美术雪教学设计

美术雪教学设计

　　作为一名人民教师，时常要开展教学设计的准备工作，教学设计是教育技术的组成部分，它的功能在于运用系统方法设计教学过程，使之成为一种具有操作性的程序。我们该怎么去写教学设计呢？下面是小编精心整理的美术雪教学设计 ，仅供参考，希望能够帮助到大家。

美术雪教学设计 1

　　活动目标：

　　1、学习用水墨画方法画蝌蚪。

　　2、加深对蝌蚪形象的认识。

　　3、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。

　　4、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。

　　5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

　　活动准备：

　　1、毛笔、宣纸、墨、调色盘（内有墨汁）人手一份。

　　2、范画一张。

　　活动过程：

　　一、教师出示范画，请幼儿仔细观察与以前的画有什么不一样。

　　教师从作画材料、工具及画面效果等方面引导幼儿观察。

　　二、教师一一出示作画工具，吸引幼儿的注意力。

　　三、教师示范作画步骤。

　　1、用毛笔的侧锋画出蝌蚪的`身体。

　　2、用毛笔的笔锋勾勒出蝌蚪的尾巴。

　　3、添画水草和小鱼。

　　四、幼儿作画。

　　1、提醒幼儿作画时用墨适量。

　　2、指导并帮助幼儿用正确的方法画蝌蚪。

　　五、展示作品，体验成功的快乐。

　　活动反思：

　　我在示范蝌蚪画法的时候，由于需要换材料画尾巴，这之间孩子们比较不能协调。我可以引出一个知识点，告知幼儿蝌蚪是先长身体的，慢慢地才长出尾巴。这样就将多次按压身体后再添画尾巴的方法自然地教授给幼儿了，他们也能更好地理解了。

美术雪教学设计 2

　　教学目标：

　　1、通过本单元的学习，使学生理解校门建筑作为学校出入口标志的重要地位与作用，欣赏、领会大学校门造型所体现的各自独特风格和美感以及从中反映出的历史与文化内涵。

　　2、初步学习校门的设计，懂得校门的一般结构，认识校门造型的形式美，掌握校门设计的基本方法。通过利用各种美术媒材进行设计练习，提高空间设计的创造与实践动手能力。

　　3、激发学生对大学的向往，树立志向；培养学生热爱学校的情感，并通过观察、思考，领悟美术设计的独特价值。

　　重点、难点：

　　重点：能够欣赏不同风格与美感的大学校门造型，懂得校门的一般建筑结构，初步学会利用徒手画或制作模型设计出校园的大门。

　　难点：理解大学校门造型中反映出的历史、文化内涵，设计出有一定审美价值与文化价值且结构合理的学校校门造型。

　　第一课时

　　课前准备：

　　（学生）通过书籍、网络查询收集相关大学的资料。

　　（教师）课件，当地一些学校校门设计的图片。

　　教学过程：

　　1、导入课题。

　　（1）生活中人们会看见各式各样的门，通常每座房屋或是每个园子都会有自己的门，为什么需要门？门有什么作用？（学生分组讨论，交流汇报）

　　教师启发学生回答，得出门的一般功能：门是围起来的内部空间的出入口，人流和车流出入的通道。

　　（2）从“门面”、“门第”、“门望”、“门风”、“门当户对”这些词汇的解析中，指出门除了上面的自然功能外，不同造型的门还具有识别、标志、象征、体现内部性质的重要功能。

　　（3）由于门在建筑中的地位与重要性，因此在设计门的时候除了要满足出入通道的功能外，更要注意其造型，使门的造型设计体现出独特的风格与美感。

　　（4）大学，是每个莘莘学子都向往的地方，是文化传播的主要阵地，那些有一定历史的校

　　门设计，更是文化与艺术的载体。国内一些高校斥巨资、请专家来设计、建造学校的大门，以美化周边环境，提升学校的影响。其中也不乏艺术与技术完美结合的杰作，它们都是值得我们继承与学习的。

　　2、讲授新知。

　　设问：你知道哪些著名的大学，在你居住的城市，或附近城市也有大学吗？学生回答，相互交流。

　　（1）北京大学校门赏析。

　　a、学生讲述北京大学的历史背景资料，要学生讲一讲他们想象中北京大学的校门会是怎么样的，与课本上的北京大学校门一样吗？

　　北京大学是一所有着百余年历史的著名的综合性大学，是中国的最高学府，中国人文社科界许多有影响的人士出自该校。当初修建校门时为了与校园的整体建筑相协调，曾征求了许多的方案，最终选择了这样一座三开间的，风格古朴的中国传统式建筑作为校门。这是西校门，也是学校的正门。如今，它已经成为北大的标志与象征，进入这座大门，就进入了北大这块精神的圣地，登上了这座神圣的学术殿堂。

　　b、欣赏校门造型以及装饰。开间、进深、朱漆宫门、门上铜钉、宫灯、圆柱、斗拱、彩绘、匾额、瓦顶以及威武的大石狮。这样的建筑形式符合北大的最高学府的性质，反映出北大的历史与文化。

　　c、与西校门相对，还要修建一座东校门，有两个方案：方案一，采用透明的玻璃幕和灰色厚重沉稳的混凝土为建筑材料，现代材料与城市景观相对话；方案二，采用仿中国传统牌坊的样式。要求学生谈一谈自己的看法，并尝试提出自己的建议。

　　（2）清华大学的校门设计各有怎样的特色？

　　a、学生一起欣赏分析校门的造型。石结构、对称式，一大二小的拱门，古典的柱式，曲线型涡卷，整个造型稳重而精致。

　　b、教师提问：这样的建筑造型会是属于什么建筑风格的呢？在得出西方古典复古主义风格后，再追问，为什么一所中国著名的高校的校门会设计成西方的建筑风格呢？启发学生探索的兴趣。

　　c、校门的设计风格与学校的历史有关，清华大学始建于1911年，曾是由美国“退还”的部分“庚子赔款”建立的留美预备学校。可见清华大学的发展初期，包括校门的造型都有着西方文化的烙印。

　　d、1952年后，清华大学成为一所国家重点培养工程技术人才的多学科性的工业大学。让学

　　生谈一谈对课本中清华大学新建的西校门的评价，新校门与旧校门在造型风格上有什么联系与区别？新校门是怎样体现新的学校性质的？

　　将北大校门与清华校门这两个一中一西的建筑风格进行对照欣赏。教师提示，学校大门不仅仅是一个进出的通道，同时反映了这个学校的历史、文化等内容。

　　（3）中国美术学院校门赏析。

　　着重指导学生欣赏分析中国美术学院校门这一设计体现了古典与现代交融，细节与大气并存的建筑设计风格，讲述校门设计与整体建筑和西湖环境是如何达成浑然一体的。引导学生体会从中反映出的`中国美术学院兼容中西艺术、创造时代艺术、弘扬中华文化的办学宗旨。

　　（4）武汉大学校门赏析。

　　教师提问：看到这个校门，你从中得到了什么信息？看见这个校门，是否可以大致感受到学校的悠久历史与深厚文化？这是一个以牌坊的形式来设计的校门。牌坊是中国古老建筑形式，具有导向、指示、标志的作用。

　　（5）香港教育学院校门赏析。

　　香港教育学院校门采用框架式结构，简洁现代。教师提示校门建筑的色调也能传达信息，香港教育学院校门绿色的基调就象征着年轻人拥有的理想、成长、活力和健康，也很好地体现了师范院校的教育性质。

　　（6）总结回顾上面五所大学的校门设计，得出不同年代的校门设计会有不同的时代特征，不同地域的校门设计也会有不同的地域文化特征，所以不同的时代特征与地域文化特征就构成了不同的建筑风格。

　　3、小知识的辅助学习。

　　承接前面的讲解，学习“小知识”，指出门的设计也有自己独特的风格。建筑风格是指建筑造型、功能布局和建筑装饰所具有的时代共性。古今中外历史上已经形成了许多的建筑风格。利用课本中图例，分别分析欧洲古典建筑、现代主义建筑、中国古典建筑的造型特点、功能布局、装饰构件。可以重点介绍中国古典建筑中的装饰构件，如屋顶、垂花门、须弥座、斗拱、榫卯等，以利于学生对传统文化的继承。

　　4、课堂练习。

　　请学生讲述自己学校的历史，教师补充，师生一起分析自己学校的校门设计，指出设计中闪光点以及存在的缺憾与不足。用徒手画的形式画下自己学校的校门。

　　5、总结、评价。

　　第二课时

　　课前准备：

　　（学生）相关材料。

　　（教师）课件。

　　教学过程：

　　1、出示古代象形文字“门”，从文字说明门的历史非常久远，无论今天门的种类与样式十分丰富，其基本的形式基本保持不变。用文字的象形性引导学生得出门的最基本的结构，即有两旁的立柱，立柱之间有门扉或门顶。

　　2、以浙江大学校门为例，分析校门的一般结构，校门通常由门柱、门扉、门顶、校名组成。但在设计时，往往有所取舍。

　　门顶：原来的门顶通常在大型门上有，主要考虑雨天开门的便利。现在，门顶成了设计时造型变化最多的要素。

　　门房：门卫所在地，即通常所说的传达室。

　　门扉：为了限制出入者而设置的。目前以采用机械式的移动铁栅栏为多。

　　校名：往往是名人或书法家的手迹。如北京大学的校名就是毛泽东主席所题。

　　在对校门一般的结构理解的基础上，出示一些对基本结构有所取舍、强化、变化的校门设计，如门顶与门柱合为一体的，省略了门柱的，变化了门顶的。

　　教师从这些校门造型中强调造型的形式美感，提示学生可以用画形式线的方法概括整个校门的设计。为了能更为直观地体现形式美法则，如对称与均衡、对比与统一、节奏与韵律等，教师简要地在黑板上手绘校门造型的示意图，解释形式美法则在其中的体现。

　　3、教师画出的这些造型示意图，按传统的砖、木、混凝土材料是无法完成造型的，引出建筑是具有艺术与技术的双重性，技术材料的发展为新颖的造型设计提供了可能。随着人们对环境的日益重视，校门的设计造型越来越丰富，从简洁明快到精美华丽，材料的选择也多种多样，除了木、石以外，还有金属等许多材料可供运用，教师要启发学生说一说各种材料具有的不同美感，要强调并不是越现代的材料就越好，关键是能够体现出你的设计构思。

　　4、欣赏电子科技大学的校门，校门采用钢架结构，颇为壮观。美国哥伦比亚大学校门、上海交通大学闵行校区校门、西安交通大学校门，这些不同的造型结构，不同的建筑材料，具有不同的建筑美感。要求学生想一想：从这些各具特色的学校大门中得到什么启发？得出不同的造型结构与建筑材料就是为了追求文化内涵与建筑外形的和谐统一的结论。

　　5、校门设计中，门顶是最具造型变化的重要因素，引导学生结合课本中的图例说一说学校大

　　门门顶的设计可以有些什么变化？

　　①弯曲的面创造了舒展的空间效果。

　　②简单的空间通过相似的累积显得丰富多变。

　　③“百年树人”是设计者的立意点。

　　④透明材质、钢架结构与混凝土组合，显示科技、理性的设计主题。

　　⑤门顶的架空别具一格。

　　⑥倾斜向上的形体赋予作品动感与力度。

　　⑦学生相互交流讨论。让他们谈一谈门顶还可以设计成什么样子。

　　6、结合对课本中学生作业的分析与借鉴，简单介绍几种表达设计创意的方式，如剪贴浮雕、钢笔画、彩色笔画、立体纸模型等。着重介绍立体纸模型制作的基本方法与技巧。

　　7、根据学生情况与学习建议，分层次完成实践练习。

　　（1）引入一些当地的大学或其他学校的校门造型，由学生谈谈对这些校门设计特点的理解，并用徒手画的形式画一画这些校门。

　　（2）用钢笔或彩色铅笔等工具，设计自己学校的大门。

　　（3）用纸张或其他材料，设计并制作自己心目中大学的校门。

　　8、总结、评价。

美术雪教学设计 3

　　活动目标教学准备

　　1、通过用手掌压印热带鱼的轮廓，用手指点画鱼的眼睛、花纹及水草，尝试手印变形的绘画方式。

　　2、知道用与鱼身体有区别的着色进行花纹装饰，愿意装饰出与别人不同的花纹。

　　3、学习在小组合作中找到纸张的空地方进行压印。

　　1、颜料、纸，《水族馆》cd

　　2、热带鱼的图片，手印画范例1张。

　　美术：太阳花（手掌印画）

　　1、教师出示范例，引导幼儿探索再总结太阳花的'制作方法。

　　2、集体总结太阳花的制作方法。

　　第一步：用水彩笔在手掌涂上养料，然后以手掌为中心朝各个不同的方向压印出图案，做花瓣。要注意用劲压一下，不动，再拿起来。

　　第二步：将手掌的养料擦净，然后涂上绿色养料，在花瓣的下方压印出树叶，同样也要注意用劲压一下，不动，再拿起来。

　　第三步：将手掌的养料擦净，用手指蘸上其他养料，在花瓣中间点出花蕊。

　　第四步：用水彩笔画出枝干，连接花和叶。

　　3、幼儿作画，同时播放轻松、活泼的背景音乐。

　　4、分享和展示作品。

　　教师：你们是怎么完成绘画作品的？

美术雪教学设计 4

　　一、教材分析

　　初中美术教案本单元傲雪梅花的学习内容是中国花鸟画表现技法，出于对笔墨表现中的点、线组织，以及人格精神寄托等方面的考虑，选择了傲雪梅花这一题材。按照国家义务教育美术课程标准“造型·表现”学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。

　　教材选择了不同颜色的梅花图片和关山月先生的中国画作品，引导学生进入“活动一”的学习，学生通过讨论了解梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，从认识中国传统绘画表现角度出发，了解中国传统绘画中的笔墨表现特点，体会笔墨的韵味，以比较分析的方法感受画家所寄托的人格精神。“活动一”以感受为主，可以安排练习，让学生通过尝试体验来学习使用国画工具，进一步感受中国画用笔用墨的特点。

　　中国传统绘画的教学中技法的学习很重要，因此教材引用关山月先生画梅的过程图片和勾花、点花的图示，讲解传统的绘画技法。选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法的基本要领作为技能学习内容，提示在教学过程中应作为重点传授。借鉴与临摹是中国画学习的重要方法，教材活动二中安排学生参照范画的某个局部，学习运用中国画的表现技法，尝试画一幅梅花，明示了学习过程中借鉴与临摹方法的运用，以掌握规律，为己所用。

　　教材中学生作业注意了不同的表现方法的选择，以供学生参考。

　　在评价建议栏目中，从构思、用笔和水墨、色彩等方面为学生提供进行自我评价、检测学习效果的方法。资料库中有关画家、名词和诗词资料，扩展学生搜集资料的范围。

　　学习大空间一栏收集了齐白石的四幅作品，在学习梅花画法的基础上，将中国画里同样表现人格精神的荷、菊、兰、竹等题材介绍给学生，引导他们运用所学的方法去尝试表现不同的内容，拓展了学习的空间。

　　二、教学目标

　　*能熟悉中国画工具、材料，了解用线的表现方法，体会笔墨韵味。

　　*能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。

　　*能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。

　　三、教学思路

　　本单元包含中国花鸟画基础知识和技能的学习，教材以欣赏、感受、体验为线索，提供了教学所需的图片和文字资料。篇首选择梅花图片可以用于课题导入。

　　在“活动一”的基础上设置尝试表现的学习活动，选用关山月先生画梅的步骤图和勾花、点花的图示，介绍中国画用笔用墨的技法处理作为知识传授的重点，教学过程中应详细讲解，并根据需要可以选择梅干、梅枝的画法图例，构图的处理也应结合图例分析。

　　课前应做好充分的准备，例如笔墨纸砚等中国画工具，梅花题材的中国画作品以及书法作品。学生准备的宣纸应稍大些，便于笔墨表现。

　　整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，以欣赏感受自然界和艺术表现中的梅花为基础进行笔墨尝试，通过对传统笔墨的体验进一步理解艺术作品中所表达的意境，最后运用所学知识和绘画技能进行创作表现。

　　首先可以选用有关梅花的诗歌、散文、图片和中国画作品设置情境导入。以提问、交流的形式引导学生了解梅花耐寒的生长习性，感受梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型，体会梅花顽强、倔强和向上挺拔的`精神。“活动一”应着重了解梅花在中国传统文化中所表现的寓意和象征精神，以及中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式。了解艺术作品和自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。在教学中可启发学生运用已掌握的知识，如描绘形态、色彩、情感的词汇，有关生物常识和历史故事等去形容、比喻、体会、理解自然界和艺术作品中的梅花给自己的感受。组织学生进行讨论，引起学生对传统文化的思考，激发学生尝试创造表现的欲望。

　　使用以书法用线为主的造型手段是中国画的重要特点，中国画中的线抑扬顿挫，疏密穿插，结合墨色的变化具有深刻的审美意味。通过教师演示、讲解，介绍书画用笔、用墨的基本方法，结合作品欣赏和比较，分析中国画作品中书法用笔的力度与韵律。教师演示作画过程的直观教学，在本课教学中具有十分重要的意义。同样，尝试、体会笔墨和宣纸产生的特殊效果，对学生认识了解中国画起着不可替代的重要作用。设置笔墨表现的练习，可以表现精神、情态的词汇命题，尝试运用水墨材料、工具，进一步感受、理解中国画笔墨运用中表现的意味。布置学生搜集自己喜爱的梅花摄影作品和中国画作品，以及诗歌、散文等文学作品中对梅花的描写，编辑成册或制作小报。通过类似的活动，加深对传统文化艺术中寓意、精神表现的理解和认识。

　　“活动二”以学生作业为主要内容。在教师的辅导下，借助梅花传统画法的学习，激励学生在大胆尝试中感受作品的意境。在这一过程中，作业的重点应该落实在对工具材料的尝试，水墨变化的体会和对书法意味的线以及穿插、组合、疏密关系的理解上。启发学生根据自己的兴趣，参照优秀国画作品和有关诗歌、散文，构思表现某种情趣主题。教师可以根据学生的想法，在表现技法方面进行提示，帮助学生完善创作构想，鼓励他们大胆创作。在学画梅花的基础上，结合兰、竹、菊、荷等传统题材的国画作品，以及有关诗词、散文，指导学生进行交谈和讨论等形式的活动，进一步了解中国传统艺术在表现崇高人生境界方面的优秀文化传统，并鼓励他们进行绘画尝试。

　　关于对学生学习的评价，可采用展示、自评和互评等形式，应注意学习方法的导向，尊重和保护学生的艺术个性，重视评价对学生产生的激励和鼓舞的作用，增强学生的自信。本单元是中国传统绘画课，对技法的掌握要有一定的要求，教师在分析作品、示范时应对用笔用墨重点讲解，学生自评互评过程中可以参考教材的评价建议。

　　四、教学选择

　　建议按照学习活动设置两课时，也可以根据实际情况灵活处理，例如第一课时可以通过梅花题材的国画局部临摹，感受用笔用墨技法，第二课时尝试画一幅梅花，可以扩展到其他表现人格精神题材的创作。

　　学习水墨表现技法，除按照传统绘画程式进行以外，还可以根据学生兴趣选择其他方法。如：根据命题进行点、线组合的水墨抽象表现；参照书法造型局部结构、笔法构成画面的水墨表现；体会音乐表现的情感，进行水墨表现等等。

　　为更好地帮助学生体会中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式，可以用表达不同情感的诗和画对应讲解，也可以组织学生搜集图片和文字或依据图片进行写作，编辑成册、制作贺卡等活动。

　　五、教学建议

　　１、关于教材处理的建议。

　　本单元选择的画家作品可供学生比较欣赏，但作为学生临摹的范画难度偏高，而借鉴、临摹是本课重要的学习方法，因此教师在选择范图时应考虑构图简洁，利于学生临摹的作品。梅干、梅枝的画法教材予以了提示，教师示范时要边画边讲解，也可以结合图示说明，用图示明确基本画法，例如梅干的画法有勾勒法、没骨法、勾皴结合法。

　　２、关于教学情境创设的建议。

　　本单元选择梅花为表现题材，考虑了梅花象征精神的因素，有意识说明国画托物言志的特点。教学过程中应有效利用诗文、音乐来渲染气氛，可以利用咏梅诗句设置悬念，导入课题；请学生朗诵咏梅佳句，感受梅花的个性；唱影视金曲，诠释梅花的象征意义；欣赏经典名曲，例如《梅花三弄》，感受音乐表现的意境。

　　３、关于教学方法灵活运用的建议。

　　教学方法根据教学实际灵活处理，例如以欣赏教学，梅花图片和国画作品的欣赏贯穿课的始终，使学生感受直接，印象深刻；运用讨论法促进学生间交流，教师有目的、有计划地组织讨论，能提高讨论质量；运用演示法，及通过教师演示，使学生对作画步骤、表现技法有进一步认识。

　　４、教学媒材和教学手段择优使用的建议。

　　本课涉及大量的图片、作品欣赏，多媒体课件的展示有很大优势，也可以准备作品挂图，画梅步骤图，梅花、梅干、梅枝画法图示，咏梅的书法作品等。

　　“书画同源”，中国画强调一个“写”字，用笔、结构和布局，都与书法艺术紧密关联。通过练习书法可以提高对笔性的了解，可以准备书法作品的局部放大复印件，以供学生参考，体会用笔韵味。

　　５、关于学习指导方法和学习小窍门的建议。

　　技法学习可以用讲解、演示相结合的方法，通过对梅的结构、造型、笔墨、色彩、构图等基本知识讲解和技法演示，让学生有直观的感受。借鉴与临摹也十分必要，通过临摹掌握画梅之道，先求其形似，才能得其神似。

　　学画梅，可以先练习勾梅，以求对梅花的造型结构有基本的、正确的认识，用勾线笔以中锋行笔来画，行笔速度不要太快，力求稳健。用淡墨勾梅花，要注意花瓣间大小宜均匀些，不要大小过分悬殊，花瓣勾好后用浓墨勾花心和花托。

美术雪教学设计 5

　　教材思路：

　　本课属于“综合·探索”领域的美术课。是第二册的第一课，旨在放松学生的心情，让学生感受艺术的魅力。下雪是自然现象，也是孩子们喜欢的自然景观。这节课要求学生们回忆下雪的情景，表达感受，用绘画材料描绘雪景。

　　雪中场景在孩子的眼中是生动有趣的。教师应引导学生从各个方面、不同角度来描绘，调动学生的主观能动性，使他们在活跃的氛围中作画。

　　课 时：2课时

　　教学目标：

　　*回忆季节给自然界带来得变化，感受冬天的情趣。

　　*练习表现自然特征和最生动、热闹的活动，培养热爱生活和自然的情趣。

　　教学重、难点：

　　教学重点：将记忆中的形象组织成生动的画面，培养和提高学生绘画的创作能力。

　　教学难点：选择最有趣的活动，人物活动画的生动。

　　教学准备：

　　教师：学生未完成的作业、彩粉笔、油画棒或蜡笔、蓝色水、板刷、水,一张8开白色演示纸、一张8开、深色演示纸、剪刀和白纸、胶水。

　　学生：各种彩笔。

　　教学过程：

　　●欣赏及交流：

　　猜谜语导入：“叫花不是花，美丽人人夸，花开不结果，遇热它就化。”

　　利用课件，欣赏雪花的图片，了解雪花的外形的特点：六角菱以及雪的`形成原因，增加学生的课外知识。

　　1.说说冬天最有趣的活动。

　　（逛庙会看花灯、放烟花、打雪仗、堆雪人等）

　　冬天的景色是什麽样？

　　（树木光秃秃的，下雪）

　　欣赏雪景图片六张，感受雪景带给人的洁净之美。

　　2.看书的彩图感受冬天

　　冬天美丽的景色:冰、霜、雪挂、冰雕、冰糖葫芦。

　　冬天的户外活动:滑冰、逛庙会等。

　　●讨论及反思

　　利用游戏的方式带领学生感受雪的高兴。方法：用大白纸揉成球，使之成为雪球，带领学生到教室里面学习滑雪和打雪仗，使学生真切的感受雪带来的高兴。

　　1.提问：你对冬天的什么活动最感兴趣?

　　大家互相谈谈,交流感受。

　　并引导学生细心观察周围学生的动作，为下节课的创作作准备。

　　2.演示：请同学在黑板上画有关本次创作的人物静态骨式站、走、跑、投掷、蹲。

　　教师稍加修正,引发学生联想:这些人物姿态像在干什么?

　　站:欢呼、捂耳朵、观战看热闹;

　　走:逛庙会、灯会、在雪上走;

　　跑:滑冰、追打;

　　蹲:团雪球、拍雪人;投:扔雪球。（教师出示部分参考图片）

　　请同学在黑板上再将骨式人物画成具象静态人物。让学生随意画,启发全体同学的形象思维。教师对学生的演示给予肯定。

　　3.构图。（见附图）

　　教师演示:

　　（1）定位、构图。用铅笔轻轻画骨式静态人物,姿态多样,有前后联系,使画面充实,主题突出。

　　（2）画具体形象,用铅笔在人物骨式上画出各部分的基本形。先画前边的人,再画后面的人,处理好前后遮挡联系。

　　（3）勾线,用单色彩笔,将人物描画得更细致、生动。教师巡视,及时表扬较好的画面。

　　●尝试与练习

　　1、学生作画,自由选择不同颜色的作业纸。

　　2、结束工作:让学生擦掉铅笔画的骨式线,整理画面,写姓名;教师收作业,嘱咐下节课带齐彩笔。

　　第2课时

　　教学重、难点：

　　教学重点:练习平涂染色技能,用颜色表现景物。

　　教学难点:色彩多样,画面有生活情趣。

　　教学过程：

　　●欣赏及交流：

　　1.欣赏:看书上的学生作业,美丽多变的雪花,小朋友穿着鲜艳、色彩多样、厚实的衣服在看灯、打雪仗......用蓝白对比效果,夸张地表现了雪花。

　　2.教师演示:

　　(1)用多样的彩色粉笔给临摹的人物形象平涂上色。

　　(2)表现雪花。

　　①用天蓝色、灰色或白色蜡笔、油画棒在白色演示纸上画大雪花。板刷蘸蓝水色平涂,产生蜡水游移效果,显示出白雪花。

　　②用白色纸折叠成六等分,复习第一册工艺《纸雪花》技法,剪出白雪花,用胶水粘贴在深色纸上,或用白色油画棒在深色纸上画白雪花、白雪点。一一学习用不同的方法表现背景。

　　(3)画其它背景一一光秃秃的树、房屋等。

　　●尝试与练习

　　1.鼓励学生应用多种色尽情地给人物染色。教师巡视鼓励学生踏实、动脑筋灵活地选色配色,不要机械死板。使用深色作业纸的同学,油画棒色彩用力染匀,方可鲜艳。用白色作业纸作画,可用彩笔直接填画光秃秃的树干、房屋、天空、大地等背景。或者用浅色蜡笔、画雪、冰,到老师那里平涂水色。用深色作业纸作画,最好用浅色蜡笔、棒直接添画冰、雪纹样和其它背景。填画和粘贴时,注意人物与背景的前后联系。

　　2、结束工作:请学生整理画面,整理用具;教师收作业,嘱咐下节课应带的工具和材料。

　　教后记：

　　自然与人密切相关，许多自然现象通过感受、观察、描绘显得非常生动有趣。本课是以回忆雪作画，，课前应让学生收集相关的资料，教师适当补充某些知识点，营造一种轻松、活跃的氛围。学生们通过欣赏回忆，可以拓展思维，从多层面、多角度表现他们心中的雪景。