛后，媒体的质疑声消失了，随之而来的是数不清的赞誉，但安东尼同样很平静地说：“我比以前更好了吗？不，不管是第一场比赛还是现在，我都没有改变。”
但在外界看来，这场比赛彻底解开了安东尼的束缚，在接下来的比赛中他越战越猛，2004年2月9日打完灰熊队后，他的总得分超过了1000分，在NBA历史上最年轻的拿到1000分的球员中，安东尼排名第三。3月30日，安东尼在面对西雅图超音速队（现俄克拉荷马雷霆队）的比赛中轰下个人赛季最高的41分，还不到20岁的他，也是NBA历史上拿到“40+”第二年轻的球员。
他的队友惊讶于他的成熟，包括马库斯·坎比、琼·巴里在内的多位老将都尝试在训练中激怒他，“我们想看看他是否与其他年轻人一样”，但他们都失败了。安东尼说：“他们想让我证明我能承担起领袖的责任，但这完全是不必要的，从我走进球场的那一刻，我就是球队的领袖，我也会承担我的责任。”
在个人数据之外，安东尼率领掘金队拿到43胜39负的成绩，让这支球队时隔8年之后重回季后赛。杰夫·布兹德里克，两年前还只是掘金队的球探，2004年已经是率领掘金队崛起的功勋主教练了，他说：“我不能将功劳完全归于一位球员，但如果一定要我选择一位球员，那也只能是卡梅隆·安东尼。”
这是比在大学时更全面也更疯狂的安东尼，他拥有NBA球员所有的进攻手段，中投、三分、背身单打以及神出鬼没的传球。布兹德里克说：“我从来没有看见过一位新秀有那么完整的武器库，他随时可以调用不同的武器作战，如果他愿意，他可以用100种方式得分。”
整个新秀赛季，安东尼所欠缺的荣誉只剩下一个：最佳新秀。
这一次，他又与勒布朗·詹姆斯碰面了。安东尼是西部最好的新秀，6次拿到月最佳新秀的荣誉；而勒布朗则是东部最好的新秀，同样6次拿到月最佳新秀。在他们之前，只有大卫·罗宾逊与蒂姆·邓肯有过这样的成就。只是“既生瑜，何生亮”的残酷现实，给安东尼上了一课，最佳新秀之争，他输给了詹姆斯。
他有过抱怨，“我比勒布朗更应该当选最佳新秀”，但到了最后，他开始审视自己，发现NBA与NCAA确实不同。安东尼说：“我还不是最好的，对我来说，一切才刚开始。”
卡梅隆的励志故事 篇2
从《终结者》开始
1977年，22岁的卡车司机詹姆斯·卡梅隆和一个朋友去看《星球大战》—朋友陶醉于电影之中不能自拔，卡梅隆却在离开影院之后准备打拳击发泄一下。他大学辍学，整天在南加利福尼亚奥兰治县开车运送校餐。但在闲暇的时候，他绘制小模型，还写科幻小说。可现在，卡梅隆面临一个令人泄气的现实：他幻想的世界已经被卢卡斯（Lucas，《星球大战》导演）带进了人们的生活……
于是，他买了些廉价的摄影器材，试图还原卢卡斯的拍摄过程。他在家中的客厅打出刺眼的明亮光线，让摄像机沿一条轨道滚动来演练摄影，但这一切都令他的妻子怒不可遏。他常常整天逡巡于南加州大学图书馆，阅读所有与特效有关的书籍。他变得，用他自己的话说，“彻底痴迷”。
他说服了一群当地牙医，投资2万美元，制作卡梅隆版的《星球大战》。他伙同一个朋友，写了一本名为《世代交替》的剧本，把钱都用在了一个12分钟的片断上—外星机器人和一个操纵大量骷髅的女人之间的打斗场景—那些骷髅战士可是卡梅隆小心翼翼、亲手装配出的模型！
他原计划利用这段剪辑赢得摄影棚，然后拍出全长影片。可是，在好莱坞兜售了好几个月，他却空手而归。无奈之下，卡梅隆只好努力去做一些有价值的事：在B级片之王罗杰·科曼手下打工，受雇为电影《世纪争霸战》打造微缩太空飞船。他用自己的方式日渐上位，后来成为科曼旗下的虚拟视觉效果专家之一。1981年，他登上导演宝座，监制恐怖片—《食人鱼II：繁殖》。
一天夜里，开完《食人鱼》的编辑会后，卡梅隆发着高烧睡着了，他梦见自己看见一个机器人张牙舞爪地走向一个惊恐的女人，梦境定格于此。其后一年里，卡梅隆以这个梦中场景为基础，完成了一个剧本。
这故事编得相当令人信服，一家小电影融资公司被彻底说服了，出资让其执导此片。1984年，这部影片上映，一举奠定了主演阿诺德·施瓦辛格的巨星地位，这就是《终结者》，也是卡梅隆成为顶级大导演的开始。
疯狂的泰坦尼克
“拍摄《泰坦尼克号》时，我们一直都在估算，可能会亏多少”，而如今回看它那梦幻般的票房收入时，人们很容易忘记，这部片子曾一度被预言为票房毒药。拍摄费用比预算资金—1亿美元，整整翻了一番，号称有史以来最昂贵的影片。影片的主要赞助人，20世纪福克斯电影公司，也向卡梅隆施压，要求压缩成本。
于是，卡梅隆承诺放弃全部导演费用和利润分成，以此来控制成本。他还在编辑台上放了一枚剃须刀片，上面贴着一张便签：影片成功，方能使用。“我只知道我拍了一部耗资2亿美元的爱情大片，而结局是几乎所有人丧生，我究竟在干什么？”他私下里对朋友说。
当时，好莱坞业内杂志Variety称其为“电影史上最大的豪赌”，并质疑福克斯公司能否收回成本。然而，《泰坦尼克号》奇迹般躲过了冰山，凭借全球票房收入18亿美元，成为全球票房收入最高的影片。“我们一下子从谷底跃至顶峰”，雷·圣基尼（RaeSanchini）卡梅隆制作公司的前任董事长说，“突如其来的成功，我们每个人都有点不知所措”。
福克斯公司给他开了一张据说7500多万美元的支票。有了这笔钱，他余生不去工作，都够花。“正是这笔钱”，卡梅隆说，“我可以随心所欲玩了”。
成为电影之王
2005年春，卡梅隆和福克斯高层会面，请求投资几百万美元，拍摄他早在10年前就写出剧本的《阿凡达》—所有的外星人都需要拖着一条尾巴吗？“是的”，卡梅隆肯定地说，“他们需要有尾巴”。
他没再说什么，他也不再去解释。福克斯高层停止了质疑，同意进行开拍测试，他们知道，卡梅隆是好莱坞的重磅炸弹，威力无需多言。
接下来，他聘请专家，为潘多拉星球上的纳美族设计一套全新的语言系统；着手为潘多拉星球上的动植物命名；确定星球的大气密度；创建外星音乐。最后，作家和编辑团队汇编了一本350页的《潘多拉百科全书手册》。
无疑，《阿凡达》让卡梅隆再次问鼎电影世界。
几年后，卡梅隆带着3D版的《泰坦尼克号》归来。从卡车司机到电影之王，当“我心依旧”的音乐响起，《泰坦尼克号》带给他的回忆与感慨，定比所有人更甚。
卡梅隆的励志故事 篇3
演员只是道具
卡梅隆从不请一线大睥明星来演他的电影，对他来说，那些天价片酬不如用在特效上。而另一个隐晦的原因，可能是他自觉欠牌会无法忍受他的脾气。
英国《独立报》用“暴君式”来形容卡梅隆的导演风格，说他“简直是一个噩梦……他从不让步的独裁风格以及火爆脾气令他恶名昭著”。
在拍摄《深渊》时，为完成某个镜头，卡梅隆让女主演一直待在水下，差点把她活活淹死，而硬汉男主角由于无法忍受卡梅隆带来的压力，在回家的路上曾忍不住失声痛哭。《泰坦尼克号》的女主角温斯莱特坦言，除非“能赚到一大笔片酬”，否则她绝对不会再跟卡梅隆合作。像“不行”“不可能”“办不到”这样的字眼，对卡梅隆来说，都是借口一位老牌女星如此评价卡梅隆：”在拍片时他的确希望拿我们的生命和肢体去冒险，但他也毫不介意拿自己去冒险。”还有一些演职人员为卡梅隆的才华倾倒，追随他多年，成为其固定的合作伙伴、他们甚至在t恤上印上这样的话：“你吓不倒我，因为我在为卡梅隆工作。”
继12年前驾着他的大船《泰坦尼克号》全球狂收18亿美金的创纪录票房后，他就从公众眼前消失了。12年后，一部里程碑式的电影出现在我们的眼前。巨幕，3D影厅，厚重的3D眼镜，这就是一部电影带给我们观影方式的深刻变革。
《阿凡达》特技镜头史无前例
毫无疑问，卡梅隆是一位特效先驱，而拥有3000个特效镜头的《阿凡达》则是其特效艺术的集大成之作。早在15年前，卡梅隆就已写好了80页的《阿凡达》剧本草稿。并将可能用到的特效技术一一列出，而他所要做的就是等待和帮助这些技术臻于完美，并推动电影产业接受3D格式的电影。
在摄影棚里。演员们穿着做了标记的紧身莱卡服。棚顶的102个摄像头可以对这些标记加以辨识。没有丛林，没有怪兽，没有外星人，演员们在做着没有对手的表演，而在导演卡梅隆的镜头里，演员的现场表演和外星人的镜头可以同步且无间地呈现，产生互动。这种“同步镜头”技术，正是卡梅隆等待数年的新技术。据称，那3000个特技镜头，他平均每个要看上20遍，以保证每个镜头的完美。就这样，《阿凡达》于2009年12月18日横空出世。卡梅隆本人称《阿凡达》是一部呕心沥血的作品，片中连续20分钟的特效镜头“耗尽了他14年的心血”。
曾经是个蓝领工人
中学毕业以后，卡梅隆被一所大学的物理系录取，他很快就对大学的课程感到失望，决定走出校园寻找自己内心真正想要的东西。在外面闯荡的生活中他干过机械修理工，更主要的是给别人开大卡车。1977年。卡梅隆看到了乔治·卢卡斯的经典科幻影片《星球大战》，他激动地意识到这就是他想创造的东西。
这使詹姆斯·卡梅隆开始确立了自己的人生方向，并为此忙了起来，从来没有受过专业训练的他开始到处寻找机会接触电影，接触电影人。1981年，卡梅隆的导演处女作《食人鱼2：繁殖》问世，然而，其拍摄过程充满了曲折。在意大利拍摄期间，卡梅隆备受疾病、饥饿和贫困的折磨，还受到说意大利语的剧组人员的排挤以及制片方的不信任。痛苦的经历使他每晚都做噩梦。一天晚上，他做了一个非常清晰的噩梦：他被一个来自未来的机器杀手追杀。根据这个梦，卡梅隆写就了《终结者》的剧本。他将剧本以1美元的价格卖给一位制片人，换来独立执导该片的条件。1984年，卡梅隆第一部自编自导的影片《终结者》上映，成本只有650万美元，却赢得了3600万美元的国内票房，获得影迷和评论界的一致好评。
脾气古怪的艺术家
也许是对电影过多苛刻的要求，詹姆斯·卡梅隆总想要把自己的电影表现得趋于完美，这就使得他在片场获得了“暴君”的称号。卡梅隆曾在工作室夺过特效师的笔，亲自绘制道具手稿；他曾威胁《泰坦尼克号》的制片人，要是不让他按他的预算和想法拍某场戏就立即自杀；在拍摄《深渊》时，卡梅隆让女主演一直待在水下，以至于差点把她活活淹死，而男主角——硬汉子艾德·哈里斯由于无法忍受卡梅隆带来的压力，在回家的路上曾忍不住失声痛哭。
但是。也有跟卡梅隆合作过的演员对他追求完美的性格表示赞赏。他们甚至敢于在T恤上印上这样的话：“你吓不倒我，因为我在为卡梅隆工作。”
烧钱高手赚钱天才
而在好莱坞同行看来，卡梅隆是一个偏执狂和烧钱的机器。1990年，《终结者2》的投资轮番上升。最终达到了一亿美元，创造了当时的最高纪录，超出了它的制作公司“Carolco”的承受限度，导致这家公司破产。《终结者2》上映后，卡梅隆成立了自己的电影公司“光风暴”，福克斯公司随即和“光风暴”签订了为时5年的合同，答应为该公司出品的电影投资并代理发行。但卡梅隆为福克斯拍摄的第一部影片的投资《真实的谎言》即大大超出了公司6000万美元的预算，达到了1亿2千万美元。
在拍摄其经典之作——《泰坦尼克号》时，卡梅隆追求完美的个性得到了极致体现。严重超支的预算、投资方的冷言冷语、手下的怨声载道、酷寒的海水，再加上拍摄过程中遇到的难以想象的困难，这一切使卡梅隆几乎到了崩溃的边缘，但他仍然坚持着，并喊出了近乎悲壮的豪言壮语：“‘泰坦尼克号’可沉，《泰坦尼克号》不可沉!”
不冒险才是危险
对于很多人认为他动不动耗时数年、投资几亿地“烧钱”是在冒险，卡梅隆说：“不管大制作还是小成本，都要冒风险。”
卡梅隆的电影终究会挣钱的，但这显然只是我们事后诸葛亮的看法。早在1990年，卡梅隆拍片所需投资就已达l亿美元，超出了其制作公司的承受限度，导致这家公司破产。当年，20世纪，福克斯电影公司为《泰坦尼克号》豪投1亿多美元，首周只拿到不足．30c旧万美元的票房，高层决策人员差点去自杀。
在卡梅隆拍摄《阿凡达》时，福克斯公司干脆拿出一份预算控制协议，称如果制作成本超过3亿，卡梅隆就必须让出自己的一部分赢利分成，这是赤裸裸的威胁。
事前无数人不看好他，然而他丝毫不以为然：“一个电影人最大的风险，是不愿意冒险去拍一部和别人不同的电影。”
不惜一切追求完美
在拍摄《泰坦尼克号》时，卡梅隆追求完美的个性得到了极致体现。他曾在工作室夺过特效师的笔，亲自绘制道具手稿；他曾威胁制片人，要是不让他按他的预算和想法拍某场戏就立即自杀。预算的严重超支、投资方的冷言冷语、手下的怨声载道、酷寒的海水，再加上难以想象的困难，这一切使卡梅隆几乎到了崩溃的边缘，但他仍然坚持着，并喊出了近乎悲壮的豪言壮语：“泰坦尼克号可沉，《泰坦尼克号》不可沉!”
《泰坦尼克号》在全球赢利约18亿美元后，卡梅隆的声望一时无两，但他却蛰伏起来。事实上，卡梅隆早就完成了《阿凡达》的剧本，但当时的技术水平无法表达出他的想象力。
卡梅隆的励志故事 篇4
美国时间2010年1月17日，素有“奥斯卡风向标”之称的第67届美国电影电视金球奖颁奖典礼在洛杉矶举行。由詹姆斯·卡梅隆执导的电影《阿凡达》毫无悬念地摘得最佳影片的桂冠，詹姆斯·卡梅隆也凭借该片赢得最佳导演奖。
从《异形》到《终结者》，从《真实的谎言》到《泰坦尼克号》，詹姆斯·卡梅隆的每一部制作，带给大家的都是无比的震撼。甚至可以说，中国人理解“大片”的概念，就是从1995年引进《真实的谎言》开始的。而他的很多拍摄手法。也在不同程度上影响了不少中国导演。尤其是卡梅隆的史诗般的巨作《阿凡达》，再一次被世人瞩目，面对这一切，卡梅隆表示，他只是一个追梦人，只是用最尖端的技术追逐年少时头脑中便存在的梦想。
逃离校园，成为电影人
很多人都喜欢提及卡梅隆曾是卡车司机的经历，这显示出他其实挺平凡，不是一出生就是让人可望而不可及的'天才怪胎。但是他那时，会不会总是抱怨油门“不给劲”？因为他是一个那么喜欢冲向前方的人，大嗓门咆哮着，尖锐的脸像个不可挡的利器，就算当上了电影导演，他也还是喜欢这一套，突然地一加速，电影史就甩在了身后。现在，尽管他已经被奉为“卡神”，但他其实也还是人世间的一位凡夫俗子。
1954年8月16日，詹姆斯·卡梅隆出生在加拿大安大略省的一个中产阶级家庭’，父亲是电气工程师，母亲是艺术家，这似乎注定他一生下来就具有工程和艺术两方面的才华。少年时的詹姆斯·卡梅隆曾和母亲学习过多年的绘画，并在家乡举办过画展，14岁时，他看到大师斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》，在电影院里连续看了十遍之多，从此在他心灵中萌发了制作电影的愿望，他开始用父亲的8毫米摄影机拍摄一些简陋的影片。
中学毕业以后，詹姆斯·卡梅隆被一所大学的物理系录取，但他很快就对大学的课程感到失望。跑出校园闯荡社会。他干过机械修理工，给别人开过大卡车。1977年，看了乔治·卢卡斯的经典科幻影片《星球大战》后，詹姆斯·卡梅隆激动地意识到这就是他想要创造的东西并确立了自己的人生方向，从未接受过专业训练的他开始到处寻找机会成为电影人。
他的才华很快就得到了好莱坞制片人罗杰·卡曼的赏识，从罗杰·卡曼那里他得到了人生第一份电影方面的工作——为卡曼工作室1980年的影片《星空大战》制作特技模型，第二年他就升职为这个工作室的另一部影片《恐怖星系》的第二小组导演和电影制作设计师。因此，在詹姆斯·卡梅隆的电影里，卓越的特技制作不但总是创造出令人目瞪口呆、热血沸腾的视觉效果，而且能够和情节自然地融为一体，丝毫没有生硬和炫耀的感觉。自此，卡梅隆成为了电影圈中一个极富艺术家气质的科技工作者。“3D只是令我顺手的工具而已”
尽管这些年来卡梅隆埋头于各种机器零件，但他显然不想被封为“技术派”，他甚至希望人们忘记这些。接受采访时，他刚刚说出几个专业词语，诸如“3D虚拟影像撷取摄影系统”、“表情捕捉”之后，便自觉其枯燥而连连道歉：“我希望人们遗忘技术，就像你在电影院看到的不是银幕而是影像一样，一切技术的目的都是让它本身消失不见。3D不是《阿凡达》的一切，3D就是想让银幕消失得更加彻底，让生活在三维空间里的人们也能够在电影院里回归到三维的立体感当中，把沉迷于电脑、电视的观众拽到电影院去。”
卡梅隆也提醒电影导演不要陷入技术的误区，他说没有故事，就没有呈现，技术不神秘，不要让它控制自己。因此，与“科幻巨作”这个头衔相比，卡梅隆宁可让《阿凡达》被称为爱情片。
“如果你现在再去拍《泰坦尼克号》，会有什么不同吗？”卡梅隆舒了口气：“我肯定不会再造一座750英尺长的船模了，只要在大的计算机成像片场里造一座小一点的就够用了。我也不会为了等一个完美的日落场景花上七天时间，我们现在可以在绿幕前随心所欲地做出世界上最好看的落日。”
“你吓不倒我因为我是在为卡梅隆工作”
1981年，卡梅隆执导了自己的第一部作品《食人鱼2：繁殖》，不过这次拍摄并不愉快，他在片场更像是杂役。片方对这个年轻导演极为轻视，甚至不让他参与剪辑，气愤的卡梅隆用一张信用卡撬开了工作室的门，设法学会了使用意大利的剪辑机，用几个星期剪辑了整部片子。卡梅隆从此下决心不再为任何人卖命，一定要制作自己的电影。
也许是对电影过多苛刻的要求，詹姆新·卡梅隆总想把自己的电影表现得趋于完美，这就使得他在片场获得了苛求、专横的“暴君”称号，就连当年拍摄《泰坦尼克号》的男主角里奥那多·迪卡普力奥都多次声称自己快要受不了了：“他简直就是一个魔鬼，为了一个有可能会通不过审查的镜头，我们就要泡在海水里一整天。”
卡梅隆曾在工作室夺过特效师的笔，亲自绘制道具手稿。他曾威胁《泰坦尼克号》的制片人，要是不让他按他的预算和想法拍某场戏就立即自杀；在拍摄《深渊》时，卡梅隆让女主演一直待在水下，以至于差点把她活活淹死，而男主角——硬汉子艾德·哈里斯由于无法忍受卡梅隆带来的压力，在回家的路上曾忍不住失声痛哭。
但是，也有跟卡梅隆合作过的演员对他追求完美的性格表示赞赏的。“像‘不行’、‘不可能’，‘办不到’这样的字眼，对卡梅隆来说，都是借口。这么多年的从业经历、外界的质疑都是成就他今日电影帝国的基础。”与卡梅隆有多年交情的演员比尔·帕克斯顿说。好莱坞老牌女星西格妮·韦弗则如此评价卡梅隆：“在拍片时，他的确希望拿我们的生命和肢体去冒险，但他也毫不介意拿自己的去冒险。”
还有一些人为卡梅隆的才华所倾倒，追随他多年，成为其固定合作伙伴。他们甚至敢于在T恤上印上这样的话：“你吓不倒我，因为我是在为卡梅隆工作。”
卡梅隆拍《泰坦尼克号》的想法曾让不少人等着看热闹，拍摄过程中难以想象的种种困难，使他到了崩溃的边缘，但他仍然坚持，并且喊出了“‘泰坦尼克号’可沉，《泰坦尼克号》不可沉！”影片终于票房和奥斯卡奖双双大丰收，颁奖晚会上，卡梅隆近乎疯狂地举起小金人，大声说出片中的著名台词：“我是世界之王！”卡梅隆也由此被影迷封为“卡神”。
花钱如流水，挣钱如水流
在好莱坞同行看来，卡梅隆是一个偏执狂和烧钱的机器。1991年，他拍摄《终结者2》，向自己的制片人前妻吉尔·安妮·赫德开出了一亿美元的预算，该片也是当时最贵的一部影片。当然，和两人前一次合作《终结者1》联手创造了票房奇迹一样，当时已经离婚的赫德选择了给前夫加注，最终全球5.2亿美元的票房成绩让投资商大赚特赚，也让詹姆斯·卡梅隆的烧钱之旅一发不可收拾：1994年，他拍《真实的谎言》花掉了1.15亿，挣进3.79亿票房，1997年。他放手大干，《泰坦尼克号》是他继《终结者2》后再次打造的当时史上最贵电影——2亿预算。
这一次《阿凡达》，又是电影史上最贵的，5亿美金（3.5亿美金制作费用。1.5亿宣传发行费用）的预算是卡梅隆第三度向自己创造的奢侈纪录发起挑战。
当他把这个项目提给福克斯公司时，福克斯公司的管理人员直接将项目计划书报呈了母公司新闻集团，新闻集团主席娱乐大鳄默多克这次也皱眉了，这个风险实在吃不消啊。一旦票房失利，福克斯还能不关门大吉？对整个业界。也将是一次大灾难。于是他想到了借助外力，分散风险的办法，找来了众多互联网风险投资商，人人分一杯羹汤……
最令人佩服的是，为了打造这个世界，科幻迷卡梅隆用了10多年时间酝酿。拍电影之前，他甚至先写就了一本350页厚的潘多拉百科全书，计算了假想中的潘多拉星球的大气密度和重力，从而推估出星球上可能会出现的物种形态。据卡梅隆所讲，光找《阿凡达》中动植物、人物角色等素材模型，就花了两年时间。
在谈到这部影片票房如果失败将会否使他的职业生涯过早结束时，卡梅隆把它当成了一则笑话一笔带过，甚至狂妄地说：“不去冒险才是最危险的事情。”而至于自己的拍片烧钱风格，卡梅隆表示，“砸金”不是因为他承袭了“好莱坞模式”。他说他就是喜欢用梦幻般的效果引发观众的共鸣，而且，“这个过程是建立在我的思索、我对世界的理解之上的，花钱用好技术拍一个好创意是值得的，花得越多，给观众带来的乐趣和视觉享受就越大。如果你的梦足够精彩，那这绝对是一笔好买卖。”
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