五年级上册《美术》教学设计

时间：2024-07-29 17:54:20 教学设计我要投稿

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五年级上册《美术》教学设计

　　作为一无名无私奉献的教育工作者，总归要编写教学设计，教学设计是一个系统设计并实现学习目标的过程，它遵循学习效果最优的原则吗，是课件开发质量高低的关键所在。那么什么样的教学设计才是好的呢？下面是小编帮大家整理的五年级上册《美术》教学设计，希望对大家有所帮助。

五年级上册《美术》教学设计

五年级上册《美术》教学设计1

　　教学目标：

　　1．引导学生欣赏黑与白图形，激发他们的灵感。

　　2．使学生掌握黑与白图形的创作方法。

　　3．指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。

　　教学重点：

　　引导学生欣赏黑与白图形，使学生掌握黑与白图形的创作方法。

　　教学难点：

　　指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。

　　欣赏导入：

　　1．引导学生欣赏有关黑与白的图形，感受黑与白图形之间的`相互转换，激发他们的创作灵感（课件展示）。

　　（1）生活中常见的黑与白：足球、太极、连续纹样、水墨画等；

　　（2）心理学上产生错觉的黑白图片：人与杯子、房间、会亮的灯；

　　（3）美学上渐变的黑白图片：埃舍尔的一组鱼鸟渐变图。

　　2．引导学生小组交流，谈谈各自的看法。

　　探究新知：

　　1．学生按照《人像与杯》的制作过程，尝试制作人像与杯的黑白正负形。

　　（1）展示课件：引导学生观察《人像与杯》的制作过程。

　　（2）练习制作人像与杯图。

　　2．引导学生观察思考课本中的插图。小组讨论：这些作品可以分为几类？它们各有什么特点？

　　3．归纳总结黑白图形的表现方法（出示课件）：

　　（1）不规则图形组成的正负形：图形简洁，线条流畅，主要以面的形式表现。如变化的脸、一家三口等。

　　（2）对称法组成的正负形：黑与白都是一个完整的图形。如人像与杯、皇后与卫士、女人与狗等。

　　（3）重复法组成的正负形：每个基本形大小相同，造型简洁。如象与羊、埃舍尔的变换等。

　　（4）二方连续法组成的正负形：由一个基本形可以重复，改变方向组成正负形。如中国汉代装饰纹样等。

五年级上册《美术》教学设计2

　　教学目的：

　　1、学习美术中的比例知识，培养同学的发明精神。

　　2、了解比例在美术作品中的关系，提高同学的审美能力。

　　3、学习此例关系，设计一个花瓶，提高设计能力。

　　教学重点：

　　运用比例在美术中的关系，分析美术作品。

　　教学难点：

　　从比例的`角度考虑设计一个好看的花瓶。

　　课前准备：

　　教具：教学图片、花瓶、同学作品若干

　　学具：剪刀、胶水、彩纸、油画棒。

　　教学过程：

　　1、《出示溪山行旅图》:

　　(1) 画上画的什么？

　　(2) 山和人物的大小对比方何？

　　(3) 这样对比有何作用？

　　师：宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光，山处在画的中央，顶天立地，雄佛壮观下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸伪气势。这幅画胜利地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画的杰作。

　　2.出示《维鲁维斯的人》

　　(1) 人存站立和伸张四肢时，在圆形和正方形有何比例关系？

　　(2) 师简单介绍这幅作品。

　　4、师介绍黄金分割的知识

　　(1) 把一条线段分成两局部，便其中一局部与全长的址等于另一局部与这局部的比，使用1:0.618的比值分割称为黄金分割。因这种比例在造型上址较美观而得名。

　　(2) 师用黄金分割的知识分析《吧黎圣母院》。

　　5、欣赏同学们的设计作品

　　(1) 这些作品你觉得哪件最漂亮？为什么？

　　(2) 从比例的角度分析，它们胜利之处在哪里？

　　三。作业练习：

　　(1) 用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶，再用彩纸剪下来。

　　(2) 为这个花瓶添加图案花纹。

　　四：作品展示

　　1. 你为什么设计这种式样的花瓶。

　　2. 你能否介绍一下你是怎么设计的？

　　3. 你最喜欢哪幅作品。

　　五。课堂小结，提出希望，安排下节课工具

　　课后记：对于上节课来说，这节好多了，有了透视的一点基础，对于比例就比较好理解和接受，我在上课的过程中顺便复习上节课的内容，收效好了很多。

五年级上册《美术》教学设计3

　　教材分析：

　　本课属于“设计应用”学习领域。本课除了注重学生美术中比例的知识概念,还非常注重学生自主探究与反思的学习过程。就是要认真体会教材编写意图，为学生设计思考、讨论、体验、探究、实践等形式多样的学习活动，引导学生自主学习美术中的比例知识，大胆运用所学知识进行艺术实践，逐渐提高学生的空间知觉能力，培养他们严谨、认真的学习态度，促进学生的可持续发展。

　　教学目标：

　　知识与技能：通过学习能发现美术中的比例知识。

　　过程与方法：初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。

　　情感态度与价值观：逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。

　　教学重点：

　　通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。

　　教学难点：

　　绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。

　　课前准备：

　　铅笔、橡皮、尺子

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、导入

　　1、观察书中的范画，你有什么体会？

　　师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？

　　2、讨论：

　　（1）在纸上怎样表现你看到的事物？

　　（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）

　　二、新授

　　1.作品简介：

　　①．出示《溪山行旅图》:

　　(1)画上画的什么?

　　(2)山和人物的大小对比如何?

　　(3)这样对比有何作用?

　　宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。

　　②.出示《维鲁维斯的人》

　　(1)人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?

　　(2)师简单介绍这幅作品。

　　《维鲁维斯的人》时达.芬奇在和罗马的建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。

　　③.出示《巴黎圣母院》

　　巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割比设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。

　　2.师介绍黄金分割比的知识：

　　把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，其比值约等于0.618。因这种比例在造型上比较美观而被称为黄金分割比。

　　3.欣赏花瓶：

　　(1)花瓶是由哪几部分组成？

　　(2)从比例的角度分析花瓶。

　　4.教师示范：

　　教师出示做好的花瓶，给它进行装饰。装饰可以有多种方法，学生思考回答。

　　三.动手实践

　　(1)用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。

　　(2)为这个花瓶添加图案花纹。

　　四：作品展示

　　1.你为什么设计这种式样的花瓶。

　　2.你能否介绍一下你是怎么设计的?

　　3.你最喜欢哪幅作品。

　　教后反思：

　　在这一课的教学中，如何让学生感知“比例”以及什么是“美的比例”是我思考的重要问题，我在课上出示大小不同的图片，让学生拼摆出一幅能够突显出画面主题物的作品，学生在拼摆的过程能够感知到：小的.物体能够使大的物体显得“更高大”。从这里开始切入“比例”这一概念，学生更能够直观的感受到，在画面中适宜的运用比例是可以给人带来无限的美感的。

　　再通过发现身边的比例来激起学生对“比例”的好奇，例如：身高与双臂的长度、三庭五眼等，这些都是存在比例关系，而本节课的重点是学习众多比例中的一种：“黄金分割比”。我通过测一测、量一量、算一算等教学方法，让学生主动的探究出“黄金分割比”的比值约等于0.618，然后将符合“黄金分割比”艺术作品交给学生，让他们实际的测量、计算，自己发现艺术品中蕴含的“黄金分割比”。最后，学以致用，我通过示范，引导学用所学的比例知识创作出比例适宜的艺术作品。并且引导学生如何巧妙的装饰艺术作品，使之更加美观。

　　我除了让学生掌握美术中“黄金分割比”的运用以外，还从多种角度去打开学生的思路和创作意识，让艺术作品在严谨的学习态度中鲜活起来。

五年级上册《美术》教学设计4

　　学习领域：造型。表现

　　教学时数：1课时。

　　教学目标

　　知识与技能：

　　1、了解版画的基本特点和制作工艺。

　　2、能学会运用吹塑纸制作套色版画。

　　过程与方法：

　　1、在动手实践中掌握制作的方法和解决难点的能力。

　　2、在观察中了解套色版画的技法和特点。

　　情感、态度、价值观：

　　1、小组沟通、互相学习的能力。

　　2、体验美术学习过程的乐趣。

　　教学重点：可以运用套色版画正确步骤，制作自己的瓶花作品。

　　教学难点：自主探索颜料水份的控制和刻画吹塑纸的技巧。

　　教学方法：讲授法、练习法、谈话法、演示法、讨论法。

　　课前准备：教师：学生分十二组，每组准备一套工具（一桶水、水粉颜料、a4纸大小的吹塑纸、调色盘、水份画笔），示范工具、课件。

　　学生：制作工具（一桶水、水粉颜料、a4纸大小的吹塑纸、调色盘、水份画笔）。

　　教学过程：

　　一、检查学生准备情况，养成良好的学习习惯。

　　二、观察导入，欣赏学习。

　　1、观察美丽的瓶花版画作品，引起学生好奇，激发学习兴趣：（2分钟）

　　师：同学们你们看，这些美丽的画是什么画呢？

　　生：答（略）。

　　师：有同学看出来了，这些是美术里面一个很特别的画种——版画。为什么说它特别呢？我们来看看它们的制作过程。

　　课件展示版画的制作过程。

　　师：大家看，这些画并不是画出来的，而是印出来的。（一步一步的简单浏览，直观了解版画的制作工艺）

　　2、比较学习，版画与平时的绘画有何特别的地方，感受其独特的`肌理效果（3分钟）

　　师：现在我们看到的是版画和水粉画、油画，你们觉得有何不同呢。

　　课件展示三张作品：各画种的瓶花作品，让学生体会版画与其他画种的画面效果有何不同，感受版画的肌理效果。

　　生：有一些树木的纹样，色块对比强烈、均匀，有些地方有不平整的效果。（等等）简单巩固欣赏美术作品美的能力。

　　三、新课：合作探索学习

　　1、自主学习吹塑纸版画的技法。（8分钟）

　　师：今天我们就来体会一下版画是怎样做出来的。请大家翻开课本，预习一份种。（教师板书）

　　师：现在我们来动动手，书本上很清楚的告诉我们制作吹塑纸版画的步骤，相信难不到五年级的你们。但是是不是那么容易就可以做出来呢。让我们一起去试试吧。

　　生：（按照合作学习要求，同桌两人一组尝试做一次吹塑纸版画）5分钟

　　师：好啦，时间到。（整理课堂，集中学生注意力）

　　师：下面我们来看看大家的结果怎样（找部分学生作品展示，与老师、课件的作品比较）

　　师：刚才老师看过大家的制作，步骤基本没有问题的了。但是，大部分同学都遇到问题了，我们来看看到底都是那些问题。

　　生：表达自己的见解。

　　师：板书（水份、压印等）

　　师：这些问题，你们觉得应该怎样解决

　　生：再次发表自己的意见（快速涂抹、拓印用力均匀）。

　　师：板书不同的见解或补充。

　　2、示范解决问题(5分钟)

　　师：下面老师来给大家做一次，大家看看是不是和大家说的一样。

　　教师示范，重点讲解水份、色彩多少等。

　　四、联系二：自主创作。（10分钟）。

　　1、提出活动要求：以小组为单位，用版画的形式，自主独立的制作一幅作品，要比之前的更完整、更丰富、更漂亮。

　　2、学生自主创作，动手实践。

　　3、教师巡视，指导。（播放音乐）

　　五、比较、评价、总结（5分钟）。

　　1、展示学生作品。

　　2、互评，自评作品。

　　（1）根据作业要求、画面效果等评价作品。

　　（2）对比自己第一张、第二张作品，评述自己的进步。

　　六、总结，拓展

　　师：这节课，是大家自己教会自己制作版画，证明大家是好样的。其实，关于版画我们还有很多要学习的知识，比如黑白木刻版画，这些就留给大家利用课余的时间去探究吧，相信随着大家的成长，一定可以掌握更多的知识。

五年级上册《美术》教学设计5

　　教材分析：

　　本课教材以“学生与自然”为切入点。以学生们熟悉的花为题材，使学生在感受花的形态美，色彩美的过程中，激发学生的创作思维，感知版画的艺术形式美感。“花”这个题材是承接了前面教材的内容，在花的形态方面也有一定的认识和感悟，教材以“瓶花”为题，让学生创作套色纸版画，这是在原有的基础进行拓展。运用版画形式和颜色来表现花，倒是学生们以前没有接触过的学习内容。本课的教学重点与难点主要是：感悟版画艺术的形式美；掌握制版和印制套版画的方法；感受套色纸版画艺术表现形式。

　　学习领域：造型、表现

　　教学课时：1课时。

　　教学目标：

　　知识与技能：

　　1、了解版画的基本特点和制作工艺。

　　2、能学会运用吹塑纸制作套色版画。

　　情感、态度、价值观：

　　1、小组沟通、互相学习的能力。

　　2、体验美术学习过程的乐趣。

　　教学重点：能够运用套色版画正确步骤，制作自己的瓶花作品。

　　教学难点：自主探索颜料水份的控制和刻画吹塑纸的技巧。

　　课前准备：教师：学生分十组，每组准备一套工具

　　（一桶水、水粉颜料、a4纸大小的吹塑纸、调色盘、水份画笔），示范工具、课件。

　　学生：制作工具（一桶水、水粉颜料、a4纸大小的吹塑纸、调色盘、水份画笔）。

　　教学过程：

　　一、检查学生准备情况，养成良好的学习习惯。

　　二、创设情境，激趣导入。

　　1、以送礼物情节，观察美丽的瓶花版画作品，引起学生好奇，激发学习兴趣：（设计意图：以第三者的角度去学习，学会换位思考）

　　师：同学们你们看，这些美丽的画是什么画呢？生：答（略）。

　　师：有同学看出来了，这些是美术里面一个很特别的画种——版画。为什么说它特别呢？我们来看看它们的制作过程。

　　课件展示版画的制作过程。

　　师：大家看，这些画并不是画出来的，而是印出来的。（设计意图：一步一步的简单浏览，直观了解版画的'制作工艺，让学生自主观察、学习，养成良好的学习习惯。）

　　2、比较学习，版画与平时的绘画有何特别的地方，感受其独特的肌理效果

　　师：现在我们看到的是版画和水粉画、油画，你们觉得有何不同呢。

　　生：有一些树木的纹样，色块对比强烈、均匀，有些地方有不平整的效果。（设计意图：简单巩固欣赏美术作品美的能力）

　　三、新课：合作探索学习

　　1、自主学习吹塑纸版画的技法。

　　师：今天我们就来体会一下版画是怎样做出来的。（教师板书）

　　师：现在我们来动动手，书本上很清楚的告诉我们制作吹塑纸版画的步骤，相信难不到五年级的你们。但是是不是那么容易就可以做出来呢。让我们一起去试试吧。（设计意图：鼓励学生，增强他们的自信心）

　　生：（设计意图：按照合作学习要求，同桌两人一组尝试做一次吹塑纸版画）5分钟

　　师：好啦，时间到。（设计意图：整理课堂，集中学生注意力）

　　师：下面我们来看看大家的结果怎样（设计意图：找部分学生作品展示，与老师、课件的作品比较）

　　师：刚才老师看过大家的制作，步骤基本没有问题的了。但是，大部分同学都遇到问题了，我们来看看到底都是那些问题。

　　生：表达自己的见解。

　　师：板书（水份、压印等）

　　师：这些问题，你们觉得应该怎样解决

　　生：再次发表自己的意见（快速涂抹、拓印用力均匀）。

　　师：板书不同的见解或补充。

　　教师示范，重点讲解水份、色彩多少等。

　　四、联系二：自主创作。（10分钟）。

　　1、提出活动要求：以小组为单位，用版画的形式，自主独立的制作一幅作品，要比之前的更完整、更丰富、更漂亮。

　　2、学生自主创作，动手实践。

　　3、教师巡视，指导。

　　五、比较、评价、总结

　　1、展示学生作品。

　　2、互评，自评作品。

　　（1）根据作业要求、画面效果等评价作品。

　　六、总结，拓展

　　七、板书

　　美丽的瓶花

　　斜——刻

　　厚——涂

　　轻——印

五年级上册《美术》教学设计6

　　一、教材分析：

　　用与同学生活息息相关的内容作为命题画创作题材，为的是让同学更关注生活和自身周围的事物，也让同学由此和彼，放开思路，回忆更丰富多彩，更妙趣横生的内容，从而引发联想。风是大自然馈赠给人类的礼物，有给人带来舒适的轻风、微风，也有给人类带来灾难的狂风、飓风，各种各样的风都会给人们带来不同的感受。本课旨在让同学体验风、感受风，并通过自身的观察、感知表示以风作为主题的作品。

　　二、教学目标：

　　1、感受风的奇妙，运用各种教学手段使同学了解不同的风带给人的不同感受。

　　2、引导同学通过创意和绘画，表示风吹来时的情景和感受。

　　3、通过学习，更好地感受人自然和生活的.美好。

　　三、教学重难点：

　　1、引导同学把自身对风的观察、体验与感受表达丁画面中。

　　2、体验风来时的教学组织和时间的调控。作画大胆、自由，作品生动、富有发明力。

　　四、教学准备：

　　师：范画、彩色皱纹纸条、风车

　　生：课本、画纸、水彩笔、油画棒

　　五、实验

　　瞧！这是什么？（老师出示彩色皱纹纸条）

　　漂亮吗？告诉你们假如让它飘起来会更漂亮。那怎么做它才会飘起来？

　　（老师把彩色皱纹纸条发给同学，同学动手尝试）

　　同学们真聪明，用了很多的方法让彩色皱纹纸条飘了起来，真漂亮。

　　是什么让彩色皱纹纸条飘起来的？（先四人小组讨论，再全班讨论）

　　对，是风。

　　今天我们就来认识风。（板书课题）

五年级上册《美术》教学设计7

　　一、教材分析

　　（一）综合分析

　　我们生活在社会的大家庭中，在我们的心里，都会有自己崇拜的人，他是我们心目中学习的榜样。崇拜自己亲爱的爸爸妈妈，崇拜游泳棒的大哥，还是崇拜科学家，奥运冠军，崇拜的原因很多，学生崇拜的人各行各业，丰富多样。从学生的成长看，把内心的想像描绘成具体详细的画面，把“崇拜的人”的特点表现出来，如果能深入地表现他的性格、特长，就会展现多姿多彩的情景。教育即成长，生活即发展，给学生诉说的机会，从儿童的生活特征来解释。尊重儿童时期，就是尊重成长的需要和时机，学生的崇拜也是一种学习，这是一个表现心情的主题。

　　（二）教学目标

　　①师生、生生间平等交流，帮助学生建立积极向上的健康崇拜观。

　　②围绕崇拜的主题，描绘生活中有意义的事。

　　③在美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。

　　二、教学过程设计

　　（一）课前准备

　　收集自己“崇拜的人”的'资料，准备向大家介绍，以及自己崇拜他的原因。

　　思考：准备用什么材料塑造形象？并准备好自己所需要的工具材料。

　　（二）教学过程：

　　导入：师生、生生交流。每个人都会有自己崇拜的人，讲一讲他的故事吧！可以进行小组学习。

　　讨论：什么样的人最值得自己崇拜？为什么？

　　研究：如何表现“我崇拜的人”这一主题？用什么材料？什么方法？

　　创作：尝试多种方法，触发创作灵感。

　　交流：以“我崇拜的人”为主题举行班队活动，进行更进一步的研究和探索。鼓励学生留心身边的人或事，找到虽然平凡但让人“崇拜”的普通人，把他们请进课堂，把作品送给他们，在互动中得到成长。

　　三、学习评价建议：

　　能否以积极的态度参与学习活动。

　　能否大胆地描述自己的思考与感受。

　　能否运用多种材料、工具进行造型表现活动，表达自己的思想、情感。

　　能否有序地进行设计、制作和表现活动。

五年级上册《美术》教学设计8

　　一、教学目标：

　　1、探访老街的历史和文化。

　　2、学习用不同的美术形式对老街进行记录或描绘。

　　3、在感受和表现老街的传统风俗文化和历史建筑的艺术创作体验中，增进对地方传统文化的关注、尊重及热爱之情。

　　二、教学重难点：

　　1、重点：学习用美术形式对传统历史文化进行记录或者描述。

　　2、难点：运用不同的美术形式表现老街。

　　3、

　　三、教学课时：2课时

　　四、课前准备：（学生）常规绘画工具、相机等材料。

　　（教师）课件、常规绘画工具、相机等材料。

　　五、教学设计：

　　第一课时

　　1、欣赏各地著名的老街，初步感受历史老街的风光。揭示课题《悠悠老街》。

　　2、说说自己家乡的老街的历史和故事。

　　3、引导学生欣赏老街不同时间、不同季节的摄影作品，感受老街上的自然风光。

　　4、引导学生欣赏老街上各种古老建筑的摄影作品，感受老街上历史建筑的特色。

　　5、引导学生欣赏一组反映老街上保留着的传统风俗的摄影作品，感受老街上的传统文化。

　　6、学习建议：课后和学生一起寻访老街上的传统风俗和历史建筑。

　　第二课时

　　1、观看老街视频，揭示课题。

　　2、交流：和同学一起用相机或画笔记录老街的历史和风俗文化时，有什么困难？又有什么趣味发现？

　　3、写生创作指导。

　　（1）欣赏表现老街的风貌的优秀美术作品。

　　（2）教师讲解并演示创作写生的方法。

　　4、同龄人作品欣赏。

　　5、学习建议：通过写生或记忆画的形式表现老街。

　　6、展示评价。

　　7、拓展：不同美术形式表现的悠悠老街。

　　2、传统门饰

　　一、教学目标：

　　1、中国传统门的类别、装饰特点。

　　2、通过对门饰的观察、欣赏、初步学习运用剪纸或绘画形式，创作自己喜欢的具有不同风格的门。

　　3、培养热爱中国优秀文化传统的品质。

　　二、教学重难点：

　　1、重点：用绘画或剪纸的形式表现中国传统门饰。

　　2、难点：创作的作品表现出传统的装饰风格。

　　三、教学课时：1课时

　　四、课前准备：（学生）彩色卡纸、综合材料、剪刀、双面胶、水彩笔

　　（教师）多媒体课件

　　五、教学设计：

　　1、介绍导入新课。

　　（1）教师介绍门饰的知识：传统的门饰；门饰的雕刻技法、民族特点；中外门饰的区别等。

　　（2）引入课题《门的装饰》。

　　2、欣赏相关作品。

　　（1）欣赏各种各样的门饰。

　　（2）了解“门”各部分的名称、及“门”的细节装饰。

　　提问：你觉得这些传统门饰美在哪里？它们各有什么特点？（表现在门饰上面的几何图案、树木花卉、翎毛走兽等。）学生小组讨论

　　3、教师提出作业要求：

　　（1）用对折剪刻的方法制作一幅门的剪纸。

　　（2）用线描的方法表现不同风格的门饰。

　　4、学生构思创作。

　　5、教师巡视指导。

　　对创作中普遍出现的问题作集体和个别的指导。

　　6、评价

　　能否在传统图案上进行创新；能否在作业中有意识地运用一些原理；能否大胆地发表自己的创作意图和对他人作品的意见。

　　7、拓展

　　3适合纹样

　　一、教学目标：

　　1、欣赏适合纹样，感受适合纹样的艺术特色，了解适合纹样的不同样式及构成特点。

　　2、学习适合纹样的设计方法。

　　3、通过学习、了解适合纹样在生活中的运用，提高美化生活的能力。

　　二、教学重难点：

　　1、重点：了解适合纹样的不同样式，构成特点及设计简单的适合纹样。

　　2、难点：运用点线面的组合、色彩的合理搭配，表现出丰富多彩的适合纹样。

　　三、教学课时：1课时

　　四、课前准备：（学生）绘画用具、各种纸张等

　　（教师）课件或视频、范作、图片和实物等

　　五、教学设计：

　　1、欣赏导入，引出课题。

　　（1）欣赏生活中的适合纹样。说一说：你还在生活中见过哪些适合纹样呢？

　　（2）揭示课题：《适合纹样》。

　　2、观察分析，研学新知。

　　（1）欣赏适合纹样作品，说一说：什么是适合纹样？

　　（2）欣赏适合纹样作品，小组讨论：适合纹样的构成形式有哪些？对称式：纹样上下或左右相同，同形同色，整齐稳重均衡式：不对称，纹样不同形、不同色、自由活泼向心式：纹样由外往中心排列离心式：纹样由中心往外排列。旋转式：纹样由中心顺时针或逆时针扭曲。

　　（3）欣赏同龄人作品，学习作品优秀之处。提问以下适合纹样运用了哪种构成形式？

　　（4）提问：你知道如何创作适合纹样吗？

　　3、学生创作，教师指导。

　　（1）选择一个形状和纹样素材，设计适合纹样。

　　（2）也可以为一件生活用品设计适合纹样。

　　（3）提示

　　①适合纹样与里面的纹样要适合外形，即使去掉外形，仍能显示出原来的形状特点。 ②纹样绘制时要注意色彩的关系，如对比与和谐。

　　4、展示评价，拓展延伸

　　（1）举办“适合纹样欣赏会”，请学生将自己创作的适合纹样作品贴在黑板上进行自评，互评。

　　（2）教师以恰当的语言对适合纹样和学生作品进行小结，引导学生加强在生活中观察与运用适合纹样，提高美化生活的能力。

　　4好看的装饰画

　　一、教学目标：

　　1、了解装饰画的起源、种类、作用、感受装饰画独特的艺术美。

　　2、学习装饰画的设计方法，培养学生的设计能力。

　　3、培养将美术作品运用到生活中去的意识，激发对生活的热爱之情。

　　二、教学重难点：

　　1、重点：学习装饰画设计的基本方法，尝试设计装饰画。

　　2、难点：灵活运用装饰画设计方法，设计有创意的装饰画。

　　三、教学课时：1课时

　　四、课前准备：（学生）彩色纸、彩色笔、绘画铅笔、画框

　　（教师）范画、课件

　　五、教学设计：

　　1、欣赏导入：

　　（1）课件出示生活中的装饰画，提问：这样的画给你带来怎样的美感？我们应该把它称为什么画？

　　（2）说一说：你对装饰画的第一印象是什么？

　　（3）说一说：你还在什么地方，见过怎样的装饰画？

　　（4）教师小结：生活中，我们经常能见到这种“与环境协调，起到装饰、美化环境的画”。我们把这样的画称为“装饰画”。因为装饰画具有鲜明的.欣赏性和装饰性，所以人们称它为：“经过化妆、打扮出来的画。” 出示课题：《好看的装饰画》。

　　（5）教师讲解装饰画的起源，师生共同感受装饰画悠久的历史。

　　2、交流研究

　　（1）欣赏著名的装饰画作品，进一步感受装饰画独特的美。

　　（2）与写实的绘画相比，装饰画具有怎样的美感。

　　（3）通过照片与装饰画的对比，学习装饰画的设计方法。

　　师生共同探究装饰画的方法：夸张、变形、简化、概括、修饰等方法；总结装饰画的设计三要素：造型、色彩、构图。

　　3、设计实践

　　（1）教师示范的装饰画设计方法，强调作品创作时可以是形状的装饰变化，也可以是色彩的装饰变化。

　　（2）学生了解装饰画绘画步骤。

　　（3）学生了解装饰画的组合形式：独帽式装饰画和组合式装饰画。

　　4、尝试创作

　　（1）教师提出创作建议：

　　①设计一幅以《花》为主题的独帽式装饰画；

　　②小组合作设计一组以《花》为主题的组合式装饰画。

　　（2）学生进行创作，选择完成组合式装饰画的同学进行讨论分工，合作完成作品。

　　5、课外延伸

　　（1）学生作品完成后，在教室展示作品，并填写说明。

　　（2）教师组织学生欣赏装饰画展，进行自评和互评。

　　（3）欣赏多种材料制作的装饰画。

　　（4）可以尝试将自己设计的装饰画运用到生活物品中去。

　　浙江人民美术出版社五年级美术上册教案篇二：五年级上册美术全册教案(浙美版)

　　一、教材分析（教学内容、教学重点、教学难点）

　　该教材改变过去以技术训练为中心的教学体系，确立以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重的教学体系，着力真善美学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择思想性、知识性、实用性、趣味性等教学内容。

　　（一）、对学生进行美育教育，逐步培养学生对自然美、社会生活美、艺术美的感受，爱好和审美能力。

　　（二）促进学生智力和才能的发展。

　　（三）使学生掌握美术基础知识和基本技能。

　　重点：

　　1、用绘画和制作表现看到和想象的事物。

　　2、通过写生，认识一些透视现象。

　　3、学习浅显的色彩知识和一些简易图案的设计。

　　4、学习浅显常见美术字的写法。

　　5、学习浅显的彩墨画知识和技法。

　　6、学习简单的手工的基本方法。

　　难点：

　　1、培养学生细致耐心的操作态度，进一步提高观察力、形象记忆力、想象力和创造力。

　　2、培养学生对自然美、生活美、艺术美的感受力。

　　3、让学生了解中国古来的文化，对中国的传统绘画有一定的了解，及一些正确执笔、运笔与运墨的方法。

　　4、培养学生民族自豪感。

　　二、教学目标

　　1、通过美术课堂教学，引导学生通过各种方式的学习，提高美术审美能力，体会审美情趣。

　　2、了解美术的基本知识,认识美术工具,并在学习过程中丰富经验，在学习过程中培养学生的动手、动脑的能力和学生的想象力、创造力、欣赏与评述能力。

　　三、主要教学措施

　　1、教学中要注意知识的基础性与应用性，使学生学好常用的、必要的、有价值的知识和技能，还要注意体现民族性和时代性。

　　2、教学中应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、工艺、欣赏等内容有机结合起来。

　　3、在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构、透视规律、色彩原理等，以免束缚学生的自由想象和个性发展。

　　4、通过教学评价，了解学生的学习情况，及时总结教学经验，改进教学，调动学生学习的积极性。

　　四、课外拓展方法

　　1、积极拓展课后内容，如《安全标识》《民间木雕》《彩色的世界》??渗透相关课外知识，增加文化内涵。

　　2、注重课前准备和课前知识的积累，在信息积累的过程中了解课堂内容。

　　五、教学进度表

　　单元课序课题学习领域美术人文内容课时

　　时代新貌1悠悠北山街综合探索关注传统、文化探访2

　　2安全标识设计应用标志设计、安全意识2

　　校园生活

　　3童摇童画欣赏评述绘画表现、文学素养1

　　4大盒子小舞台设计运用立体造型、设计创新2

　　人与社会5民间木雕造型表现传统手艺、民族文化1

　　6门的装饰设计运用装饰艺术、生活感悟2

　　7生动的泥塑人物造型表现观察表现、热爱生活2

　　人与自然

　　8收获的季节总和探索热爱自然、美好情感2

　　9水墨画动物造型表现水墨表现、天真童趣3

　　创造天地

　　10彩色的世界（一）造型表现色彩知识、热爱自然2

　　11彩色的世界（二）造型表现色彩知识、创意生活2

　　12创造美的纹理造型表现观察表现、体验创造1

　　13废弃物造型造型表现创意设计、丰富生活2

　　艺术瑰宝14古人的梦想——飞天欣赏评述传统艺术、美好情感1

　　一、悠悠北山街

　　第一课时

　　教学目标：

　　1.通过探访活动，了解、感受历史街区建筑物的文化特点，让学生学习运用形、色、肌理和空间结构等美术语言，来描绘有特色的历史建筑物。

　　2.通过对传统历史文化的观察、感受、写生、描绘等探访记录活动，培养学生的观察力、鉴赏力、造型表现力及对传统文化的理解、探访能力。

　　3.通过对传统历史文化的探访活动，培养学生关注、尊重、热爱地方传统文化的情感。教学重点、难点：

　　重点：通过用美术的手段对传统历史文化进行探访、记录、写生等活动，培养学生关注和尊重传统历史文化的情感。

　　难点：经过有效的探访活动，通过记忆思考后进行创造性表现。

　　课前准备：

　　（学生）课前探访活动：探访时用的速写本或相机，写生铅笔或钢笔，收集北山街相关的传统历史文化资料（希望与家长沟通）。课前准备钢笔或铅笔水彩的创作工具。

　　探访传统历史建筑文化记载表：

　　（教师）有关北山街的风光、历史文化、历史建筑的课件，创作工具。

　　教学过程

　　一、导课，出示课题。

　　（1）对北山街风光的认识和感受。

　　课件出示北山街风光，如北山街夜景、栖霞岭、宝石流霞等，感受西湖边悠悠北山街的风光。

　　（2）小结：北山街，是一幅绝佳的西湖山水画，是一条风光秀丽的街道。

　　（3）板书课题：悠悠北山街。

　　二、对北山街的文化背景感受。

　　（1）小结出示：北山街文化遗存，如秦始皇缆船石、栖霞岭摩岩题刻、紫云洞诗词题刻、宝石山稚僧担物造像等，教师讲解。

　　（2）小结：北山街，是一座中国近现代历史文化博物馆，是一条历史悠悠的北山街。

　　三、对北山街的历史文化建筑探访。

　　（1）趣味导入。

　　教师先出示几张北山街历史建筑物的局部，如孤云草舍局部，让学生猜猜是杭州哪里的建筑

　　物？再出示建筑全貌，请学生看一看，说说是什么建筑。

　　（2）教师提出探究问题。

　　杭城要进行整体改造，这几处建筑是否该拆除？

　　（3）探究活动。

　　先请探访这几处建筑的同学分小组交流探访活动调查表，让学生根据自己课前的调查，进行讨论。再请各组代表说明本组探访活动的情况，按探访记载表分析，对探究问题作出答复。

　　（4）激发写生创作兴趣。

　　现在许多有价值的历史建筑在逐渐消失，我们必须积极保护，并给予记录。可讲述有关后人想寻找一些名人曾在北山街居住过的历史建筑，由于文字图片记载缺乏而费尽周折的故事，激发学生除了文字图片的收集探访外，

　　还可进行美术写生创作，以艺术形式描绘、记录自己喜爱的历史建筑物。

　　四、写生创作指导。

　　（1）对比北山街历史文化建筑与现代杭城建筑，区别表现在哪里？让学生看图片对比分析，更清晰地了解历史建筑的特点，帮助启发学生能够抓住历史建筑特点进行描绘。

　　（2）欣赏绘画艺术家用线描、色彩速写描绘建筑物的作品，启发学生进行创作构思。

　　（3）欣赏儿童优秀作品，鼓励创作信心，讲究创作的童趣性。

　　结合欣赏，教师可演示如建筑与树木的主次关系，构图的疏密、饱满，以及先线描后色彩的创作方法等。

　　五、学生独立创作，教师设计封面、目录。

　　六、作业设计

　　用速写与摄影的表现手法，创作题为《值得珍藏的建筑》的作品，全班可装订成《悠悠北山街》的图册，并配上文字简述。学生创作用纸可事前打孔以便用线装订。

　　第二课时

　　课前准备

　　写生创作工具，已打过装订孔的画纸。

　　教学目标

　　通过对传统历史文化的探访活动，培养学生关注、尊重、热爱地方传统文化的情感。教学过程

　　1.激发写生创作兴趣，导入新课。

　　教师根据学生探访结果，选择学生较为集中探访的一处历史建筑，进行重点讲解建筑文化、风格及相关故事，确定写生创作《值得珍藏的建筑》的主题画。

　　2.写生创作指导。

　　（1）对比分析建筑的造型特点。

　　教师出示现代建筑和北山街历史建筑图片，对比造型、颜色、材质等的不同点？让学生对比感受，抓住建筑物特征。

　　（2）欣赏绘画艺术家用线描、色彩速写描绘建筑物的作品。启发学生对建筑物进行创作构思、创作写生。

　　（3）欣赏儿童优秀作品，讲究创作的童趣性，进一步激发学生创作兴趣，鼓励信心。

　　（4）教师可简单演示几种由易到难的创作写生方法。如线描写生、铅笔淡彩、色彩写生等；构图前后、疏密、取舍等要领。注重讲解技能难点。

　　（5）讲解外出写生常规，如找角度，选好安全位置，放置工具，外出不能喧哗等要求。

　　3.学生按写生常规要求进行外出写生创作，教师进行管理，指导创作。

　　4.教师将学生作品装订成册，进行展示。

　　5.教师总结：现在有许多有价值的历史建筑在消失，我们都应该积极保护，并给予记录。

　　二、安全标识

　　第一课时

　　教学目标：

　　1．认知各种常用的安全标识，知道它们的特征和作用。

　　2. 初步学习设计安全标识的方法，能用安全标识的`三要素（色彩、图案及形式）为学校或社区设计合适的安全标识。

　　3. 提高安全防范和自我保护意识，追求平安幸福的生活。

　　教学重点与难点

　　重点：运用色彩、图案和形状等美术元素设计安全标识。

　　难点：设计的标识要做到既美观，又实用。

　　教学准备

　　（学生）图案绘制工具（铅画纸、圆规、颜料），收集一些常用的安全标识，了解其中的含义。（教师）准备一些常用的安全标识图片、范作及课件等。

　　1.导入。

　　（1）读报或安全事故影像资料，突出其中的安全标识。(教育学生的安全意识)

　　（2）教师提问：可见在日常生活中安全隐患是有很多的。有效的避免发生安全事故，认识安全标识是很重要的，同学们见到过哪些安全标识，它们分别有什么含义和作用？

　　（3）教师和学生共同小结：安全标识可以分为禁止标识、警告标识、指令标识和提示标识等，具有禁止、警告、提示的意思。它利用一定的色彩、图案和形式等美术元素刺激人们的视觉和心理，起到警醒的作用。

　　（3）引出课题：《安全标识》。

　　2.分辨标识。

　　（1）出示有禁止攀爬、当心触电、小心轻放等安全标识，学生观察这些标识的色彩、图案及形状，以及张贴的位置和所起的作用等。

　　（2）分辨安全标识：出示一些常用的和特殊的安全标识，考考学生是否会分辨，如：禁止抛物、禁止触摸、当心滑倒等。

　　（3）提问：为什么好的安全标识能起到提高人们安全意识的作用？

　　3.设计安全标识。

　　（1）提问：校园内外应张贴哪些内容的安全标识？

　　（2）探讨：怎样设计才使安全标识的色彩、图案、形状的含义清楚而醒目？

　　（3）学生回答后，师生共同交流。

　　（4）要求：为学校或社区设计安全标识。

　　（5）设计建议：运用合适的视觉语言（色彩、图案及形状等）；合适的标识用色，如红色和黑色搭配用作禁止的标识，黄色和黑色用作警告的标识，绿色等其他颜色可以作提示标识；考虑制作材料的多样性。

　　4.学生作业。

　　教师巡视指导：对制作中存在的共同性和个别问题加以指导。

　　5.小结与拓展。

　　（1）小结本节课的内容，展示学生作品。让学生说说自己的是什么安全标识，是从哪里入手设计的。加深学生的印象，也从学生自己出发，加强了安全教育。

　　（2）课外分小组把安全标识张贴在校园合适的位置。

　　第二课时

　　课前准备

　　（学生）图案绘制工具，思考作业存在的问题和优点，准备创编标识故事（有关110、119等公共常用电话）。

　　（教师）准备有关安全标识故事课件。

　　教学过程

　　一、设计安全标识

　　1、展示学生设计稿：

　　a．你设计的是什么标识？准备放哪？

　　b．为什么要这样设计，请说出你设计的思路。

　　2、修改设计草稿：

　　要求：

　　精致，可是使用辅助工具。

　　画面构图时主体要画得大，外形要标准。

　　3、为设计稿上色：

　　要求：颜料运用时要控制水分，运笔要概括。

　　涂色时不要将颜色涂到边缘外面去，可先涂边缘线，再涂内部色彩。

　　如果选择张贴室外的安全标识，可以运用防水的油画棒或者丙烯颜料。

　　4、交流展示：

　　展示学生作品，教师用照相机拍摄学生作品。

　　5、小结与拓展：

　　（1）根据学生设计内容，由学生自己进行张贴，可以小组合作。或者可以将学生作品做成kt板后张贴。

　　（2）小结：安全标识能提高人们安全意识，要求学生在生活中多留心多观察，注意人身安全。

　　二、讲评安全标识

　　1.讲评作业。

　　（1）交流上节课作业中设计安全标识的优点和存在的问题。

　　（2）小结：安全标识要实用、美观，还要考虑相应的图形及用色特点。

　　（3）学生修改或协作修改作业。

　　2.编编故事。

　　（1）播放课件：安全标识故事。

　　（2）学生交流：谈谈这些故事给我们的启发。

　　（3）思考：各小组准备安全故事或小品。

　　3.表演故事。

　　（1）表演：请几组学生演一演故事或小品。

　　（2）汇报：组长汇报故事的创意及安全注意点。

　　（3）互评：师生互评故事的创意和表演。

　　4.学生作业。

　　以小组合作的形式画一幅或几幅连续的安全故事图，教师作针对性的指导。

　　5.讲评作业。

　　（1）本次作业讲评。

　　（2）安全标识能提高人们安全意识，做生活的有心人。

　　三、童谣童画

　　第一课时

　　课前准备

　　浙江人民美术出版社五年级美术上册教案篇三：浙江人民美术出版社五年级美术

　　（浙美版）五年级美术上册教案

　　学校：务川县第三小学年级：五年级科目：美术备课人：

　　【教案编写说明】：根据课标要求，结合当地实际，我对本书作了一些调整，不能完全按照课本中的内容去上。其目的都是让学生在课堂上充分得到美的体验。

　　第 1 页共 1 页

　　第 2 页共 2 页

　　第 3 页共 3 页

　　第 4 页共 4 页

　　第 5 页共 5 页

五年级上册《美术》教学设计9

　　教材分析

　　本课有跨学科的特点是诗与画的融合。中国古人有“诗画同源”说，有“诗画同体”说。更有‘为画者不懂诗不为画家而为画工’说。都是强调诗画间的互通与互借的密切关系。说明了文学素养是艺术家的灵魂。诗人是用文学语言来表达自己的情感，而画家则是通过色彩画面来表达自己的情感世界。当诗画完美结合才能真正体现‘诗情画意’之艺术思想。

　　本课针对小学生形象思维占主导地位的特点，让他们以“画”的形式丰富诗句的内容，创造诗的表象“身临其境”，进而激起与诗人情感的共鸣，达到诗画共同提高的目的。

　　教学目标：

　　1．认知：学习为自已喜欢的古诗配画。

　　2．情感：体验诗情画意之艺术魅力，激发对祖国传统文学艺术的热爱。

　　3．能力：运用已掌握的绘画语言大胆想象创作表达古诗的意境。

　　教学重点：

　　通过绘画创作表达古诗的意境与情感。

　　教学难点：

　　诗景与诗情的把握与统一。

　　教学准备：

　　教师：

　　1．媒体课件（小学古诗‘诗画’作品）。

　　2．古诗朗读录音带。

　　学生：

　　1．喜爱及熟悉的古诗几首。

　　2．自己善常的绘画工具。

　　教学过程：

　　教学思路

　　教师活动

　　学生活动

　　设计意图

　　教学组织

　　1．明确学习小组（就近4人为一组）

　　2. 检查古诗和绘画工具准备情况

　　准备好绘画工具及古诗

　　做好课前准备工作

　　导入

　　播放古诗朗读（录音）

　　要求学生闭目聆听细品诗意联想诗景

　　学生可集中精力品味诗的意境

　　交流讨论

　　出示学习提纲

　　启发：

　　从诗中你看到了什么？

　　1．本诗着重写什么，人，事，景，还是物。

　　2．表达了作者怎样的情感。

　　3．你感受到怎样的意境。你还想到了什么？

　　思考：

　　‘诗是无形的画，画是有形的诗’这句话的含义

　　教师：强调诗情与诗景的交融。

　　小组讨论交流

　　由提纲引导学习，组内交流，然后集体交流

　　（师生共同参与）

　　分析主题

　　体会作者情感

　　展开想象创设情景

　　谈自己的理解

　　1. 创设合作学习氛围在交流中完善思路终取其长。

　　2. 发挥学生形象思维的优势展开想象与联想为描绘做铺垫。

　　3．体会诗景与诗情交融的意境。

　　（难点）

　　作品欣赏

　　出示‘诗画’作品（课件展示）

　　欣赏思考

　　启发创作思路

　　启发分析讨论

　　设问讨论

　　1．你最喜欢哪幅作品，你认为最精彩的地方在哪里为什么

　　2．作者采取了怎样的表现方法与布局来表现诗的意境

　　3．你有建议吗？

　　4．教师小结（形式与内容的统一）

　　交流讨论

　　感受艺术美感

　　探究表现的形式技能与内容的关系

　　提出自己的感悟与创造（你心中的景）

　　帮助学生树立信心，梳理创作思路，激发学生的创作热情，

　　强调重点

　　学生创作

　　出示作业要求：

　　用绘画的形式表现自已熟悉和喜爱的古诗（也可是其中的.一句）

　　学生作画

　　用熟的古诗创作学生宜把握有兴趣

　　老师辅导

　　1，选题

　　2，为学生具体描绘中遇到的困难提供及时帮助

　　3，鼓励学生采用不同的表现形式与风格创作

　　用自已善长的绘画形式创作

　　提升学生创作的信心与热情

　　作业欣赏评价

　　与学生共同欣赏肯定创意提出建议

　　1.展示自己的作品

　　2.师生共同体会作品中的诗情画意

　　3.谈创作体会

　　知识梳理

　　拓展

　　强调古诗的文学艺术价值，激励学生学好古诗，课下坚持诗画创作，使自己的文学与绘画水平得到共同提高。

　　培养诗画创作的兴趣

　　反思：

　　诗具有极强的写意特点。这就为学生在绘画创作中，充分想象、联想留下很大的空间。在教学中，首先要引导启发学生细品诗意，准确理解作者的意图，在此基础上鼓励学生展开想象、联想创设意境，以现作者眼中的景、心中的景。在作画过程中，为学生创作提供技能支持，通过示范启发（如古人的服饰作品的布局等）解决学生在绘画中遇到的困难，帮助学生树立自信心。通过本课的学习使学生体会到‘诗是无形的画，画是有形的诗’这一艺术思想。

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