美术教学设计

时间：2024-11-21 12:32:55 教学设计我要投稿

美术教学设计锦集[15篇]

　　作为一名优秀的教育工作者，常常需要准备教学设计，教学设计一般包括教学目标、教学重难点、教学方法、教学步骤与时间分配等环节。那么教学设计应该怎么写才合适呢？以下是小编精心整理的美术教学设计，仅供参考，欢迎大家阅读。

美术教学设计锦集[15篇]

美术教学设计1

　　活动目标：

　　1.感受煤球精灵的外形特点，尝试用多种材料进行操作，通过想象添画的方式表现跳舞的煤球精灵。

　　2.大胆用印章、牙刷、颜料等工具进行创作，体验拓印制作煤球精灵的乐趣。

　　3.在活动中大胆尝试，能与同伴共享操作材料。

　　活动准备：

　　1.材料准备4组，黑色颜料，颜料盘4个、大小不同的印章每组4个、牙刷每组4只、黑色水笔每组5支、湿纸巾若干、画纸每组4张。

　　2.经验准备：幼儿看过《千与千寻》或《龙猫》，认识煤球精灵。

　　活动过程：

　　一、跳舞导入，引导幼儿观察煤球精灵的外形特点。

　　1.教师播放音乐：宝贝们，今天我们幼儿园举办了一场音乐舞会，听！让我们一起跟着音乐跳一跳吧！音乐结束，请宝贝们找个小椅子坐下来休息一下吧！

　　2.教师：宝贝们，刚刚舞会你们的动作真漂亮，谁来说说你刚刚跳了什么舞呢？

　　3.出示煤球精灵图片，看！我们还邀请了谁呀？对！是可爱的煤球精灵，跟他们打个招呼吧！

　　4.教师：那谁来说说，煤球精灵是什么样子的呢？眼睛呢？身体呢？手和脚是什么样子的？（圆圆的'身体、黑色大眼睛、身上有毛毛、长长的、细细的手和脚）

　　5.哇！原来可爱的煤球精灵有着圆圆的黑色身体，2个大大的眼睛，身上还是毛茸茸的，对了，还有细细长长的小手和小脚。

　　二、认识工具、借助视频，引导幼儿大胆创作煤球精灵。

　　1.教师：这么可爱的煤球精灵，你们想不想和他们一起跳舞呀？那你想和煤球精灵跳什么舞呢？

　　2.可是怎样变出跳舞的煤球精灵呢？教师出示图片：我们需要一些工具帮忙，看看，你们都认识吗？有印章、牙刷、黑色颜料、还有小眼睛。

　　3.教室：仔细看，怎样用这些工具变出跳舞的煤球精灵呢？教师播放视频。

　　4.教室出示步骤图，提问：

　　a我们先要用到什么工具呢？（印章）

　　圆圆印章在颜料盘里用力蘸一蘸、拿到纸上要用力印一印

　　b然后用牙刷刷一刷，刷的时候四周都要刷一刷，我们一起来试试看，转着圈刷一刷、刷一刷

　　c第三步，贴上圆圆的大眼睛

　　d最后黑色水笔画上煤球精灵什么样的手和脚呢？对，爱跳舞的手和脚。

　　三、幼儿操作

　　1.教师：现在你们想不想自己去变一变呢？等一会儿请宝贝们去后面的桌上试一试，如果你的小手脏了，你可以用桌边的湿巾擦一擦。

　　2.幼儿创作，提醒幼儿可以找空白地方操作。

　　四、展示作品，共同感受幼儿作品的美。

　　1.我们一起来欣赏大家的煤球精灵，谁来说说，你最喜欢哪个煤球精灵呀？为什么呢？

　　2.这么可爱的煤球精灵，我们带到教室里和其他好朋友一起跳舞吧。

美术教学设计2

　　教学目标：

　　1、强调眼、手、脑的结合，尝试用拓印、磨印等不同方法把各种凹凸不平材料的肌理效果表现出来力求完成一件有趣的作品。

　　2、培养学生感受美、创造美的兴趣增强学生热爱大自然美的情感。

　　教学重点、难点：

　　1、从观察、触摸到动手表现充分感受不同质地材料的肌理美。

　　2、用不同的方法表现不同的肌理美更能创造漂亮的肌理美。

　　课前准备：

　　1、教师制作好的磨印、拓印画面。

　　2、学生搜集各类凹凸不平的、不同质地的材料，用于表现肌理的绘画工具。教学过程：

　　一、回忆

　　1、导入新课（展示图片）

　　如：服装、日用品、食品等。学生通过对生活的感悟，对肌理的作用有进一步的认识。

　　二、发展

　　1、教师出示不同肌理效果的图片。

　　（平面压印、磨印、拼贴等）

　　2、学生在欣赏和触摸的过程中了解肌理效果的制作方法。

　　3、启发学生。

　　有的表面是光滑的有的'是凹凸不平的。

　　在这些凹凸不平的物体中物体本身就有一种漂亮的纹理。

　　三、创作指导

　　1、鼓励学生，用颜料拓印，用彩色铅笔、蜡笔磨印或选择自己的方法，选择一些物体把它们的肌理表现出来。

　　2、教师巡回指导。

　　3、学生自评、互评。

　　4、展示作品，制作展示墙，选出优秀作品。

　　四、总结

　　课后可以尝试出用剪、贴、添画的方法完成更有意思的画面。

美术教学设计3

　　教材分析：

　　本课是“设计”“应用”类的课程，目的是引导学生为校园设计实用、美观的标志。并用在自己的校园内，用以提高学生的设计意识及自己动手装饰美化生活的能力。

　　目的要求：

　　1、识别生活中的标志，了解有关标志的文化，初步学习标志的构思，设计要领。

　　2、用剪对称形或用圆美造型的方法设计学校需要的标志。（也可用绘画等方法）

　　教学重、难点：

　　重点：识别标志，了解标志在生活中的作用，学习标志的创作设计方法。

　　难点：设计的标志易识别、简洁、美观。

　　教学活动的方式与方法：

　　一、谈话引入：

　　今天，老师给你们带来了一幅非常美丽的画，想看吗？请看大屏幕（出示课件一）这是我们常见的几种特定的生活标志。这节，我们就来学习设计生活标志。（板书课题）

　　二、新授：

　　1、出示图片并板书：

　　特点

　　图一颜色鲜艳

　　造型美观

　　师讲：看了这几幅图，我们知道了设计生活标志有两个特点：板书“颜色鲜艳、造型美观。以后，我们设计生活

　　标志就按这二个特点来设计。

　　师讲：设计生活标志，可以剪对称形、圆点或绘画等方法设计。这节我们来采用绘画的形式来设计。

　　2、现在我们来欣赏几种生活标志。（出示课件）请看大屏幕。

　　3、进行快速抢答，看下面几幅图表示什么？（出示课件）

　　4、分四人一组设计“禁止吸烟”、“节约用水”的标志。

　　5、同桌讨论设计：

　　在我们校园可以设计哪些标志？

　　注意：⑴你准备设计什么标志？

　　⑵怎样把你的样品装饰的`美观。

　　6、展示学生的作品。

　　7、思考讨论

　　在我们的生活中为什么要设计这么多的标志，没有，行吗？为什么？（板书：作用：识别指示、引导）

　　三、小结：

　　今天我们学习了设计生活中的标志，当你看到标志时，你知道应该怎么样做了吗？其实标志的知识很多，你可以用老师教你的方法分析标志，争取设计出更好、更漂亮的标志。

　　四、练习：设计一幅生活标志。

　　板书设计：

　　设计生活标志

　　特点作用

　　颜色鲜艳识别指示

　　造型美观引导

美术教学设计4

　　教材分析

　　1．本节内容是初中阶段进行欣赏活动的第一课，引导学生通过欣赏感受，分析与讨论交流，培养学生艺术鉴赏能力。本节内容是欧洲近代风景画，静物画，是绘画中朴实，接近生活的题材。通过学习使生认识到艺术源于生活又高于生活。

　　2．通过本节内容学习，启发引导学生研究性学习，倡导主动，探究，合作的学习方法，丰富学生的美术知识，提高审美能力，开拓学生视野。提高学生热爱生活，感受美发现美的能力，同时提升他们的艺术修养。

　　学情分析

　　1．我们这里的学生大部分来自农村，学生水平参差不齐，有囫囵吞枣现象。

　　2．通过美术课的学习，增加学生的美术基础知识和专业内容，提高学生的美术素养。

　　3．部分学生对学习美术课的兴趣不浓，主要调动他们的主动性，积极性是关键。

　　教学目标

　　1、认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步的认识。了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。

　　2、技能目标：通过欣赏和评述等各种教学活动，增强学生的参与意识，培养学生合作互动的'能力，提高他们分析欣赏美术作品的能力。

　　3、情感目标：通过欣赏美术作品，感受艺术家的观察力和高超的写实技巧，培养学生对风景画、静物画的所表现美的能力，激发学生热爱大自然。

　　4、创造目标：通过教师的引导，学生能够初步学会欣赏美术作品的能力，自主建构分析美术作品的能力。

　　教学重点和难点

　　1、教学重点：让学生理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系，以及与情感世界的关系。认识17世纪荷兰风景画、静物画技艺以及在西方艺术史上占重要的地位。

　　2、教学难点：如何让学生区别风景画和静物画，引导学生分析美术作品。

美术教学设计5

　　【教材分析】

　　庙会活动千变万化，趣味无限，既有传统的文化韵味，又有新时代的科技力量。利用线描这种美术形式，不到能让幼儿感受到庙会带来的无线乐趣，而且能激发幼儿的创作欲望。小小的人物在纸上栩栩如生，给幼儿提供了广阔的想象空间。本次活动引导幼儿自由想象，大胆尝试，运用线描画的形式进行美术创作，让每个幼儿的所见所闻都得以表达，让孩子的.每个创作都得到尊重，体验庙会活动的生动形象。

　　【活动目标】

　　1.初步了解庙会的历史、形式特点,发现和记忆庙会场面中人物的下同动态变化。

　　2.在感受中发现人物与场景的密切关系通过观察后所和探究活动。

　　3 感受民俗艺术活动的乐趣，激发幼儿热爱民间传统艺的情感。

　　【活动准备】

　　1.物质准备:庙会图片、油画棒，纸。

　　2.经验准备:提前去了解庙会的场景活动过程。

　　【活动过程】

　　1.出示庙会图片，引起幼儿兴趣.

　　教师出示庙会图片并提问：这是什么地方?都有谁去过?好玩吗? 教师小结图片内容，引起幼儿兴趣

　　2.师幼共同交流回忆庙会的热闹场面。

　　（1）教师提问：庙会里都有什么?你都去逛了哪些地方?庙会里哪些地方让你印象最深刻?想-想庙会场景中有哪些特色活动,能突出欢乐喜庆的气氛？

　　（2）这么热闹喜庆的庙会里都有谁参与啊?从哪里看出来的? 他们都在干什么?

　　（3）人们逛庙会时心情怎样?从哪看出来?

　　教师小结：庙会里的人非常多，有的去逛菩提寺，有的去看戏，还有的去吃各种各样的小吃，非常热闹喜庆。

　　3.幼儿绘画，教师巡回指导。

　　师：这么热闹的场面，小朋友选择一个让你印象最深刻的我们用

　　笔把它记录下来，看看哪个小朋友能画出庙会的热闹非凡。教师重点指导幼儿的画面丰富程度，引导幼儿回忆描绘的场景，对人物表情进行细致刻画

　　4.作品展示，幼儿分享经验。

　　幼儿相互讲解自己画的画，教师组织幼儿欣赏并进行张贴。

美术教学设计6

　　活动目标

　　1、让孩子们知道玫瑰的样子和特征。

　　2、学会用皱纹纸制作出红玫瑰。

　　活动准备 皱纹纸，胶水，颜料，毛笔

　　活动过程

　　1、谈谈玫瑰花。

　　- 你见过玫瑰花吗？

　　- 你在哪儿见过玫瑰花？

　　- 看过玫瑰花后你有什么感想？

　　2、说说玫瑰花的样子和特征。

　　- 玫瑰花长什么样？

　　(仔细地观察玫瑰的叶子的话你会发现它的末端是锯齿状的，枝干是绿色的，有尖锐的刺。玫瑰只要有白色，粉红色，黄色，橙色，红色等各种颜色。)

　　- 玫瑰花的刺有什么作用？

　　(玫瑰枝干的表皮变化成了刺，植物的刺是当遇到禽兽和昆虫时起保护的作用。)

　　3、制作玫瑰花并研究制作材料。

　　- 制作玫瑰花需要哪些材料？

　　- 用皱纹纸怎样制作出玫瑰花？

　　4、用活动纸中的皱纹纸制作出玫瑰花。

　　① 把皱纹纸剪成长条，用手捻一捻。

　　② 把捻好的'皱纹纸圈成玫瑰花的样子。

　　③ 给剩余的部分上色。

　　④ 用颜料给玫瑰涂上漂亮的颜色。

　　⑤ 把做好的玫瑰花粘在活动纸上。

美术教学设计7

　　活动目标：

　　一、初步学习油水分离的知识，了解油水分离作品的特点，感受色彩变化的美。

　　二、学习油水分离的绘画方法，能巧妙的利用油画棒等绘画工具进行创作。活动准备：

　　1、深色颜色颜料，水粉笔。

　　2、白纸，铺好报纸的桌子。

　　3、油画棒，已用白色油画棒画好的'图画一幅。

　　活动过程：

　　1、情境导入：以看魔术表演来激发幼儿学习的兴趣。

　　“小朋友们看看，我是谁啊？告诉你们，我是一个魔术师。我会变魔术！你们相信吗？” “那你们先看看老师这是什么？”（白纸。）

　　“好了，小朋友仔细看清楚了，魔术师要开始变魔术咯！千万不要眨眼睛哟！” 师：我需要一枝神奇的笔，蘸上颜料，在白纸上一涂，出现了一幅漂亮的画。师：怎么变出来的?”

　　幼儿讨论，猜测。

　　师：其实神奇的不是老师这支笔，而是这张白纸。

　　2、探讨作画方法。

　　教师出示一支白色的油画棒。

　　师：这支白色的油画棒平时我们很少用到，但是今天，我们有了它，才能变魔术。师:你们想画个什么呢？

　　教师根据幼儿的要求现场画几个图形，请一个幼儿上来刷颜料，其他小朋友喊：变，变，变，魔术开始了。

　　3.再次讨论，寻找答案。

　　教师小结:白色的油画棒画在白色的纸上，看上去还是一张白纸，其实魔力已经产生了。接下来，只要刷上颜料，画过白色油画棒的地方颜料就刷不上去了，好看的图画就露出来了。教师:这是为什么呢?(请出科学老师)

　　活动准备：

　　每人两杯水、一点稀释水粉颜料、一杯油、一根竹签

　　活动过程：

　　A、幼儿动手操作将水里倒进一点稀释水粉颜料，水和稀释水粉颜料会怎么样？师：桌子上有一杯水和稀释水粉颜料，请小朋友将这两样物品倒在一起看看会发生什么变化！（幼儿操作，并能在操作后讲述结果）

　　师：恩，稀释水粉颜料和水相融在一起啦！

　　B、幼儿猜想油和水倒在一起会出现什么现象？并记录。

　　1、油在水的上面2、油在水的下面3、油和水相融在一起

　　C、感知油和水相互倾倒后分离的现象

　　1、请你试一试把油倒在水里或者把水倒在油里会出现什么现象？

　　2、幼儿操作教师指导

　　3、交流你把什么倒入什么？发现了什么？你可以把你的发现记录在记录纸上！

　　4、小结：不论油倒在水里还是水倒在油里，油在上面、水在下面，它们是分离的不会相融在一起。

　　D、通过操作感知油、水搅拌后分离的现象

　　1、教师引导幼儿观察搅拌时的现象和停止后的现象，并作记录。

　　用竹签搅拌时是什么现象？停止后是什么现象？

　　2、幼儿操作说出实验结果。

　　4.幼儿尝试。

　　你们想成为魔术师嘛？你们想不想也去变一变呢？”老师为每组准备好了东西，请你们也来变一变。

　　教师讲解操作时注意事项。

　　现在，请小朋友也来当魔术师，好不好？不过当魔术师有个小小的要求:不能把颜料涂在衣服或者桌子上。

　　幼儿操作，教师指导操作，并注意引导幼儿丰富画面。

　　5.欣赏各自的作品。

美术教学设计8

　　课时：1课时

　　教学目标：

　　1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。

　　2、用邻近色进行涂色练习。

　　3、感受色彩的魅力。

　　教学重点：

　　认识邻近色并掌握其调色方法。

　　教学难点：

　　如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。

　　教学准备：

　　教师：课件、水粉颜料和绘画工具。

　　学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。

　　教学思路：

　　本课首先通过让学生欣赏生活中的邻近色，使他们感受到邻近色的和谐美；接着通过观察色轮表，明白邻近色之间的色彩关系和变化规律，并在多媒体的演示下理解邻近色的调配方法；最后最后通过动手实践达到本课的'学习目的。

　　教学过程：

　　1、引导欣赏：

　　（1）播放录象，欣赏生活中的邻近色画面

　　（2）出示课题——“色彩的和谐”.

　　（3）复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。

　　2、目标发展：

　　（1）什么是邻近色？（出示色轮）

　　在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如：

　　黄——黄绿——绿

　　红紫——紫——蓝紫

　　黄橙——橙——红橙

　　（2）寻找邻近色（师生互动）

　　A、家居图片

　　B、生活图片

　　C、建筑图片

　　（3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐

　　（4）师示范邻近色的调配方法

　　黄色里逐渐加大蓝色比例，最后变成绿色。

　　3、实践活动：

　　（1）作业：用邻近色组织一幅画面。

　　（2）学生动手操作，教师巡视指导。

　　4、作业展评。

　　施教时间:9月18-22号

　　课后记

　　使用水粉进行邻近色的练习，色彩的比例和加入水分的多少都影响学生的作品效果。水粉练习还应在今后加强。

美术教学设计9

　　一、教学目的

　　学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　二、全册重难点

　　（一）重点

　　1.掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。

　　2.能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。

　　3.学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。

　　4.进行泥塑教学，培养造型能力。

　　5.进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。

　　（二）难点

　　1·图案的设计（适度的夸张和概括），图案具有美感。

　　2.绘画及工艺作品具有较强的可看性及艺术感染力。

　　3.造型能力、动手能力，

　　三、教学情况分析

　　在这几年的教学中，发现该年段学生的自力更生能力有所提高，在新教材的学习中思维比较灵活,选择作品材料方面有更大的主动性,本学期提前通识教材就可以推动本册教材材料准备的问题;学生喜欢合作,但有懒惰的习性，自己就看着不做，喜欢依赖他人,在教学中评价教学方面需要强调;作业收集整理要逐步给学生养成习惯,为学期末作品成册装订作好准备。

　　四、措施

　　１.多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中针对不同性质的学生进行的“玩”中各种想象画训练，各种不同美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力，对自己美术能力充满信心。

　　２.学习时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的能力和敢画、敢做的决心。

　　３.结合不同班级情况与学生各自不同表现，多让学生采取自己喜欢的方式表达美术带给他们的感觉，经过通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。

　　4、水墨游戏

　　教学目标：

　　1、尝试使用中国画的工具，材料。

　　2、认识墨的焦、浓、重、淡、清。

　　3、培养学生热爱民族传统艺术。

　　教学重难点：

　　1、认识、掌握工具材料的.使用。

　　2、焦、浓、重、淡、清的画法。

　　3、工具的使用。

　　4、用笔、用墨的训练。

　　教具学具：毛笔、生宣纸、砚台、画毡、墨、装水的瓶子等。教学过程：

　　一、组织教学：检查学生用具准备情况

　　二、讲授新课：

　　1、导入：教师出示一幅中国画，并结合课本插图《小鸡图》引导学生进行欣赏。

　　2、让学生直观认识什么是中国画并出示课题——“水墨游戏”。

　　3、新授：

　　教师边实践边介绍中国画的工具材料。

　　（1）毛笔：羊毫（软）、狼毫（硬）、兼毫（中性）。

　　（2）墨汁：一得阁、中华；墨块：收藏、欣赏。

　　（3）纸：生宣纸：吸水性强、画写意画用；熟宣纸：吸水性差、画工笔画用。

　　（4）砚台：收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用性更强的是用盘子。

　　4、在认识工具材料的基础上，教师边示范，边讲解焦、浓、重、淡、清的画法。

　　三、学生作业，教师辅导：

　　1、练习，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。

　　2、画一幅有浓、淡变化的水墨画。

　　教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。

　　四、小结：表扬优秀作业

　　五、组织学生清理卫生，教育学生热爱环境卫生。

　　2、重重复复

　　教学目标：

　　1、认识平面构成的简单形成重复，了解重复图案的艺术特色，提高审美素养。

　　2、学会设计简单的重复图案，训练抽象构成能力。

　　3、联系生活实际，利用实物中的重复排列，引导学生把课堂知识运用到生活中。

　　教学重难点：让学生掌握重复排列的设计方法。

　　教具学具：绘画用具、剪纸用具等

　　二、讲授新课：

　　1、导入：

　　师：同学们，现在有一家设计公司要开发一种新的项目，想请同学们帮忙搞设计，你们有信心吗？一会儿，就在我们班级进行评比，选出最佳设计作品送给设计公司，你们说好吗？

　　师：大家一定很想知道，公司要求我们设计什么？我们先看一幅画就知道了。

　　2、新授：

　　教师出示课文范图，让学生发现重复排列的特点。

　　师：同学们边欣赏，边思考。这幅画有什么特点？

　　（1）引导学生概括出重复的概念。

　　（2）师：谁能把刚才看到的说一说？

　　小结：像这样，把一个图形向上、向下、向左、向右反复连续的排列的图案叫重复图案。这就是我们这节课所要学习和设计公司要设计的内容。

　　（3）板书课题：重重复复。

　　3、引导学生观察课本范图。

　　小结：重复排列的方式是多种多样的。

　　师：除了书上的的图案可以进行重重复复的排列，还有其他的图案可以重复吗？引导学生观察课本范图，诱导学生说出还有用植物、静物、几何图形等进行排列。三、学生作业

　　教师辅导：自由想象，进行课堂练习。

　　四、小结：图案艺术与我们的生活紧密相连。生活中有图案，图案来源于生活，而且图案能美化生活。希望同学们在今后的学习中，继续学习好基础图案，把我们的生活装扮得更加美丽。

　　3、曲曲直直

　　教学目标：

　　1、知识技能目标：

　　a) 能够说说曲、直线及物品带给自己的感受。

　　b）能够用绘画、剪贴、综合等方法表现曲线、直线的画面。

　　2、学习策略：引导学生自主探究。

　　3、通过收集不同的直、曲材料进行创作，培养学生留心生活细节与自主创新意识。教学重难点：

　　1、引导通过反复欣赏、观察使认识直、曲线在画面中的作用 2、利用身边的材料的曲、直特性巧妙创作一幅图。教具学具：“曲”或“直”的物品和胶水、剪刀等。

　　二、讲授新课：

　　1、师：“这节课我们谈论‘曲’与‘直’。”（教师板书“曲曲直直”。）

　　2、师：“在课前老师先带你们一起去看看线条家族中的曲曲直直”。播放课件《线的认识与表现》，了解直线与曲线的类型及它们给人们的感觉。绘画中的线具有丰富的表现力，线有许多的变化，这些变化使线的美感具有无穷的魅力。线的种类大体有直线和曲线两类。直线有：垂直线、平行线、斜线、折线和交叉线等。曲线有：弧线、波浪线、螺旋线等。不同的线给人的感觉不一样。

　　欣赏范图：这是幅山涧流泉的照片，流水形成的优美曲线会给我们柔和、流动、轻快的感觉；而另一幅岩石图，挺拔的直线会给我们明快、简洁、力量的感觉。垂直线给人庄严、挺拔、高洁、希望和正直的感觉；霍克纳作品《更大的水花》使用许多水平线，水平线有平和、安定、静止的感觉。螺旋线则有变化、运动、紧张和不安的感觉。规则的曲线、使人感到明朗、整齐圆滑有序；自由曲线则显得活泼、优美、生动、柔和。

　　3、师：你们也带来不少曲与直的物品，互相观察、细心触摸、再跟同组的同学介绍，一起感受一下，特别要讨论一下这样的直或曲的物品带给你什么感觉。学生小组讨论，师注意引导学生养成良好的交流讨论习惯。学生分组介绍，讨论。

　　4、直与曲物品展示。

　　5、图片欣赏，分析：作品中的曲线、直线或材料用得好吗？

　　三、学生作业，教师辅导：

　　师：用你们手中的材料，想一想可以组成什么样的作品？

　　四、小结：作品展示，评出有创意的作品。

美术教学设计10

　　一、谈话导入：

　　教师利用谈话法，让学生谈谈平时是怎样保存自己的美术作品的，是否有收集美术资料的习惯，收集的资料是怎样整理和保存的。

　　二、体验探究：

　　教师：同学们想的办法还都不错，如果我们做一个大纸盒，把自己收集的'材料放到里面去，这不也是一个收集整理的好办法呢？

　　（一）制作纸盒

　　1、学习制作纸盒：

　　教师：同学们，这个纸盒漂亮吗？

　　你最喜欢纸盒的哪一部分猜一猜是怎么做的？同学之间互相讨论一下，开始吧！

　　教师：哪个小组来谈一谈自己的看法？

　　小结：同学们可真聪明，下面我们来验证一下大家猜得对不对。

　　2、学生练习制作纸盒，教师辅导。

　　（二）装饰纸盒

　　学生讨论如何装饰纸盒：

　　教师小结做纸盒时存在的问题。

　　提问：怎样才能让纸盒变得更漂亮？

　　教师：谁能介绍一下自己的设计方案？

　　三、实践操作：

　　装饰纸盒，教师辅导。

　　提示学生要注意色彩的搭配。

　　四、作品展示：

　　教师引导大家进行交流和评价，看谁的“百宝箱”即漂亮又实用。还可以评出“最佳设计奖”和“最佳合作奖”。

　　五、教师小结：

　　教育学生养成良好的学习习惯。

　　学生根据教师的谈话，畅谈自己是怎样做的。

　　学生小组讨论交流，了解设计制作的一般规律和特点。

　　学生：是！

　　学生：漂亮！

　　学生讨论纸盒的制作方法。

　　小组发表看法。

　　学生先交流，同桌交流感情，看看谁最有创意。

　　学生发表自己的看法：

　　1、用彩笔画上花边涂上颜色。

　　2、用彩线装饰。

　　3、用剪贴的办法装饰。

　　学生把自己的作品展示给同学们观看，学生从情感态度、过程方法、知识技能进行评价，说说谁做得是自己喜欢的。

　　如果发现学生有好的做法，教师给予鼓励，并教育其他同学向好同学学习。

　　教师出示教具：纸盒。

　　教师播放多媒体课件。

　　如学生很难从结构、功能上去分析，教师可采用问题探究法，教师提出百宝箱的使用要求，让学生根据要求大胆提出想法，教师将学生的意见汇总，并引导他们进行比较，得出切实可行的装饰方案，让纸盒变得更漂亮。

　　学生回答问题教师给予肯定性的评价。

　　教师指导时，多进行个性指导，对学生在制作时出现的问题及时关注，并提出建设性意见。

　　六、板书设计：

　　我的美术

　　作品展示

美术教学设计11

　　一、激发孩子对活动的兴趣。

　　师：“哈，多可爱的手宝宝啊，小朋友们喜欢吗?我们一起看看手宝宝长什么样子?

　　教师出示已用嘴巴、鼻子、眼睛等装饰好的小手模型，引起幼儿的兴趣。

　　二、观察制作的手宝宝，了解手的结构与宝宝的关系。

　　师：手宝宝这么可爱，小朋友们知道它是用什么做的吗?(画笔、卡纸)我们叫它手宝宝，那么手宝宝的脸上都有什么呢?(眼睛、嘴巴、鼻子、辫子等)手宝宝的嘴巴、眼睛在手的什么地方呢?(手心) 小朋友的手心在哪里呢?……

　　当孩子的兴趣被激发，有了想做的欲望时，教师可引导孩子观察了解手的结构与手宝宝的关系，从而有利于孩子制作手宝宝。

　　三、教师示范制作。

　　1．现在请小朋友看看，老师要把自己的手装饰成一个可爱的手宝宝。请两个小朋友观察两个手宝宝(模型)的眼睛是画出来的还是贴上去的，并帮助老师的手宝宝画或贴上眼睛和嘴巴。

　　2．教师示范画辫子，提醒孩子在画的时候要把手指分开伸直，从手指的下面一点一点地往上涂颜色，直到将辫子都涂满。

　　3．师：看了老师装饰的手宝宝，你们想不想来装饰一下自己的手宝宝呀?

　　教师可根据孩子的.能力强弱，让幼儿为手宝宝画或贴上眼睛。教师示范画三条，画第一条时教师讲解示范，画第二条时引导孩子说老师画，画第三条时请一个小朋友上来画。

　　四、孩子动手操作。

　　1．引导幼儿根据教师提供的各种材料装饰自己的手宝宝。小朋友们可以直接在自己的手上为手宝宝画上眼睛、鼻子、嘴巴，也可以将没有颜色的小贴片涂上颜色再贴在自己的小手宝宝上。

　　2．展示自己装饰的手宝宝，教师对幼儿的作品给予不同的肯定和表扬。

　　教师要注意巡回指导，适时帮助能力差的孩子装饰手宝宝。

美术教学设计12

　　浅谈如何上好小学美术手工制作课

　　湖南中心小学二部林燕兰

　　摘要：随着新课程改革的不断深入，美术教育越来越受到人们的重视，受到学生的喜爱。小学阶段美术课的设置，也越来越注重培养学生兴趣，注重培养动手能力、实践能力和想象能力。以下本文主要是浅谈小学美术手工课教学——以兴趣促进教学。

　　关键词：小学美术手工教学

　　兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。”，我更清新的认识：兴趣是最好的教师。只有浓厚的兴趣，学生才能主动学习和探究，懂得手工制作可以锻炼自己、提高自己，感受到自己创造出的美好事物的存在，这样才会真正参与到课堂，促进小学生素质的全面发展。笔者通过实践与探索，积累了一些开展小学美术手工教学的理性认识与实施策略。

　　一、收集各种材料，做好课前准备

　　备好课是提高“手工制作”课的课堂教学效率和教学质量的前提。因而教师要认真钻研教材，紧扣教学大纲，明确教学目标，抓住教学重、难点。要做到这一点，关键是教师要搞好示范讲解。所以教师必须提前制作，理顺制作方法、步骤，弄清制作过程中的重点难点之处。这样，课堂上示范操作才能真正做到规范、准确、熟练。

　　准备好制作的材料是上好手工课的前提条件。没有材料，或材料准备不充分，手工制作也难以完成。课前是美术老师最繁忙的时候，除了按要求进行的常规准备外，还要多去考虑制作材料的问题，如学生需要带哪些工具与材料，寻找这些材料有无困难等等。平时，教师要指导学生到生活中去寻找材料、发现材料、挑选材料、积累材料。可我们老师经常会遇到一些这种情况。

　　每次上手工课，走进教室的一刹那，发现孩子们的桌子上零零碎碎地放着些上课要用的材料，有些有，有些没有，感觉这样的课总有些力不从心。当我问及孩子们准备美术材料用具的情况时，有的学生说忘记带了，有的学生则说找不到材料。俗话说“巧妇难为无米之炊”，上手工制作内容，学生没有材料或准备不充分，再好的教学思路和设计也是在“纸上谈兵”。像今天这样的情形已是屡见不鲜了，相信所有的美术老师都遇见过这样的情况，是件令教师比较头痛的事。当遇见这样的情形，我们是该放弃还是该继续呢？如果放弃的话，是不是要等到学生都把材料准备充足后才能上课呢？这样，我想，不仅打消了已经带了材料的孩子的学习积极性，而且要浪费的时间就不止是一节课40分钟的时间了。所以，还是继续的好。那如何继续呢？我们此时就可以改独立操作为小组合作，通过确定策划组长、讨论构思、分配制作任务、合作完成作品，解决部分学生材料的不足，同时也解决了想象、构思的单一性，集思广益，取长补短。对于那些未带材料的孩子，单靠批评是不能解决问题的，而是要鼓励其参与小组的设计构思，协助其他同学进行制作，使学生的学习兴趣得到提高。

　　二、导入新颖，多种形式，培养情趣。

　　少年儿童有着强烈的好奇心和求知欲。处在这一时期的儿童其思维正在由形象思维向抽象思维过渡，因此对具体事物的形象感知要强些。“实物”导入无疑是“手工制作”美术课教学导课的最佳方式。例如教学《小衣服》制作，教师事先拿出做好的纸衣服问学生：这件小衣服漂亮吗?(回答：很漂亮)这件小衣服是老师自己做的，做起来也不太难，老师想把方法也教给你们，愿意学吗?(回答：愿意)好!下面就请你们跟老师学。这样，一下子把学生注意力吸引到你的教学上来。

　　在教学中，绘画与手工制作相结合，不仅可以使学生学到绘画知识，而且能把学的绘画知识运用到手工制作中去，从而使所学的绘画知识得到进一步的巩固和提高，更为重要的是，让学生综合运用这些知识和技能，在模仿的基础上进行独立设计，这样就可以更好地培养学生的想象力和创造力。在实践中，绘画与手工制作结合是方便可行的，手工制作的基本材料是纸与废旧物品。比如，用废纸盒制作建筑模型，用废挂历制作各种各样的服装等等，起到废物利用的作用。平时，教师只要在教学中多动脑筋，材料问题就迎刃而解，所有的设计、制作，都力求做到构图美、造型美、色彩美，使学生感到赏心悦目，由感受美，而产生爱美的情怀，这样的美育是潜移默化的，学生是在不知不觉中受到教育，从而对学生的心灵起到“润物细无声”的作用，从小培养了学生良好的审美情趣。

　　三、示范讲解要做好，模仿操作，反复实践

　　“示范讲解”为小学美术课的重要环节，更是手工制作课教学的关键，因为教师的`示范讲解是学生模仿操作顺序进行的前提。这一环节的教学，演示的可见程度要大，面向全体学生，讲解的措词要得当，浅显易懂，“看听”结合。示范讲解要突出重点，突破难点。如泥工制作小动物，成形和“着色”既是重点，又是难点。成形示范动作要慢，充分集中学生的注意力看好，边示范边讲解，何处“担”“接”“削”“剐”；着色，哪个地方该着什么色，着多少色等，都要做好示范讲解。

　　学生的模仿操作反复实践，形成技能，是小学美术“手工制作”课堂教学的目的。所以这一环节也就是“手工”课教学的中心环节，在教师示范讲解的基础上，指导学生模仿操作。第一，提出实践要求(特别是安全纪律)，明确操作要求要领。第二，根据小学生好动、注意力不集中、兼顾性不高这一特点，最好分步实践，教师分解制作步骤，示范讲解，学生模仿操作完成实践形成技能。第三，要求学生进行想象创造，以培养学生的想象力和创造力。如《卷筒动物》制作小花狗，可将身子、头、四肢的制作步骤及着色进行分解，教师示范讲解与学生的模仿操作交叉进行。完成这一实践后，可让学生创造制作与小狗形似的别的小动物，提示不一样的地方，反复练习，可以使学生掌握这类制作的方法步骤，形成技能，有效地锻炼学生的手部小肌肉，同时培养学生的想象力和创造力。

　　四、精讲多练，给予充足的实践体验。

　　要在有限的４０分钟之内较好地完成教学任务，教师要惜时如金，妥善安排好每一个教学环节，让学生有足够的时间完成制作。教师的精讲力求浅显易懂，措词得当，突出重点，突破难点，同时要演示制作方法。演示的可见程度要大，充分集中学生的注意力。

　　五、鼓励求新，拓宽想象空间

　　比如学习《穿花衣的热带鱼》，教师先示范做一个折纸鱼，然后学生动手制作的时候，教师巡视并进行个别辅导。发现有学生还不能掌握的，教师就安慰他不要着急，并和他一起做。当学生初步完成后，就引导学生，对于进行装扮，如，“你能帮助鱼儿穿上漂亮的花衣裳吗？”？“等一下，我们进行一场鱼儿时装表演赛。”到下课时，教室里几乎成了热带鱼的世界了，学生们情不自禁地争着把“鱼”拿到赛场上亮相。让孩子们也体验了当一次设计师的滋味。

　　六、延伸课堂，促进学生发展。

　　在课堂有限的时间里，学生动手制作往往无法尽兴，我们可以利用延伸课堂的方法来弥补这方面的不足。我让学生用自己制作的手工作品去美化自己的房间，用课上学到的知识技能课外制作其他作品来美化生活，这样可以天天看到，既可欣赏，又增添了手工制作的实用性，使学生有了自信，这对学生无疑是一种促进。孩子们是这样说的：“告诉我，我会忘记；给我看，我会记住：让我参与，我才会明白。”

　　总之，通过手工制作教学，可以有效地提高学生的学习兴趣，提高学生的审美情趣，运用创设教学情境、引导学生自主探究、倡导组织形式多样性的教学方法，在我的美术手工制作教学中起到了较好的效果，不仅课堂气氛浓厚，学习效果显著，而且也完成了教学任务。“手工制作”课作为小学美术课的重要课型，只要充分做好课前准备，注意激情导入，努力做好示范讲解，正确指导学生模仿操作就能使学生的能力有所形成。

　　今后，我在教学还要不断的尝试，尝试中总结经验，在点滴中积累能力，力争开拓美术教育的新途径、新方法，以此更有效地激发学生对美术的学习兴趣和学习热情，推动农村美术教育及素质教育向前发展。

美术教学设计13

　　一、教材分析：

　　本课属于‘造型、表现’领域的一个学习内容，也是线条系列的一部分，由于线的变化带来的魅力和易学便画的条件，在对于儿童进行美术教学活动中，线描画对孩子来说，是最富兴趣、最为便捷，也颇为有效的绘画之一。线描画又叫线描装饰画。设计本课的目的在于让学生了解，体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感的同时。学会从自然中吸取丰富的形状，运用点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工，，让孩子给以无限的想象和创造，变化出孩子眼中的线描世界，以此来提高他们的审美能力、想象能力创造能力和观察能力。

　　二、学情分析：

　　小学六年级学生十二、三岁，正处于“视觉写实期”向“客观写实期”过渡。这一时期的孩子能通过感观对实物进行具体描画，能注意描画物象的细节，力图真实地反映现实，已经由平面的思维向立体思维过渡。能用线表现面，由面组成体，能用线表现空间前后的遮挡关系，这一时期应该注重感性与理性相结合，可逐步把一些基础理论渗透给学生，如透视知识、构图知识、结构比例等，用理论指导他们走上正规的绘画道路。孩子的可塑性很强，不正确的教法会影响孩子的进步和成长。不可用成人的眼光去苛求孩子，而完全忽略了孩子的童心、童趣和对世界的认识。可以让孩子自由地抒发他们的情感和想象力，展现自己特有的天性和勇于创造的精神。

　　三、教学目标：

　　知识：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。

　　能力：通过学习，能用富于变化的线条（线描）创作一幅装饰画。

　　情感：培养学生热爱生活，热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

　　四、教学内容：通过观察和想象运用变化的线条对自然物象进行提炼、加工、装饰。创造出有美感的装饰画作品。

　　五、教学重点：装饰画的特点及表现方法。

　　六、教学难点：如何表现出装饰画的特点。

　　七、教法：谈话法、启发式、欣赏分析法。观察比较法、

　　八、学法：观察比较法、自主、合作学习

　　九、教学用具：图画纸，水彩笔、铅笔，勾线笔粗细各一支。

　　十、教学过程：

　　（一)、(欣赏导入）

　　1、课件出示装饰画和写实绘画各一幅，从欣赏两种不同表现形式的作品，引入装饰画这一概念。

　　2、课件出示课题：装饰画

　　（二）、讲授新课

　　1、定义：装饰画是一种并不强调很高的艺术性，但非常讲究与环境协调和美化效果的特殊艺术类型作品。过渡语：装饰画与写实画有什么区别呢？

　　2、课件出示装饰画特征：装饰画的特点：装饰画与写实画不同，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形、的手法作画，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。

　　过渡语：你对装饰画还有哪些了解呢？上节课我布置大家回去查资料了下面来检验一下。

　　3、让学生汇报搜集的有关于装饰画的资料学生分别从装饰画的起源、题材、分类、等方面说一说。

　　4、总结过渡：装饰画的种类太多。今天我们来学习其中的一种，手绘作品装饰画。我们以非常实用的线描装饰画为主来学一学绘制装饰画。：

　　5、讲解线描装饰画的概念。

　　线描装饰画：线描装饰画简称线描画，是学生根据自己的观察、想像，运用单色笔先用线条勾画自然物象的基本部分和主要特征。再运用点、线、面、进行装饰美化的艺术品。

　　6、出示线描装饰画作品欣赏过渡：你们想不想知道线描装饰画是怎样画的？下面我们来看一下画法步骤。

　　7、出示线描装饰画的画法：

　　1)、先用长线勾画自然物像的基本部分和主要特征。 2)、运用变形手法省略局部和细节，简化大的形体。 3)、在画面经过适当省略和变形后，根据构思和构图需要以添加法丰富局部形态使构图饱满。 4)、运用点、线、面、等造型元素对自然物像进行局部或整体装饰、夸张、美化。

　　8、针对步骤2出示范画并讲解帮助学生解决难点。

　　9、针对步骤4出示课件欣赏让学生直观上理解什么是点线面，以及点线面的组合变化规律。

　　（三）、创作作品：

　　学生用富于变化的线条创作一幅风格别致的`装饰画。

　　（四）、展示作品：师点评

　　（五）、总结：从今天学生的作品上来看，同学们能够对今天学习的装饰画知识活学活用。下结课继续学习装饰色彩。来更好地表现装饰画。

　　（六）、板书设计

　　5、装饰画构图：均衡、和谐

　　造型：夸张、变形

　　色彩：鲜明、对比强烈

　　《装饰画》教学反思朗乡局第二小学蔡芳

　　这节课在欣赏环节，学生在区分装饰画与写实画的区别上，有一个回答的错误，我没有及时纠正，就是写实画的色彩学生说单一，这是明显的错误，写实画的色彩变化也很丰富，只是没有装饰画那么夸张。学让学生看画找特点的时候延误的时间太多，学生的知识有限不能够高度地概括出装饰画的特点，师可以引导着学生去说，再设计的时候可以让学生边看师边引导说例如：同学们看这幅画在布局上，多不多？内容上够不够丰富？如果把除了主体之外的这些细节都删去，会是什么样的效果，对于表达主体的效果会不会有之前的好？（装饰画要求构图在整体上要和谐统一。所以一些细节起到装饰作用不能删除）。你在画装饰画时除了主体想表现的之外，可不可以加点装饰的东西，使画面看起来更加饱满。是可以任意添加？还是要根据画面主体内容的需要。在造型上可以引导学生这样去理解，例如：这幅画的植物叶子是用什么样的线条去表现的？为什么这样表现呢？如果表现叶子的线条不这样夸张又会怎样？如何使叶子造型看起来更夸张？（采用变形的艺术手法，使线条看起来更具有装饰性。更具有形式美的特征。）还有设计浏览装饰画有关资料这一环节显得多余还延误时间，在下一次设计时可以留给学生回去查找资料自学完成。可以把这一环节改为欣赏更多的装饰画形象资料，给学生提供更多的创作素材，又激发了学生的创作欲望；在改画这一环节可变为给各小组分发装饰画半成品根据学生的特长，给画增色。看着画再构思。即节省时间又使整体参与到了学习过程。总结延伸的环节可以设计为让学生回去把没完成的部分完成，把画装裱，装饰美化自己的房间。

美术教学设计14

　　一、教学目标

　　了解龙的来历发展与造型特点，可以陶冶学生的情操，提高审美能力，培养学生共享人类社会的文化资源和积极参与文化传承的意识，并在欣赏中培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，激发爱国热情，七年级上美术教案。

　　在课堂教学中应更注重学生的制作过程，和分组活动之中的团结协作精神的培养，强调集体主义精神的体现。并在展示作品的过程中展现集体的智慧和才华，突出集体竞争的气氛。激发创造精神，发展美术实践能力，使学生逐步形成基本的美术素养。

　　学习构成知识，并把它应用到设计和制作中。

　　二、教学重点和难点

　　（一）教学的重点：

　　调动同学情绪，使大家能热情、积极地参与到做龙的活动中来。

　　（二）教学的难点：

　　如何把构成知识应用到设计和制作中，使龙的造型和结构有新的创意。

　　（三）解决重点与难点的要点：

　　解决重点的要点：

　　1、要创建分组竞争的课堂气氛，鼓励每一个小组争先、争胜、争取班级第一。比那组最快，那组最好，那组最有新意。

　　2、好小组讨论，群策群力完成任务。

　　3、时注意人员搭配，使各组能力基本均衡，保证公平竞争和顺利完成作业。

　　解决难点的要点：

　　1、励创新，要求学生把课本的方法当成参考，尽可能地想出新的方法。

　　2、些简单明确的构成的例子，让学生们能从中产生一些联想以促进创新想法的产生。

　　三、课前准备

　　（一）学习材料

　　1、可利用的废旧材料：易拉罐、胶卷盒、牙膏盒、土豆片筒、装羽毛球的筒、药盒、药瓶、矿泉水瓶及其他饮料瓶。

　　2、可以替代的材料：去了粒的玉米芯、高粱、玉米的秸秆、木棍及树枝、竹子、可利用的'蔬菜（黄瓜、茄子、萝卜等）。

　　3、自制材料：课前或课上用比较硬的纸作成纸筒，把它作为做龙的材料。

　　四、教学设计

　　学习内容：

　　激发兴趣、讲授制作方法。

　　学习制作方法，分组合作、锻炼协作能力。

　　展示、体验、交流。

　　学生活动：分组合作，与同学交流自己对龙文化的了解。

　　学生从教学中展示的各种龙的资料中汲取养分丰富自己制作的龙。

　　学生们在制作过程中分工合作完成插接、装饰龙体的任务，锻炼协作能力。

　　学生以各种方式展示自己做的龙，并发挥想象讲述小故事或民间传闻，强化对龙的感受。在共同创作和动手制作过程中，注意协作精神，培养集体主义

　　教师活动：把《龙的传人》的乐曲作为课的开始，用来烘托气氛，以达到突出主题的目的。

　　教师通过讲授利用龙的来历、演变和发展，以及图片介绍龙的形象特点和与龙有关的活动，激发学生的爱国热情和民族自豪感。同时鼓励同学集体创作分组完成龙的制作，体现爱国热情和民族精神。在集体创作和动手制作过程中，注意协作精神，同时，体现合作学习方式的重要性，以及对集体主义精神的培养。

　　五、教学过程设计

　　教学活动的方式与教学方法

　　1．把《龙的传人》的乐曲作为课的开始，用来烘托气氛，以达到突出主题的目的。同时用音乐来导出课的内容，帮助学生很快地进入情绪，引人《大家动手做条龙》的具体内容和方法中，使学生的情绪一直处在兴奋的状态下，便于课程进展得更顺利、更流畅，也容易激发同学们的创作热情，以及制作的欲望。在制作的过程中可以一直播放着《龙的传人》的乐曲，以增强效果。采用合作学习的方法完成龙的制作。

　　2．利用龙的来历、演变和发展，以及图片介绍龙的形象特点和与龙有关的活动，激发学生的爱国热情和民族自豪感，从而产生亲自动手制作一条龙的欲望。

　　3.学生的活动，鼓励同学集体创作分组完成一条龙的制作，体现爱国热情和民族精神。在集体创作和动手制作过程中，注意协作精神，同时体现合作学习方式的重要性，以及对集体主义精神的培养。

　　六、教学点评（教学反思）

　　本课程属于设计应用课。在教学设计上更注重学生的体验，教师要尊重学生自主兴趣，情感的表达。美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献，教案《七年级上美术教案》。

　　本课程在学习构成知识、设计和制作龙的过程中，同时要通过学生的合作学习方式，培养协作精神、集体主义精神。

　　七、教学评价

　　1、教学评价方法：

　　通过各组介绍和评价自己小组的作品，师生共同考察教学效果。

　　2、教学评价点：

　　(1)对龙这一艺术形象是否喜爱? 是否了解其思想文化内涵?

　　(2)是否积极参与龙的制作活动?在造型上有无独创性?

　　(3)能不能与同学密切协作共同完成品?