初中音乐教学设计
在教学工作者开展教学活动前，通常需要用到教学设计来辅助教学，教学设计要遵循教学过程的基本规律，选择教学目标，以解决教什么的问题。教学设计应该怎么写呢？以下是小编帮大家整理的初中音乐教学设计，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
初中音乐教学设计 篇1
一、教学目标
【情感态度价值观】
通过学习作品《牧歌》，加深对蒙古族音乐文化的理解，感受蒙族人民对生活和家乡的热爱，增强热爱家乡和生活的情感。
【过程与方法】
通过对歌曲的学习演唱，并配以讨论、欣赏、分析探究等活动/方法，学生能够了解长调的音乐特点，提高自身的演唱能力。
【知识与技能】
认识长调的音乐特点，掌握其节奏自由、舒缓，旋律悠长的演唱特点。并能够用悠扬抒情的情绪完整有感情的演唱歌曲，能够用自己的.方式表现作品热爱家乡和生活的情感。
二、教学重难点
【重点】
了解蒙古族民歌风格，掌握《牧歌》演唱特点。
【难点】
分辨蒙古族民歌长调和短调的风格特点。
三、教学过程
(一)新课导入
教师请同学演唱各地区民歌，并提问：各地歌曲风格都是怎样的?
学生自由回答。
教师总结：因为地区的不同，形成了不同的歌曲风格，有的细腻婉转，有的活泼跳跃、有的高亢嘹亮。顺势揭示课题《牧歌》。
(二)初步感知
1.教师播放歌曲，并提问歌曲描述了怎样的画面?
学生自由回答。
教师总结：牧民放牧的情景。
2.教师再次播放歌曲，并提问歌曲的情绪是怎样的?
学生自由回答。
教师总结：情绪悠扬舒展，很是宽广抒情。
(三)学唱歌曲
1.发声练习(常规发声/依据歌曲元素进行发声)，教师提醒学生采用“呜”和“啊”的声音进行发声练习，注意嗓音保护。
2.教师范唱歌曲，学生小声哼唱。
教师提问：节奏变化和旋律起伏是怎样的?
学生自由回答。
教师总结：节奏变化不大，旋律起伏较小。
3.教师播放歌曲，引导学生聆听节奏和旋律特点。
教师提问：歌曲的节奏和旋律的特点是怎样的?
学生自由回答。
教师引导学生先探索，之后总结并讲解：节奏自由、舒缓，旋律悠长。
4.教师范唱旋律，引导学生跟随，注意气息。
教师提问：对于歌曲的呼吸发现了什么问题?
学生自由回答。
教师总结并组织学生练习：歌曲整体旋律和节奏偏向舒缓，因而注意用缓吸缓呼的方式演唱歌曲。
5.完整演唱谱例。
6.教师引导学生有节奏和感情的朗诵歌词，并请学生思考：唱词特点。
学生讨论并自由回答。
教师总结并讲解：词组尾字多长音，表现悠长的感觉。
7.教师引导学生加歌词完整演唱歌曲，纠正歌词及旋律的对应问题。
请学生思考：歌曲表达的情感的怎样的?
学生自由回答。
教师总结：对家乡和生活的热爱。
8.教师和学生一起完整而有感情的演唱歌曲。
(四)巩固提高
教师以分辨长调和短调为主题，引导学生对比、思考并总结。
1.请学生演唱《嘎达梅林》并回顾歌曲特点。
学生自由回答。
教师总结：《嘎达梅林》是蒙古族民歌中的短调，短调民歌节拍律动鲜明、结构句法清晰。
2.引导学生回顾《牧歌》的特点并进行对比。
学生自由回答。
教师总结并讲解：长调在蒙古社会享有独特和受人推崇的地位，长调也叫长歌，是相对短歌而言，除指曲调悠长外，还有历史久远之意。长调可界定为由北方草原游牧民族在畜牧业生产劳动中创造的，在野外放牧和传统节庆时演唱的一种民歌，一般为上、下各两句歌词，演唱者根据生活积累和对自然的感悟来发挥，演唱的节律各不相同，长调歌词绝大多数内容是描写草原景象。长调旋律悠长舒缓、意境开阔、声多词少、气息绵长。短调民歌与长调民歌明显不同的是，短调民歌篇幅较短小，曲调紧凑，节奏整齐、鲜明，音域相对窄一些。短调一般是两行，有韵的两句式或四句式，节拍比较固定，歌词简单，但不呆板，其特点在音韵上广泛运用叠字。短调民歌主要流行于蒙汉杂居的半农半牧区，往往是即兴歌唱，灵活性很强。
(五)小结作业
师生共同回顾长调和短调的知识，长调的演唱特点和歌曲所表达的情感，教师呼吁学生热爱生活、热爱家乡。
布置课后作业：搜集长调的相关歌曲，下节课进行交流分享。
四、板书设计
初中音乐教学设计 篇2
教学目标：
1、找出身边的音乐，了解这些音乐的作用；
2、识别音乐的情绪，发挥创造想象力为生活中的不同场景配置背景音乐。
设计思路：
学生发掘自己身边的音乐，对生活中、社会中音乐的功能进行初步了解，使学生认识到音乐与生活的联系，体会“生活中不能没有音乐”，“音乐伴随我成长”的道理，并能为生活中的不同场景配置音乐。
教学重点：
在音乐听赏中了解音乐的情绪及其作用
教学难点：
为场景配置音乐
教学过程：
一、情境导入
1、学生听音乐进入教室。（音乐为《欢迎进行曲》，由几名学生列队进入，并挥手向其他学生致意。）
2、师生相互问好。
二、感受与探索
1、教师提问：刚才播放的这首音乐大家都很熟悉吧，曲名是什么？那几位同学随音乐进入教室时是什么样的神态呀？谁来模仿一下？他们为什么会有这种神态呢？
（让学生初步感知音乐的情绪与人的情绪之间的关系）
2、我们再欣赏几段音乐，听完之后，请同学们说说听到这些音乐时的感受，然后请几位同学来表演一下。
（在教师的引导下进一步找出身边的音乐）
3、教师播放音乐片段，学生听赏。
（《运动员进行曲》、《摇篮曲》、《国歌》等）
4、学生自己探索，寻找音乐。
教师提示：除了刚才我们都非常熟悉的乐曲以外，还有哪些在你身边的音乐，请大家开动脑筋，找一找，比如你在电视中听到的.，在书店听到的，在超市等很多地方都有音乐，你能唱一唱，哼一哼都可以。
5、对找出来的音乐进行简单的情绪情感分析。
6、试对已经分析的音乐设置场景，学生合作表现。
（让学生在自己熟悉的环境中表现音乐，在熟悉的音乐中创设场景，提高学生的音乐感受能力和对音乐的兴趣）
三、创作与表现
1、试配场景
刚才我们自己找出了许多身边的音乐，也为找出来的音乐配置了一些场景，下面我们来为场景试着配一配音乐。
2、将学生分组，各小组自行确定要表现的场景，并为场景构思配置什么样的音乐。
（学生讨论，教师下去指导）
3、教师提供音乐片段，学生自由选择音乐。
4、分组展示交流，教师与学生一起对每个小组进行评价。
（以学生自评为主，教师只指导学生如何评价，不作结论性的评价，给学生自由思考的空间，但都要充分给予肯定）
四、教师小结，下课。
初中音乐教学设计 篇3
教学内容：
１、了解电声乐队和电子音乐的相关知识，瑰丽的电声－初中音乐教案。
２、欣赏乐曲《夜莺》。
３、对比欣赏古筝独奏和电子合成器演奏的《渔舟唱晚》的片段。
教学目标：
１、通过本课的教学，使学生了解电声乐队和电子音乐的相关知识。
２、欣赏《夜莺》，感受电声乐队的音响效果，对现场演奏的电子音乐也有一定的了解，同时激发学生对电声音乐的兴趣。
３、通过对比欣赏古筝演奏的和电子合成器演奏的《渔舟唱晚》片段的感受、体验我国古典音乐的美感和电子音响合成器的效果。
教材简析：
１、古筝独奏《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律描绘了夕阳西下、渔歌四起、渔夫满载而归的喜悦情景。全曲大致可分为三段。本课欣赏第一段和第二段。第一段，慢板。旋律悠扬如歌，平稳流畅。第二段，音乐速度加快，形象地表现了渔夫荡桨归舟的欢快情绪。
２、电子合成器演奏的《渔舟唱晚》，以奇妙的音响模仿古筝的演奏，以及大自然的各种声音，使这个乐曲增添了现代的气息。
３、乐曲《夜莺》中加入了中国的竹笛。笛子用悠扬、清越的音色模拟了夜莺的叫声。月夜下，空旷的原野中夜莺开始歌唱，然后清朗的钢琴加入进来略带迟疑，小心翼翼的奏响，如同一个深夜未眠的人，远远听见夜莺的歌唱去寻访又怕扰飞了夜莺。整首曲子优美动听，具有独特的魅力。
教学重点：对电声乐队和电子音乐的理解和掌握，同时激发学生对电声音乐的兴趣。
教学思路：
本课教学从学生熟悉的乐器电子琴入手，引出电声乐队与电子音乐的概念。再通过乐曲《夜莺》的欣赏和古筝演奏的和电子合成器演奏的《渔舟唱晚》片段的.对比欣赏进一步加深对电子音乐的理解，同时明白各种乐器和电子音乐是不可相互取代的。通过学生的感受、体验、对比等多种方法，使学生了解电声音乐知识的相关知识，提高音乐的辨别和感受能力。
教具准备：课件、电子琴等。
教学过程：
设计意图
一、导入
1、请同学们说说电子琴的功能。
2、电子琴：可以模仿许多音色，可以存储数十种舞曲的节奏型，并且每种节奏型还可以在进行各种音色的变化（聆听华尔兹、探戈、迪斯科等舞曲的节奏型）。
3、教师用电子琴的不同音色（钢琴、小号、小提琴等）演奏相关片段让学生听辨，模拟鼓声、海浪声及鸟叫声让学生感受电子琴的丰富音色。
4、介绍电子音响合成器：一种能够产生各种复杂音响的电子乐器系统。
二、电声乐队电子音乐的介绍
1、提问：1）同学们知道有哪些电声乐队？
2）电声乐队一般有哪些乐器组成？
2、归纳：1）电声乐队的概念：指电子乐器为主组成的乐队。电子乐器指运用电子元件产生和修饰音响的乐器。
2）简单介绍、电吉他、电贝司，音乐教案《瑰丽的电声－初中音乐教案》。
3、播放关于介绍电声乐队的相关影片片段。
4、电子音乐：即电子合成音乐，指运用电子方法产生和修饰的音乐。
三、欣赏《夜莺》
1、聆听引子
思考：这是什么乐器演奏的？它模拟了什么声音？
归纳：乐器是中国的竹笛，它模拟了夜莺的叫声。
2、作者介绍
雅尼：希腊血统的美国音乐家，被称为“世界一流键盘奇才”，是一个用音乐讲述生活的人。
3、作品简介：《夜莺》是一首充满中国古典音乐情调的现代电声音乐作品，是雅尼为华人而作的，全曲洋溢着中华民族的风格。
4、学习乐曲的两个主题音乐
1）、学唱第一主题
2）、聆听第二主题
5、欣赏乐曲《夜莺》
思考：你对雅尼的这种演奏形式和演奏效果有什么看法？
归纳：作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来，使得现场演奏效果很好。
四、古筝演奏和电子合成器演奏的《渔舟唱晚》
１、聆听电子版的《渔舟唱晚》的片段。
思考：电子版的《渔舟唱晚》采用了什么乐器的音色演奏？同时还加入了什么音响？
归纳：采用了古筝的音色演奏，还加入大自然的各种声音，使这个乐曲增添了现代的气息。
２、古筝：中国古老的民族弹拨乐器，最早见于《史记》记载。
３、聆听古筝独奏《渔舟唱晚》的片段。
思考：1）这首曲子的片段带给你怎样的音乐意境？
2）比较古筝演奏和电子合成器演奏的《渔舟唱晚》，感受其不同的效果，说说你喜欢哪种乐器演奏，为什么？
归纳：古筝用悠扬如歌、平稳流畅的抒情性乐段展示了优美的湖光山色。
古典乐器与现代电声各有不同的优点和魅力，互相不能完全替代。
五、小结
高科技手段的电声音乐与其他音乐具有同样的魅力，随着科学的发展和科技的进步，电子音乐越来越普及，接触的面越来越广，希望同学们在课余能多关注和参与电子音乐的发展。
从学生熟悉的乐器入手，激发学习兴趣，引出课题。
学习电声音乐的相关知识，让学生对电声音乐有所了解。
通过分析欣赏《夜莺》，让学生感受古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙结合的美感，同时对现场演奏的电子音乐也有一定的了解。
通过学唱和聆听两个主题音乐，加深学生对作品的理解。
聆听电子版的《渔舟唱晚》片段，提高学生的听辩能力，同时培养了学生对电声音乐的兴趣。
通过古筝演奏和电子合成器演奏的《渔舟唱晚》的对比欣赏，使学生进一步了解古典音乐的美感和现代音乐的时代气息。
初中音乐教学设计 篇4
教学目标：
1、在朗读探究，质疑问难中体会音乐家的伟大人格魅力。
2、学习课文中出色的外貌描写，体会从外貌描写中展示人物的生活遭遇、个性气质和精神风貌的写作方法。
3、在熏陶感染中培养学生顽强乐观的人生态度。
4、在《命运》交响曲的欣赏中提高学生对音乐美的感受能力，走进巨人，感受贝多芬与不幸命运抗争的心理历程。
教学重点、难点：
1、重点：把握文章内容，学习运用肖像描写来刻画人物的方法。
2、难点：理解文中几个难句的含义。
课前准备：
1、查字典，看注释，熟读课文，并查阅贝多芬的有关资料。
2、准备贝多芬的资料短片和贝多芬的《命运交响曲》
教学时间：二课时
教学设计：
一、倾听音乐，“命运”引读
1、倾听音乐：
听一段贝多芬的《命运交响曲》，让学生谈谈从这交响曲中听到了什么？（听到了贝多芬与命运抗争的心理历程：苦闷—-绝望——不甘——抗争……)
(让学生欣赏贝多芬的《命运交响曲》。意图：导入新课，课文与《命运交响曲》都表现了贝多芬与命运抗争的心理历程。提示本节课的学法：通过欣赏音乐来领会文章的内容。)
2、“命运”引读：
对一个画家来说什么最重要？对一个歌唱家来说什么最重要？那么对一个音乐家来说又是最怕什么呢？（耳聋）
可是，命运常常要捉弄人呀。让最需要它的人失去一些东西。就象我们今天所要了解的这位音乐家贝多芬，就在他最需要听力的时候失去了它。面对不幸，我们的音乐家贝多芬在听不见的情况下仍不断作曲创作，不但为他自己，而且为着人类，写出了一部部伟大的音乐作品，重造了那美妙的音响世界。那是怎样的一个人呢？想不想认识他？下面就让我们一起走进《音乐巨人贝多芬》，去看看生活中的贝多芬是怎样的一个人。
二、诵读积累，整体感悟
1、诵读积累：学生比读课文，交流感受，体会大音乐家的人格魅力。
2、整体感悟：
①本文记叙的线索是什么?
本文的记叙线索是“客人”拜访贝多芬的经过。
②客人是怎样访问贝多芬的，期间写了哪几件事？
记叙的主要事件：“客人”参观贝多芬工作室；“客人”和贝多芬会面、交谈；贝多芬回忆自已最后一次指挥音乐会的情景。
③以女佣的口吻概括那天发生的事，梳理文章主要内容。
三、合作探究，品读赏析
1、合作探究：
①跳读全文，勾画关于贝多芬的描写的句子，并说说贝多芬是一个怎样的人？
（独立而骄傲，沉郁而坚强，严肃而善良，热爱自然，追求自由，献身音乐。）
②作者主要是通过哪个方面来刻画贝多芬的形象的？阅读课文6、7、9三小节，思考这些段落中外貌描写的作用？
(外貌：“仿佛要挑起整个生命的重荷”的宽阔的双肩，那种“凝重不可逼视”的深邃的眼睛，紧闭的嘴，又显示着他对于不幸遭遇不妥协、不屈服的坚韧无比的生命意志。)
③(出示贝多芬画像)，进行"外貌对比"。
请同学们把这张贝多芬的肖像画与课文中的描写作个对照，看看像不像，像在哪？（学生读出相似的语句）。
写作指导：成功的外貌描写，往往能抓住最能反映人物个性特征的方面来重笔刻画。做到以形传神。忌面面俱到，忌“脸谱化”。
2、品读赏析：
文中贝多芬的'哪些语句深深地触动了你，而你又是如何理解这些话的？
教师准备：
①课文20小节中“一个人到田野去，有时候我想，一株树也比一个人好……”
(这是贝多芬耳聋后的心理写照：被人误解而苦闷和绝望。)
（一方面，耳聋给贝多芬造成了交流的障碍，常常被人误解，他的社会交往受到了极大的约束，耳聋的他比不上一棵树，因为一棵树尚且可以谛听大自然的声音；另一方面，耳聋后的贝多芬远离人世的喧嚣和纷争，获得了心灵的纯净和安宁，就心灵的纯净而言，社会中的人不如树好。）
②课文22小节，贝多芬“你可能想到我——一座已倒落了的火山，头颅在熔岩内燃烧，拼命巴望挣扎出来”
贝多芬把耳聋的自己比做是“倒落的火山”，“熔岩”指他的创作激情。他的意思是说，正当他对音乐的理解更进一步，创作欲望旺盛之时，却遭到耳聋的打击，但是他不甘心就此放弃他的音乐事业，“拼命”与“巴望”则表现出他与不幸命运做斗争的决心。
③“听我心里的音乐!你不知道我心里的感觉!一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐!”
(指的是贝多芬用“心”和生命写的音乐，传达出的是贝多芬对人生和生命的理解。)
④“他诚然孤独，可是有‘永恒’为伴”
(“永恒”指的是音乐，贝多芬已经超越了自己，领悟到人生的真谛。)
四、体验反思，人物速写
1、体验反思：
①请同学们试着为课文重拟标题，以此提炼中心。
②站在“客人”的角度谈谈此次访问的收获。
③如果你遇到像贝多芬这样的命运，你会怎样面对呢？
2、人物速写：
五分钟人物速写(选取同班同学，描写外貌，三五十字即可，不提及姓名，文成朗读大家一起猜，同时教师点拨写法得失。)
3、互动释疑：四人小组提问释疑，全班交流解决。
五、走近音乐，走近大师
1、走近音乐：
再次倾听贝多芬的音乐，展开想象，畅谈感受，写下心灵随笔
2、走近大师：
①读了这篇课文，我们在感受到贝多芬的坚强的生命意志的同时，也看到了一个作为平凡人的贝多芬，试说说贝多芬的平凡之处。
贝多芬有着和常人一样的喜怒哀乐，他也会像常人一样孤独、苦闷、烦躁、甚至绝望。当有人来拜访他，并希望了解他时，他会感动得流泪；当无端被打扰时，他一样会表现出不耐烦。面对耳聋的打击，他也不免叹息，感到软弱。
②名人评语：
罗曼·罗兰：一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐。
贝多芬是伟大的，不仅是因为他是一位杰出的音乐家，也因为他是一位能勇敢与命运作斗争的人。
六、总结存储，拓展延伸
1、总结存储：
文章按照访问的顺序，首先从女佣——贝多芬日常生活见证人的角度，交代了贝多芬的基本生活状况和目前的精神状态。接着，以一个初次拜访贝多芬的陌生人的眼光，再现了贝多芬的形象。最后，作者让主人公自己开口，袒露他的内心世界，以贝多芬对厄运的态度为中心，从外表逐步深入到贝多芬的内心世界，成功地表现出了贝多芬的独特气质和坚强个性。这样既让我们看到了一个与不幸命运顽强抗争的伟大的贝多芬，也让我们看到了一个现实生活中平凡的贝多芬。
今天我们要学习贝多芬那生命不息，战斗不止的顽强精神。因为生活不会总是一帆风顺的，会有许多挫折与不幸等着我们去面对，我们只有以贝多芬那样顽强的精神才能战胜他们。
2、拓展延伸：
（1）听贝多芬名曲，提高艺术素养。听贝多芬其他名曲，提高艺术素养。
（2）读《约翰克里斯朵夫》(教师精选篇章)。
（3）像贝多芬这样“扼住命运咽喉的人”很多，结合自己的阅读和生活见闻，再举出一些例子来，并简要介绍他们的事迹。
初中音乐教学设计 篇5
教学目标
1．以自主、合作、探究的学习方式为主，充分激发学生的主动意识和探索精神，注重质疑问难与互相切磋；
2．在熏陶感染中培养学生顽强乐观的人生态度；
3．阅读方法上，以抓要点精读为重点：内容理解上，以深人人物内心世界为主；写作学习上，以人物外貌描写训练为主。
教学重点：
一是体会伟大音乐家的人格魅力，二是学习文章描写人物外貌的技法。
教学难点：难句的理解
教学时间：一课时
教具准备：贝多芬的《命运交响曲》。
教学步骤
一、导入
（播放贝多芬的《命运交响曲》，学生静听。）同学们，你们听了有什么感触呢？要知道这是世间最伟大的作品之一；更要知道这是贝多芬全聋后的`作品，是超越灵感的产物，也是有超越人生的大苦闷的精神的英雄，才能够创造出来。（再次聆听，感受）生活中的贝多芬是怎样的形象呢？请看课文《音乐巨人贝多芬》。
二、整体感知
1.理清客人访问贝多芬的全过程，说说其间写了哪几件事。（客人访问贝多芬的过程：女佣开门女佣介绍贝多芬的情况参观贝多芬的工作室贝多芬下楼并开始和客人谈话贝多芬和客人共进晚餐贝多芬回忆往事。主要事件：客人参观贝多芬的工作室，贝多芬和客人会面，贝多芬回忆他最后一次指挥音乐会的情形。）
2.用几句话概括一下作者笔下的贝多芬的形象。（贝多芬的形象：独立而骄傲，沉郁而坚强，严肃而善良，热爱自然，追求自由，献身音乐。）
3.文中贝多芬的哪些话深深触动了你?你对这些话是怎样理解的?（学生回答）
三、研讨学习本课要点一：体会大音乐家的人格魅力
1．要求学生：默读全文，筛出生字。
小组讨论；梳理文章主要内容，并以女佣的口吻概括那天发生的事。
教师：出示需加以注意的生字。选几组代表概括文章主要内容，同学生一起完成板书。
2．要求学生；精读课文，找出自己不理解的句子来。
小组讨论：
①互相帮助，理解句子含义。
(此时屏幕显示相关背景资料以帮助学生理解特定文句的含义。如：贝多芬名曲创作时间与双耳失聪时间；其侄儿情况；其演奏会盛
②各组之间互相质疑，提问组有权指定某组作答。
初中音乐教学设计 篇6
教材内容分析
《夏日泛舟海上》是一首根据意大利作曲家威尔第创作的歌剧《弄臣》中的片段《女人善变》，重新配词而成的歌曲，歌曲结构规整、旋律流畅、节奏明快、情绪活泼，表达了人们在海上泛舟时喜悦幸福的心情、在教授本课时，笔者以借鉴与对比导入的手法，激起学生的学习兴致，在教授歌曲的过程中，通过欣赏、听辨、分析、创编、对比等多种手段，让学生在实践中尝试音乐带给他们的乐趣，体验成功的愉悦，培养学生的音乐素质，体现《音乐课程标准》的基本要求。
教学目标
1、能够用自然流畅、舒展的声音，有感情地演唱歌曲《夏日泛舟海上》。
2、了解3/8拍子，掌握三拍子的特征；认识歌曲中的音乐记号。
3、让学生认识“重复”与“模进”的音乐创作手法，并做一些简单的音乐创作。
4、情感目标：激发学生乐观向上，热爱生活的情感。教学重难点：认识“重复”与“模进”的音乐创作手法，并做简单的音乐创作。
学习者特征分析
学生思维活跃，参与积极，踊跃发言；已具备一定得抽象思维能力，但还需借助一些具体形象事物的支持；已经具备一定的独立分析、概括、归纳的能力；学生已具有一定的自学与合作学习的能力；学生自控能力还不强，需要教师在适当的时候掌控课堂。大部分学生都喜欢听音乐、喜欢唱歌，但也大部分学生听了一些“好听”的音乐，唱了一些“好唱”的歌曲之后却很难明白、理解音乐中存在的音乐艺术魅力，也较难进深地受音乐美的、健康的熏陶。甚至有许多学生上了几年的`音乐课却还不会完整地唱好一首简单的歌曲，这主要是现在的音乐课注重的是学生的音乐感受能力，却忽略了学生的音乐知识的掌握能力。而我这节课特意注重了学生的音乐知识的掌握能力。我们老师不一定用教学生有多高超的歌唱技巧，但起码要教会学生掌握如唱简单的谱、歌曲的这种基本音乐知识能力，这样也能更好的培养学生的音乐感受能力。
教学策略选择与手段
以借鉴与对比的手法，激起学生的学习兴趣，在教授歌曲的过程中，通过欣赏、听辨、分析、创编、对比等多种手段，让学生在实践中尝试音乐带给他们的乐趣，体验成功的愉悦，培养学生的音乐素质。
教学环境及资源准备
音乐多媒体教室、钢琴、教学内容的材料
教学过程
一、组织教学
课前播放歌曲《夏日泛舟海上》，为学生创设一个良好的音乐氛围。
二、导入
让学生观察现在所处的时间：端午节快到了，天气渐渐热起来，夏季来了。我们今天就来学习一首有关夏季的歌曲《夏日泛舟海上》。（之前我们曾学过《金色的秋天》、《春之声》有关季节的音乐作品）。回顾一下我们以前曾学过的关于人们乘坐小船，尽情游玩情景的歌曲，如《让我们荡起双桨》、《划船曲》。今天老师要带大家到异域国度——意大利的海边去享受一下夏日泛舟的乐趣。
三、新歌教学
（一）听歌曲录音回答问题。（带着问题认真去听。）
1、这首歌曲表现的是怎样的一种情绪？
2、歌曲是何种节拍的？听出它的强弱关系是怎样的？
（1）歌曲情绪：欢快、活泼、热情。
（2）歌曲是3/8拍子；三拍子的强弱关系是：强弱弱。
（3）介绍三拍子的基本打拍子方式及其它常见的方式。
（二）唱歌谱。老师用钢琴伴奏。
1、第一遍让学生完整唱下来，对歌曲的整体音乐框架有一定的了解。
2、让学生找出歌谱上的音乐（表情）记号。老师分析这些记号：“▼、>、р、mр、f、延长音记号”；还有附点音符、三连音等。歌曲中的音乐符号的情绪是相对而言，要确保歌曲的感情连贯性、完整性，不可过分突出。再次有情绪的唱歌谱。
3、分析歌曲的结构：歌曲结构非常规整，共二十四小节，由六句组成，每句四小节。前四句采用了完全重复的手法，节奏平稳；只不过第三句把第一句的断音记号都变成了重音记号，第四句加入了断音记号，力度是中弱，也稍微有点变化。第五、六句节奏上出现对比，旋律线上扬，使人感觉动力性更强，充满活力。歌曲的结构图式：A（1——16）+B（17——24）再次完整有情绪的唱歌谱。
（三）演唱歌词。
引导学生用自然、流畅、舒展的声音、真挚的感情准确地演唱歌曲。
（四）、作品、作曲家简介
（过渡语言）：歌曲《夏日泛舟海上》欢快活泼，旋律起伏不大，却简短精悍，体现了较高的艺术水准。让我们来认识一下这伟大的音乐创作者。威尔第（，1813～1901）伟大的意大利作曲家。一生创作了二十六部歌剧，是世界上欢迎的歌剧作曲家之一。代表作品《弄臣》、《茶花女》、《奥塞罗》，而本歌曲《夏日泛舟海上》是由英国的费里斯将《弄臣》中的唱段《女人善变》的旋律，重新配词而得来的。欣赏帕瓦罗蒂演唱的歌剧片段《女人善变》，感受原始的音乐震撼。
四、音乐知识的进深学习与创作
这首流行于世界各地，深受人们喜爱的歌曲《夏日泛舟海上》，其中的运用音乐创作手法也是容易让人理解与掌握的。
1、让学生观察歌谱，让学生认识“重复”与“模进”的音乐创作手法：
（1）、在A部分在创作中，作曲家运用了什么创作手法？“重复”与“模进”。 “模进”即模仿进行，把旋律的某一小片断在不同高度上重复。
（2）、让学生在B部分找出有“模进”的旋律片断。
2、根据老师所给的第①第②小节旋律进行的方向，运用模进的手法创作第③第④ 、第⑤第⑥小节。 ①53 33|3— |③ |④ |⑤ |⑥ |5567|1—|并填上与夏天相关的歌词。
3、我们也可以学习费里斯将歌曲重新配词而创作出新的作品。
五、若还有剩余时间，可灵活安排。（这又是一种创作）
小组讨论：讨论分别用怎样的演唱形式表现三段歌词。假设要参加学校歌咏比赛，我们班刚好选择这首歌曲，那请大家讨论一下要用怎样的演唱形式表现三段歌词才能更好的吸引听众与评委。时间充足可以按照讨论的结果再次把歌曲完整地唱一遍。
六、课堂总结：一年四季，每一个季节，都能给我们带来各种各样、丰富多彩的欢乐、喜悦的感受；献上我们的热情去享受大自然赐予我们的每一份快乐吧！伴着《夏日泛舟海上》音乐下课！
教学评价
教学方法多种多样，特别应用了提问、引导、启示等方法吸引学生，充分调动学生的学习兴趣。教学过程中，老师与学生的感情都很投入，师生互动和谐，课堂气氛活跃。
帮助与总结
课前准备充分，教材选择恰当，教学目标明确，重难点突出，教学思路清晰。课件做得恰当，能很好地引导学生的知识学习与情感意识、激发学生的音乐情感。
初中音乐教学设计 篇7
教学内容分析
《春节序曲》是李焕之《春节组曲》中的第一乐章，作于1954—1955年间，这一乐章广受人民的喜爱，常在音乐会上单独演奏。乐曲以我国民间的秧歌曲调、节奏及陕北民歌为素材，通过热烈欢快的大秧歌的场景描写，生动地体现了我国人民在春节是热烈欢腾、同歌共舞的情绪。
学情分析
①多数学生的性格较为内向、表现欲不强、缺乏勇气。但在平时的教学中，从学生熟悉的、感兴趣的内容入手，通过情境创设法、游戏法、比赛法、集体合作创编表演法等形式进行教学，很好地调动了学生的学习积极性。因此在本节课的导入部分，采用了学生非常熟悉的春节联欢晚会的录像，很好地渲染气氛，巧妙地导入了新课。
② 很多学生的胆子较小，有从众心理，因此在本堂课中，我设计了集体合作表演的形式，这样就可以让全班同学都积极参与到实践活动中来，让学生体会相互合作所带来的快乐，并对学生的创作成果多给予赞许，不断增强学生的自信心。
教学目标
1、欣赏管弦乐曲《春节序曲》，感受乐曲热烈欢腾的喜庆气氛，并在积极参与中感知这类题材音乐作品的多种特点；乐于与同伴一起交流欢快节日题材的歌（乐）曲的感受和见解，主动、自信地参与到表演活动中。
2、在听、唱、赏、奏、创等多种音乐实践活动中感悟和“欢快节日”这一主题相关的歌（乐）曲的情绪和风格特点。
3、初步了解《春节序曲》的作者、创作背景、曲式结构等相关知识；能哼唱乐曲的部分主题；了解管弦乐队中几种乐器的音色。
重 难 点 分 析
教学重点：聆听乐曲，感受、体验音乐内容和情感，理解其音乐风格。
教学难点：辨别乐曲的曲式结构、记忆主题旋律，准确理解乐曲的音乐风格。
教学策略分 析
以学生熟悉的春节联欢晚会零点钟声为导入口，激发学生的兴趣；通过听、动、演、赏、唱、奏等形式，让学生感受欢乐节日的热烈气氛，亲身体验陕北春节情境，并结合现代教学手段，帮助学生加深对音乐的理解；通过分组创作、合作表演，激发学生参与音乐创作的积极性，培养学生的'创新精神和实践能力。
教学媒体选择
多媒体、电子琴、打击乐器、红绸带、手绢、秧歌曲谱等
教学过程与手段
教 师 活 动
学 生 活 动
媒 体
设计意图
导 入
一、导入
播放春节晚会中新春来临时“倒计时”的视频片段，引出话题。
欣赏
从学生熟悉的、感兴趣的素材入手，通过看画面、谈感想，创设良好的课堂气氛，激发学生的学习兴趣，打开学生想象的大门，自然导入《春节序曲》的欣赏。
通过导 学
二、片段欣赏
1、欣赏片段一，思考：乐曲的速度、力度、情绪特点？
2、欣赏片段二，思考：与前段相比，在旋律、节奏、速度上有
什么不同？
3、导出课题
①提问：是否听过？
请学生“讲曲名、猜曲名、创曲名”。
②师揭示曲名
简介作曲家和作品创作背景。
③师生互动，谈谈全国各地过春节时的一些民俗活动。
师小结：主要是祭祀神佛、祭奠祖先、除旧迎新、迎禧接福等。春节的习俗丰富多彩，全国各地的春节民俗活动更是千资百态，如广东有舞狮、做大戏、武术表演等；湖南有舞龙灯；我们崇明在年初一清晨家家第一件事就是放鞭炮，称"开门炮"，其原意是驱邪，后来就含有开门大吉、高升发财的意思。
在陕北地区，人们则以一种非常独特的方式来欢度春节，那就是敲锣打鼓、扭大秧歌舞。
三、“主题”学习
1、欣赏引子
① 听音乐思考：描绘了一个什么样的场面？
② 根据老师给定的锣鼓节奏，先边念边模仿演奏，再请学生进行敲击，给音乐伴奏。
2、欣赏主题1 。
根据音乐力度的变化，学生拍打节奏，再听音乐，想象场景。
3、欣赏主题2。
通过老师唱，学生即兴表演秧歌舞后，用语言描绘刚才看到的场景。
4、欣赏主题3。
①教师演唱陕北民歌《新春秧歌闹起来》，学生学唱前四句（主题3）。
②学生欣赏，思考：主题共出现了几次，分别用什么乐器主奏？
③谈主题给你的感受。
四、实践体验
1、分组操练，教师巡回分别指导。
打击乐组： 创编喜庆锣鼓节奏，并进行合作演奏。
舞 蹈 组： 生生互动学习走秧歌舞的基本步伐――“十”字步。
歌 咏 组： 生生互动学唱陕北民歌《新春秧歌闹起来》。
2、合作表演
五、完整欣赏
思考：乐曲最后一段和哪段相似？有何不同？用字母写出乐曲结构。
欣赏、比较，讨论
欣赏，模仿伴奏
听音乐拍节奏，想象场景
表演舞蹈，唱陕北民歌
分组练习
合作演奏
通过片段欣赏，从音乐要素入手把握乐曲的情绪，使学生对作品有一个初略的了解；并通过两段乐曲在旋律、速度、力度等方面的比较欣赏，使学生感受到音乐要素对作品的情绪、风格、音乐形象的刻画具有十分重要的作用。
简要介绍曲作者和作品的创作背景，为学生在下面的学习中进一步体会乐曲情绪、风格、以及乐曲所描绘情景作铺垫。
通过敲击锣鼓节奏，激发学生的学习兴趣，加深学生对乐曲的理解；为后面的创编、演奏做铺垫。
使学生在听、动、赏中进一步感受乐曲的情绪，理解乐曲，运用联觉提高学生的欣赏与表现能力。请学生即兴表演，发挥学生的特长，其他同学通过直观感受，进行描绘，培养学生的语言表达能力。拉近师生距离，使学生了解主题3取材于陕北秧歌调，并通过学唱，加深学生对主题的印象，为下面的思考做准备。让学生了解民间音乐与作品创作的关系，音乐来源于生活又高于生活，只有民族的才是世界的，使学生懂得学习民间音乐的重要性。
在这一活动中，学生根据自己的兴趣、意愿和特长，选择小组进行学习，这样更能激发学生学习的积极性，同时使学生的个性得到充分的发展
由前面的初步感受乐曲，到学生切身体验，再到完整欣赏乐曲，逐层深入，使学生从整体上进一步感受乐曲的情绪、风格以及乐曲所描绘的陕北春节情景。运用视、听结合，从视觉上对管弦乐有一个初步的认识。
课堂演练
六、课堂拓展――“小舞台” 节日欢歌大比拼
比赛规则：
① 分四组，一个裁判，一个统分员，说出什么节日什么歌名的同学加１０分；说出节日、歌名并能演唱的加２0分，要求声音洪亮，口齿清楚。
② 以积分多的小组为胜利，比赛时间４分钟。
欢歌大比拼
拓展学生的知识面。通过比赛形式，激发学生的积极性，培养学生对民族音乐的热爱之情。
总结
同学们，今天这节课，我们通过欣赏一首反映春节题材的管弦乐曲《春节序曲》，感受了陕北春节敲锣打鼓、载歌载舞的热闹气氛；通过同学们自己敲、唱、跳，亲身体验了陕北春节的热闹、欢腾；通过进行节日欢歌大比拼，同学们对节日里的歌曲有了更广泛的了解。由此使我们深切的体会到，我们的生活离不开音乐，欢快的节日更少不了音乐的陪伴，让我们在愉快的歌声中结束这堂课。
板书设计
一、片段欣赏
二、“主题”学习
三、实践体验
四、完整欣赏
五、课堂拓展――“小舞台” 节日欢歌大比拼
初中音乐教学设计 篇8
一、教学目标
【情感态度价值观】
欣赏《第六(田园)交响曲》，体会作曲家对大自然的热爱，感受身处田园的愉悦与满足。
【过程与方法】
学习过程中运用聆听、表现、合作等方法，学生能够赏析乐曲并能提升音乐鉴赏能力。
【知识与技能】
了解交响曲的概念，掌握各段主题的情绪和情感，能够描绘各段主题的画面。
二、教学重难点
【重点】
能够分段赏析乐曲，并了解各乐器的音色特点，能对应乐器所扮演的角色
【难点】
能够感受并说出各段乐曲所描绘的情绪与画面。
三、教学过程
(一)情境导入
创设情境，展示贝多芬的图片，并播放《第九交响曲》的片段。提问学生：图中人物是谁?乐曲的名称是什么?
学生自由发言。
教师总结：刚才老师所播放的是贝多芬的《第九交响曲》，今天我们要欣赏的乐曲同样也是贝多芬的作品。
引入课题《第六(田园)交响曲》。
(二)感受体验
1.初听音乐
分段聆听音乐并设问：“听到了哪些音乐情绪?”
学生自由发言。
教师总结：有“愉悦”、有“轻松”、有“紧张”、有“舒畅”。在创作田园交响曲时，贝多芬已经双耳失聪，《田园交响曲》便是他展现自己对大自然热爱的一部回忆作品。
2.复听音乐，结合感受到的音乐特点，了解作者贝多芬
学生自由交流。
教师总结：路德维希·凡·贝多芬，出生于波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，他的`音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构进行发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”。
(三)分段赏析
1.教师分段播放歌曲，并请学生感受并描述乐曲各段所描绘的画面;
学生自由回答。
教师通过学生的回答总结：第一乐章写的是初到乡间的愉快心情;第二乐章写的是美景伴随着小鸟的鸣叫，愉快又轻松的画面;第四乐章写的是突然降临的暴风雨，紧张又压抑;第五乐章写的是雨后天晴，舒畅愉快的心情。
2.教师挑出第二乐章引导学生听辨演奏乐器，并对比鸟叫声的特点，连线各乐器扮演的鸟类角色。学生回答后总结：第二部分中有长笛、双簧管、单簧管等乐器。其中长笛音色柔美清澈，音域宽广，擅长花腔，演奏技巧华丽多样，乐器音色特点与擅长歌唱的夜莺一样，因此长笛模仿的是夜莺。双簧管的音色明晰、清新、响亮，在乐队中总是引人注意，富于直率和美妙的音色特点，双簧管模仿的是鹌鹑。单簧管单音色的特点是饱满、浑厚的低音区，圆润、柔和的中音区，明亮、清晰的高音区，单簧管模仿的是杜鹃。
3.进行简单的发声练习，教师示范弹唱乐曲各段主题旋律，学生哼唱。
(四)巩固提高
教师简单回顾各段主题的意境、情绪和描绘的画面。将学生以四人为一小组，十分钟为限讨论各自的感受，并发言交流。小组合作画出四个乐章所描绘的画面。教师巡视指导，学生展示交流。
(五)小结作业
今天我们学习了歌曲《第六(田园)交响曲》，领略了伟大的作曲家贝多芬对田园风光的向往和热爱，还有他即使失聪也能坚持创作，坚韧不拔不服输的意志。
请同学们课后聆听一下《第六(田园)交响曲》的第三乐章，并与同学交流感受。
四、板书设计
初中音乐教学设计 篇9
一、教学目标
1、通过学习作品《帕米尔的春天》，感受塔吉克族音乐风格，提高多元文化鉴赏能力。
2、通过聆听歌曲、演唱表演、小组探究等方式，分段赏析本首乐曲。
3、理解变音记号，准确的分段赏析本首乐曲，进一步理解塔吉克族民歌的风格特点。
二、教学重难点
【重点】
理解变音记号，准确的分段赏析本首乐曲。
【难点】
进一步理解塔吉克族民歌的风格特点。
三、教学过程
(一)新课导入
通过多媒体播放《掀起你的盖头来》，并提问这首歌是哪个民族的民歌。
学生自由回答之后，教师总结：我国是一个多民族的国家，尤其是西北地区居住的少数民族既能歌善舞又热情好客，今天就带着大家去了解塔吉克族的音乐风格，领略《帕米尔的春天》。
(二)初步感知
1、教师播放音乐并提问：歌曲的速度与情绪是怎样的?是用什么乐器来演奏的?
学生自由回答。
教师总结：本首歌曲是F大调，7/8拍，速度自由、节奏欢快热情。乐曲中大量的装饰音，给人自由奔放、热情酣畅的感觉，是吹管乐器笛子来演奏的。
2、教师再次播放音乐后，为学生讲解变化音记号：每个音组都有12个不同的音，但用以表示音名的子目却只有7个(相当于键盘乐器的白键)，其余5个(相当于黑键)采用“附加”变音记号的办法来标记。常用的变音记号有3种，分别是升记号：表示将本位音升高半音;降记号：表示将本位音降低半音;还原记号：表示将已升高或降低的音还原。
(三)深入赏析
1、教师再次播放音乐，并提问：乐曲带给你怎样的感觉?
学生自由回答。
教师进行总结：乐曲以塔吉克族民歌为素材，描绘了帕米尔高原壮丽多姿的风光，表现了塔吉克族人民淳朴的性格以及对幸福生活的赞美。
2、教师再次播放乐曲，并引导学生以音乐兴趣小组的形式，5分钟的时间，进行段落划分，并试着分析每段不同的速度与情绪。
学生展开讨论，教师进行巡视指导。
讨论完成后，教师引导小组进行回答，从而得出本首乐曲共分为四段。第一段：快板，欢快的塔吉克舞曲主题;第二段：跳跃的快板，快速的'旋律极富生气;第三段：舒展的小快板，有没得旋律歌唱春天的到来;第四段：扩展的中板，是全曲高潮部分。最终在欢快热闹的场面中结束乐曲的演奏。
教师对各小组进行鼓励评价。
3、教师引导学生视唱谱例最后四小节，并注意谱例的变化音以及装饰音，拍击节奏。
(四)巩固提高
教师通过多媒体的方式，展示笛子的图片，并进行讲解。
梆笛：流行于北方，音色高亢清脆，音区较高;曲笛：流行于南方，音色圆润柔美，体型稍大，音区较低。梆笛和曲笛均为竹制。
(五)小结作业
师生共同回顾今天所学知识，变音记号、塔吉克族音乐风格。
布置课后作业：搜集其他塔吉克族的歌曲，下节课分享展示。
四、板书设计
初中音乐教学设计 篇10
一、教学目标
【情感态度价值观】
学唱歌曲《渴望春天》，感受歌曲中轻松、活泼的特点，进一步产生对大自然的热爱及乐观向上的生活态度。
【过程与方法】
学习过程中运用聆听、表现、合作等方法，学生能够完整表现歌曲并能提升音乐表现能力。
【知识与技能】
学习并能够表现出6/8拍的强弱规律，能够准确演唱变化音；能够完整地有感情地演唱歌曲。
二、教学重难点
【重点】
能够完整地有感情地演唱歌曲。
【难点】
学习并能够表现出6/8拍的强弱规律，能够准确演唱变化音。
三、教学过程
（一）情境导入
教师创设情境，播放有关春夏秋冬的图片，展示万物复苏的景象。提问：通过图片看到了什么景色？
学生自由发言。
教师总结：图片当中所展示的是春天的景象，春天万物复苏，所有事物都充满了生命力。今天我们所学习的歌曲正是和春天有关。
引入课题，春之向往——《渴望春天》。
（二）感受体验
1、初听歌曲
并设问：“歌曲的旋律如何，歌曲描绘了一幅怎样的画面？”
学生自由发言。
教师总结：歌曲旋律富有动感，描绘了一幅美丽的春景图。
2、复听歌曲
并设问：“歌曲表现了怎样的情感？”
学生自由发言。
教师总结：这首歌曲是著名音乐家莫扎特的作品，描述了春天的美丽景色，表现了对于春天的赞美之意。
3、介绍莫扎特。
莫扎特，奥地利著名音乐家，被誉为“音乐神童”有着非一般的音乐天赋，主要音乐作品有：《渴望春天》《费加罗的婚礼》《小星星变奏曲》等。其音乐风格轻松、活泼，洋溢着童真、烂漫的气息。
（三）学唱歌曲
1、进行简单发声练习，引导学生运用自然、圆润的声音进行发声；
2、教师范唱歌曲，学生小声哼唱，边唱边感受音乐结构；
3、教师弹奏钢琴，学生跟唱乐谱，并提示学生观察歌曲的拍号；
4、讲解有6/8拍，并带领学生进行拍打表现强弱规律（以八分音符为一拍，每小节六拍）；
5、演唱歌曲旋律，发现歌曲中的装饰音；
6、单独拿出带有装饰音的旋律进行讲解；
7、运用对比的方式，对比有无装饰音的区别，引导学生发现音高；
8、分组练习带有变化音的旋律变化音，并互相评价；
9、完整演唱歌曲旋律；
10、教师用钢琴弹奏主旋律，学生尝试自行填词演唱歌曲，教师对其表现进行评价；
11、处理歌曲情感，唱出活泼、欢快的感觉。
（四）巩固提高
教师将学生分小组用自己喜欢的方式表现歌曲（编创舞蹈、歌词、旋律等），提醒学生注意与组内其他成员的配合。
创编完成后请各组进行表演，并互相评价推选出最受欢迎的小组。
（五）小结作业
今天我们学习了歌曲《渴望春天》，领略了春天的美景和万物复苏的'景象，通过作者莫扎特的童真的心看到了春天、生活的美好。希望大家在之后的日子中能够保持开心，用乐观的态度、积极的状态面对生活。
请同学们课后收集其他有关或“春天”的作品，对比聆听一下，并和同桌讨论自己的心得体会。
四、板书设计
初中音乐教学设计 篇11
【教学目标】
1. 通过赏析乐曲《电闪雷鸣波尔卡》，了解作曲家小约翰施特劳斯，了解波尔卡体裁的音乐。
2. 通过对乐曲四个主题的分析，感受“渐强”、“装饰音”以及打击鼓和镲所表达的音乐情绪和音乐形象。尝试抓住主题特点，听辨主题。技能目标：从力度、速度、情绪、、图形谱等方面着手，感受音乐形象，培养学生对音乐的鉴赏能力。
3. 培养学生的听赏兴趣，热爱大自然、喜爱波尔卡体裁音乐。
【教学重点】
1. 学会看图形谱，能根据图形谱进行律动和打击鼓、镲的演奏。
2. 学习音乐要素来理解波尔卡音乐力度的变化，提高鉴赏音乐的能力。
【教学难点】
1. 学生从音乐的力度、速度、情绪来赏析音乐作品。
2. 乐曲的曲式结构以及对音乐主题的.听辨。
【教具准备】
打击(大鼓、大镲)
1.启发 2.引导 3.体验 4.探究 5.合作
【教学课时】
1课时
【教学课型】
听赏课
【教学过程】
一、律动进教室(拍手踏步走)
二、导入
1. 师：同学们，欢迎来到今天的音乐课堂，刚才我们踏着音乐节拍走进来，它是几拍子的?(1.2引导)对，是 2拍子。我们已经体验过 3拍子的舞曲，比如《青年友谊圆舞曲》《溜冰圆舞曲》咚哒哒···
2. 师：那刚才我们听到的这一段速度比较快的 2拍子音乐也是一种舞曲体裁叫：波尔卡，什么是波尔卡，我们一起了解一下：19世纪 30年代，起源于捷克波西米亚的一种乡村舞曲，是一种速度较快的二拍子男女对舞用的舞曲，好我们来看一段，它的节奏欢快活泼，其典型节奏为：xxx xxx|xx xo|我们一起排出来好吗?
三、分段欣赏主题 1
1.这节课我们欣赏的乐曲叫《雷鸣电闪波尔卡》
2.自然界中的声音是多种多样的，我们的音乐也是如此，那如果现在让同学们去模仿雷鸣，你们会怎么模仿?
(生：··)嗯，拍桌子，凳子，拍腿。我们来试一下：一声雷鸣···
3.那闪电呢?闪电给我们的感觉是快还是慢?(快)“刷”，如果用动作，你会怎么模仿?(拍手)好，我们试一下：一道闪电··
4.如果把雷鸣，闪电这种自然现象放在乐曲中会是什么效果，大家
想知道吗?来听(放音乐 1)什么效果?
(生：很震撼···)
5.大家能听出雷鸣闪电吗?就像在我们身边一样，嗯，给我们一种身临其境的感觉
6.那乐曲是用什么打击表现雷鸣、闪电形象的?再听(放音乐1)大镲：闪电 大鼓：雷鸣
7.《雷鸣电闪波尔卡》这首管弦乐曲一共分为 4个主题，咱们现在听的是第 1主题，它描绘了怎样的画面?再听(放音乐 1)
生：···
8. 为什么会出现这样的画面?
9. 这一主题的情绪是怎样的?热烈欢快 这是谁的情绪?雷电吗?嗯，是人们的情绪，好像表现了人们在干什么?欢乐的舞蹈，虽然天公不作美，雷鸣电闪交加，但丝毫没有影响人们跳舞的心情。
10. 这一主题的力度呢?强是一直强吗?
(生：不是)其实不是，它是随着旋律的变化，力度也在变化的，我们再来聆听，第一主题力度是怎样变化的?(放音乐 1) 谁来说?
(生：从弱到强)在音乐当中的力度叫什么?渐强。大家请看大屏幕，它是在这些地方出现的渐强，而且休止符的使用，使音乐富有弹性。
11. 下面我们用拍手来体验音乐力度是怎样渐强的。看老师(示范：手腕、手心、手掌，弱中强)来我们一起。好我们跟上音乐(放音乐 1)真棒!唉!你们发现了吗?这一段音乐结尾处，力度特别强，我们却不拍手了，为什么呢?我们要拍的是什么地方?渐强，而不是很强(刚才我拍的手还挺疼，我是真渐强了，你们都拍的很温柔，都很疼手，我觉得既然是渐强，我们拍的时候，力度就要逐渐增强，咱们再来一次，看谁最投入){根据现场情况调控}这一次表现的特别好，把第一主题力度渐强都拍出来了
初中音乐教学设计 篇12
一、教学目标
【情感态度价值观】
通过聆听歌曲，感受歌曲带来的意境，学生能够产生对民族的热爱之情。
【过程与方法】
通过演唱、聆听、感受等方法，学生能够进行对歌曲创编活动。
【知识与技能】
了解装饰音、衬词、力度符号、回声等，体会歌曲所表达的意境并学会哼唱。
二、教学重难点
重点：引导学生体验旋律的美感，感受歌曲所传达的情感。
难点：了解装饰音、衬词、力度符号、回声等，并学会哼唱歌曲。
三、教学过程
(一)情境导入
教师创设情境利用多媒体播放《苹果丰收》，并提出问题：歌曲是哪个民族的？
学生自由发言。
教师总结：本首歌曲的是朝鲜族歌曲，我国地大物博，五十多个民族，每个民族都有自己民族不同的歌曲，顺势引出赫哲族民歌《乌苏里船歌》。
(二)感受体验
1.初听歌曲
并设问：“歌曲的情绪是怎样的？”
学生自由发言。
教师总结：歌曲的情绪是悠长的、宁静的，仿佛把人们带入到了乌苏里江边。
2.复听歌曲
并设问：“歌曲有什么特点？
学生自由发言。
教师总结：歌曲整体的感觉是摇曳的，具有船歌的特点，仿佛看到了在江上人们捕鱼的场景。
(三)分段欣赏
1.再次聆听歌曲，尝试将歌曲进行分段，通过聆听歌曲可以分为三段。
2.带领学生聆听第一段，并提问第一段音乐有什么特点？
学生自由回答。
教师讲解：第一段运用了大量的衬词、力度记号、装饰音和回声等。力度记号强弱的`变化，营造了歌曲的意境，回声的出现仿佛把人们带到意境中，感受乌苏里江的美。
3.带领学生哼唱第一段，注意力度以及装饰音的出现。
4.带领学生聆听第二段，并提问第二段歌词描绘的是什么内容？
学生自由回答。
教师讲解：第二段出现了歌词，并且出现了少量的衬词，更加突出地描绘了乌苏里江的美景和渔民捕鱼丰收的喜悦，歌词的出现能够帮助大家更好地感受和体会歌曲，了解作者要表达的思想情感。
5.带领学生有感情地哼唱第二段。
6.带领学生学习第三段，并通过前两段的欣赏方式总结第三段的特点。
学生自由回答。
教师讲解：第三段重复第一段，出现了大量的衬词，目的是将听众拉回现实，再次感受乌苏里江的美景。
7.带领学生哼唱第三段。
8.再次整体聆听歌曲，并带入刚才的体会。
9.整体的融入感情哼唱歌曲。
(四)巩固提高
教师请学生自由分小组用打击乐器为歌曲创编伴奏，提醒学生打击乐器要根据歌曲的强弱进行选择。
创编完成后请各组进行表演，而后进行生生评价、教师评价。
(五)小结作业
今天我们学习了歌曲《乌苏里船歌》，感受到了歌曲中浓浓的春意，希望同学们在生活中善于观察生活中的美，热爱生活。
回去继续搜集中外民族的船歌，下节课进行分享。
四、板书设计
初中音乐教学设计 篇13
教学目标：
l、通过学唱歌曲《牧歌》使学生进一步感受蒙古族歌曲个性和感情色彩，培养学生热爱学生热爱祖国河山的情感。
2、通过介绍蒙古人民的生活方式，使学生了解律动与生活的联系，从而懂得生活是舞蹈创作的重要源泉。
3、了解马头琴的音色。
教学重、难点：
学唱歌曲使学生了解和认识蒙古族民歌的特点，扩大学生的视野，从而加深对音乐地域文化的印象。
教学方法：
采用直观法和示范法引导学生体会歌曲的艺术风格，用启发和创造式发挥想象力创编歌曲律动。
教学准备：
钢琴、影碟。
教学过程：
一、三分钟欣赏
播放乐曲《万马奔腾》引导学生回答：
1、这首乐曲的情绪?感受到什么场面?(情绪热烈，表现草原特有的壮观场面)
2、你知道这首曲子中独特的乐器音色是由什么乐器演奏的吗?(马头琴)
3、这是哪个民族独特的'乐器?(蒙古族)
4、你对这个民族有多少了解?
5、请学生介绍马头琴的传说，教师补充。
二、导入新课
马头琴音色柔和浑厚，独具特色。演奏技术丰富，既可以为民歌、说唱音乐伴奏，也可以独奏，它已成为蒙古族具有代表性的乐器。蒙古族是一个世代以放牧狩猎为生的游牧民族。肥沃的草原、兴盛的牧畜业，丰富的矿藏养育了蒙古各族人民他们常常用自己的歌声赞美祖国，同时也赞美了家乡，今天我们将一起领略草原人民带给我们的无限美好情怀。
三、学唱歌曲《牧歌》
1、听录音感受歌曲，提示学生注意歌曲的情绪。听后讨论这首歌曲的情绪、意境、在我们面前展现一幅什么图画?
2、教师小节：这首歌曲旋律起伏宽广、曲调优美、节奏自由，这正是蒙古族歌曲的特色。
3、采用听唱法和自学的方法学习曲谱。
4、教师引导学生划节拍掌握两拍半的节奏，纠正错误。
5、引导学生划分乐句，总结蒙古族民歌的特点：通常短小精悍，由上下两个乐句组成。蒙古族民歌分为长调、短调。长调比较自由，舒缓；短调比较热情、欢快，结构清晰。这首歌曲具有长调的特点。
6、有感情演唱。
四、《牧歌》已经被改编为各种舞台表演形式，如：奏无伴奏合唱等
欣赏瞿希贤改编的无伴奏合唱《牧歌》
播放录音。提问：无伴奏合唱与原民歌在表演形式上有什么不同?谈谈欣赏这部作品的感受。
五、欣赏一段蒙古族舞蹈，引导学生总结蒙古舞的特点，教师小结：
l、蒙古族是一个载歌载舞的民族，男子的舞蹈动作粗犷强悍、女子端庄典雅十分优美。蒙古舞的动作主要来源于生活，比如各种马步就来源于牧民骑在马上的动作。舞蹈中的鹰式位加硬腕组合就是根据雄鹰展翅飞翔动作的升华，这些都成为蒙古舞特有的艺术表现。蒙古舞主要用肩部动作。通过肩部及各种马步动作使舞蹈风格浓郁，别具一格，柔肩是舞蹈动作中最富有特色的动作。
2、学几个简单的动作。
六、创编
跟随《牧歌》音乐创编简单的舞蹈动作，挑选几个同学展示。
七、小结
今天我们欣赏了蒙古民歌，从宽广优美的歌声中，从优美舒展的舞蹈动作中我们感受到了蒙古歌舞的个性和感情色彩，从中得到了美的享受。
初中音乐教学设计 篇14
【教案目标】
1、知识目标：了解吕其明及其作品；初步了解管弦乐的构成；初步了解节奏、节拍、速度、力度、旋律等音乐要素对塑造音乐形象的作用。
2、能力目标；能视唱《红旗颂》的“歌唱性主题”;能感受，体验作品的音乐情绪，跟随作品展开想象和联想，并应用音乐要素及表情术语描述歌曲所表达的情感内容。
3、情感目标：通过演唱和欣赏，在音乐实践中感受、体会、表达爱国之情，热爱民族音乐文化。
【教案重点和难点】
重点：听赏《红旗颂》;能唱一唱“歌唱性红旗主题”;能分辨“歌唱性红旗主题”和“进行曲式红旗主题”的异同点。
难点：引导学生在听赏过程中展开想象和联想，增强对作品的理解和感受；能区别相同主题不同体裁的表演风格特点。
【教案过程】
(一)组织教案：课堂礼仪，检查出勤，稳定情绪，准备上课。
(二)导入新课：
课前播放《五星红旗》(刘媛媛演唱)，创设课堂教案情景。
(三)、讲授新课：
1、赏画：油画《开国大典》
2、讨论：★从画面感受到一种什么样的氛围。
★身临其境假象，我们置身在那样一个场景中，感觉如何。
3、播放开国大典视频，感受氛围。
4、听赏吕其明《红旗颂》(管弦乐曲)：
①、简介吕其明及其代表作品。(师生共同交流)
②、简介管弦乐队构成。(弦乐组、铜管组、木管组、打击乐器组)
③、聆听引子主题片段。
思考：你听了《红旗颂》号角主题后有什么感受？它的旋律来源于哪一首歌曲？
学生讨论，回答，教师小结：
感受：激动、振奋、具有强烈的号召力
来源：聂耳《义勇军进行曲》(国歌)
④、聆听红旗主题。
教师播放“歌唱性红旗主题”和“进行曲式红旗主题”。
思考：这两个主题有何异同点？能激起你怎样的联想和感受？
学生讨论，回答，教师小结：
异同点：乐曲的节奏、旋律没有变，节拍、速度、力度、音乐情绪变了。
结论：节拍、速度、力度的.变化会产生旋律的风格特点的变化。
歌唱性主题的感受：红旗迎着朝阳，烈烈招展；深情、眷恋、真挚赞颂的情绪。
进行性主题的感受：在红旗的指引下，无数的革命先辈们英勇战斗，奋勇前进的步伐；坚定有力、斗志昂扬的情绪。
⑤、分别用不同的节拍4/4和2/4，唱一唱两个主题，加强对作品的。感受和体会。
⑥、听赏再现部。
思考：你能感觉到音乐情绪发生变化了吗？请用手势示意。
请学生听辨出东方红主题，并在聆听过程中用手势示意，强化学习的目标，增强对作品的理解和感受。
⑦、完整听赏《红旗颂》。
5、课堂小结：
比较相同主题(红旗)不同体裁(歌曲、乐曲)的表演风格特点。
相同点：都能以真挚的情感打动人的心灵，引发内心的共鸣。
不同点：
歌曲——动听的旋律，动人的歌词，动情的演唱，使得歌曲在表达音乐情绪，刻画音乐形象上更容易让人理解和感受。
乐曲——丰富的和声，多层次的配器，大型的管弦乐队，使得乐曲在表达上更到位，更有层次，更感人肺腑，得到的感受更深刻难忘。
6、布置作业：
课后唱背红旗主题，尝试为红旗主题填上合适的歌词并演唱出来，下节课同学之间交流一下，比一比谁的创作更精彩。
红旗颂
一面用鲜血和精神凝结的旗帜在飘扬
飘扬在一个用五千年文明传承的地方
就是这面旗帜摧毁了旧时代的腐朽
就是这面旗帜迎来了新中国的朝阳
就是这面旗帜埋葬了屈辱
就是这面旗帜揭开了中国崭新的篇章
从此
一个民族告别了被压迫奴役的历史
昂首阔步走向了新时代的万里康庄
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