李健在清华大学的励志演讲稿

时间：2021-08-16 09:54:02 大学励志我要投稿

李健在清华大学的励志演讲稿

　　导语：环境越差，你只有越努力，越逆流而上，才会有好的结果。下面是李健在清华大学的励志演讲稿，欢迎阅读。

李健在清华大学的励志演讲稿

　　文 / 李健

　　时隔多年，再一次来到(清华)西阶，跟过去已经完全不一样，条件好太多了。15年前，我在这里学过信号与系统(笑声)。当时我无论如何也想不到多年之后我会在这里讲音乐。生活真的是太奇妙了!而且我发现，清华女同学的比例好像高了一点(笑声)，人文环境好了很多。尤其是后面站着的朋友，非常辛苦，非常感谢你们，这么热还能过来看我讲演。其实我一小时之前还在游泳，工作人员问：“健哥，你准备得怎么样了?”我说我还没准备呢!工作人员就很惊讶。后来我想，我天天都在从事音乐，也不用太准备，因为我觉得我是一个时刻准备着的人(掌声)。

　　我还看到很多我歌迷会的朋友。每次他们都是几十公里迢迢赶来(笑声)。(李健向歌迷会打招呼)我突然想，我是不是得重新准备一下我这个稿?因为今天来了很多学琴的人，我还是结合吉他讲起吧。距离我上一次讲演已经26年了，我上一次讲演是在小学的时候(笑声)，我记得我的讲演题目是“如何做‘四有’新人”(笑声)。今天我要讲“吉他如何创造音乐传奇”。我就讲一讲自己的感受吧。

　　我从小就喜欢唱歌。有一天，突然觉得，如果能够自弹自唱该有多好。因为那时候有很多关于吉他的电视剧和电影。后来我就选择了一个最便宜的吉他班，40块钱一个月，就去学了。当时，我就有一个想法，我只要会弹唱两首歌就OK了。一首是《大约在冬季》，另一首是《外面的世界》。后来学了一个月的时候，老师都教一些特别偏的歌曲。我记得有一首歌是《兰花草》。大家都听过哈，是一首不需要左手就可以弹唱的歌(笑声)。另一首是《四季歌》，是日本的一首歌。但老师非常会做生意，在初级班要结束的时候，有一天忽然停电了，我也不知道这是他故意的，还是真的停电了。他就点了一支蜡烛，坐在桌子上，用一把古典吉他弹奏了《爱的罗曼史》[一]，这是很多朋友都听过的一首比较通俗易懂的独奏曲。然后，我一下子就被深深吸引了。我觉得，那个比弹唱更吸引我。然后我就又交了15块钱，学下一个班。学了三个月，老师又弹奏了一个更好听的乐曲，我就继续学，继续交更多的钱。后来，因为我表现得不错，弹得也比较好，能够帮老师做一些力所能及的事情，帮老师打扫教室，然后调琴(笑声)——我是哈尔滨人，我普通话应该很好，我说的是“调琴”(笑声)。在那段时间里，每天都要调60把吉他，所以耳朵变得比较好。然后老师就不收学费了，我就跟老师学得更深。当时已经开始学古典琴了，又带了两个哈尔滨工业大学的学生，来教他们弹最基本的。基本上，这个学费我是拿不到的，都是给老师，顶我向老师学琴的学费。

　　最开始，我弹那些和声的时候，并不知道我弹的是哪些音，只知道弹的是哪些功能块，比如说这个是A小和弦，D小和弦。直到后来弹古典琴，我才知道为什么这个小结要弹这个音、这个和声，为什么下个小节就要换和弦。这是古典吉他[二]教给我的。当时在我学琴之前，中学也有音乐课。每次上课，老师没什么事做的时候，都会叫我到前面做一道音乐题。我每次都是以非常荒谬的答案结束问题的。因为对乐理一点都不懂。等学完琴之后，再上音乐课，我就成了全班乐理知识最好的人。因为那时很少有人会用假期的时间学音乐。老师也感到很奇怪。后来他问我，我说我在学吉他。所以我觉得，吉他是一个真正的音乐启蒙者，内地、港台的歌手，包括我在内，百分之八十是在吉他的引领下打开音乐之门的。因为吉他是一个特别好的乐器，它能从最简单的简谱，到五线谱，到和声学，甚至到最难的巴赫[三]的复调音乐，一步一步引领你。

　　一《爱的罗曼史》

　　法国影片《被禁止的游戏》配乐。取材于西班牙传统民谣，由西班牙著名吉他演奏家叶佩斯改变并独奏。乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全融为一体，充满了温柔和浪漫的气息，是吉他曲中的一首不朽名作。

　　二古典吉他

　　又名西班牙吉他、尼龙吉他及佛朗明哥吉他，是吉他的一个分类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲。古典吉他从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。

　　三约翰.赛巴斯蒂安.巴赫(Johann Sebastian Bach，1685-1750)是18世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响的作曲家。

　　他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献。在世界音乐史上，巴赫素有“音乐之父”的美称。

　　但是，我们现在有一个误区，认为吉他是流行歌手或是摇滚歌手的一个道具，好像成为了一种装饰品。其实在我看来，吉他真正的价值还是在古典吉他这一部分。世界上有四大乐器：钢琴、小提琴、大提琴和吉他。有的音乐家形容很准确，钢琴是乐器之王嘛!吉他相当于是王子，小提琴是公主。所以吉他有一种独特的魅力在里面。好像在重大比赛中，这四样乐器的获奖者奖金也是最丰厚的。不过我们大多数人都会忽略古典吉他。其实我学琴、做音乐，受益最多的还是在古典吉他那里。从整个中学时代，好像除了学习就是弹琴，所以体育很差。当时体育课也没有什么可以训练的，因为在哈尔滨，冬天的时候基本就以滑冰为主，夏天呢，就是单双杠。所以我们那个时代毕业的同学，除了滑冰很好，另一个就是胸肌比较发达，天天体育课只做这两样。

　　中学时候，我是个很用功的人。一路过来，要学习、要高考，所以每天都是在中午午休的时候来弹琴。假期的时候，大概每天会弹4到6个小时，也就没有什么其它的业余活动。来到清华后，我发现很多热爱音乐的朋友很多想法都非常好，也很有音乐天赋，但是缺少的是技术。如果你上大学再学琴的话，严格来讲是比较晚的;如果你要从事音乐的话，是晚了很多。在我入学的时候，有很多摇滚乐团。清华当时，我不知道现在怎么样，有很多长发披肩、穿着皮衣的人(笑声)。当时，九十年代，好像是摇滚乐，尤其是重金属乐非常发达的时候。所以当时玩摇滚乐的人都比较有优越感，尤其是弹电琴的人。像我们弹古典的，或是写民谣的，好像在气势上就不太够。我刚上大学之后也弹了一阵电吉他，后来发现不太适应。因为电吉他弦特别软，而且很细。关键是它还很费钱!为什么呢?要买效果器，还要有电。宿舍经常就没电，太晚就不行(笑声)。后来就放弃了。

　　在清华二年级以后，我真正梳理了我在音乐上的一些杂乱无章的技术和知识。我去了清华的合唱团，合唱团里有四个声部，那个和声是特别美妙的。当时有一个高年级的同学被称为“和声器”，就是你唱什么他都能和声。后来我们有一次唱越剧，越剧他也能和声(笑声)。他一下就能找到那种3度的关系。半年以后，我也会了，别人一唱，我就能找到高的大3度和小3度。由于是唱男高音的，下3度找不到。后来又去特意学了一下男低音声部。这个对一个流行歌手来说很重要。以至于我在水木年华开始的时候，唱和声是不用额外开支请当时的“黑鸭子”[一]等专门唱和声的人的，因为自己就可以找到和声。

　　一 “黑鸭子”组合，最早成立于1984年，是中国歌坛的第一个和音组合。最初成员徐秀霞、陆莉莉、尹淑占皆为中央音乐学院小提琴专业毕业生。正规的音乐教育，系统的训练，培养了她们良好的音乐素质。96年陆莉莉移居加拿大，98年郭祁加入。02年底，原“黑鸭子”演唱组合重新调整成员。在“黑鸭子”创始人徐秀霞重新调整演唱组成员后，“黑鸭子”演唱组合分成了(徐氏)老“黑鸭子”组合，和李氏(李蓉、郭祁、李伟)“黑鸭子”组合。

　　另外一个在清华很重要的阶段，就是在大二的时候开始了辅修课程。我不知道你们现在有没有。当时就是中国音乐学院和中央音乐学院的老师，就在这里，来教乐理。(我们)学得很系统。有艺术概论，民歌学，一年半的视唱练耳，斯波索宾[一]的和声学，还有基础乐理，曲式分析。学到最难的时候，大概是两年半的时候，我就退出了。因为我是电子系的，电子系的功课实在是太重了，尤其是我刚才提到的在这个房间里学的那个“信号与系统”(笑声)，还有一门最重的课叫“随机过程”(笑声)。这里有电子系的吗?(观众回应：“有!”)你看都不敢举手啊(笑声)。真的是学得太累了，我觉得如果不把那个(音乐辅修课)停掉的话，我在电子系就很难毕业了。

　　一伊.斯波索宾(1900-1954)，苏联音乐理论家、教育家。主要论著有《二声部及三声部视唱集》、《音乐基本理论》(有中译本)、《和声学教程》等。

　　一路学的这些古典音乐，对流行音乐是非常有帮助的。今天我们所有流行音乐的手段，还是在沿用古典音乐的。那有人会问：爵士乐呢?爵士乐受古典音乐家德彪西[一]启发很多，都是由古典音乐过来的。所以我觉得在清华这几年，在技术以及音乐的成长上，清华给我特别多。当时跟合唱团的老师也是有很多分歧的，因为我当时民歌唱得特别好，老师们还是希望我能在民歌的路上走得远一些。但当时我跟后来“水木”的卢庚戌他们总在一起，唱一些校园歌曲。学校开始不是很支持，但后来也很理解;然后在流行音乐上从默许到支持。后来我们有了校园歌曲协会，很可惜只举办过一次，之后就解散了。但当时给我印象很深的是，学校的创作气氛非常浓厚。那时已经成名的比我们年长一些的，像高晓松啊、老狼啊，包括郑钧等，也经常来学校;也来过这里。来表演，给我们这些热爱音乐的人很多鼓励。我记得九四年吧，就在隔壁的大礼堂，当时《同桌的你》刚刚流行，然后老狼在上面唱歌。记得当时天很热，我还穿着一件很厚的绿衣服，好像是什么“宜而爽”之类的牌子吧(笑声)。老狼上场的时候，下面掌声如雷，我很羡慕。我想，要是有一天我像老狼这样就好了：站在舞台上能够歌唱(如雷的掌声)。多年以后跟老狼说过这个事儿，老狼笑呵呵地就拍了我一下，说：“你可以呀。”但我不知道是什么意思(笑声)。

　　一阿希尔.克劳德.德彪西(1862-1918)，法国作曲家，音乐评论家。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品。在三十余年的创作生涯里，形成了一种“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。

　　现在，我坐在这里，逐渐梳理我这些记忆的片段，特别美好。但当时在清华的时候，真的是在学习上很累，就想尽快毕业，过一种没有考试的生活(笑声)。后来毕业之后，我和我的一些同学每年到1月份、6月份就有点不太舒服(笑声)，也常常做噩梦(笑声)。几个月前我还梦到有人说：李健，你要参加高考了。我说我都从清华毕业了，怎么还要参加高考呢?他说：对不起，那个不算(笑声)。后来发现，我们班学习最好的那些人也会做这样的梦，我就安心了一些。

　　毕业的时候，有人说，如果在清华不考试的话，很多人愿意在这儿生活一辈子。我能够理解这种美好校园的感觉。当歌手之后，也有人采访我，问清华对我音乐创作的影响。我想一想，说：如果不来到这个学校，我可能不会做一个歌手。恰恰是这样一个理工科院校，当它的人文气息出现的时候，就会特别吸引人。当年我们上学的时候，有太多人文的协会，比方说有诗社，有古典音乐学会，还有吉他协会、国标舞协会等。昨晚在跟美术圈的一些朋友聚会的时候，我又想到，我可能是比其他的同学有一些额外的收获。九六年的时候，我在清华北门的民房里住了一个夏天，正好遇到了一些流浪的诗人和画家，从圆明园搬到了清华北门。他们的说话方式、生活方式和作品，都给了我不太一样的感觉。也是从那个时候开始，我有一些去创作的冲动。我看到了他们的诗歌和油画作品后，发现原来还有另一种思维方式的存在。这对于我来讲是有吸引力的。我在中学的时候，很不喜欢语文，语文成绩也很差。我记得考试第一道题总是要找出字音型全对的一组，没有一次对的时候(笑声)。但九六年时，我突然发现，我是喜欢语文的，我只不过是不喜欢曾经学的那些文章而已。我喜欢看《梵高传》，看《麦田守望者》，后来看博尔赫斯[一]的作品。那些真的给了我很多人文上的鼓励。后来我写了一首歌叫《风吹麦浪》，其实是在写这一阶段的记忆。

　　在清华的这几年，是我真正成长的阶段。在中学，你是不自由的，是完全被动的，因为你要高考;家人会照顾你，你的生活是受到约束的。来清华之后，首先你要自己支配你的这些钱。开始前两年我总是控制不好，一半时间钱就花没了(笑声)。又不愿意向家里要钱。所以，后来也去外面酒吧唱歌;做过一些勤工俭学的事情。我记得五(?)年级的时候，我已经有一万块钱了，觉得已经很富有了，就经常请同学喝汽水(笑声)。我喜欢游泳，就买各种高级的游泳镜。当时是很快乐的。

　　大学中，你的生活是很独立的，但你也会遇到情感上的挣扎。你不可避免地要考虑到“恋爱”这两个字。在清华恋爱又很特殊(笑声)。我不需要赘述太多;有时候是无计可施(笑声和掌声)。隔壁的北大呢，北大的女同学又很骄傲。我们也很骄傲，所以我们就不去(笑声)。所以后来在创作当中就写了很多幻想(笑声)。孤独导致幻想，幻想导致创作，这是这么多年来都没有变的一个道理。当时很多学长都劝我。说你应该多谈恋爱，这样你才能有创作;你不忧伤怎么能有创作?(笑声)当时也不知道为什么有很多校园歌手莫名地目光忧郁(笑声)，经常沉思。我有一个学长也写歌，经常说一些很有哲理的话。有一天他把我叫到他面前，说：“李健，你不能再这样下去了”。我说我怎么了。他说：“你老唱一些谭咏麟[二]他们的作品，你为什么不去唱更有深度的呢?”我就问，什么是有深度的歌曲。他说：“你应该多唱唱罗大佑，唱唱Beatles[三]，就是甲壳虫。”我说：“我听过他们唱，但我觉得他们唱功不行。”当时我对音乐的理解很长一段时间是停留在技巧上。他非常生气。我记得当时他是在喝一瓶啤酒，然后他就“啪”地把酒瓶放到桌上，很愤怒地说：“你是一棵好苗子，你不能再这样了!”(笑声)当时给我吓了一跳。因为清华有一个传统，即使你唱得再好，弹得再好，面对学长的时候，你都要很听他的话。一直是这样。当年我比很多年级比我高的人唱得好、弹得好，但我依然对他们毕恭毕敬。他这个话给了我很大震动。后来我就真正开始去听他说的这些人的音乐。的确为我打开了另一扇窗。

　　一豪尔赫.路易斯.博尔赫斯(1899-1986)，阿根廷作家。

　　作品涵盖多个文学范畴，包括：短文、随笔小品、诗、文学评论、翻译文学。其中以拉丁文隽永的文字和深刻的哲理见长。代表作有诗集《面前的月亮》，散文集《探讨集》，小说集《杜撰集》等。

　　二谭咏麟，香港乐坛的巨星。

　　他和许冠杰、张国荣、梅艳芳等人代表了粤语歌曲的最高水准。

　　三披头士乐队(The Beatles，又译甲壳虫乐队)，英国摇滚乐队。

　　流行音乐带来了**性的变化，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接导致了摇滚乐的变革和发展。而乐队中四名伟大的音乐家，特别是约翰.列侬(John Lennon)和保罗.麦卡特尼(Paul McCartney)，对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。

　　其实我在音乐上的成长经历特别能够反映当今的乐坛。你能理解为什么网络歌曲能那么流行，你能理解为什么小孩儿爱听港台歌曲，也有很多农民工拿着声音巨大的手机听音乐。因为我就是这么过来的;我也是从港台歌曲听起。因为港台歌曲最简单、最直接，跟人身体上的感觉是最相近的。你喜欢音乐一定是从港台歌曲开始的。那很多网络歌曲现在做得比港台歌曲更贴近你。比如说，说得专业一点，你可以测试一下，所有的流行歌曲的速度基本是每分钟80到90;跟你的心跳是一样的。包括最流行的周杰伦的《双节棍》，它的律动也是你的心跳速度，只不过他多唱了一些16分音符。这个规律是非常明显的。我第一次听甲壳虫的《Yesterday》的时候，是很失望的，我觉得怎么能唱歌连颤音都没有呢(笑声)?就是唱得太随意、太不讲究。但是，那个师兄跟我说完之后，隔了一段时间，我再听《Yesterday》时，是感动得热泪盈眶。从那以后，我基本上就很少听港台歌曲了。听罗大佑和甲壳虫给我打开了特别好的一扇门，它告诉我，音乐最重要的是简单与真诚。可能只有一个淡淡的弦乐和吉他，它的讲述也可能非常的简单，即使是一个中学生也能看懂所有的歌词。三年级以后，我就听了很多那样的好的音乐。

　　在学习辅修课组后，我又开始听古典音乐。我最初对古典音乐都是敬而远之的，认为古典音乐就是理查德.克莱德曼(的作品)那样的东西。当时我们有很多同学愿意听肖邦啊、舒曼啊，包括更深一些的斯特拉文斯基[一]这样的人，我总觉得他们在附庸风雅。但真正有一天，你学音乐，你听得多了的时候，你才能够欣赏古典音乐。到今天为止，我每天听的音乐有一半以上都是古典音乐。因为它是所有音乐的一个源泉，是海洋;所有的音乐类型都和它有关。比如说甲壳虫，他们只不过是用吉他来演绎古典音乐。如果你用其他的乐器来代替吉他，比如用小提琴，它基本上就是古典音乐。我当歌手之后，面对很多情况，也开始疑惑：为什么有那么好听的音乐，很多人都不听，而去听其他的音乐?但现在想一想，我也是那样过来的。我现在再听小时候的那些歌曲，除了有一些情结，很难再得到音乐上的感动。

　　一伊戈尔.费奥多罗维奇.斯特拉文斯基(1882-1971)，是美籍俄罗斯作曲家、指挥家，西方音乐的重要人物。原学法律，后跟随里姆斯基.科萨可夫学习音乐作曲，终成现代乐派中名副其实的领袖人物。他1939年定居美国，先后入法国籍和美国籍。其作品众多，风格多变。

　　音乐就像人一样，一定会有一个成长期。你责怪一个人审美是没有意义的。因为像我这样在音乐上花费这么多精力的人是少数的，没有代表性。作为一个歌手，你既要考虑公司利益，提高唱片销量，又要有一点坚持，就是希望你的音乐能引领大众，有一天他们能欣赏你的音乐。就像我8年前写得这首《传奇》一样，是一首特别不起眼的歌曲，但今天恰恰成为卡拉OK中很多人唱的歌。我觉得这可能就是坚持的一个结果。绝大部分事情都不是立竿见影的，就像我当年在大学里面写了很多歌，我会经常问我的同学：“你听我这个旋律怎么样?”同学心情好的时候，会说：“还行;还挺好。”心情不好的时候，他们有时会问：“李健，你写这些有什么用啊?”当时我也很迷惘：我天天写这些旋律有什么用啊?他们说：你写这些能够出国吗(笑声)，能卖钱吗?我困惑了那么一阵，后来也就好了。我是一个容易敏感，但也能很快把不好情绪忘掉的`人。我当时是因为热爱。你做的很多事情在当时看来也许是没有用的，它不是立刻就能给你换来名和利的，但它一定在潜在地慢慢培养你。我觉得音乐是弥漫的，很随机的，但它也是很公正的。比如说我新唱片的一首歌里面，有两段旋律就是十几年前创作的。它就像有生命的精灵一样，潜伏在某个角落，在你需要的时候，它可能出现、成长，然后帮助你。

　　兴趣是最大的一个引导者。说实话，我并不是特别热爱也不太适应这个行业，因为歌手很多时候做的事情，与音乐是没有关系的。但是，我总在说，我是少数的很幸运的人之一：靠自己的爱好为生，并且把自己也养活得挺好，也有很多喜欢我音乐的朋友，在做音乐的时候很自由，你的每一个音乐想法都能得到实现。这就已经很幸运了。比如说，我想请两三个弹吉他最好的人来帮我录音，可以做到;想和中国爱乐乐团来合作，公司也会支持。我觉得这就够了，这就已经很自由了。所以，再做一些额外的我也能接受，慢慢地去适应。如果换成几年前，我在这里作讲座，我面对摄像机的时候还是不太行，一定会中间停掉;有思维卡住的时候。我第一次当歌手，我和小卢上一个节目，好像是说“大家好，我们是水木年华”，就这一句话我们不知道说了多少遍。后来我再看当时的录像，发现自己的目光都已经呆了，好像已经都有点对眼了(笑声)。就是完全不适应。我和其他的歌手不同，比如说沙宝亮、杨坤，他们是在酒吧里、歌厅里经过了长时间的打拼，都有很丰富的舞台经验，能够很从容地面对陌生人，面对观众。但是我没有。我大学毕业之后，做了三年网络工程师，忽然有一天就上场了，就要说“大家好，欢迎大家收看Channel[V]”(李健摆出V的手势，听众笑)这样的东西，就要花很多时间去适应。而且我是一个没有表现欲望的人，以前我上场，都会想赶紧唱完赶紧走，甚至有时候都抢拍(笑声)。但是今天就好很多。前天我在南京演出的时候，甚至跃跃欲试，想怎么还没到我呢。你是有转变的，你现在愿意上台，享受舞台的空间，即使音响很不好，你也能够尽量把声音控制得好一些。

　　所以说，这个行业涉及到很多因素，你光热爱音乐是不够的。但也有另例：你的歌唱得很一般，但你很会表演，也可以很成功。而且，乐坛有很多这样的人，老百姓也都认识。(说他们)唱得好呢，不算太好;你说唱得差呢，比普通人还好一点。我记得两年前跟谭咏麟吃饭的时候，因为他是我小时候的一个偶像，他跟我说：“李健我告诉你，什么行业都有规律，惟有咱们这个娱乐圈是没有规律的。这是我总结出来的一个规律”(笑声)。今天想来，更是这样。我觉得今天包括电影、电视剧在内的整个娱乐圈，已经像一辆疯狂的赛车，不知道开向哪里。以前你可能觉得它还有一个方向，但今天它已经没有太多方向了。你以前唱得非常好，有才华，基本上做很多宣传，这歌就差不多能够传唱、能够火。可是今天，即使有那么多成功的唱片公司的老板，那么多资深的媒体，也没有一个人能够预测一首歌的命运!

　　我想，可能是因为计算机的发展，因为CPU的速度，导致了今天所有行业的改变。人们的选择性太大了：你不识谱也可以做音乐人，也可以编曲，因为你在电脑上做的仅仅是粘贴与剪切的工作。你也可以不知道每个乐手拉什么音，在电脑上都可以实现完成。这样有好处，但也有很多弊端，就是出现了太多不够好的歌曲。手机铃声也是一个问题：它以极大的速度创造了财富，传播了歌曲，但也让一些好的歌曲戛然而止，没有什么出路。所以事情都是有两面性的。

　　为什么到今天为止，仍存在很多有才能、然后依然执著着坚持做音乐的人?还是因为热爱!我身边有很多朋友是跟我一块入行的，或是比我入行还早，可今天还是在为生活而挣扎;在酒吧里面演唱，做巡演，生活上从某种程度来讲是很漂泊很艰苦的。但我总相信其中有一部分人一定会发展得更好。这个时代不太容易让真正出类拔萃的人湮没掉，反而那些可上可下的人，机遇对他们来讲是最重要的。比方说，像窦唯这样的人，包括张亚东这种编曲者，包括王菲，无论在哪个时代，他们都能够出类拔萃。我觉得亚东如果没有王菲，他也能达到今天这个水平。虽然他的技术在今天看来不是最好的，但他的品位和对音色的理解是独到的。很多人，换到今天，去掉某些条件，他依然也够好。

　　所以我觉得，如果你觉得你自己足够好，要想一想这个好其实是一个有好几个参数的好。首先，你唱得好。那什么叫唱得好?流行音乐最大的魅力在于特色，而不是声乐那一套。比如说汪峰唱得很好，许巍唱得也很好，但是他们参加歌手大赛可能复赛都进不去。因为你用那种标准，字正腔圆，共鸣很大来要求他们，他们是不符合那个标准的。但流行音乐最大的魅力在于它的特色，歌手特色足够好，比如像朴树这样的，他就能有足够的魅力去吸引你。如果你是一个热爱歌唱的人，你歌唱得特别像周华健，特别像满文军或者是其他人，那这个不叫好，因为你没有属于你自己的独特的音色。

　　然后，你唱歌不能有太多的毛病。现在我认为唱歌的最大的毛病就是颤音。大的颤音是非常不好的，小的颤音是允许的，是可取的。你仔细听欧美人唱歌，尤其是乡村音乐[一]，是没有颤音的，是直声唱法。我觉得直声唱法是能够存留最久远的。你现在听John Denver[二]也好，那些更老的人也好，是没有颤音的。颤音特别容易过时。我觉得之所以港台那一带，今天还在听齐秦，就是因为齐秦的唱法是最独特、最先进的。他非常直接，不像很多歌手，这个颤音，都颤出一个大2度来。有很多家长领着孩子来让我鉴定一下。“李老师你看这孩子怎么样，能不能当歌星?”(笑声)我发现会有很多问题。我前年去当了一天快男评委。说心里话，那一天没有一个唱得好的。因为都有一些毛病。我前两天碰见一个评委，他在今年的一个选秀节目中当评委，也觉得那天没有一个好的。他们学了一些没有必要学的毛病的东西。

　　一乡村音乐，是一种当代的流行音乐，起源于美国南部与阿帕拉契山区。曲调一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。

　　二约翰.丹佛，美国老牌乡村歌手，在美国乡村音乐史上的地位无人可敌。其唱片曾获24次金唱片奖及4次白金唱片奖。丹佛的音乐反映了作为一个以天下为己任的，一个为了提高所有人的生活质量而努力的人的良心。他于1976年建立Windstar基金会，一个非盈利的环境教育和研究组织，为世界的未来发展做出贡献。

　　在做音乐上我觉得唱歌是最难的。而现在我们总是强调一个歌手能不能够写，是不是原创。歌手创作是一个锦上添花的东西，你是一个歌手就应该唱得很好。王菲也很少创作，或者说不创作，但到今天为止能唱得那样好，能把嗓音像乐器一样控制的人是非常少数的。唱歌永远是一个低门槛，但是要求非常高的艺术。这么多年过去了，唱得好的人太少了。真正的唱歌是比修养，比意境，而不是说像奥运会那样，更高、更快、更强(笑声和掌声)。

　　我有时候碍于朋友面子，不得不去钱柜等地方去看一看、唱一唱。有的时候会感觉很绝望：路过一些房间，总会听到里面发出一些非常痛苦的嗓音(笑声)。每个人好像都被要求这样，因为卡拉OK就是个健身房，它是一个发泄情绪，比高音、竞技的地方，永远都是以《死了都要爱》为结束(笑声)。唱得非常高的人，或者是自我感觉唱得非常好的人，总会唱一些反串的东西。卡拉OK是日本人发明的，从某种程度来讲，它娱乐了大众，但也影响了音乐的进步。因为卡拉OK是一个能够让唱得好的人唱得不太好，唱得差的人提升很多的地方。因为它有巨大的混响，它那个麦克风混响之后会掩盖很多细节。所以导致很多影视明星唱完卡拉OK之后觉得你们歌坛没什么，你看我唱得也很好。但是每一次进到棚里一录音，又很生气，说你这是什么条件(笑声)，怎么音响这么差?这就是一个误解。我记得当时羽泉吧，好像帮影视演员录音的时候就听他们说“你们这做伴奏带的地方太差”。他们认为这个录音棚是做伴奏带的地方。

　　其实真正唱好歌是一件特别难的事情。另外如果你热爱创作的话，创作是在另一个领域里，是一个给你加分，但并不强求的事情。我以前创作过，我太了解每一个人创作所经历的过程。从最简单的模仿一些港台歌曲到追求一些奇怪的和声，好像一首歌里如果没有写降Mi升Fa会觉得太没意思，就一定要写一个特别复杂的，然后转了好几个调，还有离调。但后来发现那样并不行。那就是你的一个阶段：你要追求技巧，然后显得与众不同。

　　真正好的作品应该是平实的、朴素的，娓娓道来，每一次听都会有不同的感动。我觉得这样的音乐才是真正好的音乐。今天有那么多的音乐，有R&B，有Hip-Hop，但在我眼里只有那些简单的、真诚的、能够感动你的，才算得上是好的音乐。不过这样的音乐往往是最难最难(做出)的。无论你是巨星也好，天后也好，还是一个包括在座各位这样的大学生也好，你拿起一把吉他，或是坐在钢琴前，弹唱一首歌，你所有的水平就一览无余，就像一张白纸一样。

　　很多真正唱得好的人，或者是对音乐有自信的人，不太愿意把编曲和配器做得特别复杂。你听很多好的欧美的音乐，它们的伴奏非常的少。你听Coldplay[一]，还有Alicia Keys[二]、Norah Jones[三]，Norah Jones是最明显的，就三四样乐器，还是同期录音，同时来演奏。我觉得她是简约之美做得最好的。弹吉它的人知道，很多时候我们要扫弦，这一扫弦下来有好几个跟音出来，比如C和弦，中音和高音的Dou都有。但我看Norah Jones弹琴的时候，当贝斯手弹出Dou的时候，钢琴手一定要避开那个音，在乐理上基本形成了像古典音乐一样严格的四部和声，非常的严谨。而不像一般的音乐人，包括我以前也是，做《为你而来》的那首歌时，光吉他就录了二十多轨;谁来都录了一个，录完之后就一锅粥，乱七八糟。所以音乐特别像建筑，到最后就是“Less is more”，做很多减法，越来越简单。今天我在这里唠唠叨叨，讲了一大堆，都是些想起来的东西。

　　一 Coldplay(“酷玩”乐队)，英国摇滚乐坛进入新世纪之后崛起的、最受欢迎的摇滚乐队之一，由4个二十岁出头的年轻小伙子组成。他们秉承了英式摇滚乐队一贯的风格，成为英国新一代乐队中的杰出代表。

　　二艾丽西亚.凯斯，美国R&B音乐界在进入新世纪之后冉冉升起的一位新生代女歌手。她敢于大胆地对自己的音乐做出改变，融合R&B，爵士，Hip-Hop等风格，对于传统的灵魂乐做出变革，成为新一代R&B女歌星中的最杰出的代表。

　　三诺拉.琼斯，美国爵士乐女歌手，拥有出色的琴艺、独特的嗓音和创作才华。首张专辑《远走高飞》(Come Away With Me)为她一举赢得了第45届格莱美8项大奖。她的家庭为音乐世家，父亲是著名的印度西塔琴演奏家Ravi Shankar。

　　(西塔琴Sitar是最具代表性的印度古典拨弦乐器，其源流一般为从南印度维纳琴改良，但据考据应该是改自波斯的雪踏Sehtar琴。西塔琴的构造有趣，弹奏的方式是以手指拨弦。它的结构复杂，调音的方法有很多种。学好西塔琴较困难)

　　我还得补充一句，这次讲座也要配合新唱片的改版。朋友们如果喜欢就去买(笑声)。因为作为歌手来讲，没必要说我求你了，你去买我的唱片吧。我们的所有目的就是展现给大家。喜不喜欢是你们的事情，你们喜欢才去买。在今天这个时代，如果一张唱片里面你只喜欢一两首歌，你根本没有必要去买它;你去网上Down(Download)一下就OK了。但是如果你喜欢其中很多歌，你可以去买。我也是这样(做)。我只会买特定的几个人的唱片，哪怕是去国外订购更好的版本。唱片现在已经变成一种荣誉了。以前可不是。如果现在谁说，李健我拿着你的唱片、CD，我觉得这是真正喜欢我和理解我，而不是像以前，每一个人都很容易买一张唱片或磁带。

　　虽然唱片卖得越来越少，但人们是不会停止对音乐的需要的。所以我们能够做的就是把音乐做得越来越好;尽自己努力做得越来越真诚。抱怨毫无意义。我有时候也有抱怨的情绪，去抱怨这个市场。环境越差，你只有越努力，越逆流而上，才会有好的结果。当人们都抱怨的时候，你不抱怨，你去更努力地、更认真地做音乐，这样才会赢得真正的尊敬，你也会赢得你所谓的市场。仅此而已，谢谢(掌声)。

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