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初中美术教学设计

时间:2024-11-24 12:29:57 教学设计 我要投稿

初中美术教学设计经典(15篇)

  作为一名教师,常常需要准备教学设计,借助教学设计可以提高教学效率和教学质量。那么优秀的教学设计是什么样的呢?下面是小编为大家收集的初中美术教学设计,欢迎大家分享。

初中美术教学设计经典(15篇)

初中美术教学设计1

  教材分析:

  通 形 象 计

  卡 设

  虽然卡通艺术的发展历史并不是很长,但它以亲近自然,可爱夸张的形象,深受孩子们的喜爱。甚至很多成年人也是对卡通情有独钟。“卡通文化”已经伸向全世界各个角落。无数的儿童书,画册、作业本、书包、铅笔盒、衣帽服饰、贴纸等等到处都是卡通形象。卡通正逐步成为青少年喜爱的一种绘画形式。卡通综合了漫画,连环画的一些特点,形成了他特有的表现手法,具有造型夸张幽默,色彩鲜艳、语言简洁生动的特点。一些卡通片寓教于乐,寓教于美,有善恶、有美丑、有现实与想象、有历史与未来生动有趣,学习卡通画能够帮助学生提高观察生活的能力,增添幽默和智慧,丰富学生的课余生活。本课知识内容丰富,包括了漫画、卡通画两方面知识。通过对卡通作品的欣赏,来提高对卡通画的特点和表现手法的认识,并尝试用卡通形式设计一个卡通故事,培养学生的.想象力探究能力和创造能力。 教学思路:

  通过播放卡通片,引导学生欣赏卡通作品,以游戏的方式激发同学们的学习兴趣,鼓励学生探究卡通画的特点和形式,以编一个有趣的卡通故事为题启发同学们的思维。 教学目标:

  知识技能目标:初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言,用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。

  情感目标:通过卡通形象的欣赏和分析,激发学生学习美术的兴趣,帮助学生树立正确健康的审美观念;培养学生观察体验生活中的乐趣与情感;培养学生丰富的想象力,增添幽默和智慧,丰富他们的精神世界。

  教学重点:卡通画的造型方法及特有的表现语言 教学难点:尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象 课 时:1课(转载于:初中美术教学设计案例)时 教学准备:

  教具准备:VCD 卡通片 图片若干张 动物人物表情 场景

  图片等等

  学具准备:铅笔 卡通图片 颜色 等

  教学过程:

初中美术教学设计2

  今天,我讲的是书法欣赏的《书法的结构之美》,下面我将从书法欣赏、教学目标、教学重点难点、教学方法、教学过程等几方面对这节课的教学设计进行讲述。

  1.书法欣赏

  根据教学大纲要求而设计的教学内容;是以“欣赏·评述”为主,并结合“临写”于一体的综合课型,主要让学生感知、学习书法间架结构的法则和特点。采用自然万物和建筑

  结构等作比喻进行启发,调动学生的生活经验,用生动的形象帮助学生理解抽象的书法形态。

  2.教学目标

  根据学生心理、智力发展水平以及当前书法教学的实际情况,我将欣赏课的教学目标确定为:

  ①认知目标:欣赏书法间架结构的法则和特点,初步认识书法的结构之美。

  ②能力目标:运用所学知识分析字形结构,并用形象的语言进行描述;按照要求用硬笔尝试临写不同书体,并能表述自己的心得体会。

  ③情感目标:通过赏析“形似物象”的例字结构的巧妙之处,结合临写和交流,让学生感受书法结构的美感,领悟“艺术源于人们对生活的体验”之真谛;按照所学书法结构知识,

  养成平时自觉规范书写的良好习惯等。

  3.教学重点难点

  ①教学重点:让学生认知书法“端正平稳”、“均衡对称”、“疏密匀称”等的结构之美。

  ②教学难点:让学生在临写时加强对字形的整体把握,自觉养成规范书写的良好习惯。

  在课堂欣赏课的教学中,用多媒体课件辅助教学,让学生欣赏探究创造,以培养学生自主探究知识的能力,让学生保持高度的探索欲、尝试欲,并通过实际的操作,让学生更多地

  体验一种成就感,进一步激发他们强烈的创造欲望。在整个教学流程中,我主要采用的教法是:问题发现法,比较分析法,示范指导法,临写体验法,直观展示法,欣赏评述法。

  在本节课的教学中,我由音乐韵律的动感情景导入教学,再由“整体感受”,让学生在书法练习纸中临写“中、盖、人、台”等例字,较好地激发学生自主学习的求知欲望。在合

  作探究环节,通过课件展示,加深了学生对“均衡对称之美”和“疏密匀称之美”的认识。在展示交流环节,要求掌握初步的临写技能,挖掘潜能,提高学生的自信心

  本节课的基本教学流程如下:

  第一部分:导入目标。用《高山流水》的音乐韵律之美来导入展示课题《书法的结构之美》,后分步展示本课的认知目标、能力目标和情感目标。让学生明确本课的学习目标,

  为下面设计的“自主学习”、“合作探究”等环节做好铺垫。

  第二部分:自主学习。首先,让学生结合问题“中国书法与中国建筑的结构规则有何联系”,随后播放形似物象的“高、台、至”的课件,整体感受“中国书法与中国建筑有着

  一致的结构规则”。其次,导学“端正平稳之美”:让学生“独学”后回答所选字“中、盖、人、台”都通过什么对照,体现了书法结构中什么位置起到的端正平稳的作用?再次,让学生

  欣赏感受课件“端正平稳之美”两张的图片,在练习纸中临写“中、盖、人、台”,体验楷书的笔画特点,养成“练字先练眼”和“自觉规范书写”的良好习惯。

  第三部分:合作探究。导学“均衡对称之美”:首先,让学生欣赏课件前两张图片“山、莫、暴、无、奉、禁”,思考“图片所选字体为什么,其结构有何特点,字形呈啥状?”

  这一问题。其次,教师深入各学习小组督导学生合作探究,让学生代表对学习成果发表看法,营造“师生互动”、“生生互动”的氛围。再次,播放课件例字“禁、及”,师生一同分析“禁、

  及”的.结构,教师临写示范。

  导学“疏密匀称之美”:首先,依次播放课件“登、群”“妙、张”,让学生思考“重复笔画的排列分布应怎样,左右部件的向背应做到怎样?”这一问题,在赏析中领悟“疏

  密匀称”结构之美,并形成“看法”上的共识。其次,播放课件“妙、张”,让学生思考“下面两个字哪个向而相犯了?哪个背而相离了?”这一问题,以提高学生的归纳、评述能力。

  第四部分:展示交流。首先,以《高山》作为背景音乐,播放课件“临写提示”和例字“古、六、自、高”,引导学生比较分析例字“古、六、自、高”的比列、位置、重心和

  外形,让学生养成“练字先练眼”的良好习惯。其次,进行临写指导;②再次,教师巡导、组织学生“互评”,在增强学生的“互动”意识的同时,进一步让学生明确笔画的典型特征。

  第五部分:达标提升。首先,提出“我们这节课学习了哪些书法的结构之美?”这一问题,回顾本节课所学的知识点,使学生的知识体系系统化,力争达到预期的学习目标。

  其次,让学生思考课件中的书法的结构之美外,并在愉悦中感受“书法的结构之美”,激励他们品尝收获、体验成功,进一步强化他们积极奋发进取的价值取向。

  书法课的板书应融书法与一体,因此,在教学中,我会将书写过程与板书相结合,将范帖与多媒体课件相对应,做到直观清楚,突出主题,照顾全面

  >学情分析

  本课内容有些深奥,对12/13岁七年级学生理解力和认识水平达不到。为了化难为易,教材出示了大量建筑图片和自然景观摄影照片,如:中国古代四大名楼滕王阁、天安门、故宫太和殿、人民英雄纪念碑。还有企鹅、鸭子、朱、白头翁、蜻蜓等具有和谐之美生存法则之自然景观予以佐证,帮助学生理解对一个个汉字的分析、欣赏评述。 对我们基础学科教育较薄弱的学生,故教材内容略显深奥,七年级学生们达到会欣赏评述、会书写美观还有些欠缺,因此教学中必须针对实际,化难为易,在有限的40分钟分析30多个字纯粹不可能,因此老师必须很好地整合教材、制作课件、组织课堂,精讲多练。

  《书法的结构之美》效果分析

  欣赏书法间架结构的法则和特点,初步认识书法的结构之美。

  运用所学知识分析字形结构,并用形象的语言进行描述;按照要求用硬笔尝试临写不同书体,并能表述自己的心得体会。

  通过赏析“形似物象”的例字结构的巧妙之处,结合临写和交流,让学生感受书法结构的美感,领悟“艺术源于人们对生活的体验”之真谛;按照所学书法结构知识,养成平时自觉规范书写的良好习惯等。

  让学生认知书法“端正平稳”、“均衡对称”、“疏密匀称”等的结构之美。 让学生在临写时加强对字形的整体把握,自觉养成规范书写的良好习惯。

  在课堂欣赏课的教学中,用多媒体课件辅助教学,让学生欣赏探究创造,以培养学生自主探究知识的能力,让学生保持高度的探索欲、尝试欲,并通过实际的操作,让学生更多地体验一种成就感,进一步激发他们强烈的创造欲望。在整个教学流程中,我主要采用的教法是:问题发现法,比较分析法,示范指导法,临写体验法,直观展示法,欣赏评述法。

  在本节课的教学中,我由音乐韵律的动感情景导入教学,再由“整体感受”,让学生在书法练习纸中临写“中、盖、人、台”等例字,较好地激发学生自主学习的求知欲望。在合作探究环节,通过课件展示,加深了学生对“均衡对称之美”和“疏密匀称之美”的认识。

  让学生结合问题“中国书法与中国建筑的结构规则有何联系”,随后播放形似物象的“高、台、至”的课件,整体感受“中国书法与中国建筑有着一致的结构规则”。其次,导学“端正平稳之美”:让学生“独学”后回答所选字“中、盖、人、台”都通过什么对照,体现了书法结构中什么位置起到的端正平稳的作用?再次,让学生欣赏感受课件“端正平稳之美”两张的图片,在练习纸中临写“中、盖、人、台”,体验楷书的笔画特点,养成“练字先练眼”和“自觉规范书写”的良好习惯。

  让学生欣赏课件前两张图片“山、莫、暴、无、奉、禁”,思考“图片所选字体为什么,其结构有何特点,字形呈啥状?”这一问题。其次,教师深入各学习小组督导学生合作探究,让学生代表对学习成果发表看法,营造“师生互动”、“生生互动”的氛围。再次,播放课件例字“禁、及”,师生一同分析“禁、及”的结构,教师临写示范。

  >的教材分析

  根据浙教版《书法》的教学大纲要求而设计的教学内容;是以“欣赏·评述”为主,并结合“临写”于一体的综合课型,主要让学生感知、学习书法间架结构的法则和特点。采用自然

  万物和建筑结构等作比喻进行启发,调动学生的生活经验,用生动的形象帮助学生理解抽象的书法形态。

  在教学中注重让学生学会观察,学会评价。评价他任何自己的字,看到别人的优点,找到自己的不足,以评促写。

  通过写字教学,使明确教学生写字任重道远,这是一项常抓不懈的工作。需要教师的坚持,更需要学生的努力。为了把我们中国的汉字发扬光大,就让我们每一位教师做好学生的坚强后盾

  和指挥官,引领学生练就一手好字。

  >测评练习

  1让学生尝试临写“古”、“六”、“自”、“高”,并将自己的感受和临写的结果与同学相互交流。

  2思考“秒”“张”两字的向而不犯、背而不离。

  3尝试分析“欲”“额”“钟”“识”凳子的应让避就之美。 4分析“山”“出”“言”等字是主要笔画。 5分子“欣欣然,陶陶然”的形态变换之美。

  >的教学反思

  要上好写字课,首先要强调学生的双姿,只有坐端正,笔拿正,才有可能写好字。这就要求教师在课堂上制定写字姿势儿歌或不厌其烦的纠正学生的不良姿势。需要在师生的共同努力下,形成良好的写字习惯。

  其次,教师要详细指导写字的基本笔画、笔顺规则,要求每一个字,每一个笔画,都要注意运笔,注意笔画的轻重缓急,都要对照书本上的范字,一横、一竖、一撇、一捺……教师都要笔笔指导到位。教师的范写很重要。每次写字,都要在黑板上画好的田字格中示范,向学生展示写字的全过程。并且边演示边讲述:每一笔画的名称、运笔方法以及笔顺。强调这个字是什么结构,这样结构的自由什么特点,主笔是什么,存在怎样的规律,使学生脱离田字格一样会写字。写完一个字后还要从整体看这个字写得是否匀称,整体感觉如何,学生再加以模仿,使学生有一个初步的感性认识。

  再则,教师要鼓励学生学会临摹,临摹是一种练字的最好方法,学生练得多了,写得像了,无师自通。

  另外,在教学中教师要注重让学生学会观察,学会评价。评价他任何自己的字,看到别人的优点,找到自己的不足,以评促写。 最重要的一点,还是教师在教学中要手把手教孩子写,教师要坚持每节课指导一定量的学生,久而久之,学生便能体会书写的真谛。

  教师在任何时候,对学生的字都要严格要求,你对你的学生要求有多高,你的学生就能做得多好。

  总之,通过半学期的写字教学,使我明确教学生写字任重道远,这是一项常抓不懈的工作。需要教师的坚持,更需要学生的努力。为了把我们中国的汉字发扬光大,就让我们每一位教师做好学生的坚强后盾和指挥官,引领学生练就一手好字。

  >课标分析

  书法的结构就是点画组合的规范和规律。本课旨在帮助学生了解书法间架结构的法则和特点。“结构”指组成整体的各部分的搭配和安排,有结合、构造的意思。教材用形形色色的自然万物和建筑结构等作比喻进行启发,调动学生的生活经验,用生动的形象帮助学生理解抽象的书法形态。

  知识与能力目标:能够运用所学知识分析字形结构,并用形象的语言进行描述。 过程与方法目标:能够按照要求临写不同字体,并且能够表述自己的心得体会。 情感态度价值观目标:能够按照所学书法结构的知识自觉规范平时的书写方法。

初中美术教学设计3

  一、教学目标

  1.学习色彩表现原理,尝试运用点彩画法进行色彩练习。

  2.通过观察、讨论、实践等方法,掌握点彩画的特点,提高对色彩的驾驭及表现能力。

  3.了解古今中外绘画作品传递的不同情感和表现形式,养成尊重多元文化的优秀习惯。

  二、教学重难点

  重点:了解点彩画的特点并用其表达自己对色彩的独特感受。

  难点:理解色光现象并运用到点彩画创作中。

  三、教学过程

  (一)展示图片,导入新课

  PPT播放两组图片,分别是莫奈的《草垛》《睡莲》以及把它们处理成黑白的图片,提出问题:你喜欢哪张?给你什么感受?

  学生可能会回答:喜欢有色彩的图片,色彩给人以鲜亮、活泼、富于动感的感觉等。

  根据学生回答,教师总结:色彩是美术作品的重要表现因素,色彩不仅能够真实地再现对象的色彩关系,还能触动人的心理和情感,具有很强的表现力。导入新课《色彩的表现》。

  (二)设置游戏,掌握类型

  教师设置“连连看”的游戏:PPT展示大卫·霍克尼的《花瓶静物》、冷军的《牛仔裤》、马蒂斯的《红色的和谐》、梵高的《星月夜》以及“表现性色彩”“固有色彩”的字样,引导学生进行连线。

  教师总结:固有色彩表现物象本身的颜色,表现性色彩摆脱色彩的客观真实性,完全表达主观的情感和内心体验。

  (三)欣赏作品,探究特点

  1.展示吴作人的《三门峡》和修拉的《大碗岛的星期天下午》,引导学生观看并提问:两幅作品的色彩和笔触有哪些不同?(《三门峡》色彩浓郁、笔触凝重,细腻的描绘了中华民族的母亲河——黄河;《大碗岛的'星期天下午》运用具有表现性的小色点不重叠地混杂排列在一起,表现出人们午后散步游玩的场景,并且形成光色弥漫的视觉效果)

  2.教师追问:画家是使用什么方法创作的?

  学生小组讨论后举手回答,教师总结:《三门峡》是画家将不同颜料按不同比例混合获得自己需要的色彩,然后再将其画到画面上,我们把这种画法称为色彩混合法;《大碗岛的星期天下午》是画家在画面中将不同纯度的小色点交错并置在一起,使观看者在视觉上产生空间混合的效果,我们把这种表现方法称为点彩画法。

  (四)设置活动,分析原理

  教师放大《大碗岛的星期天下午》作品中“戴帽女子”的局部,组织学生找出人物身上色彩的固有色、光源色和环境色。(裙子受光部的黄色点为光源色,裙身中的朱红色点为固有色,裙子背光部的绿色、蓝紫色点为环境色)

  教师根据学生回答总结:光源色是指照射物体光线的颜色,不同的光源会导致物体产生不同的色彩;固有色是物体本来具有的颜色;环境色指在光照下的物体受环境影响改变固有色而显现出一种与环境一致的颜色。

  (五)教师示范,掌握步骤

  教师展示“海滩”的单线稿,以“夕阳下的海滩”为主题示范点彩画的方法,学生从旁观察、记忆、学习光源色、固有色和环境色的表现方法。

  (六)学生实践,作品展览

  1.布置活动练习:鼓励引导学生以“情感最饱满的刹那”为主题,大胆创新,激发自己的想象力与创造力进行创作。教师巡视辅导,辅导要点:主题清晰,颜色运用和谐,色点大小一致。

  2.组织学生展示作品,小结评价。教师引导学生可从主题和色彩等多方面评价作业。

  (七)课堂总结,开放作业

  1.总结重点知识,并升华情感,引导学生养成尊重多元文化的优秀习惯。

  2.课后搜集点彩派的另一位画家西涅克的资料,下节课带来与同学交流分享。

  四、板书设计

初中美术教学设计4

  教材分析:

  本课的设置是让学生了解民间艺术美,发扬我国民族,民间优秀的艺术传统,增强学生的民族自豪感。本课知识点与第一册的图案有相通之处,学习时可相互联系。教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点,培养学生的观察力与创造力,将民间艺术发扬光大。艺术历史悠久,它向产生发展同古代的风俗有直接关系,人们用它作为迎春、喜庆的装饰品,还广适应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。一般来说北方粗犷朴拙,南方精巧秀丽。题材广泛,表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。使用简化、夸张和添加的造型装饰了法,着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。

  教学目的:

  唤起学生对民间艺术的热爱;使学生认识民间艺术,学会运用的基本技法制作作品;培养学生的创造性思维能力和动手能力。

  教学重点:重点理解和掌握的造型装饰手法,培养学生创造性地设计作品能力。

  教学难点:是创作和正确把握纹样好连接与完整性。

  教学准备:作品若干,各色电光纸,剪刀、刀子各一把,2

  开白纸两张;投影仪。

  作业要求:能够在课堂上独立设计完成一幅窗花图样,做到造型

  单纯、简洁、富有情趣。

  教学过程:

  (一)组织教学、检查学具。(l分钟)

  (二)学习新课(10分钟)

  l、教师出示邳县作品,问学生:这是一幅什么艺术作品?学生回答:。引出课题。

  教师讲述:这些作品出自邳县农民之手,它不仅表现了人们喜闻乐见的`事物,也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。

  2、请学生欣赏课本(P17P18)作品。欣赏的同时归纳的题材种类。(教师板书)

  3、结合作品教师讲:是我国传统的民间艺术,历史悠久。大体上分为南北两大流派:北方粗犷朴拙,天真浑厚;江南精巧秀丽、玲珑剔透。的样式很多,这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。(教师板书)

  4、教师将展示给学生问:这些作品是运用哪些工具制作出来的?(学生回答,教师板书)

  5、教师指图1、图2,用启发性的手势、语言提问:图1、图2都是人物头像,但在眉眼等细节上却用了截然不同的表现手法,那位同学发现了?(教师综合学生回答板书)教师再指图3图4问:用什么方法能让这两幅出现多种色彩呢?(学生回答困难,教师可用半成品给学生示范,结合学生回答教师总结板书)。

  6、教师展示图5、图6、图7,讲:下面我们研究的造型装饰手法,图5这幅突出了人物的形态,而次要的细部却没有刻画,它采用的是什么方法?(学生回答,教师板书)教师指图6图7问:鱼和猪的形象和生活中的形象有什么差别?大家讨论一下。(同学讨论后回答,教师板书)

  7、教师展示图8、图5问:这两幅图的构成形式有什么不同?(根据学生回答教师板书)

  8、教师给学生做示范。示范时配以讲解,注意扩展学生的思路。如::运用折叠法剪的是光卉(图9),如果剪单独对称式的人物怎么剪(图5)?均衡式的呢?(图8)?

  (三)布置课堂作业,学生设计制作,教师辅导。先让学生认真观察图1图2,指出阳刻时应“剪剪相连”,阴刻时要“剪剪相断”。再让学生观察图9图10,指出对错。经过比较议论得出画纹样时必须注意纸的连断的结论。突破难点。

  (教学建议:展示和板书用投影仪)

  (四)展评学生作品,请部分学生阐述表现意图。

  (五)师生回顾本节课的知识点。并点题:以上学习的是的一般常识,剪刻纸来自民间,表现民间,我们要从民间中吸取营养,多看,多想、多动手,一定会创作出好作品。

初中美术教学设计5

  1、了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。

  2、表达对色彩的感觉。

  3、培养学生对大自然的情感和保护大自然的意识。

  教学重点:

  1、了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。

  教学难点:

  了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。

  教学流程教师活动学生活动教学策略及意图

  1、课前准备准备教具组织教学集中精力准备上课

  2、导入目标播放生动的视频,导入课题,学生观看让学生感受到大自然丰富的生命色彩,激发学生的学习兴趣

  3、导学达标,播放婺源四季自然风光,学生观看后结合课本中的画面谈谈对四季森林色彩印象,由自然风光的美丽过渡到森林四季色彩的.特点

  看看画家是如何表现自已心目中的色彩,学生观看并讨论四季色彩变化真实的造化之美与艺术的魅力对比,让学生感受到真实与艺术的不同

  教师小结:四季色彩的特点

  教师讲解三原色、三间色、三复色并画出十二色相环教师指导学生实践调色了解色相环,色彩三要素和色彩对比等色彩基础知识

  3、导学达标教师实践演示

  多媒体演示

  教师讲解色彩三要素和色彩对比(多媒体演示)让不同色相衣服的学生上讲台,学生说说他们的色彩对比(色相对比,明度对比,纯度对比)通过实践活动让学生对色彩的有关知识理解更深刻

  引导学生分析名画佳作的色彩及时提示学生运用本课所学的色彩知识加以表述学生欣赏后回答让学生用所学到的色彩知识分析名画佳作,提高学生的鉴赏能力

  4、知识运用教师提问:

  1、环卫工人为什么户穿黄色的工作服;

  2、红、黄、绿灯运用了什么色彩对比;学生讨论回答让学生把所学到的色彩知识运用到实际生活中

  5、拓展讨论森林是人类生存不可或缺的朋友,在全球环境日益恶化的今天,我们不仅要学会用优美的色彩去赞美歌颂它,还应该树立保护环境的意识。教师质疑:如何从实际行动中去保护环境?学生讨论如何从实际行动中去保护环境。培养学生热爱大自然的情感和保护大自然的意识。

  6、课外练习1、做十二色相环;

  2、书中东山魁夷的《湖》和科罗

  的《枫丹白露森林》分别属于什么色调?它们给了你怎样的感受?

  3、从今天起我们每个人都要成为保护地球环境的小卫士。

初中美术教学设计6

  一、教材分析

  初中美术教案本单元傲雪梅花的学习内容是中国花鸟画表现技法,出于对笔墨表现中的点、线组织,以及人格精神寄托等方面的考虑,选择了傲雪梅花这一题材。按照国家义务教育美术课程标准“造型·表现”学习领域中设置的阶段目标,指导学生通过学习梅花的表现技法,熟悉中国画的工具、材料,有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情,发展具有个性的表现能力。

  教材选择了不同颜色的梅花图片和关山月先生的中国画作品,引导学生进入“活动一”的学习,学生通过讨论了解梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意,从认识中国传统绘画表现角度出发,了解中国传统绘画中的笔墨表现特点,体会笔墨的韵味,以比较分析的方法感受画家所寄托的人格精神。“活动一”以感受为主,可以安排练习,让学生通过尝试体验来学习使用国画工具,进一步感受中国画用笔用墨的特点。

  中国传统绘画的教学中技法的学习很重要,因此教材引用关山月先生画梅的过程图片和勾花、点花的图示,讲解传统的绘画技法。选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法的基本要领作为技能学习内容,提示在教学过程中应作为重点传授。借鉴与临摹是中国画学习的重要方法,教材活动二中安排学生参照范画的某个局部,学习运用中国画的表现技法,尝试画一幅梅花,明示了学习过程中借鉴与临摹方法的运用,以掌握规律,为己所用。

  教材中学生作业注意了不同的表现方法的选择,以供学生参考。

  在评价建议栏目中,从构思、用笔和水墨、色彩等方面为学生提供进行自我评价、检测学习效果的方法。资料库中有关画家、名词和诗词资料,扩展学生搜集资料的范围。

  学习大空间一栏收集了齐白石的四幅作品,在学习梅花画法的基础上,将中国画里同样表现人格精神的荷、菊、兰、竹等题材介绍给学生,引导他们运用所学的方法去尝试表现不同的内容,拓展了学习的空间。

  二、教学目标

  *能熟悉中国画工具、材料,了解用线的表现方法,体会笔墨韵味。

  *能整体把握画面的虚实关系,尝试水墨的表现技法。

  *能发展有个性的.表现能力,领会中国画所寄托的人格精神。

  三、教学思路

  本单元包含中国花鸟画基础知识和技能的学习,教材以欣赏、感受、体验为线索,提供了教学所需的图片和文字资料。篇首选择梅花图片可以用于课题导入。

  在“活动一”的基础上设置尝试表现的学习活动,选用关山月先生画梅的步骤图和勾花、点花的图示,介绍中国画用笔用墨的技法处理作为知识传授的重点,教学过程中应详细讲解,并根据需要可以选择梅干、梅枝的画法图例,构图的处理也应结合图例分析。

  课前应做好充分的准备,例如笔墨纸砚等中国画工具,梅花题材的中国画作品以及书法作品。学生准备的宣纸应稍大些,便于笔墨表现。

  整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开,以欣赏感受自然界和艺术表现中的梅花为基础进行笔墨尝试,通过对传统笔墨的体验进一步理解艺术作品中所表达的意境,最后运用所学知识和绘画技能进行创作表现。

  首先可以选用有关梅花的诗歌、散文、图片和中国画作品设置情境导入。以提问、交流的形式引导学生了解梅花耐寒的生长习性,感受梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型,体会梅花顽强、倔强和向上挺拔的精神。“活动一”应着重了解梅花在中国传统文化中所表现的寓意和象征精神,以及中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式。了解艺术作品和自然的关系,感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。在教学中可启发学生运用已掌握的知识,如描绘形态、色彩、情感的词汇,有关生物常识和历史故事等去形容、比喻、体会、理解自然界和艺术作品中的梅花给自己的感受。组织学生进行讨论,引起学生对传统文化的思考,激发学生尝试创造表现的欲望。

  使用以书法用线为主的造型手段是中国画的重要特点,中国画中的线抑扬顿挫,疏密穿插,结合墨色的变化具有深刻的审美意味。通过教师演示、讲解,介绍书画用笔、用墨的基本方法,结合作品欣赏和比较,分析中国画作品中书法用笔的力度与韵律。教师演示作画过程的直观教学,在本课教学中具有十分重要的意义。同样,尝试、体会笔墨和宣纸产生的特殊效果,对学生认识了解中国画起着不可替代的重要作用。设置笔墨表现的练习,可以表现精神、情态的词汇命题,尝试运用水墨材料、工具,进一步感受、理解中国画笔墨运用中表现的意味。布置学生搜集自己喜爱的梅花摄影作品和中国画作品,以及诗歌、散文等文学作品中对梅花的描写,编辑成册或制作小报。通过类似的活动,加深对传统文化艺术中寓意、精神表现的理解和认识。

  “活动二”以学生作业为主要内容。在教师的辅导下,借助梅花传统画法的学习,激励学生在大胆尝试中感受作品的意境。在这一过程中,作业的重点应该落实在对工具材料的尝试,水墨变化的体会和对书法意味的线以及穿插、组合、疏密关系的理解上。启发学生根据自己的兴趣,参照优秀国画作品和有关诗歌、散文,构思表现某种情趣主题。教师可以根据学生的想法,在表现技法方面进行提示,帮助学生完善创作构想,鼓励他们大胆创作。在学画梅花的基础上,结合兰、竹、菊、荷等传统题材的国画作品,以及有关诗词、散文,指导学生进行交谈和讨论等形式的活动,进一步了解中国传统艺术在表现崇高人生境界方面的优秀文化传统,并鼓励他们进行绘画尝试。

  关于对学生学习的评价,可采用展示、自评和互评等形式,应注意学习方法的导向,尊重和保护学生的艺术个性,重视评价对学生产生的激励和鼓舞的作用,增强学生的自信。本单元是中国传统绘画课,对技法的掌握要有一定的要求,教师在分析作品、示范时应对用笔用墨重点讲解,学生自评互评过程中可以参考教材的评价建议。

  四、教学选择

  建议按照学习活动设置两课时,也可以根据实际情况灵活处理,例如第一课时可以通过梅花题材的国画局部临摹,感受用笔用墨技法,第二课时尝试画一幅梅花,可以扩展到其他表现人格精神题材的创作。

  学习水墨表现技法,除按照传统绘画程式进行以外,还可以根据学生兴趣选择其他方法。如:根据命题进行点、线组合的水墨抽象表现;参照书法造型局部结构、笔法构成画面的水墨表现;体会音乐表现的情感,进行水墨表现等等。

  为更好地帮助学生体会中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式,可以用表达不同情感的诗和画对应讲解,也可以组织学生搜集图片和文字或依据图片进行写作,编辑成册、制作贺卡等活动。

  五、教学建议

  1、关于教材处理的建议。

  本单元选择的画家作品可供学生比较欣赏,但作为学生临摹的范画难度偏高,而借鉴、临摹是本课重要的学习方法,因此教师在选择范图时应考虑构图简洁,利于学生临摹的作品。梅干、梅枝的画法教材予以了提示,教师示范时要边画边讲解,也可以结合图示说明,用图示明确基本画法,例如梅干的画法有勾勒法、没骨法、勾皴结合法。

  2、关于教学情境创设的建议。

  本单元选择梅花为表现题材,考虑了梅花象征精神的因素,有意识说明国画托物言志的特点。教学过程中应有效利用诗文、音乐来渲染气氛,可以利用咏梅诗句设置悬念,导入课题;请学生朗诵咏梅佳句,感受梅花的个性;唱影视金曲,诠释梅花的象征意义;欣赏经典名曲,例如《梅花三弄》,感受音乐表现的意境。

  3、关于教学方法灵活运用的建议。

  教学方法根据教学实际灵活处理,例如以欣赏教学,梅花图片和国画作品的欣赏贯穿课的始终,使学生感受直接,印象深刻;运用讨论法促进学生间交流,教师有目的、有计划地组织讨论,能提高讨论质量;运用演示法,及通过教师演示,使学生对作画步骤、表现技法有进一步认识。

  4、教学媒材和教学手段择优使用的建议。

  本课涉及大量的图片、作品欣赏,多媒体课件的展示有很大优势,也可以准备作品挂图,画梅步骤图,梅花、梅干、梅枝画法图示,咏梅的书法作品等。

  “书画同源”,中国画强调一个“写”字,用笔、结构和布局,都与书法艺术紧密关联。通过练习书法可以提高对笔性的了解,可以准备书法作品的局部放大复印件,以供学生参考,体会用笔韵味。

  5、关于学习指导方法和学习小窍门的建议。

  技法学习可以用讲解、演示相结合的方法,通过对梅的结构、造型、笔墨、色彩、构图等基本知识讲解和技法演示,让学生有直观的感受。借鉴与临摹也十分必要,通过临摹掌握画梅之道,先求其形似,才能得其神似。

  学画梅,可以先练习勾梅,以求对梅花的造型结构有基本的、正确的认识,用勾线笔以中锋行笔来画,行笔速度不要太快,力求稳健。用淡墨勾梅花,要注意花瓣间大小宜均匀些,不要大小过分悬殊,花瓣勾好后用浓墨勾花心和花托。

初中美术教学设计7

  一、教学目标

  知识与技能:了解漫画的类别,感受漫画的特点,掌握漫画创作的表现手法,用黑白单色的方式创作一幅漫画作品。

  过程与方法:通过漫画内容、画幅和绘制方法,将漫画进行分类,欣赏《瞻瞻的车》等漫画作品,分析漫画夸张、幽默的特点及比喻、对比等表现方法,用漫画的方式表现身边有趣的经历。

  情感、态度和价值观:感受漫画特有的幽默感,体会漫画背后的教化、娱乐和审美功能以及特定的讽刺丑恶的社会功能。

  二、教学重难点

  重点:漫画的基本特点及其创作手法。

  难点:利用巧妙的构思体现漫画的幽默感和内涵。

  三、教学过程

  (一)趣味情境导入

  讲述故事:

  话说有个人经过农田,发现农田里有一头没有犄角的牛,他便询问老农原由,农夫说:牛没有犄角有很多原因,有的是遗传,有的因为生病脱落,还有的因为跟其他牛打架失去的,而这头牛没有犄角,是因为它是一头驴。

  提出问题:这个故事听完给你怎样的感受?(幽默、搞笑)

  教师总结:笑话是一种语言上的幽默,能够使我们捧腹大笑。生活中充满了幽默,我们可以绘画的方式表达幽默吗?那就一起跟老师进入新课《漫画》。

  (二)作品图像识读

  1.漫画的含义、分类

  出示漫画作品《手工水饺》《刘翔》《三毛流浪记》,并提出问题:

  ①漫画中展示了什么内容?(饺子馆老板为了蝇头小利不惜损害消费者利益的不道德行为;刘翔胸前披着五星红旗,展现出胜利的笑容;三毛和小伙伴在理发店的片段)

  ②三件作品的主题是什么?作用一样吗?(《手工水饺》讽刺社会现象;《刘翔》描绘了人物的特点;《三毛流浪记》引人发笑、带来健康的快乐)

  ③漫画是如何表现内容的?篇幅上有什么特点?(单幅、四格)

  教师继续展示漫画作品《刘翔》《20世纪》《瞻瞻的车》并总结:漫画是可以用于讽刺或用于愉悦,但必须具有幽默感的图画。按用途可分为讽刺画、幽默画、肖像漫画等。按篇幅可分为独幅漫画、四格漫画,四格漫画创作累计 一定数量后就成为系列漫画和长篇故事漫画等。按绘制方法可分为色粉、白描、电脑绘画、水粉等,其中以黑白单色描绘的形式最常见。

  2.漫画的特点、表现方法

  继续欣赏作品《瞻瞻的车》《钓鱼》《天在上面》,思考问题:

  ①漫画中的形象有什么特点?(构思夸张、造型奇特、使人发笑)

  ②作者在哪些细节采用了什么手法表现画面幽默感的?(扇子——轮子——比喻;蜘蛛网——耐心——夸张;地球——科学——误会)

  教师总结:画家运用夸张的构思和造型,结合多种表现手法,如比喻法、对比法和误会法等,表现作品的内涵,同时具有幽默的效果,展示了语言、文字表达不出的东西。

  (三)技法表现探究

  教师呈现自己的照片,引导学生思考教师的形象特点,并示范漫画的创作步骤:

  1.仔细观察,选择一个角度认真观察脸形,注意人物五官的特点;

  2.线描勾画,用黑白单色勾画教师脸形的.轮廓,夸张眼镜,突出人物的神情特点;

  3.深入修饰,根据人物的特点添画细节。

  (四)美术创意实践

  1.布置活动练习:从生活中选取有趣的题材,利用黑白单色的绘制方法完成一幅漫画作品。

  2.教师巡视辅导,辅导要点:画面构思主题,表现手法以及表现形式。

  (五)多元展示评价

  设置“漫画展览会”的情境,请学生将作品贴在展示板上,并从漫画的构思、表现方法、幽默感等多方面评价作业。

  (《身价倍增》一头猪的形象,画上了黑眼圈,让人误以为是熊猫,身价倍增。独幅漫画,夸张构思,运用误会法表现画面的幽默感。)

  (六)小结升华作业

  1.总结漫画的特点和表现手法。

  2.升华情感:漫画不仅仅是一种绘画艺术更是一种心灵艺术,作品所表达的内容幽默风趣,传达人们对美好生活的向往,发人深思或令人捧腹,冲击着人们的视觉享受,触动着人们的心灵,使我们的生活充满笑声!

  3.课后利用所学的漫画造型手法为爸爸妈妈创作一幅全家福。

  四、板书设计

初中美术教学设计8

  教材分析

  1.本节内容是初中阶段进行欣赏活动的第一课,引导学生通过欣赏感受,分析与讨论交流,培养学生艺术鉴赏能力。本节内容是欧洲近代风景画,静物画,是绘画中朴实,接近生活的题材。通过学习使生认识到艺术源于生活又高于生活。

  2.通过本节内容学习,启发引导学生研究性学习,倡导主动,探究,合作的学习方法,丰富学生的美术知识,提高审美能力,开拓学生视野。提高学生热爱生活,感受美发现美的能力,同时提升他们的艺术修养。

  学情分析

  1.我们这里的学生大部分来自农村,学生水平参差不齐,有囫囵吞枣现象。

  2.通过美术课的学习,增加学生的美术基础知识和专业内容,提高学生的美术素养。

  3.部分学生对学习美术课的兴趣不浓,主要调动他们的主动性,积极性是关键。

  教学目标

  1、 认知目标:通过欣赏,使学生对外国风景画、静物画的'产生和发展概况有初步的认识。了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。

  2、 技能目标:通过欣赏和评述等各种教学活动,增强学生的参与意识,培养学生合作互动的能力,提高他们分析欣赏美术作品的能力。

  3、 情感目标:通过欣赏美术作品,感受艺术家的观察力和高超的写实技巧,培养学生对风景画、静物画的所表现美的能力,激发学生热爱大自然。

  4、 创造目标:通过教师的引导,学生能够初步学会欣赏美术作品的能力,自主建构分析美术作品的能力。

  教学重点和难点

  1、 教学重点:让学生理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系,以及与情感世界的关系。认识17世纪荷兰风景画、静物画技艺以及在西方艺术史上占重要的地位。

  2、 教学难点:如何让学生区别风景画和静物画,引导学生分析美术作品。

初中美术教学设计9

  一、教学目标

  知识与技能:体验和感悟传统纹样寓意吉祥的精神特征,认识和了解连续纹样。

  过程与方法:通过欣赏、讨论、对比了解连续纹样的骨式特征并绘制连续纹样。

  情感、态度和价值观:能够把纹样应用到生活中,美化生活环境。

  二、教学重难点

  重点:感悟传统纹样的精神特征,了解连续纹样的骨式特征并绘制连续纹样。

  难点:创作绘制出美丽的纹样并应用到生活中,装点我们的生活。

  三、教学过程

  环节一:导入新课

  教师播放纪录片《原始社会的彩陶纹样》,请同学们说一说看完之后的感受?这些原始彩陶身上的纹样,是原始先民艺术的结晶,代表了原始先民们祈求丰收、祝福本氏族人员兴旺的愿望。教师提问:在现实生活中都在哪些地方见过纹样?学生回答:衣服上、墙壁上、器皿上等,纹样的设计历史悠久,这些纹样又是如何创作出来的呢?引出课题《纹样的魅力》。

  环节二:描述分析

  1.初识纹样

  教师运用多媒体,出示作品《亚窦方罍》《花卉纹六角银盘》,提出问题:作品由哪些纹饰组成?学生回答后,教师总结:《亚窦方罍》作品中的纹饰有鸟纹、弦纹、夔龙纹、饕餮纹等;《花卉纹六角银盘》有折枝花卉、莲花等纹样;教师继续追问这两个器皿身上的纹样在表现手法上有什么不同呢?《亚窦方罍》的纹样高度概括,富有神秘色彩;《花卉纹六角银盘》的纹样繁复、细腻,富有生活气息。

  2.探究纹样特点

  组织连一连活动,出示花卉单独纹样、自然形适合纹样、圆形适合纹样,让同学们根据这些纹样的特点得出纹样常见的两种类型:单独纹样、适合纹样。并说一说你为什么要这样连,依据是什么?学生连线并回答后,教师总结:单独纹样是在纹样四周与其他形态不产生结构关系、能够独立存在的纹样;适合纹样是指适合一定外形限制的纹样。

  3.连续纹样骨式

  教师展示教材中的二方连续纹样作品及其骨式,引导学生以小组为单位讨论:

  ①二方连续纹样是什么?(二方连续纹样亦称“带状纹样”,是纹样的一种组织方法,是由一个单位纹样向上下或者左右两个方向连续反复而形成的'纹样)

  ②它们排法有哪些?(散点式、直立式、倾斜式、波纹式、结合式等)

  环节三:示范讲解

  教师示范波纹式骨式排法作品的基本方法和步骤:

  1.以荷花形象为设计纹样雏形;

  2.用流畅的线条勾画出纹样;

  3.按照波纹式骨式排法左右连续示范两个相同纹饰组合在一起;

  4.最后把设计好的纹样装饰在书籍的封面上。

  环节四:实践展评

  1.布置活动练习:观察身边可以用于设计的素材,设计一幅纹样作品。教师巡视辅导,辅导要点:注意设计形象的穿插、大小的错落、简繁对比、色彩呼应、及连接点处的再加工等变化。

  2.组织学生将作品剪下来,并选择合适的背景,装贴组成集体作品集。教师引导学生可从色彩、构图、线条等多方面评价作业。

  环节五:小结作业

  1.总结重点知识,并拓展延伸,引导学生认识到纹饰其实是图案的一种,而图案是一个多层含义的概念一般有广义和狭义之分的。它是在工艺、材料、成本、美观、实用功能等条件的制约下制成的图样、模型、装饰纹样等方案的通称。

  2.作业是请学生课后运用学到的方法预习四方连续纹样,为下节课讲《四方连续纹样》作铺垫。

  四、板书设计

初中美术教学设计10

  教学理念

  新课程标准下的美术,以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域,即“造型 ,表现” 、“设计,应用 ”、“欣赏,评述”、“综合,探索”。而本课属于“造型?表现”这一学习领域。“造型?表现”领域是指运用多种材料和手段,体验造型乐趣,表达情感和思想的学习领域。

  在本教学方案中,我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行,使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调:

  1、建立融洽的师生、同学关系。

  本课是本学期的第一课,也是学生进入初中后开始学习美术的第一课,所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系,不仅是教师上好课的基本要求,也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中,我要求学生更多地关注自己身边的新同学,多多发现身边同学的优点,尊重他人的品质。不随便给同学取外号,与同学交朋友,建立良好的同学关系。

  2、以合作学习、自己学习为主

  合作学习方式,既区别于独立学习、独立作业 ,又离不开自主参与,因这种学习方式具有培养学生的互动学习,协作能力、集体主义精神,符合时代发展的需求,而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中,我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。

  为了使学生具有初步的自主学习能力,所以在本课教学中,我更多地把时间让给学生,使学生在教师的指导下,掌握自主学习的方法,如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料,搜集罗中立 <<父亲>>相关资料等。

  3、以描绘为主,其他表现方式为辅。

  在为同学画一张肖像画时,以描绘为主,同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画,可以是用国画、漫画来表现,也可以用纸版画、雕塑(橡皮泥)、剪贴画来表现。总之,学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现,充分表现自己的个性。

  4、重视学生的自我评价。

  在美术教学评价过程中,评价是一个不可缺少的组成部分,在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视,对其重新注入了新的意义,被赋予了新的含义。

  美术教学中的评价,除了注重教师的评价外,我更加注重学习主体 ----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动,它使学生成为了评价和被评价的主体,这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力,以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。

  学生的自我评价,我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价,学习的积极性、主体性得到了极大的提高,对美术学习的兴趣也大大的提高,为今后的美术学习开了个好头。

  教学过程 :

  一.导入

  呈现录像(学生自带的家庭装饰片段)

  教师:请这位同学来介绍一个自己的家吧。并请学生讲解自己家庭居室设计的特点。 学生:同学观察其家庭居室的色彩变化。

  教师总结:我们欣赏了生活中居室的色彩变化。也看到了美的居室需要用心去创造。才能有和谐温馨舒适的家。

  (出示课题----和谐温馨的生活空间)

  教师:

  和谐温馨的生活空间,展现着人们对美好生活的向往,体现着人与建筑的和谐,人与生活空间的和谐统一。

  (放映---家居设计录像)

  同学欣赏艺术设计师在居室中对色彩的大胆采用。

  教师:家庭居室的色彩是否合理是直接影响到使用者的生活的,也是最能体现家居设计的设计思路的。这里有设计师用色独特,设计大胆的作品。

  (出示资料图片)

  “我爱我家----名人说家” ---英达的家 -----刘欢的家

  教师:请学生假设自己是《我爱我家》的英达导演,来分析英达家的装饰用色。 学生:假如我是英达导演,选用的是中国传统的家具设计和装饰用色。

  追求古香古色的风格。

  刘欢的家装饰的色调比较重,用了别人很少用的黑色,时尚,大胆。

  教师总结:家居色彩的独特魅力,是继承传统,是表达个性,是展现自己的一种方式。用色是和家居的整体设计相吻合的。

  二、色调与人的视觉心理

  (出示图片资料 ---居室相同,色调不同)

  师: 这是一组居室相同,但是色调不同的家庭居室设计。请同学找到色调搭配不合理的色彩组合。

  生: 学生自由讨论。

  最佳的居室色彩设计,色调不能乱。整个设计要有统一的色调。颜色杂乱会破坏人的视觉。色彩运用好,就可以有好的效果。

  (出示图片资料 ---色调和人的视觉关系)

  生: 主色调的居室。有红色调,黄色调,蓝色调,多种色调的组合,一种色调的组合。 教师总结: 居室的色调可概括为暖色调,冷色调,中性色调,对比色调,调和色调等等。 (出示图片资料---- 红色、绿色的自然联想和情感联想)

  师: 色彩运用的好,就需要了解颜色的各种变化。

  红色:

  生:(讨论析出 )看到红色会联想到日出,太阳,国旗。给人以热烈,温暖的感觉。 (出示图片---以红色调为主的居室设计)

  师:以红色调的为主的居室设计,温馨浪漫,卧室和客厅的方面比较多,

  如果能把色调的明度和纯度提高或者降低,色调的选择会更多,更丰富。

  绿色:

  (出示图片--讨论析出)绿色自然联想和情感联想。

  生: 看到绿色会想到春天和树叶,草地,给人青春,希望,和平的`感觉。

  (出示图片-以绿色调为主的居室设计)

  生: 以绿色调为主的居室设计,清新,明净。心态平和。可以用在厨房,客厅等房间。 (出示图片----对比色为主的居室设计)

  生: 色彩鲜明的色调,给人的感觉强烈,醒目,给人以明快,鲜明的特点。

  师总结:

  1.家庭居室是一个整体,在色彩设计上要有一个统一的构思;也要根据不同居室的功能和特点也有所区别。

  2. 家庭居室的设计色彩主要体现在:墙面、地面、家具设置、装饰物品等方面

  3. :“我爱我家”设计宝典:

  主题要“明” :一旦定下来某一种风格就不要轻易改变,有时候我们在选择居室色彩的过程当中会不由自主地被一些其他的色彩、造型所诱惑,最终将所有的喜好都集于一室,布置成了大杂烩。

  墙面要“色” 白色是传统的色调,而要独特的个性特性就是用色大胆,其中一点就是要有大面积的彩色墙面。因此,要打破墙面由浅色一统天下的局面,让我们墙面也“秀”一把。

  用色要“准” 不是所有的色彩作为装饰都好看。也要注意用色,而这些色往往是从多色中提取,比如黄色、蓝色、橙色等色,这样做会比较保险。

  实践应用

  (出示动画制作 ----展示多种地面,墙面的色调装饰)

  师: 展示空间模型中多种装饰图形,在居室设计的变化。

  生: 有直接描绘的方式,色彩喷涂的方式,还有壁纸、壁布的类似效果。

  师: 心动不如行动----展开“我爱我家”的居室色彩设计活动。

  同学采用小组合作的形式,在自己设计的居室稿中,设计家庭居室色调。(播放音乐---我爱我家)

  表现方式:彩纸拼贴;色彩描绘;喷绘拓印;电脑制作等表现方法。

  生: 学生小组互评作品,并赋予自己的作品一定的内涵“我爱我家”

  “孩子也精彩” “精彩瞬间”“温馨的家”“蓝色梦幻”等等。

  (分组展示小组的优秀设计作品---师生交流赏析)

  师:

  运用电脑空间设计模型,展现学生具有鲜明个性特点的设计作品,

  生: 演示作品设计思路。介绍色彩装饰的用意。

  教师总结:

  家庭居室是每个人都可以用心去创造的空间,是个展现美好生活的途径。更是体现个性的一个方式。在相同的空间可以展现多种的装饰风格。

  教学小结:赤橙黄绿青蓝紫 ,色彩无处不在。她们宛如一道绚丽的虹,点缀着自然和生活。丰富人们的视觉感受,又赋予居室个性的节奏和个性色彩。我们的居室在同学们大胆的设计下,一定会象这些多彩的颜色一样各具特色,各具魅力的。我们的家也会真正成为我们施展个性,表达自我的一个途径,也会真正成为我们心灵的港湾。

  教学反思:

  学生心灵深处迫切要求创造的基本潜能,给予他们宽松愉悦的环境,孩子才敢于自由想象,标新立异和创新使个性获得发展。本课学生运用多种手段,抓住生活中的独特视角,分组讨论,自主联想规律,在交流中找到不同色彩的联想效果,最终达到不同层次的学生有不同的学习收获。并且注重生活实践,丰富创新内因,给学生最大的创新空间。本节课也体现了多元综合。既超越教材内容,拓展教材内容,为学生提供大量的相关资料,扩展了学生思维的性,升华了教材的内容主题;以超越了形式,把美术同摄像相结合,把美术同音乐相结合,确立了多元综合教学模式,这既适应时代发展的需求,更适应学生发展的需求。

初中美术教学设计11

  【教材分析】

  装饰画和一般的绘画不同,主要偏重于表现形式的装饰性。装饰画教案,它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。装饰画注重形象的平面化处理,画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要,不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征,充分发挥材质的美。

  【教学目标】

  1、认知目标:通过本课学习,了解装饰画的特点,感悟装饰画带给人的美感。

  2、技能目标:通过学习,能用富于变化的线条创作一幅装饰画。

  3、情感目标:培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。【教学重点】装饰画的特点及表现方法。 【教学难点】如何表现出装饰画的特点。 【教学过程】

  一、导入新课

  展示几幅用石膏版制作的线条比较丰富的装饰画作品,提问:你喜欢这些作品吗?为什么?

  【设计意图】

  欣赏作品,激发学生兴趣,为下一阶段继续学习奠定基础。

  二、新授

  1、提问:你知道它是在什么上画的吗?

  欣赏课本上的《乐园之梦》作品。提问:这幅画给你什么感受?

  2、课件展示人物形象、鸟、植物,分析线条及形象特点。

  3、出示课件,欣赏丁绍光的其他作品,分析哪些地方进行了夸张、变形、色彩有什么特点,表达了画家的什么感情。

  4、欣赏《风》提问:你喜欢这幅作品吗,为什么?

  小组探究。

  5、提问:这些作品中运用了哪些颜色对比?(板书:注重色彩)给你什么感受?(板书:简洁明快美感)分析课本第11页左边的学生作品,提问:调色有什么特点?

  6、老师示范一幅作品。铅笔起稿、水粉着色。

  【设计意图】

  引导学生了解装饰画的特点,欣赏、感悟装饰画带给人的美感。

  三、布置作业,提出要求。

  用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。

  教师辅导:辅导学生完成作业,解决学生遇到的.困难,并给予指导和帮助。重点:构图、线条的组织以及颜色的设计。 【设计意图】培养学生认真观察生活的习惯,并通过观察、讨论了解装饰画的特点及如何表现人物形象、鸟、植物,分析线条及形象特点。

  四、展评作品,组织学生进行作品展示,并评价。

  五、课堂总结

  这节课我们欣赏并创作了自己风格别致的装饰画,感受了装饰画的艺术魅力。

  六、课后拓展:出示部分用对比色画的小粉画,引导学生回家进一步实践。

  【设计意图】

  创设情境,开展富有童真的评价活动,体验美术学习的快乐。

  板书:装饰画注重色彩简洁明快美感

  【教学反思】

  通过本课的学习,了解了装饰画的特点,感悟装饰画带给人的美感。能用富于变化的线条创作一幅装饰画。培养了学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

初中美术教学设计12

  一、教学目标

  【知识与技能】

  了解色彩调和的概念、分类和表现方法,能对不同的美术作品和色彩现象进行色彩分析。

  【过程与方法】

  通过对优秀作品的赏析和对于色彩调和的体验,色彩分析能力和造型能力。

  【情感、态度和价值观】

  培养自主探究意识,对色彩的兴趣,充分感受色彩调和含蓄的美,关注色彩与生活的紧密联系。

  二、教学重难点

  【重点】

  了解色彩调和的概念,掌握色彩调和的方法。

  【难点】

  对美术作品进行色彩分析,辨识出其中的色彩调和关系。

  三、教学过程

  环节一:图片展示,激趣导入

  教师出示课件,展示四幅图案分别代表春、夏、秋、冬,请学生将图案与其代表的季节一一对应。提示大家感受四季风景的色彩和谐关系,顺势引出课题《色彩的调和》。

  环节二:感知作品,提出问题

  出示莫奈的作品《池塘》,提问:画面中有哪些色相?这些色相在色相环中有什么关系?

  学生通过观察并回答:蓝、绿,它们属于相邻的关系。

  进而继续追问:画面描绘了什么内容?给人什么感觉?学生举手回答:莫奈运用蓝色和绿色描绘出静谧的夏日池塘景色。几块浓重的绿荫和点点睡莲以及桥栏的亮部使画面富有节奏,各种不同的绿色使画面达到了和谐的效果。顺势总结出色彩和谐的'概念:将两种或两种以上的色彩放在一起时的效果,使人感受到的是一种统一协调的色彩现象。

  (一)了解同色相调和的方法

  教师展示蓝色调、绿色调和紫色调三个画面,请学生分析色调调和的色彩关系。

  学生思考并回答,教师总结:以蓝色色调作品为例,底色偏湖蓝、稍亮,书桌和电脑偏钴蓝,稍暗,形成明度变化。明度不同、冷暖不同打破了容易产生的单调问题,从而使画面在统一中达到活泼、对比的效果。进而总结出:同色相调和的方法,可采用明度变化、纯度和冷暖的变化。

  (二)了解不同色相调和的方法

  展示现代摄影作品《秋林》并提问:秋天的树林中都包含了什么颜色的树叶?它们在一起为什么显得那么和谐?

  学生回答问题,教师总结:秋天的树林呈现一派绚烂的橘红色,深深浅浅的大红、中黄、赭石、土黄等交替出现,虽有不多的绿色隐藏其中,但其零星的分布和较暗的色调也不足以和大面积的红黄色调抗衡,画面达到了和谐统一的效果。进而总结出:不同色相调和的方法,可采用带有某些明确色彩倾向的色调,弱化各色相的个性或直接采用灰色调进行统一。

  环节三:分析辨认,掌握方法

  展示教材中的四个花瓶,请学生辨认哪些是同色相调和,哪些是不同色相调和?

  结合刚才所学的两种色彩调和规律进行分析,进一步掌握色彩调和的方法后,教师运用同色相调和进行示范,学生观察学习。

  环节四:作品展览,交流评议

  1.布置活动练习:以教材中的花瓶图案为参考,为妈妈设计一块色彩调和的围巾。根据时间提示创作。教师巡视辅导,辅导要点:注意运用本课所学的色彩调和的知识设计围巾的色彩搭配。

  2.展示学生作品:从能否积极参与对色彩调和知识的认知、探讨色彩调和的原理等各个方面进行评价。教师引导学生从色彩、形象、想象力等多方面评价作业。

  环节五:课堂总结,开放作业

  1.总结重点知识,并升华情感,鼓励学生在生活中发现更多关于色彩的美术现象。

  2.课下搜集色相调和在生活中其他领域的运用,下节课与同学进行分享。

  四、板书设计

初中美术教学设计13

  【教学目标】

  知识与技能:引导学生了解铅笔淡彩画法的特点,初步掌握铅笔淡彩画的技法。

  过程与方法:通过与铅笔淡彩画的接触了解,提高学生的审美能力以及实践创作能力。

  情感态度与价值观:提高学生的动手实践能力,激发学生热爱生活,关注艺术。

  【教学重难点】

  重点:了解铅笔淡彩的特点,学习铅笔淡彩的技法。难点:铅笔淡彩中色彩的调和方法。

  【教学课时】

  1课时

  【教学准备】

  (生)铅笔、水彩笔、水彩颜料等工具。(师)课件、水彩作画工具、静物等。

  【教学方法】

  讨论法、示范法、实践练习指导法

  【教学过程】

  一、导入教学

  1、提问:同学们平时画动漫画时,通常用什么工具画的?2、学生回答,教师导入课题。

  手绘动漫画的常用表现形式就是水彩或铅笔淡彩。日本漫画大师宫崎峻的作品就常用水彩和铅笔淡彩来表现。铅笔淡彩画是帮助我们从素描的造型向色彩的表现过渡的重要技法,今天我们就一起来尝试一下神奇的铅笔淡彩画。二、深入感知

  1、欣赏名家作品:《蔬果》和《瓶花》。、(1)小组讨论:这几件作品有什么异同点?

  (2)学生交流探讨,教师总结:

  不同:《蔬果》《植物图鉴》描绘精细,注重物体轮廓线的描绘,《圣维克多山》不求具体的形象轮廓,表现的更加自由,注重线条的表现,色彩更加的轻薄。

  相同:在素描的基础上进行色彩的描绘。2、师生共同感受铅笔淡彩画的.艺术魅力。(1)什么是铅笔淡彩?

  作画时,在铅笔塑造(也可以用钢笔、圆珠笔、记号笔代替铅笔)的形体结构与大体明暗关系的基础上,用薄而透明的水彩去表现物象基本色调的一种表现方法。

  (2)铅笔淡彩的技法特点:

  铅笔素描为主:线条简练、形体明确、中间灰层次少。

  色彩为辅:轻松、明快、湿润、淡雅,具有一种清新、透明之感。3、铅笔淡彩的用途。

  (1)提问:铅笔淡彩除了用于绘画,还有哪些用途?

  (2)学生讨论回答,师总结:铅笔淡彩画不仅具有欣赏价值,也是色彩画学习的辅助练习。还在服装设计、考察笔记、植物图鉴、建筑设计、动画制作等方面都具有十分广泛的应用。三、技法体验

  1、老师讲解示范用各种颜色相互调和或叠加的效果。

  提示:水彩画用水来调和颜色,基本不用白色,通过水量控制、颜色叠加体现色彩深浅,从而产生丰富的变化。

初中美术教学设计14

  一、教学目标

  1.了解静物的构图、层次、表现要素,体会静物之美。

  2.学会静物的明暗表现方法,能够运用明暗的方法表现静物的光影、质感、空间。

  3.平凡事物也具有美感,提高发现美、感受美、表现美的意识。

  二、教学重难点

  重点:静物的明暗表现方法。

  难点:运用合理的明暗关系表现静物的光影、质感、空间。

  三、教学过程

  活动一:激趣导入

  展示不同表现形式的静物画,卡拉瓦乔的油画《水果篮》、李超士的色粉画《土豆和萝卜》和林风眠的中国画《静物》,请学生仔细观察并提出问题:这些绘画作品有什么共同的特点?

  学生回答,引导:这三幅作品表现的都是静物的题材,画面表现了果篮、土豆、萝卜以及花瓶,画家通过一些造型手法以及色彩的运用表现出不同静物的独特美感。那么,如果抛开色彩,单纯地运用黑白色当作塑造物体的手段,能够表现出不一样的静物之美吗?这节课就让我们一起来感受一下这种独特方式下展现的《静物之美》。

  活动二:描述分析

  1.明暗的层次

  展示彩色照片《果篮》以及对应的黑白照片,请学生细心观察,提出问题:

  (1)两幅图片分别给你什么感受?(一个明丽,一个质朴)

  (2)黑白照片是如何表现出静物的?(通过黑、白、灰的层次变化)

  (3)找一找照片当中哪些地方层次深,哪些地方层次浅?(高光比较浅,暗部比较深)

  学生回答,教师总结:明暗是表现静物的重要手段。每个物体的固有色和它们在光照下的明暗程度都不相同。物体的明暗效果可以通过明暗不同的黑、白、灰来表现。一般来说,物体本身颜色深的会比颜色浅的要暗一点,一个物体的`亮面要比暗面亮一点,高光是最亮的部分。

  2.明暗的表现

  展示素描作品莫兰迪的《静物》和布拉沃的《白玫瑰》,请学生比较观察,并提出问题:

  (1)这两幅都是素描作品,两件作品相比哪一个作品的静物更加突出?(莫兰迪的《静物》)

  (2)尝试着从线条的角度探究主体物凸显的原因是什么?(背景用密的线条表现,静物用疏的线条表现,因此深浅变化比较突出)

  (3)布拉沃的《白玫瑰》中的用线与它有什么不一样?(更加细腻,变化微妙)

  学生回答,教师总结:莫兰迪用画阴影线的方法表现出不同的色调。作品中的浅色调是用一系列短而平行的线表现出来的。深色调则是在原来的线条上加上与之垂直的一系列线条。所以,它的明暗对比更加强烈,白色物体的质感以及画面的空间感也都很到位。而布拉沃的《白玫瑰》手法细腻,通过线条的粗细、长短、深浅以及疏密的微妙变化,使得作品更加逼真。玻璃杯的光感通过细致的线条排列表现得也尤为突出。

  3.构图形式

  请学生4人一组,让他们用自己喜欢的物品尝试摆一组静物,交流讨论:哪一组的静物摆放看起来最舒服?

  学生回答,教师启发引导:不同的静物的摆放方式也是有讲究的,不能随意摆放,那样会显得杂乱无章。常见的构图形式有S形构图、梯形构图、三角形构图。三角形构图比较稳定,梯形构图画面比较饱满,而S形构图画面会更加动感。所以,在构图时,可以根据自己的需要选择不同的构图形式。

  活动三:示范讲解

  教师以文具用品为例,示范并讲解素描的创作方法:

  1.起稿构图,勾画出物体的基本形体(三角形构图,主体物是书包,旁边散落一些书本、文具盒、铅笔、尺子、橡皮);

  2.深入造型,以不同粗细、深浅的线,表现空间、虚实及物象的质感(书包用弯曲的长线条表现,用层次变化丰富的黑白灰关系表现书包的质感,书包前面的铅笔用果断的直线去表现,后面的书本用疏且浅的直线概括,增强画面空间感);

  3.调整细节,完成作品。

  活动四:实践展评

  1.请同学们以小组的形式重新摆放静物,并各自创作一幅明暗关系明确的静物作品。

  2.教师巡视指导。提示学生注意造型、线条的深浅、疏密关系。

  3.完成作品后举办“静物”展览会,请学生自愿展示并介绍自己的作品。

  4.其他同学从物体的质感、画面的空间感及光影效果等方面,互相评价作品。

  (如《苹果与花瓶》:画面简洁,表现的是一个花瓶和两个苹果。用块面关系以及线条的深浅、疏密关系表现物体的明暗,对比突出,物体的质感以及光感表现到位,但是空间感较弱。)

  活动五:小结作业

  1.请学生谈一谈本课收获,并进行情感升华:任何平凡的物品皆有生命,画家们大都是以物写情,通过对静物的描绘反映生活及时代特征。读画的时候,应该通过这些简单的静物画作品,深深地感悟到平凡的物品自身的内涵,而这种内涵关键在于发现。希望同学们在日常生活中都能留心观察生活,去发现更多的美。

  2.课后尝试用摄影的方式记录生活中的静物之美。

初中美术教学设计15

  一、教学目标

  知识与技能:了解三原色、对比色以及色彩的三要素等知识,观察色彩在作品中的效果,感受艺术家利用色彩传递出的自然之美和主观情感,并运用色彩搭配的方法创作出一幅表达情感的作品。

  过程与方法:观察色彩的三要素变化实验和色彩图片,了解色彩基础知识,学会搭配方法,通过观察生活中的色彩,体会不同色彩搭配产生的心理感受,运用不同的色彩,通过组合表达主观感受。

  情感、态度和价值观:感受色彩搭配的魅力,用色彩美化和装饰生活。

  二、教学重难点

  重点:色彩知识和搭配的方法。

  难点:合理运用色彩搭配,表达主观感受。

  三、教学过程

  (一)趣味情境导入

  分别播放音乐《蓝色多瑙河》和《西班牙斗牛曲》,提出问题:

  ①这两首音乐带给你们怎样的感受呢?(舒缓的音乐感觉平静、激昂的乐曲感受到了兴奋)

  ②什么样的颜色能表达这种感受?(蓝色、红色)

  教师总结:音乐可以触动我们的心灵,其实色彩也可以表达我们的情感。我们生活在一个五彩缤纷的世界里,色彩不仅能愉悦我们的视觉,更能触动我们的心灵。让我们一起走进色彩的世界,一起感受它的魅力吧!引出课题《色彩的魅力》。

  (二)作品图像识读

  1.了解色彩基础知识

  ①展示色相环提问学生:哪些是三原色?为什么称之为“原色”?(红、黄、蓝,三者不可被其他色彩混合得出,但可混合得出其他色彩)

  ②演示三原色颜料互相调和的实验,提问:三原色发生了什么变化?(色彩改变,颜色明暗程度改变,纯净度改变)

  教师总结:色彩三要素包括色相、纯度和明度。色相是每一种色彩的“相貌”,明度是色彩的明暗深浅程度,而纯度则是色彩的饱和度。

  2.色彩搭配方法

  ①展示图片《树枝上的樱桃》和《蓝天下的麦苗》,提问:图片中都有什么颜色?它们在色相环的什么位置?(红色和绿色,色相环对应180°;蓝色和绿色,色相环相邻90°以内)

  ②继续展示火焰和冰山图片提问:图片中主要有什么颜色?给人什么感觉?(火焰以红色和黄色给人温暖的感觉;白色和蓝色的冰山让人感觉寒冷)

  教师总结:对比色带给人强烈的感受,类似色带给人和谐的`感受;带有红色、橙色色调的色彩,给人以温暖的感觉,一般称为暖色,而以蓝色、青色为主色调的色彩,给人寒冷的感受,一般称为冷色。

  ③对号入座:出示三幅色彩搭配图片和词语卡片(欢快、压抑、休养),请学生参与图与词的对应游戏,提问:三幅作品中面积最大的分别是什么颜色?用什么词语形容?(左图主色为红色,代表欢快;中图主色为黑色,代表压抑;右图主色为绿色,代表休养)

  教师总结:色彩除了以上感受,还能给人前进、后退等诸多感受。色彩之间通过互相搭配,能够传达出不同的情感,只要把握好搭配原理和方法,色彩就能变幻出无穷的魅力。

  (三)技法表现探究

  教师以四季为主题,分析色彩,为学生演示搭配方法:

  1.选取相同的造型和构图,形成一个系列;

  2.根据季节选取合适的主色调,进行色彩搭配。

  (四)美术创意实践

  1.布置活动练习:制定主题,绘制能表达主观感受的色彩画面。

  2.教师巡视辅导,辅导要点:色彩搭配除了考虑三要素的变化,调节色调也可以丰富画面。

  (五)多元展示评价

  设置“魔幻色彩碰撞大赛”的情境,请学生将作品贴在展示板上,并从色相对比和冷暖对比等多方面评价作业。

  (《多彩玩具世界》,两幅相同的构图,采用造型简括的玩具娃娃形象,将娃娃分别放置在绚丽温暖的阳光下和幽静清凉的树林中,突出冷暖色调的对比,色彩之间运用明度变化进行调和,强烈对比中又不失协调。)

  (六)小结升华作业

  1.总结色彩的相关知识。

  2.升华情感:色彩装点和美化着我们的生活,也传达着我们的情绪感受,合理利用色彩,让我们的每一天就像色彩一样绚丽多姿。

  3.课后尝试运用色彩表达情感的功能来记录自己每一天的心情。

  四、板书设计

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