诗歌作文

时间：2021-03-01 18:22:31 励志诗歌我要投稿

关于诗歌作文集合九篇

　　在平时的学习、工作或生活中，大家都接触过诗歌吧，诗歌饱含丰富的感情和想象。你知道什么样的诗歌才能算得上是好的诗歌吗？以下是小编帮大家整理的诗歌作文9篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

关于诗歌作文集合九篇

诗歌作文篇1

　　文化如雨，为我灌溉知识田野；文化如船，为我航行文字海洋；文化如鹰，为我飞入成语天空；文化如杯，为我斟满诗歌美酒。

　　一切事物随着时间的流逝都会化为虚无，但我想，唯有这文化才能永久的在天地间立足，中华上下五千年，为我们留下的不仅仅是物质遗产，更是无尽的文化宝藏，在这些丰富的“宝藏”中，我独爱诗歌。

　　我热爱它，并非是因为它的价值地位，也并非是他的文明远扬，我热爱的是它独有的、特殊的、美好的东西。

　　诗歌，我热爱它的从小陪伴。如今它在我心中已不再是简短的几句话，押韵工整的一篇文章了，在我心中，它是一种精神、一种情感、一种异样的表达方式。从“鹅鹅鹅，曲项向天歌”到“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”再到“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，字里行间都向外透露着作者的思想和情感。随着我从懵懂无知变到明白事理，慢慢地我开始热爱它，它也渐渐根植于我的内心。

　　诗歌，我热爱它丰厚的文化底蕴。悠悠千百年，时光为我们锻造智慧的晶石，让我们由齐庄“却愁宴罢青娥散，扬子江头月半斜。”知道了黄巢兵乱，由文天祥的“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”知道了元朝的动乱，一首首诗千古流传，向我们传递着信息，也告诉我们许多道理、许多文化传统。

　　诗歌，我热爱它多姿多彩的情感。每首诗每句话每个字都蕴含着诗人深深的情感，不管是杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的忧国忧民，还是韩愈的“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”的喜春、开心之情，或是杜牧的“东风不与周郎便，铜省春深锁二乔”的感慨历史，都是作者所表达的独一无二的情感，是被我们感动的情感。

　　这些传统文化中的古典诗词，可谓是粒粒珠玑，句句璀璨夺目，满纸留香，让人回味无穷。

　　正是因为这些，我才热爱诗歌。所以：

　　让我们轻轻走近这些在历史长河彼岸摇曳的花朵，闭上眼睛感受它们让人沉醉的韵味；让我们慢慢靠近这些在时光天空闪烁的星星，伸出双手拥抱它们散发出的灿烂光辉；让我们与仙人携手，共同品味这：

　　千年文化为我们斟满的诗歌美酒！

诗歌作文篇2

　　还在回味着初秋的惬意，贪享着中秋的硕果，

　　不觉已到深秋。

　　就那么轻轻的，才一个转身，就已满树叶落，

　　敲打我的敏感的心灵。

　　从踩在落叶上，发出的“吱吱嘎嘎”的声音里，

　　窥视这个萧瑟的季节，顿感很冷。

　　但还有几片黄叶，仍倔强的停留在干去的枝头，

　　瑟瑟的摇曳着它们已单薄的梦想。

　　温顺，从此后变为一种奢侈，

　　斑斓的色彩，也有悲壮变为凄冷。

　　凉如水的寒意，由指尖随着血脉直抵胸口，

　　吞噬着身体里全部的暖。

　　美女们不得已，把衣领竖起，

　　用仅有的薄衣裹严，渐显干皱的皮肤。

　　唇却如何藏起，只得任由深秋的风，把它吹到干瘪，

　　舌游过，一遍又一遍，最后勾勒出了一道暗红的唇线来。

诗歌作文篇3

　　古希腊人认为：“诗歌藏着一个民族全部的秘密。”我行走在青春的路上，且行且读那些优美的文字，也许并不只是为了破译秘密，而是找到内心深处的共鸣。

　　我读《小雅》“忆我往昔，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。”我读《离骚》“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。”我读纳兰词“来如飞花散似烟，醉里不知年年限。”…。我将这些金句整理收集在我一本册子里，且寻且记，成了我每日必备的要事。

　　闲暇无事，翻出我那些个小册子，细细品读，它们都是我精心挑选的宝物，我听见它们在这里低低的唱歌，诉说曾经的故事。有时候，我会想，这些文字美句，也许是遗落在灿烂的历史长河中的蒹葭，我就是那位采采之人，收拢，品味。

　　可以说，这些诗歌成了我生活的一部分。我日日兼记，也写自己的句子。书一笔缱绻，折一纸流年，在经年的故事里，墨染沉香。它们刷新的不只是我的生活，还有我的一颗求知感性的心。

　　一年中的冬春夏秋，一天中的黄昏朝阳，一草一木皆有情，一川一石显真心。也许用诗一般的语言描绘出来，就是生活，是美。可以淳朴，可以仙骨，可以平常，可以清高。我看见，我的心情随诗句漫步飞驰。可能表面波澜不惊，淡默平常，但内心已随着诗句欢腾惆怅，轻舞飞扬；虽然可能茕茕独立，但此时你可以畅游山川，神交古人。这是我的生活艺术，诗词带给我欢喜和自由。

　　我说，我也许挖掘不了中国文化的博大和秘密，但是我可以在诗句的九牛一毛，冰山一角中去窥探我自己的内心。

　　诗歌，让心更美！

诗歌作文篇4

　　轻舟行去，从渡口廊桥，经入水亭台，进入青石小巷。依在睡梦中，却不知如何走进了婉约清丽的秦淮河畔。在一本书看到一句话：“时间无涯的荒野里，没有早一走，没有晚一步，刚好遇见了你。”我想，在青春苍茫的岁月里，执一卷诗，在午后、黄昏安静的时间里，独坐楼宇，字字唇齿间轻轻流转，如涉水的美好。

　　夜幕下的秦淮河显得寂静，忽然想起那句诗“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家”。月色里的淮河，薄雾在一束冷淡的月光里袅袅散去，模糊了岸边的烛火；可琴弦瑟瑟，人移影动，在缓缓的水流里入映成静美的剪纸画。

　　夜深，人渐渐睡了去。当一抹晨光射进这古老城镇，眼前商贾、文人往来不绝，街道旁整齐列着古画、珠玉、翡翠和丝绸，所见令人眼花缭乱。河边鸥鹭慵懒张开双翅，轻轻掠过水面，朝远飞去。岸边梨花似雪，淡淡的香，在春风里化不尽，柳絮如烟。妆楼纷繁热闹，沉入梦中的酒客面带笑意，似还在回味吴姬压酒。

　　行至古桥，只见对面迎来一骑青骡的素衣女子，腰若流纨素，纤纤细指，不施粉黛，或许是遇见了熟人，眉眼里有几分关切，却又不露声色，只听得一句“生可安好？”抬头见她面淡如水。随后，轻扬而去，或许是曾经爱过的男子吧！却能够如此，不纠缠，不依恋。原以为秦淮河边的爱情必定是如梁祝般缠绵，如杜十娘与李甲般敢爱敢恨，可一句“生可安好”的平淡却不失色于“山无棱，天地合，乃敢与君绝”的热烈。足可见秦淮女子的聪慧与淡定，所谓过往，付于前尘，皆不计较。

　　看着女子远去的背影，总觉得有一瞬间的熟悉，踩着青石，忽思绪如潮涌来，那脸上的淡定恰似那个柳如是。秦淮河水赋予了此地女子温婉如水，小家碧玉的特点，但女子的才学却并不亚于秀丽的容貌。柳如是虽身于青楼，却与当时复社、几社和东林党的文人都相交甚深，一起纵谈时势。她在明清之际享誉盛名，位于秦淮八艳之首，可见之奇。词坛千古一帝李煜也生于秦淮，被称为词坛翘楚的纳兰容若曾说：“花间之司，如古玉器，贵重而不重适用，宋词适用而少质重，李后主兼有其美，饶烟水迷离之致。”李煜之词后期多以凭栏远眺，梦里重归为主悼写亡国之痛，《虞美人·春花秋月何时了》、《相见欢，无言独上西楼》为其追忆往事之代表作。

　　不知何时又踱回了秦淮河边。我想，秦淮盛极之时，淮河静静流淌着。或许它早已知晓这座喧闹的古镇会有一天变得岑寂。“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流”、“谁遣凄凉满眼中？萍花渺渺又秋风”。曾经的繁华终究还是败落，金陵城中尽凄凉，歌舞散去，楼台尽空。淮河依旧沉默着，后人遣责“商女不知之国恨，隔江犹唱后庭花”，它也不言语，不辩驳。秦淮之富饶虽已经消逝，但它至少曾经让那么多人神往，它曾经的美好已经成为人们心中一道永恒的风景。

　　曾经“千里澄江似练，翠峰如簇”的场景，曾经“含桥边红药，年年知为谁生”的佳语，都在夕阳斜入地平线的瞬间，褪去华裳，进入这一片水域，洗尽铅华，淡去浮世尘嚣。如那聪灵女子，白日入眼尽是些纷繁复杂，便于夜拂去红尘，一袭素衣就着月色清辉入睡，这般，更贴进了灵魂清澈无瑕。

　　此时，眼前的秦淮依旧是纷繁热闹的，一采莲女一楫轻舟，浴着清风，从芙蓉浦归来，于溪口浣衣，一曲轻歌，日暮归去。而我嘴角也勾起了一抹微笑，若有来生，愿生于秦淮河边，不是非要成为什么英雄儿女，如那采莲女般，足矣。

　　秦淮入夜了，而我在梦境中不肯醒来，怕太过匆忙，指间不能留得一丝清香，想听完淮河谱就的这曲曼妙之歌，在记忆中留下永恒的弦音，温暖我苍促的青春之路。

诗歌作文篇5

　　一首诗，或许是一幅美丽的画卷，或许是一种情感的表达，或许是一个故事的'演绎，或许是一段历史的印记……读着一首首脍炙人口的诗歌，我仿佛穿越到千年前的唐朝，与诗人对话，聆听他们的声音。

　　“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”

　　初唐，滕王阁集会，“四杰”之一王勃铺纸研墨，洋洋洒洒写下了流传千古的《滕王阁序》。彩霞自上而下，孤鹜自下而上，天水相接，浑然一体。王勃将这浩渺的天地奇景定格在他的诗中，一直流传至今。但写景不仅是写景，自古情景交融，眼中景更诉说着心中情。怀才不遇的王勃，表露着心中的抱负，表达着达观的人生态度。目随景而动，心随景而静。我知，这美丽而心酸的古典诗歌。

　　“天生我才必有用，千金散尽还复来。”

　　盛唐，李白和他的两位朋友岑勋、元丹丘相聚于嵩山，煮酒论时世、谈人生，酒酣耳热、胸胆开张之时，来了一次酣畅淋漓的抒发。“赐金放还”，仕途遇挫的他，却声调高亢，意气豪放，留下了千古名篇《将进酒》。自信，痛楚，奔放，慷慨！具有忧国忧民之心的他，在一生碌碌无为、终日不得施展抱负之后，依然顽强地唱出了生命的豁达之歌。我知，这失意却豪放的古典诗歌。

　　“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”

　　晚唐，李商隐以仙侣比喻情侣，梦想青鸟使者代为探看思念之人。爱情的期待中融铸着几多痛苦，几多失望！然而，即使“相见时难别亦难”，也要“蜡炬成灰泪始干”。诗人以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，唱出灼热的渴望，写下执着的追求，这样的抒情，联绵往复，细微精深。我知，这细腻而绵邈的古典诗歌。

　　从初唐，到盛唐，再到晚唐，多少诗人挥毫泼墨，抒发心中情怀，那一笔一画透着的，或许是愁，或许是悲，或许是狂傲，或许是喜极而泣，我看，我听，我知，这丰富多彩的古典诗歌！

诗歌作文篇6

　　来世今生

　　到今天我才我才发现

　　忘记你是多么难的事一件

　　以为放手后真的天各一边

　　可以做到从此不再想念

　　清晰记得你的容颜

　　不明白我的人生被谁导演

　　因果循环的故事重复了千年

　　我只是想和你一世相恋

　　到今天我才发现

　　忘不掉你的痛真实在心里面

　　不敢预料日后是否可以再见

　　亲亲爱爱仿佛就在昨天

　　清楚记得我的诺言

　　为么真爱最后都成了欺骗

　　碎了的心如何都不能够重圆

　　负心人只配和痛苦缠绵

　　叹今生无缘

　　谁与你携手相牵

　　错放了手

　　心相隔情相欠

　　浑浑噩噩来世间

　　笑我痴傻

　　笑我疯癫

　　生若可重来

　　再见若初见

　　愿借得来世阳寿

　　重活一遍

诗歌作文篇7

　　读书十余载，读过的诗歌不敢妄称千千万，却也颇丰，自然对诗歌有着不少感想。俗话说：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。我看不仅应该会吟，更应该会品。

　　既为乱谈，自然是天马行空、不拘章法，想到哪儿写到哪儿，万一灵感戛然而止，即刻收笔。

　　唐诗是诗歌的顶峰，传承数百年，当然也极具个性。各家诗派风格不一，或奔放豪迈、不拘一格，或清新自然、超凡脱俗，由此构成唐朝诗坛百花齐放的繁荣局面。然而我以为，名家虽多，却不见得都名副其实，有些诗人的作品并没有后世传诵的那么出神入化。我且妄言，一抒看法。

　　盛唐田园诗人中，最负盛名的莫过于孟浩然。文人殷璠称其诗为“文采丰茸，经纬绵密，半遵雅调，全削凡体。”但在我看来，这位仁兄实在是有些故作高深。这些评价过于神化了孟浩然的诗句。举例如《夜归鹿门歌》：

　　山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。

　　人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门。

　　鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。

　　岩扉松径长寂寥，惟有幽人自来去。

　　我实不知此诗妙在何处。全诗写景并抒情，四联共二十八言。虽是五脏俱全，却毫无亮点。用词陈俗，言语平淡，虽说此诗是歌行体，韵律要求没有那么严格，但是全诗押韵过于散乱，并没有诗歌应有的韵律感，读起来生涩拗口。教材上评论此诗“语调流畅，言语质朴，有流转自如的韵律感。”当真不知此言从何而来！他的其他名句诸如“绿树村边合，青山郭外斜。”等等，更是手笔稚嫩，措辞肤浅，着实难以经得起细斟慢酌。倒是苏轼的评价更为中肯：“浩然之诗，韵高而才短，如造内法酒手而无材料尔。”实为正解。

　　同为盛唐山水田园派的诗人，与孟浩然并驾齐驱的王维则显得功力深厚一些。有《过香积寺》一首：

　　不知香积寺，数里入云峰。

　　古木无人径，深山何处钟。

　　泉声咽危石，日色冷青松。

　　薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

　　首联正面写人入云峰，实际映衬香积寺之深藏幽邃。还未到寺，已是如此云封雾罩，使读者有身临其境之感，恍如香积寺之幽深只在眼前。颔联写寺前古径僻静曲折，虽是无人留迹却又可闻钟声阵阵，仿佛从深山中杳杳而来，荒僻幽静，可见一斑。颈联两句仍意在表现环境之幽冷，而手法异于前两联。诗人以倒装句，突出了入耳的泉声和触目的日色。“咽”字用得极为形象：山中危石耸立，流泉难以轻快地流淌，只好在嶙峋怪石间蜿蜒蛇行，仿佛痛苦地发出幽咽之声。而用“冷”字形容日色，乍看之下似乎有违常理，细品却不禁称妙：余晖之下，凄凄之日色涂抹于青青之松林，其状不甚冷寂乎？

　　全诗采用由远到近、由景入情的写法，径入古寺之景，潜心参禅之心，浑然天成。诗人描绘幽静的山林景色，非极言僻静，而是以钟鸣、泉声为意象，不但没有打破宁静的意境，反而增添了深山丛林的僻静之感。这种以动写静的反衬手法，是孟浩然那种如平地流水般的言语功底所不能比的。

　　此二者作为山水田园派的代表，稍一比较便高下立判。那么作为浪漫主义的代表，李白和李贺二人自然也不能错过。

　　李白之名自是家喻户晓。其诗歌天马行空，浪漫而富有想象力，因此他被尊为“诗仙”；李贺系出同门，其诗歌辞藻之华丽，风格之俊逸，比太白犹有过之而无不及。也被尊为“诗鬼”。然李贺之名望比起李白有如滴水之比汪洋，难及九牛一毛。原因在于此二人对于把握华丽辞藻和高深立意之间平衡的功夫火候不同。李贺的诗如《李凭箜篌引》：

　　吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

　　江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

　　昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

　　十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

　　女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

　　梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

　　吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

　　乍看之下内容丰富，言词瑰丽，连用数典，极言李凭箜篌技艺之高超，细细斟酌却难经推敲：全文主题单调，内容空洞，修饰虽多却皆言一处，没有对比，没有铺陈，没有循序渐进的层次感，更没有深刻的内涵来升华全文。且每句之间缺乏联系，使诗读起来如同拼凑缝补的华服，冶艳瑰丽却难为整体。尝闻李贺作诗乃背负书囊纸笔，随遇灵感而偶得佳句，夜归后再逐句整理成篇。如今看来，此言不虚。

　　相比之下，李白的《梦游天姥吟留别》就娴熟得多。全诗描绘天姥山之险峻壮美，穿插有诗人狂放大胆的想象之景，措辞同样瑰丽壮阔，格调不凡。且结尾不失抒情之笔：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”更是直言不讳，傲岸不羁，用自身的理想与意志升华了诗歌的内容。整首诗流畅自如，天衣无缝，不失为上上之作。

　　才疏学浅，乃敢于此口出狂言。史上名家如云，然一诗人所承绝大多数溢美之词皆值得商榷。有太多泛泛空谈之辈，本身不具备对诗歌的鉴赏能力，只不过人云亦云，找个名高望重的诗人，溜须拍马，不吝赞辞。实为一窍不通，有违做学问“实事求是”的宗旨。

　　末了，谨献不才劣作古体诗一首，笔墨粗浅，平仄不分，韵律凌散，万乞指点：

　　寄愁雨中

　　春寒料峭雨滂沱，银针没处尽萧索。

　　画栏独倚酒穿肠，千杯难掩人轻啜。

　　愁云欲蹙蹙成锁，霜月含珠珠长落。

　　山盟不消流年梭，前尘裁作断绫罗。

诗歌作文篇8

　　有人说，成长是疼痛的美丽，像小小的蚕蛹，在茧里挣扎。它在成长的同时，也承受着成长的痛楚和煎熬，没有谁知道这是怎样一种痛。然而当它最终破茧而出，化成一只美丽的蝴蝶，换来的是艳羡的目光和满意的微笑。

　　有人说，成长是一个残酷的过程。我们不停地在追逐，在梦想，在憧憬，同时也不断地感受迷惘，破灭，失落。在得到与失去中，在成功与失败中，在欢喜与哀愁中，我们一天天地长大，一天天地读懂什么是“成长”。

　　有人说，成长是一场幸福的灾难。两个简单的词组合在一起，让“成长”变得出奇的迷人。所有的一切都是不曾经历的，那么新鲜好奇，所有的感受都是强烈，有用不完的热情和力量。

　　无论怎么说，就像诗歌，成长是一个永恒的话题，是一个循序渐进的过程，是一个妙不可言的过程。

　　诗歌，总是我们的成长融在一起，诗歌就是有这样的力量，跟随着诗人的心意，或隐晦，或直白;或从容，或矛盾;或欣然，或心酸;或张扬，或绝望……字字句句，进入到读者的脑海里，竟与成长的心情相融合。突然地便意识到——哦!诗歌如成长的历程记录。

　　我十分偏爱很美的诗，但也偏爱思想有浓度的诗。因为我希望，自己的成长历程像诗一样美，像诗一样思想充实。

　　闲来无聊时，我经常喜爱随手从书架上抽出一本诗集。看着，看着，竟觉得自己好像成长了不少。哦，原来，自己也被诗人所带动了——莫非他(她)诉说的对象是我?

　　谁希望自己的青春岁月一片苍白，谁希望自己的成长毫无意义。那就看看诗歌吧!“梦想不是回忆/是努力/是努力创造活着的意义”大声喊出关于梦想的感悟，愿你不再迷惘;“青春的生命是未逝的一瞬/快乐的青春更容易尽，”青春易逝，那就努力吧;“老是把自己当作珍珠/就时时有被埋没的痛苦/就把自己当作泥土吧/让众人把你踩成道路”，若怀着珍珠般的思想，无疑会走入人生的误区。

　　瞧，诗人们总是在向我们传达着这样一种思想——成长如诗歌般多彩。

诗歌作文篇9

　　月，自古以来，人们对它有褒有贬、有喜有忧、有赞有恨。大概是因为每个人的心中都藏着那一轮属于自己的月。心情不同，它所呈现的自然也不同。

　　人们似乎总把月当做忧愁、思念的最佳象征。如周邦彦在《夜飞鹊》中说：“斜月远坠余辉”，“斜月远”渲染了离别时冷清的凄凉气氛。因为在他心中，那轮月是冷的、是凉的、是不懂情意的。月烘托出了与妻子的难舍难分，写出了离别痛楚。以相同的感情做基调的，还有刘一止在《喜迁莺。晓行》中所绘“迤逦烟村，马嘶人起，残月尚穿林薄”。同样的离别，同样的酸楚，却比《夜飞鹊》来得快。既是那一轮残月挂在天空本已无心团圆，却偏偏在这残月还未离去，草丛中还粘着点儿月色时起程，伴着星星点点的月色，怎能不让作者心中的那轮残月变得更加寒凉？

　　也有人把月当做倾诉的对象，李邴在《汉宫春》中就独对江天云月，向月亮倾诉自己的孤独，一边倾诉，一边回忆。他似乎能从月中得到一切，明白一切，让自己尽情发泄。于是他便写下了“微云淡月，对江天，分付他谁”。

　　当然，像他这样对月亮发呆，诉说自己种种遭遇的不光他一人，所以一些赞美月亮同时自己心中已高挂着一轮明月的人常来为月解脱，“多情多感，不干风月”。人本为情所生，为情所死，本身多情多感的人们，怎能怪罪那风月？假如风月有情，那也是人类所赋予的呀！

　　当然也有像陈义那样只是单单地抒发自己对月的赞美，但大多数赞美仍以月的清幽明净为主，所以最后还是能品味出作者的情思悠长，“月边疏影，梦到销魂处”。

　　是月让你改变，还是你改变了月？角度决定于你的心境。

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