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关于如何进行有效朗诵诗歌
在现实生活或工作学习中，许多人都接触过一些比较经典的诗歌吧，诗歌具有精炼、集中，节奏鲜明，富有韵律的特点。那些被广泛运用的诗歌都是什么样子的呢？以下是小编精心整理的关于如何进行有效朗诵诗歌，欢迎阅读与收藏。
如何进行有效朗诵诗歌
以《再别康桥》为例，朗诵就是大声地朗读，把诗歌的感情表达出来。同时，充分发挥丰富的联想和想象，调动全身的感官，声情并茂地将一行行静止的文字诵读成一幅幅动人的画面，一首首和谐的乐曲，文本之意与读者之情自然和谐共振，诗歌的意境呼之欲出，诗歌所表达的志向了然如心。但诗歌不是在朗诵一遍后就能理解文本的，而是要在一遍又一遍地朗诵后，定基调、提问题、挖内涵、悟深情、明旨意。下面笔者就如何有效朗诵诗歌谈四点策略。
一、初读诗歌定基调
基调本是音乐作品中的一个术语，而在诗歌朗诵时指音高、音长、音强、音色的声音表现，更强调音色的变化，如松紧、抑扬、顿挫的自如弹动，鲜活铺陈。把握准了基调，朗诵就有了基本方向，就不会偏离基本方向。要把基调定准，首先要吃透作品，深入了解作品创作的年代、写作背景，以及作者的生平和其他相关作品。徐志摩先生的《再别康桥》为例。在作者心中康桥是一块精神净土，作者对康桥的感情是深沉炽热的。可以说，康桥有了徐志摩才拥有了灵性，徐志摩有了康桥才找到了精神皈依。有了以上背景资料作铺垫，初读《再别康桥》的基调是依依不舍、恋恋不忘的离别，朗诵时一节比一节感情强烈，由于离别的的现实、离别的痛苦不得放歌而沉默，到最后朗诵声音要下降八度。
二、再读诗歌提问题
再朗诵诗歌的同时，用心思考，诗歌中有些什么不懂的问题，有同学针对《再别康桥》提出了如下一些问题：“那河畔的金柳”为什么是“夕阳中的新娘”？“那榆阴下的一潭”为什么“不是清泉，而是彩虹”呢？为什么在“星辉斑斓里放歌”而诗的下一节又说“但我不能放歌”呢？……通过再次朗读诗歌，同学们诵读出了如此多的问题。读出问题后，就需要继续朗诵以解决问题。
三、品读诗歌挖内涵
品味诗中的意境是有效朗诵的关键。因为意境是诗歌等文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。不管是格律诗还是自由诗，如果没有意境就很难说是好诗，品读时表达不出意境，也就算不上是朗诵。无意境的朗诵，情浮意浅，声音形式不管怎样变化多端，也弥补不了这根本的欠缺。只有感受意境，通过思索、想象、回味、憧憬，紧紧抓住具体而微妙的构思与变化，才能引发浓烈感情，并做到“因境抒情”，解决疑难问题。同学们继续品读《再别康桥》：通过了解作者写作的时代背景就解决了为什么是再别康桥的问题，通过看文中的注脚了解康桥在什么地方。通过品读，闭上眼睛，就会想象出这样的画面：晚秋，岸边金柳在夕阳朗照下熠熠生辉，天上的彩虹倒映在水中，有“半江瑟瑟半江红”之感。这样天地遥相呼应，动静结合，美妙无比。品读“柳”，在中国古典诗歌意象中，“柳”与“留”谐音，传递出作者留恋不舍的情怀。品读“金”，夕阳西下，落日余晖斜照在树干树梢上呈金色，同时金色比黄色更显高贵，灿烂、夺目，写尽了杨柳的富丽妩媚。于是作者由这样美丽意境联想到新娘，也就是用金柳喻新娘，想象出年轻貌美的女子，柔滑的肌肤，婀娜的体态，一如随风摆动风情万种的枝枝柳条，美丽万分，姿态绝佳。谁能抛开自己貌美的新婚妻子？谁能忍心别离自己喜爱山水花草？然而离别终究还是在眼前，那就再驻足停留，多看几眼，让她的美永驻心中。这么优美的诗百读不厌，到底应该怎么读才能读出情感呢？
四、读诗歌悟深情
抑扬顿挫是诗歌朗读的最基本的要领。它包括语音的高低、语调的轻重、气息的强弱、节奏的快慢，其中最重要的是两条，一是语音高低，二是节奏快慢。把握好了这些，抑扬顿挫自然发，诗歌朗读的艺术效果也自然发生。其实都不必刻意追求，只要顺着诗句的自然语音状态来读，顺着诗句的自然节奏来读，何愁没有抑扬顿挫的效果。如《再别康桥》：开头一节和最后一节要读得轻而缓慢。第二节中的“金柳”“新娘”稍重而读出娇羞状，“荡漾”要读得让听众闭着眼睛想象出水波在慢慢地荡漾开去，范围越来越大，声音拖长“荡——漾——”。诗歌朗读也像讲故事，这首诗第一节是引子，第二节是开端，第三节、四节是情节的发展，第五节是情节发展的高潮。“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”情不自禁地两手向上一举，仰头放歌，气宇轩昂。而这短暂的回忆只有此刻，马上又要离别，第六节“但/我不能放歌”，故作失落状，轻而缓，痛心疾首，气息下降。“悄悄/是别离的/笙箫；夏虫/也为我/沉默；沉默/是今晚的/康桥！”抑扬顿挫自然而然在美读中绽放，绽放的是意境、绽放的是内涵、绽放的是深厚情感。诗歌有效朗诵到此才会凸现出来。第七节自然结尾，与第一节语意上同中有异，朗诵的节奏上则完全相同，内容上遥相呼应，形式上互相对称，形成周而复始的和谐美。
朗诵诗歌技巧
节奏是诗歌的生命。讲究节奏是诗歌文本本身的艺术和诗歌朗诵艺术的重要特征，同时也是诗歌朗诵艺术的重要表达方法。增强诗歌朗诵的节奏感应该注意以下几方面的问题：
（一）回环往复
节奏离不开声音形式的回环往复，也就是说，相同或相近的声音形式不断出现才能形成节奏。
格律诗在形成节奏方面有先天的优势。比如讲究押韵，韵脚的反复出现有利于节奏的形成；讲究平仄，平仄相间也使得相似的声音形式不断出现；对仗等写作手法也为节奏的形成提供了条件。
有了这些能够形成节奏的先天优势并不够，还要把这些优势体现出来，其关键就是要努力造成相似声音形式的回环往复，并能够引起听众的注意，重要原则就是要敢于突出强调相关的词句。
（二）疏密变化
语句的疏密处理使句子行进时产生节拍变化，时疏时密，循环出现，同样能造成相似声音形式的回环往复，也有利于节奏感的形成，并在听觉上造成疏密、长短的音乐美。
大家可以注意到，一首诗中的不同诗句有着疏密的变化，同一个诗句内也会有疏密的变化。以七言诗为例，一句中的七个字，往往是前四个字比较快、比较密，而后三个字则比较慢、比较疏。比如李白《早发白帝城》中的诗句：
朝辞白帝／彩云间，千里江陵／一日还。
用斜线划分后，这两句诗有如形成四个拍节，在朗诵时，四个拍节的绝对时值大致相同，而有的拍节是四个字，有的拍节是三个字，这自然就使得其疏密快慢发生了变化。
诗句内部的疏密变化，不同诗句的快慢处理，既形成了诗歌表达变化丰富的特点，同时又因为疏密相间而形成节奏，增强了诗歌朗诵的欣赏性。
（三）停顿造势
诗句与诗句之间有连有停，诗句内部因为音步的存在也会有停顿的存在。这种停顿并非思维进入真空状态，相反，有时恰恰是人的思维进入了广阔、深邃的想象空间。此时声音虽断，但意蕴连绵，朗诵者与听众会同时徜徉于这任意驰骋想象的思维时空中，诗歌作品虽短，但其言语容量却大幅度增加了。这是有无互动、虚实相生的最精妙之处。
当然，停顿不是任意为之的，它是须要细心经营的。句中的停顿，停前要蓄势，顿后要承接，停顿本身无法修饰，完全靠这一“蓄”一“接”才得以实现其功能。比如贾岛《寻隐者不遇》中的诗句：
只在／此山中，云深／不知处。
尾句采取下山类的语势，语速放慢，“云深”的“深”字字尾平走延长，然后夸张地停顿，但要带有引领下文的语气；“不知处”三字更慢，可以使用虚实结合的音色承接，语气中带有一种怅惘和神秘的色彩。这一停一接之间可以让听众去想象那高耸入云的山峰，去想象隐者的行踪。这样，诗歌传达的意韵就更为丰富了。
古诗词的朗诵技巧
古诗词由于其言简意深的特点，所以在朗诵时有三点要求;1应该理解写诗的目的2还要注意每个字都要发音清晰3一定要读出诗的节奏。
比如《春晓》这首诗，前两句是写诗人早上醒来后看到的景物，朗诵时要用柔和、舒缓的语调，音量不要过大。“处处闻啼鸟”的“鸟”字的尾音可稍向上扬，表现鸟语花香的明朗景象。后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下雨，不知园子里的花被打落了多少。在读“花落知多少”时，要想象出落花满园的景象。可重读“落”字，再逐渐减轻“知多少”三个字的音量，表现出诗人对落花的惋惜心情。此外，每行诗句都可处理为三处停顿来体现节奏：春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟......念到“晓、鸟、少”时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。
现代诗歌的朗诵特点
现代诗形式自由，意涵丰富。朗诵时也就不必拘泥于格式，但要理解诗意。也就是要求我们声随情动，在朗诵时要能领会诗的意境，感受作者的写作意图，从而激起我们与诗的内容相对应的感情，再恰当地掌握重音和停顿，朗诵时就会感情充沛，节奏鲜明，使听众受到强烈的感染。
例如《我的“自白”书》这首诗既是一个共产党员崇高内心世界的真实写照，又是对蒋家王朝必然灭亡的庄严宣判。我们在朗诵这首诗的时候，要表现出作者视死如归的英雄气概和对敌人极端蔑视的口气，语调要高昂有力。就像诗中 “哪怕胸口对着带血的刺刀!”这句，“血”字的尾音要稍微拖长，并且往下降，表现出对敌人残酷屠杀的轻蔑。还有“毒刑拷打算得了什么”一句，要读出反问的语气。诗读到最后要感情奔放，语调昂扬，要表现出共产党人誓与敌人斗争到底的英雄气概和坚信革命必胜的乐观主义精神。
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