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高中音乐教学设计
作为一名辛苦耕耘的教育工作者，就不得不需要编写教学设计，教学设计是实现教学目标的计划性和决策性活动。写教学设计需要注意哪些格式呢？以下是小编整理的高中音乐教学设计，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
高中音乐教学设计1
[教学目标]
1．通过欣赏舞剧《天鹅湖》的“天鹅”主题，了解作品的作曲家──柴科夫斯基及他的作品风格。
2．了解舞剧音乐与芭蕾舞剧的相关知识，能够辨别和感受乐曲的情绪和风格，并能用舞蹈或课本剧形式来进行创造表现。
[教学重点]
引导学生去感受和体验音乐与舞蹈的完美结合，并了解“天鹅主题”的特点。
[教学用具]
多媒体课件、音响、钢琴等。
[教学过程]
一、情境导入
l．播放二首由《天鹅湖》旋律改编的歌曲：S H E《remember》和神话组合的《Top》，欣赏后教师提问，引导学生进行思考：
①这两首歌曲是否用了同一旋律？
②看看谁能把这段旋律演唱出来？
2．视唱“天鹅”主题旋律。（课件展示）
这首旋律有一个很美的名字，叫作“天鹅”，让我们一起用优美流畅的声音来视唱这段旋律吧。（教师用钢琴伴奏）
二、欣赏教学
1．引导学生明白“天鹅”主题旋律和情绪的变化：
旋律较平稳→旋律自下而上进行
情绪较平稳→情绪激动（暗示公主遭遇不幸）
2．师：公主到底遭遇了什么样的不幸呢？
介绍《天鹅湖》的故事情节。（课件展示）
3．师：下面让我们视听结合一起来感受一下舞剧《天鹅湖》的片段。
让学生带二个问题欣赏：问题一，这段舞剧背景音乐用的什么？（“天鹅”主题）问题二，这段舞剧表现了怎样的故事情节？
4．简介作曲家柴科夫斯基及他的.作品风格、芭蕾的起源与发展（意大利──法国──俄国──世界各地）。
5．简介这段舞剧表现的剧情0暮色降临，为王子成年举行的舞会正在进行，王子忽然发现城堡上空飞过一群哀鸣的天鹅，这引起他强烈的狩猎愿望。
三、芭蕾舞的基本手位和脚位
1．先播放小品《洛桑学艺》中关于芭蕾舞的基本手位和脚位，再播放舞剧《天鹅湖》中天鹅飞翔的动作。
2．教师现场展示芭蕾舞的基本手位和天鹅飞翔的动作让学生模仿。（先无音乐伴奏做两次基本手位和天鹅飞翔的动作，然后全体学生站起来再跟“天鹅”主题和根据“天鹅”主题改编的说唱音乐做两次基本手位和天鹅飞翔的动作。）
四、学生创编表演
规则：
1．每组任选下列一段音乐和一个故事情节来创编。
2．表演形式：舞蹈、课本剧或课本剧加舞蹈等。
3．表演时间不超过2分钟。
4．准备时间5分钟。
音乐（任选下列一段音乐）
1．古典风格的“天鹅”主题。
2．说唱风格的“天鹅”主题。
情节（任选下列一个故事情节）
情节一：幕色降临，城堡上空飞过一群哀鸣的天鹅。
情节二：在湖边，公主向王子倾诉了自己的不幸遭遇。（注：如在编排中合理的加入刚学过的芭蕾基本手位和飞翔动作，加5分。）
3．学生分组表演。
4．师生共同评选出优胜组。
5．让学生欣赏舞剧中演员们所表演的情节一、情节二，并让他们回答这两段舞剧片段所用背景音乐是什么？（“天鹅”主题）
五、师生共同总结舞剧
舞剧：在西方统称芭蕾，是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、文学和舞美等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。
六、播放说唱风格的“天鹅”主题
让学生再次重温主题音乐的美妙旋律并离开音乐教室。
高中音乐教学设计2
教学目标：
一、聆听《忆秦娥·萎山关》、《谁不说俺家乡好》、《我和我的祖国》及《祝酒歌》感受、体验歌曲的音乐情诸，认识歌曲所反映的时代特点及社会内容，进而了解当代创作歌曲的基本特征。
二、在感受、体验、理解歌曲的基础上，认识歌曲的体载及风格，掌握艺术歌曲及群众歌曲的基础知识。
三、了解新中国成立以来专业创作歌曲的繁荣景象。
教学内容：
一、欣赏《我和我的祖国》
二、音乐知识：群众歌曲和艺术歌曲
三、欣赏《忆秦娥·娄山关》
四、欣赏《谁不说俺家乡好》
五、对比欣赏《祝酒歌》与《饮酒歌》
教材分析：
一、《我和我的祖国》歌曲创作于1986年，表达了中华儿女对祖国河山的热爱和赞美，表现了人民对祖国满怀深情的高尚爱国主义情操。歌曲为二部曲式结构，圆舞曲节奏贯穿全曲，曲调流畅、激越、抒情、歌词真挚，亲切感人。
二、毛泽东词《忆秦娥·娄山关》作于1935年2月，1935年1月红军长征途中，遵义会议后，毛泽东指挥转回贵州改打黔军，抢占娄山关，歼故两个师，取得长征途中第一个大胜利。
忆秦娥为词牌名。娄山关，在贵洲省遵义市北的娄山上，是由黔入蜀的要道。娄山，横亘于遵义桐梓间，是乌江与长江的分水岭。“忆秦娥”词牌在结构上由上片和下片组成。曲作者在音乐上也随之而布局。在旋律上，曲作者吸取了我国民族音乐中戏曲与曲艺音乐的素材，以及进行曲的要素进行创作。
三、《谁不说俺家乡好》是电影《红日》中的插曲。作于1961年它吸取了山东民歌的音调，曲调优美、委婉。歌词朴实无华，通俗生动，真挚深情，唱出了家乡好，解放军好和解放区好的思想内容，表达了解放区军民对家乡自然风光和鱼水深情的由衷赞颂。
四、《祝酒歌》作于1977年。歌曲表现了粉碎“”举国上下、亿万群众欢庆十月胜利，沉浸在喜悦之中的情景。歌曲为带再现的复二部曲式结构。1980年被评为优秀群众歌曲。
五、相关音乐知识：群众歌曲和艺术歌曲都是在不同的国家，在一种特定的条件下产生的。从歌曲本身说，并无截然不同的明确界限。一般来说群众歌曲多为分节歌曲，音乐通常是概括表达歌词的思想，而艺术歌曲则词曲紧密，细致地结合在一起。
教学重点：
欣赏《忆秦娥·娄山关》和《谁不说俺家乡好》。
教学难点：
感受、体验歌曲的音乐、情诸。
教学过程：
一、导入：
1、播放歌曲《我和我的祖国》，学生在抒情流畅的圆舞曲节奏风格的音乐声中进教室。
师：请问同学们是否听过老师播放的这首歌曲?
生：……
2、老师歌唱《我和我的祖国》(我和我的祖国，一刻也不能分割……新中国伴随着歌声成长，歌声鼓舞我们走向更加美好的未来!)点题第十七单元。
二、欣赏《我和我的祖国》
1、刚才你们听得《我和我的祖国》感受到什么样的音乐情绪呢?
2、生：……
3、师：由调流畅，激越、抒情、歌词真挚，亲切感人，圆舞曲节奏贯穿全曲，歌曲创作于1986年为二部曲式结构。
4、介绍曲作者——秦咏诚：生于1933年，江苏菱榆人，1948年参加革命文艺工作并开始学习作曲。1952年入东北鲁迅文艺学院音乐系学习，1954年毕业后留校任都，沈阳音乐学院院长等职。作有《我为祖国献石油》等歌曲和声乐协奏曲，交响诗等作品。
5、欣赏乐曲(带问题：歌曲表达什么情感?)
6、生……
7、师总：歌曲表达了中华儿女对祖国河山的热爱和赞美，人们对祖国无比热爱的感情，也是人们发自心灵深处的爱国情感的升华。第一乐段以叙述性的音乐语言展开乐思，运用比喻的手法诉说我和祖国的亲密关系。第二乐段曲调转入高音区激情迸发，情绪逐步高涨，最后结束在高潮上。这首歌属于声乐艺术中的群众歌曲。
三、音乐知识：群众歌曲和艺术歌曲
师：我们一起来认识一下群众歌曲和艺术歌曲。
群众歌曲的歌词通俗易懂，其内容大多与政治、社会活动有关，它体现人民群众的理想愿望，表达人民群众集体的思想感情。它的曲调以雄壮豪迈者居多。音域不宽，结构整齐，节奏鲜明，易于上口，适于群众集体齐唱。如《歌唱祖国》《我们走在大路上》等，我国群众歌曲的历史，可追溯到国内革命战争时期。在抗日抗争、解放战争以及社会主义建设中，群众歌曲都起了巨大的宣传鼓动作用。
艺术歌曲源自18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲。其特点是歌词通常采用诗歌，着重个人感情的抒发和内心体验的揭示，曲调与歌词紧密配合，表现手段及作曲技法比较复杂，深刻体现整首歌词和各句歌词的内容，感情细腻，优美感人，抒情性较强，伴奏不只是做和声的衬托，而常在渲染意境和刻画形象等方面起着重要的作用。“五四”以来，我国作曲家也创作了大量的艺术歌曲，如《玫瑰三愿》、《我爱你、中国》等。
群众歌曲和艺术歌曲都是在不同的国家，在一种特定的条件下产生的，有时，很难严格地将它们区别开来，从歌曲本身来说，并无截然不同的明确界限。一般来说群众歌曲多为分节歌曲，群众歌曲的音乐通常是概括表达歌词的思想，而艺术歌曲则词曲紧密、细致地结合在一起。
四、重点欣赏的歌曲
今天我们欣赏的几首歌曲分别创作于60年代、70年代、80年代等不同时期，因此，其风格不尽相同，并在类别上又可分为艺术歌曲与群众歌曲，有的特征较为明显，大家有共识即可，有的'特征不明显，大家可以讨论研究，不一定下结论，不要纠缠在某一歌曲属哪一类。重要的是探究过程。
(一)欣赏《忆秦娥·娄山关》
1、介绍作词创作背景：1935年1月红军长征途中，遵义会议后，毛泽东指挥红军转回贵洲攻打黔军，这次战斗，打了两天：2月25日黄昏，微雨阵阵，乍阴乍晴，直到26日拂晓，经过反复多次肉搏，击溃王家烈部四个团，再克娄山关，大雾弥漫，山黑月小，毛泽东的《娄山关》词，即作于此时。当时，娄山关战斗是胜利了，但长征的战略任务受到挫折，毛泽东的心情不免有几分沉重。忆秦娥为词牌名。娄山关在遵义市北，是从四川入贵州的要道。
2、出示地形图等
3、学生朗诵《忆秦娥·娄山关》词：西风烈，长空雁叫霜晨月。霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。从头越，仓山如海，残阳如血。
(提问学生词写的什么内容?)
生：……
师总：“忆秦娥”词牌在结构上曲上片和下片组成，上片是大军过娄山关的情景，有声有色。风吹声、雁叫声、马蹄声、嗽叭声、长空、浓霜、残月，下片是描写大军向娄山关进军的情景。
4、介绍曲作家——陆祖龙
生地1928年，江苏常熟人。1946年在清华大学学习并参加校管弦乐队吹单簧管，同时学钢琴及作曲。1949年参加解放军南下工作团。50年代任中国人民志愿军文工团指挥兼创作组长，总政歌舞团指挥等职。曾参加大型音乐舞蹈史诗《东方红》的音乐创作。主要作品有合唱《祖国永远是春天》、重唱《三个战友》等。
5、师：忆秦娥词牌在结构上由上片和下片组成，曲作者在音乐上也随之而布局在旋律上曲作者吸取了我国民族音乐中戏曲与曲艺音乐的素材以及进行曲的要素进行创作。歌曲的前奏是全曲的概括，长短、强弱错落有致的音调三连音的号角声与连续附点马蹄声阵阵响起，一下子把我们的听觉视野引入紧张的战斗场景之中。
6、欣赏乐曲(带问题欣赏上、下片音乐如何表现?)
7、生……
8、师总：上片把战地紧张肃穆的气氛，红军战士慷慨赴敌的英雄气概和坚毅沉着的革命斗志都淋漓尽致地表现出来。下片“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”红军战士踏着前进的步代，表现出顽强的意志和人民必胜的信心，接着重复歌唱“雄关漫道……真是行神如空，行气如虹，多么豪放劲健，把音乐推向高潮。在号角声的过门后，叠唱“从头越”昂首遥望，无边青山，像大海的波涛一般，一轮落日，垂挂西天，发出鲜红的血般光芒。音乐在重复“苍山如海”时出现了全曲的音、高八度的主音do，然后音域音量逐步淡出，令人回味无穷，其气象阔大而雄浑，神韵隽永而悠远。这正是视险如夷、无坚不摧的红军战士的抒情，伟大词人的革命精神和博大胸怀的形象显现。
(二)欣赏《谁不说俺家乡好》
1、介绍作品：是电影《红日》中的插曲。作于1961年。故事片《红日》是描写解放战争——山东孟良崮战役大捷的故事。这首歌曲是由在战争的硝烟中，为解放军送粮食的农村女青年唱出的。
2、介绍词曲作者——吕其明，安徽无为人。八岁入新四军文工团。1949年到上海电影制片厂从事音乐制作，后任上海电影乐团团长。1959年入上海音乐学院进修作曲和指挥。先后为《白求恩大夫》、《庐山恋》等近40部电影作曲，插曲《弹起我心爱的土琵琶》等歌曲广为流行。还创作管弦乐序曲、交响叙事诗等。
3、欣赏乐曲(带问题、曲调表达什么感情?)
4、生：………
5、师总：它吸取了山东民歌的音调，曲调优美、委婉，歌词朴实无华、通俗生动、真挚深情，唱出了家乡好，解放军好和解放区的思想内容，表达了解放区军民对家乡自然风光和鱼水深情的由衷赞颂。歌曲为一段体，加上衬字拖腔的运用，更显得民歌特色风味十足。“哎，谁不说俺家乡好，得儿哟依儿哟”恰到好处，亲切自然，给人回味无穷。这是一首群众喜闻乐见的歌曲，它唤起了人们对家乡无限的眷恋之情。
6、同学们学唱《谁不说俺家乡好》
7、请一些同学们站起来演唱。
五、拓展与探究
聆听《祝酒歌》与歌剧《茶花女》中的《饮酒歌》，加以比较，研究歌曲的相同点和不同点。
(一)、《祝酒歌》作于1977年，作者施光南，生于四川重庆，祖籍为浙江金华，1951年入北京一0一中学读书，开始学习作曲，1957年入中央音乐学院附中，1959年入天津音乐学院作曲系，1978年调中央乐团创作组，1985年被选为中国音乐家协会副主席，1990年病逝于北京。他的代表作有《打起手来唱起歌》等歌曲，小提琴独奏曲、歌剧、芭蕾舞音乐，还有京剧等。
(二)、欣赏《祝酒歌》
(三)、歌剧《茶花女》根据意大利作家小仲马的同名悲剧小说改编，由威尔弟作于1583年。同年首演于维也纳。《饮酒歌》选自《茶花女》第一幕
(四)、欣赏《饮酒歌》
(提问学生相同点和不同点)
生：……
师总：两者相同点：同是“酒文化”，
不同点：内容、形式、风格截然不同。
《祝酒歌》歌曲内容表现了粉碎“”，举国上下、亿万群众欢庆十月胜利，沉浸在喜悦之中的情景。《祝酒歌》是歌曲形式，带再现的复二部曲式结构。风格是音调糅合了多种民歌风格的素材，即有新疆、西藏民歌调，又有江南民歌的风味，即有抒情歌曲、舞蹈音乐的风格，又有进行曲的特点。音调活跃、跳荡，很好地表达了欢欣、喜悦的情绪。
歌剧《饮酒歌》内容表现主人公阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。微噢莱塔的咏叹调，则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。《饮酒歌》是歌剧形式(歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术，而以歌唱为主的一种戏剧形式。通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。)是单二部曲式为基础的分节歌。这是的歌剧合唱代表作。风格是轻快的舞蹈节奏，明朗的大调色彩和贯穿全曲的大六度跳进动机洋溢着青春的活力。
六、课后作业
列举你所知道以“歌颂祖国”为主题的歌曲，并说明这首歌曲的体载(“艺术歌曲”、“群众歌曲”、“颂歌”、“进行曲”“抒情歌曲”或其他)。
高中音乐教学设计3
教学内容：
音乐欣赏：
管弦乐曲《蓝色的多瑙河》
教学目的：
1、通过欣赏本曲，使学生初步乐曲的创作背景，作者生平以及什么是圆舞曲等音乐常识。
2、通过欣赏本曲，拓宽学生的音乐视野，培养学生的联想能力。
教学难点：
让学生在欣赏乐曲的同时展开一定的联想。
教学过程：
一、师生问好。
二、导入新课。
1、 教师先弹奏一首圆舞曲类型的小乐曲，结束后提问：a刚才老师弹奏的歌曲每小节有几拍？b如果将这样的乐曲拿来伴舞也就是说将他看作一首舞曲的话，那它应该是一首四拍子的舞曲呢？还是一首三拍子的舞曲？
总结：其实三拍子的舞曲有它自己专用的名词：圆舞曲也叫华乐兹（waltz）板书：圆舞曲是起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞曲。17、18世纪流行于维也纳宫廷，19世纪起风行于欧洲各国，她的特点一般为节奏明快，旋律流畅速度为小快板。我们今天这节课的主要任务也是欣赏一首世界闻名的圆舞曲《蓝色的多瑙河》，在欣赏乐曲的同时，我将同大家一起领略多瑙河上美妙的异域风情。
板书：
标题，作者
2、作者生平
在以前的音乐欣赏课上，我和同学们讲过，如果要较好的欣赏了解一部音乐作品，如果条件的.话，最好能了解一下作品的创作背景和作者生平。同样为了能让我们更好的欣赏这部作品，我也找了一些关于这首圆舞曲的作者和创作背景的资料，下面，让我们一起去了解一下他们。首先是这首圆舞曲的作者生平。板书：作者生平。约翰。施特劳期[Johann Strauss]奥地利作曲家，小提琴家兼指挥家。于1825年10月25日生于维也纳一个音乐家的家庭里。父亲老约翰。施特劳斯是维也纳舞蹈音乐作曲家之一，他自己组织乐队，在国内外宫廷舞会、公园演奏，颇负盛名。老约翰原想培养自己的儿子当银行职员，但小约翰却觉得自己非常喜欢音乐，所以他就跟他父亲乐队的队长学小提琴，又跟一位捷克的作曲家学习作曲。在他十九岁的时候他就有了自己的一个十五人的乐队当众表演他自己的作品，同他父亲的乐队分庭抗礼了。1849年，他的父亲去世后，他便负责领导他父亲的乐队，从此，他不断地创作乐曲，拉小提琴以及指挥自己的乐队，接受国内外无数次的定期邀请到处巡回演出。他演出活动的活动的最高潮，是在1872年到美国的访问，据说他在波士顿指挥十四场音乐会演出，音乐会在特地建造的大厦举行，可以容纳十万个听众，而演奏者竟有二万人之多，为此，安排了一百名指挥给他当助手，盛况确实可谓空前。
高中音乐教学设计4
一、教学目标 一课时
知识技能目标：感受音乐节奏等基本要素，用自然和谐的声音演唱歌曲
过程方法目标：通过“体验、模仿、探究、合作”等方式,让学生参与音乐学习中来，加深对歌曲情感的理解
情感态度价值观目标：深入领会歌曲情感，培养音乐兴趣，提高音乐审美能力
二、 教学重点、难点
教学重点：感受音乐基本要素，用自然和谐的声音演唱歌曲 教学难点：领会歌曲情感，提升音乐审美能力
三、 教法、学法
教法：（遵循教为主导，学为主体的教育原则，以启发、点拨、引导为主，辅以示范和讲解，充分发挥学生的主观能动性。）
讲解法：介绍歌曲作者和创作背景。
示范法：用自己的演唱来表现音乐，来感染学生。
多媒体辅助法：展示以体现歌曲内涵为主题的图片、诗词，播放歌曲的不同版本。
（还有：情景创设法、合作探讨法、启发式教学法、尝试教学法等 自己选择编排）
学法：（学生是学习的主体，注重方法的选择 让学生主动参与音乐教学） 讨论交流法:让学生在讨论的.过程中找出歌曲的特点，演唱的技巧。
尝试法:指导学生自学，使不同层次的学生的思维能力和实践创造能力都得到提高。
四、 板书设计
五、 教学过程
本节课为多媒体教学课 所采用的的教具有 钢琴 多媒体辅助教学设备等
1、 导入 （5分钟）
一般采用情景的方式导入（欣赏形式的课程多采用创设情景的方式导入） 也可以采用复习上节所学的方式导入自己编入一段 课程导入词 （根据课程）
2、 新课（20分钟）
（如果是欣赏性质的课程 新课设计多采用多听 让学生多讨论 小组讨论啊 教师引导提问 学生多听 多想 多回答 然后再总结的方式去设计 目的 一个要让学生 了解 体会到歌曲情感）
比如 1、讲解歌曲时代背景
2、讲解歌曲作者
3、学生初次聆听 体会歌曲情感
4、学生再次聆听 感受歌曲旋律情感走向 画出歌曲旋律线
（小组合作方式进行）
5、学生再次聆听歌曲 带着对歌曲情感的理解再次深入聆听歌曲、体会作者所要表达的情感
（如果是教学新歌之类的课程 新课设计还是以学生为主导 让学生主动积极参与新课教学）
比如 1、聆听歌曲
2、讲解歌曲节奏 强弱规律 重难点不好唱的地方
3、设计发声练习曲 （可以板书到黑板上）
4、学唱歌曲 示范演奏 教唱 跟琴学唱 跟录音学唱 分小组讨论歌曲情感 找同学示范唱 抽唱
5、互动环节 划出2 3 4拍子 适合歌曲的指挥手势图，教同学指挥，抽同学演唱，抽同学指挥 这样全班互动下
3、 课堂小结 （5分钟）
自己总结整个课堂教学 再次阐述歌曲 旋律 作者 情感等 肯定下学生
4、 课后作业
同学们将自己所学歌曲演唱展示给自己的父母或者亲戚朋友
下去聆听与本课作者有关的歌曲 体验歌曲表达什么情感
六、 教学反思
（空在那儿 这个学生学习了这课后 存在的问题的反思 不用写 空着就行）
在教案中体现自己的教学设计理念：
本课教学设计旨在以音乐审美为核心，通过让学生主动参与、教师辅助的教学方式，让学生通过音乐教学四多“多听 多想 多体会 多创作”等方式深入了解歌曲情感，体会作者所要表达的情感，重视整个的创作过程，重视全体学生的共同参与性是本节课的宗旨。
高中音乐教学设计5
一、教学目标
【情感态度与价值观】
完整而充分地聆听乐曲，感受西方交响音乐的美，拓宽国际音乐文化视野，理解多元音乐文化。
【过程与方法】
通过听赏作品、讲授法以及小组合作探究法，学生能够进一步提高音乐鉴赏能力，感受作品背后的人文内涵。
【知识与技能】
能够充分聆听并记忆音乐主题，掌握乐曲的情绪变化。
二、教学重难点
【重点】
聆听并记忆音乐主题，结合作曲家生平理解乐曲表达的精神内涵。
【难点】
学唱音乐主题，掌握乐曲背后的音乐史知识。
三、教学准备
钢琴、多媒体
四、教学过程
(一)新课导入
1.教师为同学们展示电视剧的片段，并提问同学们：“刚刚我们在片段中听到的插曲叫什么名字呢?”
学生自由回答。(《欢乐颂》)
2.教师介绍《欢乐颂》出自贝多芬的《第九(合唱)交响曲》，这部交响曲被认为是贝多芬音乐创作的高峰和总结，顺势导入本课。
(二)初步感知
1.教师初次播放乐曲《欢乐颂》音频，并请同学们说一说自己对作品的理解。
(师：《欢乐颂》是举世闻名的经典乐曲，哪位同学能说一说你对《欢乐颂》的认识吗?西方的圣诞节和唱诗班都经常演唱;作者是贝多芬。(学生根据已有的常识各抒己见即可。)
2.教师请同学们说一说贝多芬的成就及代表作品，随后师生共同总结。(贝多芬是古典主义时期著名的钢琴家、作曲家，被人们称为“乐圣”。一生最重再现要的贡献在于他创作了32首钢琴奏鸣曲、9部交响乐、一部声乐套曲和一部歌剧，代表作品有《第三(英雄)交响曲》《月光奏鸣曲》以及歌剧《费德里奥》等等。)
3.再次聆听歌曲，并请同学们思考乐曲选择什么音乐体裁来陈述乐思。(交响乐)
4.教师介绍交响曲的相关知识。(交响曲是按照奏鸣曲的曲式原则创作而成的一种管弦乐套曲，结构宏大、内容深刻而富于戏剧性、写法复杂并且音色对比鲜明。)
(三)探究学习
1.教师播放歌曲，并提问同学们歌曲的情绪和速度分别是怎样的?(坚定、庄严地;中速)
2.老师再次播放《欢乐颂》的管弦乐演出视频，请同学们根据表现形式的不同特点划分部分。(师：请同学们仔细思考一下，这首乐曲一共可以分为几个部分呢?两个部分，序奏和人声。)
3.引导同学们梳理《欢乐颂》的音乐要素。
(1)播放核心音乐“欢乐”主题，并提问乐曲的旋律有什么特点?(级进、平稳的上行和下行，无跳进)。
(2)这段音乐表现了什么内容?(传达欢乐主题)
(3)教师提问，引导同学们边聆听音频，边观察乐谱，探寻音乐作品的情绪变化。(师：作者是如何传达欢乐主题的呢?通过情绪变化逐步推进。)
①学生自主探寻音乐情绪变化的过程。(过程：由抒情到坚定的情绪变化)
②师生共同总结音乐情绪的多种推进方法。(力度：由弱渐强;配器：弦乐—管乐—打击乐—转折—加入人声;演奏/演唱形式：独奏/领唱—合奏/合唱)
4.教师进一步追问，作者通过《第九(合唱)交响曲》表达了怎样的情感?请同学们以小组讨论为单位展开思考。(师：《欢乐颂》虽然只是贝多芬《第九(合唱)交响曲》的第四乐章，但是这个“欢乐主题”曾经在前三个乐章中出现、又被中断过，最后在第四乐章加入人声将作品推向高潮》。这样的做法表达了作者什么样的`思想主旨呢?冲破困境，得到全人类的自由和解放、胜利和欢乐、团结和友爱。)
5.教师与同学们分享贝多芬的生平故事，将贝多芬戏剧性的人生与《第九(合唱)交响曲》相结合，辅助学生理解作品的人文内涵。(这首交响曲从忧郁的小调开始，最终由明亮的大调结束全曲，这正象征了贝多芬不畏惧苦难的束缚，冲破命运的牢笼，最终走向光明的人生轨迹。)
(四)拓展延伸
请同学们观赏贝多芬的《月光奏鸣曲》，谈一谈自己的感受，拓宽音乐视野。
(1)学生分组讨论，各抒己见。
(2)教师引领同学们理解贝多芬的卓越历史成就。(贝多芬不但在交响曲上有着突出的成就，与此同时，他的《32首钢琴奏鸣曲》是西方音乐的经典之作，被誉为西方音乐史上的“新约圣经”。)
(五)小结作业
1.师生以问答的形式共同总结本课主旨。(生活中要勇于面对困难，克服瓶颈，生活终将迎来光明。)
2.课下请同学们搜集一下莫扎特的《第40号交响曲》，并思考两位古典大师在音乐创作中形成迥异的音乐风格的社会原因是什么?用文字的形式带来，200字左右，下节课与同学们共同交流讨论。
五、板书设计
高中音乐教学设计6
一、教学目标
【知识与能力】
知道贝多芬。了解贝多芬对世界音乐发展的贡献。理解贝多芬音乐作品的创作风格。
【过程与方法】
通过小组讨论，探究贝多芬音乐作品创作风格形成的原因，理解政治经济与艺术的深层联系，提升历史问题探究能力。
【情感态度与价值观】
感受音乐艺术的魅力，培养良好的审美情趣。
二、教学重难点【重点】
贝多芬的音乐贡献。 【难点】
贝多芬音乐作品的创作风格。
三、教学过程环节一：导入新课
教师播放《命运交响曲》，请同学们谈一谈听完音乐后的感受。之后追问：你知道这是谁的作品吗?他的音乐作品有什么特点?又反映了怎样的时代背景?以此导入新课。
环节二：新课讲授(一)贝多芬人物
教师课件展示贝多芬照片，组织“贝多芬人物介绍会”，请同学们分小组介绍课下搜集的关于贝多芬的故事或作品。通过介绍会师生共同总结贝多芬的人生经历和音乐代表作品。
贝多芬一生饱受贫困、耳聋和失恋的痛苦折磨，却创造出了许多卓越的作品，如《英雄交响曲》《命运交响曲》《田园交响曲》等。
(二)贝多芬音乐
1、教师再次播放《英雄交响曲》《命运交响曲》片段，组织学生聆听，要求学生结合教材内容总结贝多芬音乐的创作风格。
学生回答后，教师总结强调贝多芬的作品构思广阔，形式宏大，饱含英雄主义和乐观主义气息。教师强调这一创作风格也正是浪漫主义音乐的特点。
2、教师提出探究问题：贝多芬的音乐作品是在什么样的社会背景下产生的，使得其音乐有如此鲜明的特点?组织学生进行小组讨论，教师引导学生要结合当时的.政治经济状况进行分析。
学生回答后，师生总结：
(1)贝多芬所处的时代正是欧洲古典主义音乐向浪漫主义音乐过渡的时期。
(2)贝多芬深受启蒙思想的影响，具有强烈的追求自由民主的精神。
(3)贝多芬本人经历坎坷。
3、教师介绍：贝多芬最重要的贡献是开创了交响曲的新形式，同时也开创了浪漫音乐的先河。
环节三：小结作业小结：教师请学生担任小老师带领学生共同复习本节课所学。作业：请学生课下欣赏贝多芬的音乐作品并阅读关于贝多芬的传记。
四、板书设计
高中音乐教学设计7
一、教学目标
1.了解古琴、乐曲《流水》《广陵散》背后的故事，加深对古琴音乐的热爱。
2.鉴赏《流水》，以分组听录音的形式，感受古琴的音色美，提升音乐鉴赏能力。
3.欣赏、感受古琴曲《流水》，初步了解古琴的滚、拂等演奏技巧。
二、教学重难点
【重点】
欣赏《流水》体会音乐作品所要求的情绪或情感，了解古琴的音色和韵味。
【难点】
感受《流水》各个段落的音乐意境。
三、教学过程
(一)导入新课
1.提出问题：关于古琴的历史故事有很多，同学们知道有哪些呢?
学生自由发言。
2.教师介绍：俞伯牙与钟子期的故事。
(精通音律的琴师俞伯牙，在一个和风舒畅，薄雾轻扬的早晨，端坐山林，手抚伏羲琴，弹奏他新作的琴曲。琴声穿越寂静的山林，时而浅如坠玉，时而亢似龙吟，时而清冷缠绵，时而澎湃浩荡，随着阵阵松风，汇入山泉，漫入岚岫，潺潺切切。此时路过的樵夫钟子期，安静地站在琴声里，垂目凝神，直听得物我两忘，脱口赞曰：“洋洋乎志在流水。”一语深刻地道出了伯牙所弹奏琴曲的内涵，从此伯牙视子期为“知音”，彼此间结下了深厚的友谊。后来子期不幸早亡，伯牙断弦摔琴，“一曲情思随风去，归来化做断弦琴”，终身不再鼓琴。二人默契笃深的友情被传为千古佳话，世间也多了“知音”这么一个意味深长的词语。)
3.顺势引入新课，试着感受俞伯牙与子期的知音之情，感受这曲《流水》。
(二)初步感知
1.教师引导学生认识古琴：展示图片古琴和古筝，说出它们是什么乐器?比较它们从外形上有什么主要的不同?
学生回答：它们分别是古琴和古筝。它们的弦不一样多，古筝明显多一些。
2.教师总结：“古琴”本名“琴”或“七弦琴”，五千多年的历史，是古圣先贤、文人雅士最钟爱的乐器，列于“琴棋书画”四艺之首。
3.看视频比较探讨古琴的演奏姿势，电视连续剧《红楼梦》林黛玉抚琴图片及《甄嬛传》甄嬛抚琴图片，拉近古琴与学生的距离。
4.初次欣赏《流水》，提问：古琴的音色有什么特点?(悠长、典雅)
(三)探究学习
1.介绍古琴的常见演奏方法。
(1)空弦发音，叫作散声或散音，演奏时左手不按弦，仅以右手拨弦，发音刚劲浑厚，常用于曲调中的骨干音;(2)按弦发音，叫作按声或按音，演奏时左手按弦，右手拨弦，移动按指可以改变音高，发音圆润细腻，富于表情，有如歌声，又叫作实音;(3)泛音，轻碰琴弦发音。演奏时左手对准某一徽位轻触琴弦，右手拨弦，发出比较清澈、轻盈虚飘的乐音，适于快速华彩性曲调;(4)滚：由高音到低音;(5)拂：由低音到高音;(6)绰：上滑音;(7)注：下滑音。
2.完整聆听《流水》，为乐曲分段，提问：每段有怎样的特点(音乐的力度、速度怎样，古琴音色怎样、运用了什么演奏技法，描绘了怎样的情景，哪两段音乐相似等角度作答)学生分小组讨论自学。
教师总结：全曲共九段，分为起、承、转、合四个部分。第二、第三段为“起”部，第四、第五段为“承”部，第六、第七段为“转”部，第八、第九段为“合”部。
第一段为引子，简单的曲调引出后面的主题。
第二段为主题，用泛音手法，表现轻盈、亮晶的流水，自山间淙淙欢快而出。
第三段为高八度重复主题，仍基本上使用泛音，表现阳光下水流的晶莹剔透。
第四、五段使用按音(实音)演奏，是主题音调的变化发展，曲调中增加了十六分音符的流动，旋律如歌，似山泉汇成江河，稳健扎实的一泻千里。
第六、七两段即张孔山以流拂手法增加的两段，第一段中大幅度的滑音和速度变化的对比，似“宛然坐危舟过巫峡，回眩神移惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣”。第八段又出现泛音上下起伏式的级进，如经过刚才的起伏，又趋于平静。
第八、九段再现如歌的旋律，自信、积极又充满激情，重新出现以滚拂手法演奏的`流水形象前后呼应贯穿首尾，似水激越，从容不迫地汇入大河。尾声又以泛音奏出主题主调的片段，简洁轻盈地由动入静，结束全曲。
3.再次欣赏：古琴曲——《流水》学生欣赏并结合所学的与古代音乐、诗词相关的知识谈感受。
4.教师总结：《流水》以生动的形象，描写壮丽的山川、抒发宽广的胸怀和坚定不移的志向。
(四)拓展延伸
1.学生分成四个小组，自创舞蹈律动去表现音乐。
2.教师评价总结，以小组为单位，推荐学生表演。
3.聆听《广陵散》分组讨论：《广陵散》这首古琴曲是如何表现“聂政刺韩王”故事的?《广陵散》与《流水》在表现手法及古琴演奏技法上有什么不同?
(五)小结作业
1.教师总结本课的知识以及情感表达：古琴以其独特的魅力位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被文人视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，是汉文化中的瑰宝，是人类口头和非物质遗产代表作。我们作为炎黄子孙，应该认识它、了解它，并有义务传承它、发扬它。
2.作业：让我们一起思考，现今的中学生可以通过什么形式共同维护和传承中华文化?
高中音乐教学设计8
【教学目标】
聆听《魔王》.《鳟鱼》感受.体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所表现的思想内容，感受.体验并理解舒伯特艺术歌曲的风格特征。
【过程与方法】
掌握有关“艺术歌曲”、“声乐套曲”的基本知识。
【知识与技能】
了解舒伯特的生平及其音乐创作，熟悉对艺术歌曲演唱的基本能力。
【教学重点】
通过鉴赏作品，聆听歌曲.探究艺术歌曲的艺术性如何体现。
【教学难点】
体验舒伯特艺术歌曲的风格特征，感受其作品的思想内涵。
【课堂教具】
多媒体、影视资料、PPT课件。
【教学过程】
一、组织教学及导入
1、有这样一首歌，(睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈的双手轻轻摇着你)引导学生进行思考：什么歌曲?(摇篮曲)音乐的情绪是怎样的?(梦幻.甜美)这是哪位作曲家的作品?学生回答(贝多芬?莫扎特?海顿?)。
2、教师引出课题：
今天我们来学习《舒伯特和他的艺术歌曲》(我在课前引导)记得上一课的作业让学生分组搜集舒伯特的相关资料，在这里请学生们讨论.分享一下舒伯特的生平.艺术作品及艺术成就，我来归纳
小节：
舒伯特奥地利作曲家，自幼学习小提琴和钢琴，少年时就显示出他的音乐创作的特殊才能，他的一生在贫困中度过，艰难的生活使他过早地离开了人世，然后舒伯特却为人类留下了大量的不朽名作，他是浪漫主义音乐的代表人物，他的一生创作了600多首艺术歌曲及18部歌剧.歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲等大量的作品，被称为“歌曲之王”今天请大家和我一起认识舒伯特，聆听舒伯特
设计意图：
从学生的生活兴趣入手，调动学生的学习兴趣，使课堂气氛活跃、轻松，互动活动也巧妙地拉近了师生间的关系，通过兴趣进一步欣赏多风格流行音乐，激发起学生的聆听热情，为更好聆听艺术歌曲做好铺垫工作。
二、新课教学：
(一)欣赏
1.《魔王》
(1)提问与思考
①歌词是谁的诗作?(歌德)
②反应什么内容?有几个人物?(叙述者.父亲.孩子.魔王)
③什么乐器伴奏?(钢琴)
(2)聆听《魔王》听前提问：舒伯特怎样把歌德诗中的氛围和人物融入音乐中的?
讨论小节：(不同的旋律音调表现不同的角色.钢琴伴奏的三连音表现逼人的气氛.两个特强的和弦表现父亲精辟力尽.悲痛欲绝的痛苦心情)
3.《鳟鱼》
(1)聆听中文版《鳟鱼》
A.表达什么内容?(表达作者对当时社会状况的不满)(音乐开始，鳟鱼欢快游着，后来音乐紧张表现鳟鱼遇到危险—绝望)
B.同学们能说说作品包含了哪些寓意呢?(善良与单纯往往要被虚诈与邪恶所害)(词作者：舒巴尔特写了很多抒情诗，由于政治原因被关进监狱，表达他向往自由的心情，浑水摸鱼渔夫-统治者，受骗的小鱼——群众，舒伯特看到深有感触写成了这首歌)
(2)聆听原文《鳟鱼》边听唱边打拍子.(明亮的小河里，面有一，条小鳟鱼，快活地游来游，去像箭儿一样)
(3)请学生试唱第一段歌谱;来感受.体会这一段音乐(教唱两遍)，多媒体-图片，这就是鳟鱼，我来弹奏，大家用“啦”唱出来，接下来我们一起唱歌词…..我们怎样才能才能唱出鳟鱼活泼欢快的音乐形象呢?(速度稍快.跳跃性)再一起演唱一遍
教师小节：舒伯特以内容为中心，将钢琴演奏.歌曲和诗词融为一体，成就了音乐史上所谓的“艺术歌曲”
(二)引导学生总结“艺术歌曲”的特点：
歌词：根据文学家诗作而创作的歌曲;
演唱形式：多为独唱曲;
伴奏：一般都有精心编配的钢琴伴奏;演唱水平：对演唱技术有较高的要求目的：艺术歌曲是由作曲家为某种艺术表现的目的;
设计意图：通过不同音乐的欣赏，了解到不同艺术歌曲的发展，在增加学生鉴赏的`前提下，不断加深学生对艺术歌曲的认识和聆听，以便对当时艺术歌曲的内涵进行鲜明的对比，学习及后期熟练的演唱。
三、扩展与探究
提问：同学们还知道那些舒伯特的艺术歌曲以及中国艺术歌曲。
《摇篮曲》.《教我如何不想他》(赵元任).《边疆的泉水清又纯》.《长江之歌》.《草原之夜》.《北京颂歌》.《江河万古流》.《送别》李叔同等今天由于时间的关系就不再一一的听了
备用;(长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山，天之涯，地之角，只交半零落，一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒)
设计意图：“新课标”指出，对于音乐课程来说，其特质是情感审美;其教育方式是以情感人、以美育人;其教育效应不仅在于音乐知识和技能的习得，更体现在熏陶、感染、净化、震惊和顿悟等情感层面上。以上教学环节在尊重学生个体对音乐感受的前提下，循序渐进地引导学生对乐曲产生自己独特的理解和表现方式，注重了过程，强调了方法，不流于形式。
四、小结与作业
(1)舒伯特所创作的艺术歌曲将音乐与诗歌完美的结合，但他的作品并不是盲目的屈从于诗歌，而是赋予了诗歌新的内涵，使诗歌具有新的生命力，下课后我们可以再去欣赏一些国外的艺术歌曲
(2)艺术音乐的特点：
1、艺术歌曲是音乐史上特定的一种体裁。
2、内容多采用名人作品，内涵丰富，艺术价值高。
3、要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养。要有良好的音质，细腻的声线，咬字清晰，情绪表达到位。没有一定的音乐学习基础的人，很难进行演唱。
4、演唱时比较严肃，风格也较为单一。
5、歌曲结构一般较为精致，演唱时要非常注意细节。每个字每个音都有特意的安排。
(3)相同的地方：
不管演唱什么歌曲，首先要理解，读懂作品，体会到意境，然后全身心的情感投入去演唱。用心演唱出来的声音才能去感动听众感动自己。节奏是骨架，歌词是灵魂，歌声是血液。三者结合，才能够完美的完成演唱。
设计意图：力图通过聆听、介绍分析、探讨、学生表演，大合唱等方式，让学生感受和表现音乐的美，体现音乐以审美为核心，培养兴趣爱好，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐时间，增强创造意识，弘扬民族音乐，理解多元化这个基本概念，并贯穿在整个课堂教学过程中。
作业：下课后收集中外艺术歌曲。
高中音乐教学设计9
汉族民间音乐之瑰宝――劳动号子
选用教材：
湖南文艺出版社――普通高中课程标准试验教科书音乐《音乐鉴赏》合订本：第三单元――音乐与民族。
教学内容分析：
教材第三单元第二节的汉族民歌部分以学习中国传统音乐，感受、体验中国民族音乐为中心的音乐欣赏课，为了引导学生感受中国汉族民族的音乐风格，选择从劳动号子体裁入手，通过介绍汉民族的文化背景，共同欣赏《黄河船工号子》《澧水船工号子》，从而感受劳动号子的实用性与艺术性。
其中《澧水船工号子》历史悠久、渊远流长，忠实地记录着澧水船工们的泪与心酸，展现了劳动人民勇于与大自然拼搏的大无畏的精神，同时，湘西北又是苗族、土家族等多个民族聚居的地方，澧水船工有不少人来自于少数民族，《澧水船工号子》象征着56个民族的大团结，拧成一股绳，奋力拼搏，勇于开拓进取的民族精神，它也因此成为我国人民最珍贵的文化遗产之一。
《澧水船工号子》具有浓厚的地方色彩和鲜明的民间音乐特点：粗狂、浑厚、铿锵有力、声调高亢和谐，在狂风大浪中凝聚力量、振奋精神、统一步调，是一种极具实用价值的民间音乐。
学生情况分析：
本课教学对象为高中一年级学生，知识面广、其思维敏捷、情绪体验强烈，有一定的理解能力。为了让学生更易理解劳动号子的功能与艺术特点，我通过音画结合、视频播放等不同教学形式来不断加强学生的情感体验，为更好的达到教学目的而服务。
教学方法选择：
视唱法、集体表演合唱、探究法等。
教学媒体选择：
多媒体课件、钢琴、竹竿。
板书设计：
教学目标：
1. 通过欣赏、实践、体验，获得精神上的鼓舞，发扬团结协作、奋勇拼搏的民族精神，更加热爱祖国的民族民间音乐。
2. 通过对纤夫拉纤节奏力度的视唱、过滩号子的'表演唱等实践活动，亲身体验船夫与惊涛骇浪搏斗的情景，从中加强对音乐知识掌握及其运用。
3. 通过认真欣赏《黄河船工号子》《船工号子》《澧水船工号子》等音乐感受劳动号子的起源、分类、音乐特点及其作用，有效的促进和发展学生感受音乐、鉴赏音乐的能力。
重点、难点分析：
1. 重点：通过对《澧水船夫号子》的深入鉴赏，加强学生对号子音乐特点及其作用的认识和掌握。
2. 难点：如何调动学生接受并去理解号子体裁。我通过动画相声、视频、音画、实践表演等形式加强对知识的理解对作品的分析。
课堂教学过程结构设计：
一、导入环节
1. 播放劳动者劳作的图片
【设计意图】：在号子的乐声中感受劳动的场面图片，起铺垫作用。
2. 播放《搬运号子》
【设计意图】：欣赏在劳动中产生的音乐，从而引出这类音乐就是今天探讨的话题。
二、出示课题
汉族民歌音乐之瑰宝――劳动号子
师：简单介绍民歌的种类。
三、劳动号子的概念
1. 思考：究竟什么是劳动号子？
学生回答
2. 教师出示：什么是劳动号子。
3. 播放视频《搬运号子》。
【设计意图】：通过借助动画视频，更进一步解释什么是劳动号子，同时引出劳动号子的分类。
四、劳动号子的分类
1. 师：你除了在刚才视频中劳动号子，还在哪些劳动环境中听到过劳动号子？
2. 出示其分类：
①搬运号子；
②工程号子；
③农事号子：欣赏农事号子中的船《车水号子》；
【设计意图】：通过借助动画视频，更进一步了解其分类的不同，感受号子的丰富性，并增加学生学习的兴趣性。
④作坊号子；
⑤船渔号子。（过渡语：因船渔号子所处的水上环境复杂多变，号子的内容形式就更是丰富而多彩，且有很高的艺术欣赏价值，接下来就让我们重点来感受船渔号子）
五、船渔号子类欣赏
1. 欣赏《黄河船工号子》。
2. 播放船工生活劳动环境图片。
【设计意图】：通过借助图片赏析以情动人，更直观的深入了解船工生活，为让学生更好的鉴赏音乐而服务。
3. 播放《船工号子》。
结合船工的劳动生活分别从音乐的节奏、旋律、演唱形式中感受音乐的特点。
4. 小结劳动号子音乐特点。
六、课堂实践
看图观察纤夫的拉纤过程，用“嗨”作为其歌词进行即兴演唱。
【设计意图】：通过图片欣赏增强情感的体验，结合节奏、力度的运用，感受纤夫的劳动过程；为劳动号子的作用及后面的欣赏和进一步的实践做铺垫。
七、号子的作用
1. 提问：劳动号子在劳动过程中起着什么样的作用？
2. 搬钢琴实验：
①请学生在没有号子的情况下搬运钢琴，并谈感受。
②请学生自创劳动号子搬运钢琴。
【设计意图】：通过对比有无号子的劳动过程，让学生通过实践得出劳动号子的作用，既有趣味性，又充分发挥了学生的创造性。
3. 播放视频中国革命音乐舞蹈史诗《东方红》中的片段。
【设计意图】：引用气势磅礴又具有一定文化背景的作品，让学生在回顾历史的同时更加认识号子“凝聚力量、振奋精神”的作用。
4. 学生分析小结：号子的作用。
5. 教师出示并总结其作用。
①实用功能
②艺术功能
【设计意图】：教师的总结，为引出不仅具有实用价值而且有很高的艺术欣赏价值的劳动号子――《澧水船工号子》做铺垫。
八、《澧水船工号子》赏析
1. 湖南澧水背景资料视频播放。
2. 整体播放《澧水船工号子》欣赏。
①带着问题欣赏：你的眼前呈现出一幅怎样的画面， 船夫在澧水上经历着……
②探究音乐与劳动变化的联系。
【设计意图】：完整欣赏《澧水船工号子》也正是对劳动号子音乐特点的进一步诠释，是对其体裁的使用功能与艺术功能的更深一步的理解和认识。
学生总结：
劳动号子的特点及功能。
十、课堂实践
1. 请大家打开书，79页，让我们跟着音乐视唱这首《过滩号子》。
2. 分组练习并表演唱《过滩号子》。
【设计意图】：实践二是对整节课教师的教学生的学一个有效的反馈，同时为整个教学的提升奠定了基础。
十一、教师小结
师：汉民族在长期不断的与大自然抗争的劳动过程中创造了形式丰富，富有激情的劳动号子，而劳动号子也正是汉民族勤劳勇敢的民族精神的写照。
【设计意图】：借助号子的团结协作的精神，鼓励同学们发扬团结合作、奋勇前进的精神。
教学流程图：
个性化教学：
1. 针对乐感较好、又具有带头作用的同学可以担任领唱，完成一领众和的演唱形式。
2. 对于有较强音乐基础的同学，可以进行集体搬运钢琴号子的音乐创作。
作业设计及检测：
1. 观察生活中的劳动号子，体验劳动与音乐之间的关系。
2. 为搬运钢琴创编一段简单上口的《劳动号子》。
【参考文献】
［1］普通高中课程标准实验教科书音乐?教师教学用书.
［2］江明. 中国民族音乐欣赏.
高中音乐教学设计10
一、教学目标
1.通过学习《鳟鱼》，了解世界多元音乐文化，认识并热爱世界音乐。
2.通过聆听、赏析及对比探究选段作品感受音乐情绪，并了解声音形态与情感表现的对应关系。
3.学生能够了解《鳟鱼》不同乐段的音乐情绪，体验浪漫主义音乐的美。
二、教学重难点
【重点】
感受《鳟鱼》不同乐段的音乐情绪，理解乐曲表现的内容、意境。
【难点】
体验浪漫主义音乐的美。
三、教学过程
(一)语言导入
教师通过语言创设情境。
教师设问：今天老师将跟同学们一起开启一次浪漫的欧洲音乐之旅。观赏视频聆听歌曲《小夜曲》，并设问曲作者是谁?是一种什么体裁的歌曲?它把我们带入怎样的意境中?
学生们自由讨论回答。
教师总结：曲目《小夜曲》，舒伯特作曲，体裁是艺术歌曲。在美丽的夜色下，年轻人向心爱的人倾诉衷肠，是一首甜蜜而温馨的爱情歌曲。今天就让我们走近舒伯特和他的艺术歌曲，来领悟舒伯特艺术歌曲独特的艺术魅力。
由此导入新课。
(二)初步感知
教师提问：说到《鳟鱼》，同学们有没有人了解?歌曲分为几个部分?歌曲的表现形式是什么?
学生自由回答。
教师总结：歌曲《鳟鱼》是由德国诗人舒伯特所作的一首诗。舒伯特因政治因素而遭囚禁，在牢狱生活中对自由的渴望，而作了鳟鱼这首诗。音乐与诗歌的结合是浪漫主义时期常见的一种艺术形式，它保留了诗人原作的意思，又加入了音乐家对诗歌内容的想象以及来自内心世界的理解而进行的二度创作。很多歌曲内容上并不涉及到社会内容，但是它确实又表现了作者对现实的看法，浪漫主义时期的很多作品都蕴含着深层次的内容。是舒伯特一生唯一的一首钢琴五重奏乐曲。歌曲总共分为三个部分。
(三)探究学习
教师提问：说一说你听到的这些选段中音乐表达的情绪是一样的吗?有怎样不同的感受?对比一下，每一个选段都在表现怎样的音乐情绪呢?
小组讨论探究回答问题，随后，各小组派出代表依次发言。
教师总结：
第一段的曲调活泼、欢快、跳跃。钢琴伴奏采用了流水般的伴奏音型，既很好地衬托出歌曲的活跃气氛，又生动地描写出波光闪烁、鱼跃水中的生动情景。(这些情景的描写刻画出人民在充满祥和自由的环境中愉快生活的浪漫景象)
第二段的曲调给我们震惊的感受，延续了第一段的伴奏，渔夫这个新角色的出现使剧情有了新的发展。叙述渔夫要向小鳟鱼下毒手，作者期望河水清澈能方便鱼儿逃脱，以免小鱼遭殃。
第三段用接近朗诵的音调，情绪有些暗淡，叙述渔夫把水搅浑，并且钓起了小鳟鱼。表现作者对鳟鱼同情的`心情，对丑恶的欺骗行为的愤慨。
当唱到冷酷的渔夫把河水搅浑时，钢琴伴奏音型突然变得短促、紧凑，不协和的音响既很好地烘托出紧张的气氛，又使人联想到小河里浊浪翻滚的情景。特别是唱到渔夫举起钓钩，鱼儿在钩上挣扎时，钢琴伴奏连续出现了快速、紧凑的和弦，表现出作者内心的不平静。歌曲很快又回到开头时的流畅、活跃的旋律中去，并在力度渐弱的钢琴尾奏中结束全曲。仿佛表现了作者在残酷的现实面前无可奈何，只得强压下心头的愤慨;也仿佛是描写被渔夫搅浑了的水面，又逐渐恢复了平静。
教师继续发问：歌曲当中用了什么节拍?给我们什么感受呢?
学生自由回答。
教师总结：除了旋律外节奏采用了2/4拍的节奏，摇摆跳跃的感觉。
我们了解了内容之后，为了能更好的理解作者的情感，现在我们一起来跟着伴奏哼唱这首作品。
(四)拓展延伸
以前后4个人为小组，组内分享舒伯特的其他作品，教师在过程中进行巡视查看。时间到了之后，请小组代表总结发言。
(五)小结作业
1.小结：分享本堂课的收获，了解到舒伯特的艺术歌曲《鳟鱼》的情感表达，并能够演唱本首作品的主题旋律。
2.作业：课后搜集更多关于艺术歌曲的作品，下节课一起分享。
四、板书设计
高中音乐教学设计11
一、教学目标
1.通过学习歌曲，唤起自豪感与使命感和对祖国的热爱之情，增强珍惜美好生活的意识及奋发向上的积极乐观精神。
2.通过学唱、小组合作等方式，加强合作意识，提升对音乐的理解能力及合作探究能力。
3.通过学习本课，能够联系历史背景准确掌握歌曲歌颂的对象及演唱形式，能够用饱满的热情演唱歌曲片段。
二、教学重难点
【重点】
能够联系历史背景准确掌握歌曲歌颂的对象及演唱形式，认识颂歌这一声乐体裁。
【难点】
能够用饱满、热情的声音演唱歌曲片段。
三、教学用具
钢琴、多媒体、打击乐器。
四、教学过程
(一)创设情境，导入新课
1.创设情景：学生伴着歌曲《走进新时代》的音频走进教室，体验歌曲的优美抒情的旋律。利用多媒体放映从新中国成立至今，中国所取得重要成就的画面，提问学生有怎样的感受?学生自由回答，教师总结，通过交流感受到作为新时代中国青年的自豪感和使命感。
2.教师根据学生的回答进行总结，从新中国的发展入手导入课题。
3.播放多媒体，介绍歌曲以及作者。
(二)感受体验
1.完整欣赏歌曲。播放张也版的《走进新时代》视频资料，学生倾听歌曲。同时出示歌谱：请学生结合歌词找出能歌颂内容的歌词，并说出歌颂的对象或事件。
2.复听歌曲，思考问题：歌曲分为几个乐段?你是如何划分的?划分的依据是什么?学生自由回答，教师在此基础上总结，得出歌曲分为两个乐段，分主歌和副歌两个部分。
(三)分段赏析
1.教师播放第一乐段，学生轻声跟着哼唱曲谱，并结合歌曲背景思考这一乐段的演唱情绪如何?表达了怎样的思想感情?师生共同总结：第一段亲切抒情，用叙述性的方式，表达了我们豪迈的心情以及对生活的`热爱。
2.教师通过范唱和学生模仿的方式填词齐唱第一乐段，注意处理波音和前倚音的演唱。
3.教师播放第二乐段，请学生对比第一乐段思考其演唱情绪、旋律特点及表达的意境。学生自由回答并总结这一乐段热情豪迈，旋律音高基本在高音区进行，情绪显得更加激动，与第一段形成了对比。抒发了中国人民在世纪之交，在继往开来领路人的带领下，满怀豪情地走进新时代的情怀。
4.请学生根据对歌词的理解，跟着老师的琴声哼唱第二乐段，教师提醒延长音处拖够时值以表达充沛的情感。
5.完整聆听歌曲，师生共同探讨：这是一首现代歌曲，它的演唱形式是什么?它歌颂了什么?学生自由回答，教师在此基础上补充总结：这首歌曲是颂歌，是以领、合唱的形式来歌颂党、歌颂人民的歌曲，表达了对新时代美好生活的向往。
6.教师用多媒体出示选择题“《走进新时代》这首颂歌，属于以下哪种类型呢?”请学生以小组的形式讨论作出选择并分享依据。
A.速度较慢，旋律比较宽广、具有庄严宏伟的气势;
B.采用进行曲的体裁，具有刚毅豪迈的气概;
C.具有抒情歌曲的特点，亲切、深情。
7.教师组织活动播放《妈妈，你快留步》《当兵的人》《黄河颂》，并请学生辨析歌曲类型，说出歌颂的对象及演唱形式，各学习小组合作完成一张表。
高中音乐教学设计12
一、教学目标
【情感态度价值观】
通过学习作品《弥渡山歌》，体会南方音乐的风格特征，热爱祖国民歌。
【过程与方法】
通过对《弥渡山歌》的欣赏，并配以讨论、分析等方法，学生能够了解南方民歌的特点，提高自身的音乐鉴赏能力。
【知识与技能】
了解南方民歌的特点，并能够用完整有感情的演唱歌曲，能够用自己的方式表现作品的情感。
二、教学重难点
【重点】
理解南方民歌的风格特征。
【难点】
对歌曲中倚音的把握。
三、教学过程
(一)新课导入
播放日本民歌《樱花》，并提问：这是哪个国家的什么歌曲?
学生自由回答。
教师总结：不仅仅日本有好听的民歌，我国也有，顺势揭示课题《弥渡山歌》。
(二)初步感知
1.教师播放《弥渡山歌》，并提问歌曲给你什么样的感受?
学生自由回答。
教师总结：婉转抒情。
2.教师播放《弥渡山歌》，并提问歌曲的速度与拍号?
学生自由回答。
教师总结：稍快，四二拍。
(三)探究学习
1.老师播放歌曲《弥渡山歌》提问：我们首先说了这首歌是委婉抒情的，那么在旋律的什么部分能体现这个情绪呢。
学生自由回答。
教师总结：倚音。
2.老师播放歌曲《弥渡山歌》提问：歌词有什么特点。
学生进行自由回答。
教师总结：歌词共八句，前6句或兴或比直到最后两句才切入主题，及具南方的.含蓄色彩。
3.老师播放歌曲《弥渡山歌》提问：旋律有什么特点。
学生自由回答。
教师总结：歌词旋律婉转飘逸，及具南方山歌的独特风格。
4.完整聆听并哼唱。
(四)巩固提高
老师播放《茉莉花》《洪湖水浪打浪》提问：结合《弥渡山歌》想一想南方民歌的总特点，前后4人为以小组，5分钟
教师给予鼓励性的评价并总结：南方民歌的歌词都比较含蓄，善用比、兴，其旋律多表现得婉转、细腻、抒情。旋律进行以级进为主，结构短小精悍。歌曲前多有引子。
(五)小结作业
师生共同回顾本堂课的全部知识，教师呼吁学生热爱祖国民歌，传统文化。
布置课后作业：搜集其他地方的民歌。
四、板书设计
高中音乐教学设计13
【教学目标】
（1）知识目标：让学生了解葫芦丝的结构和基本演奏技巧。
（2）能力目标：培养学生基本演奏能力和创新思维能力。
（3）情感目标：通过葫芦丝演奏的学习，激发对民族音乐的热爱；培养学生之间团结、协作精神。
【教法、学法】
（1）教法：讲解示范法、趣味游戏法、律动教学法
（2）学法：体验法、自主探究学习法、小组合作学习法
【教学准备】葫芦丝录音指法图片
【教学过程】
根据学生的认知规律与音乐学科的特点，我把本课的教学过程分为五个环节：导入、讲授、探究、拓展、小结。
1、导入：
教师采用的是示范演奏一首优美动听的葫芦丝乐曲《月光下的凤尾竹》或录音来导入本课，并请学生说出听后的感受。
问题：1、乐器的声音特点？2、哪个民族的乐器？3、乐曲的风格特点？
设计意图：通过聆听，使学生在葫芦丝独具魅力的音乐感染下，激发学生的学习兴趣，逐步产生对民族音乐的喜爱。
2、讲授：
通过实物及指法图片讲解，以轻松愉快的谈话形式，在民主、和谐的氛围中与学生交流，让学生了解到葫芦丝的结构、演奏姿势、呼吸、指法。并把葫芦丝与笛、箫作比较，阐述葫芦丝在结构上、演奏上独特的'地方。
正确的演奏姿势是演奏的基础，学生在演奏时会出现低头、坐立不直、踮脚、跷腿等不良习惯,要及时给予纠正。
演奏用的是胸腹式呼吸法，我采用闻花香的活动,来让学生体验：先用鼻吸气，然后学会用口鼻同时吸气，并通过横膈膜控制再缓慢而均匀向外呼出。
设计意图：为了让学生清楚、直观地了解葫芦丝演奏的基本常识，运用讲解示范法，并通过实践活动来掌握呼吸技巧。
3、探究：
为了让学生更好地掌握葫芦丝的演奏技巧，我安排了三个探究活动。
探究①：气息的控制。
它是所有吹管乐器的演奏难点，也是葫芦丝演奏的难点。葫芦丝与其他吹管乐器在演奏上所不同的是：吹低音时气流速度细而急、口劲大；吹高音时气流速度粗而缓、口劲小。在练习吹高音sol和la时，学生认为音越高就越用力，结果事与愿违。其实，越用力会越没声音。
为了让学生对气息的控制收放自如，我采用趣味游戏教学法，安排了吹纸条的游戏，让学生能直观感受不同气流速度纸条的变化，然后用不同的气流速度来吹葫芦丝中的高、中、低音。
学生初次接触葫芦丝演奏，不容易把音色吹出来，开头和尾音常出现的“咕”音现象，听起来很不舒服。教师要分析并示范，让学生认真体验并反复练习。开头出现是因为气流速度慢，用吐音加强力度，快速吹出即可解决。尾音出现是因为剩余气息推动所至，这时嘴快速张开就能避免。
设计意图：通过趣味游戏教学法，寓教于乐，使学生在游戏中掌握技巧。这符合音乐教学的知识性与趣味性相结合的原则。
探究②：练习曲。
为了更好地掌握葫芦丝气息的控制，以及指法的熟练，练习曲的训练是不可缺少的。学生在吹奏练习曲的过程中，常出现憋气或换气声响大，这都将破坏音乐的完整性，要给予纠正。
要想获得柔和、优美的声音，按孔方法是演奏的重点。手指按音孔时要自然弯曲，用第一节指肚按满音孔。学生由于手指伸得过直或拱得过高，容易出现按
孔不满、漏风以及手指过分紧张导致不灵活的毛病。吹奏时必须做到“满而不紧,松而不漏”，否则就会出现音不准或声音很闷。为克服手指紧张，也可让学生做一做手指操的练习。
设计意图：器乐学习中，呼吸、指法、技巧等都是通过练习曲的训练来完成，其训练是相当重要，必不可少。
探究③：乐曲。
我选用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。选择学生熟悉和喜爱的歌曲作为练习内容，不仅给了学生以美的愉悦和享受，而且大大地增添了他们掌握演奏技能的信心与力量。
演奏本乐曲用的演奏技巧有：单吐、打音，它是葫芦丝演奏广泛使用的技巧，也是本课的重点。教师通过讲解与示范演奏，使学生逐步掌握。
演奏这首乐曲的难点是乐曲的节奏型，我通过律动教学法：视唱、节奏练习，把学生的眼、耳、手、脑等各种器官充分调动起来，唱一唱，拍一拍，让学生在轻松愉悦的律动中掌握乐曲节奏型，最后能完整地演奏乐曲。
设计意图：通过律动教学法来克服乐曲的节奏难点，这体现了音乐教学的律动性原则。
4、拓展：
我安排了一个音乐活动：才艺大比拼。活动分小组进行，让每组根据乐曲《康定情歌》自己安排角色，自主选择表演方式。
首先，明确每个小组的组长，并根据学生的意愿和能力来安排角色。然后，运用小组合作学习法，采取分工合作的形式进行排演。同时，教师活动于同学中间，成为他们的一员，并进行协调与指导。表演形式：（1）器乐合奏（可葫芦丝合奏：演奏能力强的学生吹主旋律，能力弱的学生吹伴奏音乐；也可与其他乐器或打击乐器等合奏）；（2）为歌曲伴奏。（3）为舞蹈伴奏。
最后，选出三个小组进行展示。教师对学生的展示要采取开放式评价，激励学生大胆地展示自我。
设计意图：音乐活动的安排，这遵循了音乐教学与艺术实践相结合的教学原则。通过小组合作、讨论、排练、表演，使具有不同特长、不同层次的学生都能参与其中，充分地展示自我，增强了学生的自信心，使他们都能有所发展，有所提高。这样不仅有助于培养学生创新思维能力，而且还能够培养学生之间团结、协作精神。面向全体学生，这是素质教育最基本的要求之一，也是音乐教育应遵守的一条原则。让每一个学生都有表演的机会，感受到成功的喜悦，这也符合音乐教学的面向全体与成功性原则。
5、小结：
通过自评、他评的方式，在民主的评价氛围中评选出优胜单位和个人，给予鼓励并要求学生加强课后练习与巩固。
高中音乐教学设计14
教学目的：
初步了解美声唱法、民族唱法、通俗唱法三种歌唱方法的演唱特点。培养学生感受美，体验美的能力，提高学生音乐鉴赏能力。
教学难点：
知道歌曲有三种歌唱方法并能加以分辨。
教学过程
组织教学
课间播放歌曲《我的太阳》
新课教学
1、美声唱法
A、导入新课：歌曲《我的太阳》导入
B、美声唱法：美声唱法一词出自Belcanto，这是18世纪流行于意大利的一种歌唱方法，其目的在于造就美妙的歌声。
C、欣赏歌曲《黄河颂》片段。
D、结合实例讲解美声唱法的演唱特点：声音悦耳、圆润靠后，具有声音本质美的声音。要求声区统一，声音连贯不断，音准完美，讲究声音的位置、共鸣、气息。
2、民族唱法
A、歌曲《歌唱祖国》导入（教师亲自演唱）
提问：演唱的表情、音色？
B、民族唱法：“民族民间唱法”“中西结合”的统称，也成为中国唱法。
C、欣赏歌曲《大坂城的姑娘〉〈北京的金山上〉〈茉莉花〉片段
D、了解民族唱法的特点：注重声音的民族性、音色真实、明亮靠前、语言十分讲究，注重声请并茂，韵味浓郁。
3、通俗唱法
A、导入：同学们平时喜欢唱些什么歌曲
鼓励学生积极上台演唱。
B、通俗唱法：即流行歌曲的唱法，也叫自然唱法，是以“自娱”为其表现的`主要目的。
C、分析通俗唱法的演唱特点：无严格的技术规范，把“自娱”作为重要表现目的，强调其“倾诉性”和“宣泄性”力求演唱的生活化，大众化的口语化。
D、讨论，是不是流行歌曲都适合我们？
4、请学生分辨三种不同的演唱方法。
5、让学生尝试用三种不同的演唱方法唱同一首歌，再次体验各自特点。
6、小结。
高中音乐教学设计15
教学对象：高一年级
教学理念：
本课旨在通过介绍柴可夫斯基的生平及体验他的音乐风格特点，使学生正确认识、理解柴可夫斯基音乐的内涵及艺术价值，接纳和包容多元文化，开拓学生文化视野，提高学生人文素养。
本课首先运用学生间、师生间不同形式的交流，让学生收集并获取知识，淡化教师提供知识的主导角色。然后，利用多种渠道，为学习者创设情境，激发学生进一步深入学习的兴趣，并利用必要的学习资料，让学生正确的理解知识，突出学生自主学习的主体地位。
教学目标：
1、通过对柴可夫斯基生平、作品及作品风格的简介，让学生对作曲家及其作品《天鹅湖》有一个初步的认识。
2、运用不同形式的交流，培养学生间、师生间的合作能力；鼓励学生在课堂上各抒己见，培养学生的自信心和勇气。
教学难点：
1、由于学生对西方音乐接触较少，所以让学生正确感受和理解音乐，需要一点过程。
2、本课欣赏的是芭蕾舞音乐组曲，涉及到的音乐较多，需要学生在短时间内，迅速调整情绪，感受不同乐曲的风格和发展变化。
教学准备：
多媒体课件相关资料
教学过程：
一、导入：
1、观赏天鹅的画面，播放《天鹅湖》之天鹅主题音乐
2、提问，并简要介绍引出课题
教学意图：激发学生学习兴趣，潜移默化感受音乐，营造生动活泼的学习氛围
二、作者简介
1、学生根据已掌握的知识，分组进行交流柴可夫斯基的生平、音乐风格及其作品
2、学生与教师间的交流
3、教师简单介绍相关音乐知识：柴可夫斯基个人情感、生活、写作风格、优秀作品等。
教学意图：让学生们共同协作都参与到学习中去，发挥学生各种潜能，并有勇气在课堂上各抒己见，与学生、老师共同探讨知识，同时也能更有利于帮助学生理解知识。
三、 《天鹅湖》作品简介：
1、《天鹅湖》故事情节：通过多媒体播放影像资料介绍情节
2、《天鹅湖》芭蕾舞组曲音乐的来历
3、欣赏芭蕾舞《天鹅湖》的系列图片
4、欣赏音乐片段：
（1）欣赏《天鹅主题音乐》：
A、欣赏提示、提问：请同学们从器乐音色、乐曲速度、旋律等方面来感受音乐刻画了什么样的天鹅形象？根据影音资料提示欣赏音乐
B、欣赏完毕后，进行交流
C、哼唱乐曲
（2）欣赏具有匈牙利民族风格的音乐片段——《匈牙利舞曲》：
A、欣赏提示：比较音乐前后段速度、感情的变化，感受匈牙利舞曲的音乐风格
B、播放影音资料欣赏音乐，然后进行交流
C、再欣赏一遍
（3）欣赏具有西班牙音乐风格的音乐片段《西班牙舞曲》：
A、欣赏提问：请同学们猜一下，你能听出这首乐曲具有哪一个国家的民族音乐风格？
B、播放影音资料，请同学们交流后，回答问题
C、较完整的复听一遍音乐
（4）请同学们根据以上学到的音乐欣赏知识，为下面两段音乐做简要音评：
A、播放影音资料：欣赏具有意大利风格的音乐片段《那波里舞曲》：
欣赏提示：注意器乐、节奏和营造的氛围
（这是一首十分著名的意大利塔兰泰拉风俗舞曲，整个舞曲以小号为主，音乐活泼，前段平稳，后段节奏越来越快，气氛热烈。）
B、播放影音资料，欣赏《四小天鹅舞曲》：
欣赏提示：注意节奏、音乐气氛、主要旋律所描绘的形象和音乐带给我们的感受
（音乐轻松活泼、节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉戏的'情景。富于跳跃感的节奏、活泼纯真的旋律，质朴而带有田园的清新气息，栩栩如生的刻画出了小天鹅可爱的形象）。
C、请同学们交流一下自己对两段音乐的音评
D、与教师交流
（5）总结：柴可夫斯基主张音乐的美应建立在真实的生活和深刻的思想基础上，他的音乐旋律优美、通俗易懂，音乐基调建立在民歌和民间舞蹈的基础上，所以音乐呈现出浓烈的生活气息和民间特色。
教学意图：在与同学、教师共同交流欣赏了《天鹅主题音乐》、《匈牙利舞曲》、《西班牙舞曲》后，让同学们尝试利用刚学习到的欣赏知识去赏析《那波里舞曲》、《四小天鹅舞曲》，来巩固、检验自己的欣赏能力。本环节在培养学生团体合作意识的同时，兼顾提高学生个人的赏析能力。
四、总结与延伸：
1、小结课堂学习内容。
2、欣赏音乐需要丰富的知识积累，这样我们才能更深入地理解音乐的内涵。
教学意图：让同学们了解教师上课的意图，把有限的课堂知识学习逐步转换成无限的课外知识积累。
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