高一美术教案之文艺复兴

时间：2024-02-27 09:34:02 维泽高一我要投稿

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高一美术教案之文艺复兴（通用7篇）

　　作为一名默默奉献的教育工作者，往往需要进行教案编写工作，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。那么教案应该怎么写才合适呢？以下是小编整理的高一美术教案之文艺复兴，仅供参考，希望能够帮助到大家。

高一美术教案之文艺复兴（通用7篇）

　　高一美术教案之文艺复兴 1

　　教学目标：

　　1、能认识和研究文艺复兴时期欧洲美术的突出成就。

　　2、了解和研究意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的艺术风格。

　　3、认识和了解本课所列举外国美术作品的画种、题材、作品内涵、造型技法、艺术风格等方面的特点、感受，体验并评述外国美术作品的基本形式美感。

　　教学重点和难点：

　　研究和挖掘文艺复兴时期欧洲美术作品的艺术风格，从作品内容和形式两个方面去欣赏意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的美术作品。

　　课时：2课时

　　教学准备：课件

　　教学过程：

　　一、交流感受

　　1、学生回答外国美术作品的多种形式。

　　师：同学们，你平时看过外国哪些美术作品?研究过哪些外国美术作品?

　　学生回答，出示课前准备的各种形式的外国美术作品。

　　2、学生回答、教师归纳并板书：“外国美术作品可分为：壁画、雕刻、板上油画等多种形式，你最喜欢看哪种形式的美术作品呢?今天，我们一起来欣赏外国文艺复兴时期欧洲一些名人名作。恩格斯在评价欧洲文艺复兴这个伟大的历史时代说过这样一段著名的话：‘这是一次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。’”

　　二、学生欣赏外国美术作品，教师鼓励学生大胆发表个人的看法。

　　1、达·芬奇(1452年-1519年)是文艺复兴时期杰出的艺术家，发明家和科学家，他的两幅最著名的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》奠定了他在世界美术上的重要地位。

　　(1)《最后的晚餐》(壁画，484×880cm，1495年-1497年米兰圣马利亚·格拉契修道院)(参见P177页样画)

　　这是一幅取材于基督教圣经中关于耶酥被他的十二门徒之一犹大出卖的宗教故事，是欧洲中世纪流行的绘画题材。

　　这幅画以怎样的表现形式?人物的姿态和心理反应是什么?为什么要这样构图?采用一种什么透视法?你对这幅壁画总体感受是什么?

　　学生回答，教师归纳并板书：“人物姿态各自不同”、“心理反应当然也不同，善与恶、美与丑、崇高与卑鄙、爱憎鲜明，犹大与众不同”、“体现多样统一构图原则方法”、“表现文艺复兴时期发明的平行透视法”。

　　(2)《蒙娜丽莎》(板上油画，53×77cm，1503年-1506年巴黎卢浮宫藏)

　　这幅被称为“神秘的蒙娜丽莎”的世界名画，画中人物画的是谁，说法不一，永远是后人讨论的重要话题，我们无法说清，而蒙娜丽莎身后的背景，出色运用的透视法则以及表现人文精神绘画手法是我们永远讨论的重要话题。(让学生自由组合，交换自己赏画的感受)

　　学生回答、教师归纳并板书：“梦幻般的风景”、“成角与平行透视相结合的方法”、“蒙娜丽莎的微笑和她耐人寻味的形象体现了时代特色的人文精神”。

　　教师小结：达·芬奇的作品深沉、含蓄、富于理性，犹如深不可测的大海。

　　2、米开朗基罗·波那罗帝(1475年-1564年)是文艺复兴时期杰出的雕刻家、画家、建筑师和诗人，是一位才华横溢的巨人。他的雕刻名作《大卫》和《摩西》，西斯廷教堂的天顶画《创世纪》，以及罗马圣彼得大教堂设计的拱顶，体现了他在美术领域中的突出成就。

　　(1)《大卫》无论是青铜像还是大理石像都是世上一绝，你们喜欢吗?(学生回答后教师再作简单介绍)

　　米开朗基罗雕刻大卫是基督教圣经中的少年英雄。他以全新的艺术形象，体现了高度的人体造型技巧，它一直被列为人体造型的范本。它是一种独特的艺术表现形式，青铜像是先制模再铸造，大理石先选石材，造型，再雕刻成型，工艺非常精巧。

　　(2)《摩西》(大理石，高225cm，1545年，罗马圣彼得大教堂藏)

　　摩西是基督教圣经中的英雄人物，是带领犹太人摆脱埃及人奴役的解放者，是犹太人崇敬的最伟大的先知。作者创作的摩西雕像是教皇朱利安二世陵墓中最重要的部分。

　　“欣赏雕像作品，一是要看雕像的整体造型;二是要看雕像的工艺;三是要看所雕人物的气势。”(要求学生根据图像大胆发表自己欣赏作品的感受和艺术品味)

　　学生回答、教师归纳并板书：“整个雕像有一种气势磅礴的力量和威严”、“凝视的目光和垂胸的'美髯进一步衬托出他大义凛然的气概”“右手紧紧地保护着象征‘摩西十诫’的石板，意味着他对保卫人民的忠诚的信心”、“极其复杂的衣纹和质感的处理，摩西的双臂肌肉和静脉的刻画，使人忘记了这是冰冷的大理石，分明是活生生的血肉之躯，显示了高超的雕刻技巧。”

　　(3)《西斯廷教堂的天顶画――创世纪》(壁画，13×36m,1508年-1512年，罗马梵蒂冈宫内的西斯廷教堂)

　　教堂天顶画：面积468平方米，米开朗基罗独自一人花了四年时间完成，天顶中部长方形共画了九个场景，按照先后是：光与夜的分离、创造日月、创造天地、创造亚当、创造夏娃、逐出乐园、诺亚祝祭、大洪水、诺亚醉酒等九个画面。长方形画面四周画的是圣经中的先知、女神、祖先等。如此宏大而复杂的画面，与教堂天顶的复杂结构融为一体，这是史无前例的的伟大创造。

　　画面中所画的人物和事件虽然源于宗教传说，但这些人物不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，而是身强力壮、充满生机和活力的先知、英雄，是对人的创造力的歌颂，体现了鲜明的人文主义思想，是作者对宗教传说的再创造和再造化。

　　教师引导学生对P182页部分放大作品欣赏、品味，从而挖掘米开朗基罗创作的深刻内涵。

　　教师小结：米开朗基罗的作品雄健有力，充满激情，犹如高山峻岭的雄伟。

　　3、拉斐尔·桑西(1483年-1520年)，从多才多艺这一点来讲，拉斐尔不如达·芬奇和米开朗基罗，但从善于吸取名家之长集于一身，创造出清新、宁静而又幽雅秀美的艺术风格来讲，却又是其他人难以比拟的，何况他又是英年早逝(只活了37岁)。拉斐尔创造的一系列圣母像，体现了古典艺术所追求的理想美，成为西方古典美术女性美的典型。他为罗马梵蒂冈宫签字大厅创作的三幅大型装饰壁画，即《小考佩尔圣母》、《椅中圣母》、《雅典学院》，显示了年轻的拉斐尔无与伦比的艺术才华。江苏省震泽中学钟立胜

　　这里我提示同学们的是《雅典学院》又称《雅典学派》或《哲学》，画中描绘了以古希腊著名哲学家柏拉图及其弟子亚里士多德为中心的五十多名各方面的著名学者，以真实写照歌颂人类对智慧的真理和的追求和向往，赞美人的创造力。

　　教师小结：拉斐尔的作品优雅、秀美，犹如广阔而又明朗的原野。

　　4、尼德兰画家扬·凡·埃克(1390年-1441年)，论知名度，扬·凡·埃克显然不如意大利的“三杰”，但谈及欧洲油画发展的历史，就不能不谈到扬·凡·埃克，这是为什么?

　　学生回答、教师归纳并板书：“发明了油画颜料的新配方，才有了真正意义上的油画”、“解决画家运笔流畅、色彩更加丰富的问题”、“他的肖像画有重大创新意义不受前人的影响。”

　　《阿尔诺非尼夫妇像》(木板油画，81.8×59.7cm，1434年伦敦国立美术馆藏)

　　扬·凡·埃克《阿尔诺非尼夫妇像》这幅具有创新精神的作品，你能说与前面欣赏“三杰”作品有什么不同?

　　学生回答、教师归纳并板书：“男女组合的全身双人肖像是史无前例的”、“肖像的背景是极其真实的室内景也是罕见的”、“这幅画不仅极其写实，而且充满象征意味，如，新娘的白头巾表示纯洁，小狗象征对爱情的忠诚，红色的帐幔代表性的和谐，室内的吊灯和烛光象征上帝之光，壁上的镜子代表基督教宣扬的天堂等。”

　　5、德国画家阿尔布莱希特·丢勒(1471年-1528年)

　　恩格斯把丢勒看作是和达·芬奇一样的杰出人物之一。他说：“阿尔布莱希特是画家、铜牌雕刻家、塑像家、建筑家，此外还发明了一种筑城学体系。”

　　《四使徒》(木板油画，单幅215×75cm，1523年-1526年，德国莱尼黑志绘画馆藏)

　　师简述：这是丢勒晚年最重要的作品，“四使徒”指的是基督教的四个门徒即约翰、彼得、保罗和马可。丢勒将他们也作为“使徒”，显示出他强烈的新教色彩，同时，画中的四使徒，实际上代表了四种性格：乐观、冷静，暴躁和忧郁。从画面上你们能辨别四种性格的人吗?

　　三、课堂总结

　　文艺复兴美术界辈出的名画家很多，如意大利波提切利，代表作《春》、《维纳斯的诞生》;乔尔乔内，代表作《入睡的维纳斯》;提香，代表作《花神》;尼德兰·彼得·勃鲁盖尔，代表作《雪中猎人》等等。这些都是文艺复兴美术界精品之作，是我们欣赏研究的永恒话题。

　　四、拓展

　　选择一作品进行鉴赏练习，阐述作品内涵，字数100字左右。

　　高一美术教案之文艺复兴 2

　　教学理念：

　　1、强调文化情境和人文精神

　　综观艺术长河，任何艺术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的。作者在创作时，不可避免的受到所处时代和环境的影响。美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。在教学中我们关注的不仅仅是美术作品本身，而是把它放到浩瀚的人文海洋中，从生活实际中加以诠释。文艺复兴美术作品只有在文艺复兴运动的历史背景中才能被正确地认识和解读，而且只有将作品与特定的文化情境联系在一起，才能拓展学生的人文视野，从而才能符合新课程标准的发展方向。

　　2、主动研讨和探索

　　自主学习和合作学习是新课程改革的重要内容。

　　在一般的美术作品鉴赏中，特别是相对学生来说时空久远的美术作品鉴赏往往会陷入教师费力解说，学生理解困难的尴尬境地。为了改变这种状况，在本课教学中坚持以学生为教学活动的主体，教师的作用就是辅助、协调、提供资料、组织讨论、回答一些学生的疑问。教师决不能以自己的讲解代替学生的独立思考。

　　教材分析：

　　文艺复兴运动是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始的遍及欧洲各地的一种文化变革，它被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文化运动。这场运动的背景是由于自然科学技术的进步，欧洲的意大利首先在封建社会内部出现的资本主义经济萌芽，新兴资产阶级为发展资本主义经济而迫切需要。同时，随着基督教的神权思想束缚被打破，人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术，又随着古希腊罗马遗址不断的发掘出土，人们开始出现向往古代文化的心情。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣，正如恩格斯评价为是“人类经历的最伟大的进步性变革”。

　　本课以意大利文艺复兴时期的绘画为主，重点分析了文艺复兴盛期的美术“三杰”及其代表作品，从而使学生体会到文艺复兴时期的绘画是以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以其活泼、健康、旺盛的人文精神冲击着刻板、冷漠、而沉郁的宗教灵魂，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。

　　教学目标：

　　1、了解文艺复兴时期美术作品的种类、题材、造型技法、艺术风格等方面的特点，感受经典美术作品的艺术魅力。

　　2、加深文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术重大贡献的认识，体会美术的文化价值。

　　3、初步掌握欣赏西方经典美术作品的方法，提高学生对外国绘画作品的欣赏能力。

　　4、学习艺术巨匠们勤奋、刻苦钻研的精神。

　　教学重点：

　　1、通过对达·芬奇等人绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，进而掌握这一时期审美观点的变迁。

　　2、学习艺术家们勤奋、刻苦钻研的精神。

　　教学难点：

　　1、文艺复兴运动的性质和重要的历史意义。

　　2、文艺复兴美术取得高度艺术成就的原因。

　　课时安排： 1课时

　　课前准备：

　　教师：制作课件

　　学生：课前上网或到图书馆查阅资料，广泛收集关于欧洲文艺复兴时期的美术家及其他们的主要作品。(设计意图：给学生布置任务，让学生了解欧洲文艺复兴时期的美术发展概况，创造一种鉴赏的氛围。)

　　教学过程：

　　一、导入：

　　显示：《蒙娜丽莎》图片

　　提问：你知道这幅画的名字吗?是什时期的作品?

　　出示课题《“巨人”辈出——文艺复兴美术》

　　设计意图：

　　1、直观形象的展示，有利于吸引学生的注意力。

　　2、通过对两个形象的评价，奠定了学生鉴赏的氛围。

　　二、检查预习情况：

　　1、欧洲文艺复兴发生在什么时候、什么地点?

　　2、文艺复兴开始的标志是什么?它复兴的是什么时期的文化?

　　(设计意图：在教师检查学生预习的过程中，很自然的解决了本课鉴赏内容的历史背景，拓展了美术作品的文化内涵。)

　　三、主要美术家及作品的研讨

　　1、达·芬奇

　　⑴、画家介绍请学生讲一讲，教师作适当补充。

　　⑵、作品分析，显示《蒙娜丽莎》

　　提示学生从构图、明暗及画中人物的外貌特征、精神气质去分析。

　　(描述举例：从她的脸上，透过那微抿的嘴唇、微挑的眼角和微凝的双目，流露着一种恬静、淡雅而又神秘的微笑，自然、纯真、朴素地将一丝不易察觉的，充满着人性情感的内心活动透益出来。透过柔润而丰满的肌肤、精湛而准确的结构、自然而生动的姿态，感到一种富有青春生命力的`血液在流动，这是活鲜而富有灵性的生命体。体现出人本身的价值和自然美感，宏扬了人文主义精神。)

　　1、文艺复兴的时代背景

　　2、鉴赏《蒙娜丽莎》

　　造型美(动态、五官等细节，明暗交界线的运用)

　　构图美(近景人物和远景焦点透视方法的运用)

　　色调美总的凸显了关注人文、情感的含蓄之美

　　(文艺复兴时期的绘画有两个主要的特点，首先是以其活泼、健康、旺盛的人文精神冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂;其次是以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象。)

　　显示《最后的晚餐》

　　提示学生从构图、人物神态及同一题材作品的比较。

　　(设计意图：教师帮助学生深入鉴赏达芬奇的作品，一方面加深学生对文艺复兴美术作品风格和造型特点的认识，另一方面学习鉴赏赏西方经典美术作品的方法，提高学生对外国绘画作品的鉴赏能力。)

　　2、拉斐尔(学生分四组讲评代表美术家及其作品)

　　⑴、画家介绍⑵、作品分析

　　显示《椅中圣母》：学生分析讲评

　　显示《西斯庭圣母》：学生分析讲评

　　显示《雅典学院》：学生分析讲评

　　3、米开朗基罗

　　⑴、画家介绍

　　⑵、作品分析

　　显示《大卫》和《摩西》：学生分析讲评

　　显示《西斯廷教堂天顶画——创世纪》：学生分析讲评

　　4、扬·凡·爱克

　　⑴、画家介绍

　　⑵、作品分析

　　显示《阿尔诺芬尼夫妇像》：学生分析讲评

　　⑶、画家的贡献(教师补充)

　　设计意图：

　　1、用分组比赛法调动学生的积极性，将学生带入激烈竞争的情境。

　　2、把评价权给予每一位学生，改变教师一讲到底的弊病。

　　3、加强学生互相合作与交流的机会，让更多的学生享受成功。

　　四、练一练学生抢答

　　①欧洲文艺复兴时期一般指：A、13 - 14世纪 B、15 - 16世纪 C、17 - 18世纪(B)

　　②欧洲文艺复兴的发源地和中心是(意大利) 。

　　③达·芬奇在《最后的晚餐》一画中，塑造了耶稣的几个门徒?12个

　　五、总结

　　文艺复兴的艺术特征

　　1、思想意识体现人文主义思想

　　2、有许多现实生活的内容

　　3、美术种类有了架上画，又有了独立的肖像画、风景画

　　4、是人体解剖的研究和透视学的完善

　　高一美术教案之文艺复兴 3

　　一、课题：文艺复兴时期的绘画欣赏

　　二、教材：南阳师范学院公共艺术教研室美术欣赏资料，第三章外国绘画作品欣赏，第一节文艺复兴时期的绘画

　　三、教学对象：高中生

　　四、课时：1课时

　　五、教学目标：欣赏课是通过美术欣赏知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心里、智力发展水平及当前美术教学实际情况确定：

　　1、认知目标：认识和了解文艺复兴时期绘画的艺术观念与风格。了解其在西方绘画中的重要地位，能够掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。

　　2、能力目标：培养学生对西方绘画的欣赏能力和评价能力。

　　3、情感目标：使学生能够了解文艺复兴时期美术对西方绘画艺术的重要贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦、专研的精神。感受文艺复兴时期绘画的形式美感。

　　六、教学重点：通过对达芬奇等人绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。

　　七、教学难点：如何培养学生的欣赏能力。

　　八、教学准备：课件，学生课前收集资料（文艺复兴时期巨匠的资料、代表作等），有助于他们更好的欣赏作品。

　　九、教学过程：

　　（一）导入新课：播放视频，课前渲染，提问导入。

　　同学们，现在让我们在一段美妙的歌声中来欣赏一个短片。打开课件，播放一组文艺复兴时期绘画作品的视频。

　　问：同学们，你们熟悉这些作品吗？它们是什么时期的？刚刚听到的是一首哪个国家的什么歌曲?（有《蒙娜丽莎》《春》等；文艺复兴时期；意大利-帕瓦罗蒂-《我的太阳》）

　　刚才我们随着美妙的歌声，欣赏了意大利文艺复兴时期的部分作品，我们的思绪又回到自由浪漫艺术文明著称的意大利，而最早发源于意大利的文艺复兴运动是以复兴古代希腊、罗马的文化为名，揭开序幕的，是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生了巨大的影响，现在就让我们一同去欣赏这一时期的绘画作品，去感受这些作品的思想内核。

　　在欣赏之前，请问：欧洲文艺复兴时期著名的画家有哪些？（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、提香、扬帆爱克、勃鲁盖尔、乔尔乔涅、丢勒、荷尔拜因等。）

　　（二）讲授新课：

　　单机课件，出示课题——文艺复兴时期的绘画。

　　1、我们想要知道文艺复兴时期绘画有些什么特点，有必要先了解一下中世纪的生活特点，来看一段中世纪西欧的社会生活的视频。单机课件，播放视频——《中世纪西欧的社会生活》片段。

　　通过视频，我们简单了解中世纪人们的生活，请问你们印象最深的是什么？（中世纪的欧洲是一个基督教神学无处不在的宗教世界。人们的生活很多是和宗教密切相关的。）清学生用几个词语概括中世纪人们生活的特点，教师小结。（宗教、刻板、冷漠、沉郁、麻木、灵魂等）。中世纪的社会生活决定了这一时期的绘画特点，接下来我们在可以通过和文艺复兴时期绘画比较来进行了解。

　　2、文艺复兴运动大致可分为哪几个阶段？代表画家有哪些？（初期：乔托、波提切利等；盛期：文艺复兴三杰；威尼斯画派：提香、乔尔乔内等。）

　　a、单机课件，让学生欣赏波提切利的《春》，简述这幅画的画面，内容。

　　问：这幅画描绘着什么？画家的绘画特点是什么？（描绘春天和爱情的油画，春天象征着青春，而爱情又是青春的主题；他的绘画作品线条优美，色彩富丽，造型典雅并富有诗意。波提切利一生未婚，可能一直拥有一种完美的女性理想，因而他笔下的女性形象以其优雅的形象和高贵的姿态在美术史上成为一种典范。）

　　欣赏波提切利的.其他作品。

　　b、欣赏达芬奇的《蒙娜丽莎》，讨论一下这幅画的艺术成就。（西方绘画中描绘女性的作品，至今为止还很难说有哪一幅能超过《蒙娜丽莎》的成就。不只它本身给人以无比的魅力，就是关于它的创作过程和以后的经历，也有着各式各样非常富有传奇色彩的传说。它是法国鲁浮宫中唯一有着特殊保卫措施的作品，凡是到鲁浮宫的参观者，时间再紧也绝不会放弃欣赏它的机会。这幅肖像作品一反以前人物画那种刻板、冷涩的构图和呆板的表情模式，给予被描绘人物生理和心理两方面的活力，奠定了人文主义肖像画的不朽地位。

　　《蒙娜丽莎》的艺术成就不仅仅表现在她那神秘的微笑和轻松的姿态上，更重要的是它是完美绘画技法的产物。达·芬奇总结了自文艺复兴以来许多艺术家的经验，在这幅画中将明暗、透视、解剖以及构图等绘画技法完美地结合在一起，达到了那个时代的高峰。达·芬奇还运用“薄雾法”来增强画面的空间距离与柔和光线，使人物形象更加饱满，使整个画面的氛围更加和谐，给人以某种梦幻般的朦胧感。）

　　c、欣赏这时期其他画家的作品，并简述他们的艺术特点。（拉斐尔《雅典学院》等）

　　3、意大利文艺复兴运动的影响波及欧洲，在它的带动下，欧洲各国也相继出现了具有本民族特色的文艺复兴美术，它们和意大利一起对欧洲绘画的发展做出了巨大的贡献，其中最主要的地区和国家有哪些，代表画家有谁？（尼德兰和德国；扬·凡·爱克、包西、勃吕盖尔、丢勒、荷尔拜因等。）a、欣赏他们的作品。

　　（三）新课小结：我们通过对几位艺术家的作品欣赏与分析，感受到了人文主义的思想内核，我们已经了解了文艺复兴时期绘画的特点。

　　文艺复兴时期的绘画为什么会有这么高的成就？——从思想内容、表现形式、材料技法三个方面来看——

　　1、思想内容的突破：人文主义的出现、宗教题材世俗化；

　　2、表现形式上：重视描写人的创造方法，透视法的发明、解剖学的运用；

　　3、材料技法的改进：从蛋彩画、湿壁画到油画——因为这三个方面的原因，文艺复兴时期的绘画思想获得解放、写实能力提高——由此我们可以得出文艺复兴时期绘画的两个主要特征：

　　1、文艺复兴时期的绘画以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂。

　　2、以鲜明的人性形象取代了呆板的宗教形象，形成西方绘画史上人文主义艺术的一个高峰。

　　高一美术教案之文艺复兴 4

　　美术教案－中国古代绘画欣赏

　　中国古代美术（绘画欣赏）教学目标：

　　感受中国古代绘画的艺术美，初步了解我国古代绘画的概况，提高对古代绘画作品的欣赏能力。

　　教学过程：

　　一、铺垫

　　1、美术的分类。（美术大致分：绘画和工艺美术）

　　2、请同学们说说你所了解的古今中外的绘画的一些特点。

　　二、新授

　　1、中国古代绘画从题材上分：人物、山水、花鸟三大类。

　　2、你了解中国古代哪位或哪几位画家？他们是哪个朝代的？有什么代表作？（学生根据自己了解的情况回答。）

　　3、教师根据学生的回答边纠正边补充。

　　4、教师把中国古代绘画的内容再疏理一遍：曹不兴（东吴）是第一位有记载的有影响的画家

　　顾恺之（东晋）代表作有《洛神赋图》

　　魏晋和南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期

　　隋代历时不长，但绘画创作已出现向新的高峰发展的迹象

　　唐代是中国绘画走向成熟的.时期，尤其是人物画获得了重大的发展

　　唐初有阎立本，盛唐时期有“画圣”吴道子，在仕女题材画方面有周肪（专门表现贵族阶层生活）

　　五代两宋是唐代之后中国绘画史上又一灿烂辉煌的鼎盛时期

　　五代南唐有顾闳中画的《韩熙载夜宴图》

　　宋代画风流派多样化，最具代表的是张择端的风俗画《清明上河图》描写了北宋都城汴梁的繁荣景象

　　宋代山水继五代之后继续变得更为成熟，代表作有范宽的《溪山行旅图》元代出现了“元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙

　　明代后期有徐渭，多才艺，《黄甲图》便是代表作

　　清代初期“清初四僧”之一朱耷，别号“八大山人”，明皇室后裔，笔墨功夫很有艺术魅力

　　5、学生讲述自己对书本范图的理解及艺术魅力。

　　6、学生自习〈〈韩熙载夜宴图〉赏析〉

　　7、师生共同分析〈韩熙载夜宴图〉第一段：听琵琶演奏第二段：观舞第三段：宴毕休息第四段：听笛子合奏第五段：送客作品在用笔设色等方面达到了很高水平，人物造型线条准确流畅，色彩变化丰富，色调绚丽雅致。

　　高一美术教案之文艺复兴 5

　　《欧洲文艺复兴时期的绘画》

　　大庆四中丁月光

　　我的教学设计师取材于人民美术出版社出版的《高级中学美术教材》第二十课《欧洲文艺复兴时期的绘画》。我的教学设计分以下几个步骤：

　　一、教材分析

　　1．教材的地位、作用

　　高中美术欣赏教材的内容大体可归纳为四大门类：工艺美术、建筑艺术、雕塑艺术、绘画艺术。绘画艺术又可分为以中国画为代表的东方绘画和以油画位代表的西方绘画。

　　西方绘画曾经历了一场伟大的变革——欧洲文艺复兴运动

　　文艺复兴时期的美术，伴随着人类思想的解放，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，以重视人的价值为核心的人文主义精神为指引，无论在创作观念还是表现形式上，都表现了旺盛的个性自由和世俗精神

　　它借用古希腊、古罗马的艺术语言，唱出了新文化的赞歌，标志着资产阶级文化的萌芽，反映了新兴资产阶级的需求

　　这一时期的艺术家们勇于探索，敢于实践，既从希腊罗马的古典艺术中吸取营养吸取营养，又实现了科学与艺术的完美结合，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法

　　同时，改革了油画材料和技法，大大提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对象的技法得到了空前的提高，推动欧洲绘画艺术登上了西方绘画史上的第一高峰

　　这是一场伟大的精神革命，对西方美术界产生了深远的影响；这是一次伟大的艺术运它不仅仅是传承了古典，重要的是更开启了未来

　　正因为欧洲文艺复兴运动在西方绘画史上有着如此重要的地位和作用，所以也就成为我们欣赏西方绘画的重点，也是高中美术欣赏课的重要知识点。只有了解了文艺复兴时期欧洲绘画的辉煌成就，才能进一步理解此后17、18世纪的外国绘画，为什么仍然是以欧洲绘画最为突出。才能深层次领悟19世纪欧洲绘画走向全面繁荣，达到西方绘法艺术的又一高峰时期，而且影响遍及世界许多国家，这些都是欧洲文艺复兴运动中美术繁荣所带来的久远的历史性的影响。

　　2．知识线索

　　1．1文艺复兴运动产生的历史背景

　　2．2欧洲文艺复兴运动中美术取得辉煌成就的原因 3．3文艺复兴三杰

　　引导学生去对三位大师进行了解，以揭开他们雄居文艺复兴时期绘画界无数英才之首的原因。

　　通过对三位大师几幅代表作品的分析，从而了解欧洲文艺复兴时期总的审美观念以及人文主义思想，同时也了解三位绘画大师各自的艺术风格。

　　3.重点、难点

　　3．1教学重点：

　　简要理清欧洲文艺复兴运动的性质以及它对欧洲美术发展产生的重要作用和影响，以使学生更好地理解文艺复兴时期美术成就及其时代特色。

　　引导学生认真地分析达·芬奇等人的绘画名作，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点。学习艺术家勤奋、刻苦的献身精神和敢于实践的优秀品格。

　　3．2教学难点：

　　着重理解文艺复兴运动的性质和重要历史意义。

　　着重理解文艺复兴时期美术之所与取得高度成就的主要原因。

　　二、教材的加工重组及补充、拓展

　　1、重点难点的调整

　　重点方面，除教材原有两点之外，补充一条“学习艺术家勤奋、刻苦的献身艺术的精神和勇于实践敢于探索大无畏品格。

　　2、内容方面的增减：根据教学目标的需要及课时的限制，删去了对波体切利和它的作品《春》的介绍，增加了学生们既熟悉又陌生的达芬奇的《蒙娜丽莎》。

　　年轻的拉斐尔，书中对他没作介绍，只在第4课《美术作品的形式美》中，介绍了一幅《西斯廷圣母》，但身为欧洲文艺复兴意大利美术三杰之一，他的成就确实令人瞩目。他的艺术是以优雅、和谐、秀美而见长，尤为重要的是，他的作品体现了他所处时代的人们最普遍的审美观。拉菲尔笔下圣母的美是举世公认的，所以我把它代表性的圣母画像如《椅中圣母》、《草地上的圣母》、《西斯庭圣母》等加入本，让学生从拉菲尔笔下的圣母那美丽而略带忧伤的眼神中领会作品内涵，我还把拉菲尔的《雅典学院》加进课件，从这件拉菲尔的成名作中，让学生更多了解拉菲尔，了解他对于人类早期的最高知识和精神世界的崇敬和向往。

　　虽然他的作品的思想深度，无法和达·芬奇、米开朗基罗相提并论，但他则是以勤勉好学、善于博采众家之长,而踏着大师的肩膀攀上艺术的巅峰。在他的身上，让学生们更多看到的是：天才出自勤奋，成就来自努力。如果说，达芬奇的智慧、博学令学生望尘莫及，米开朗基罗的坚韧、意志令学生感到自己的渺小平凡，那么拉斐尔的成就，则可以让学生们更多的坚信，成功属于每一个为之付出的人。

　　拉菲尔的《雅典学院》。

　　三、教学目标

　　依据文艺复兴时期绘画的总体性质和巨大意义及影响，我从以下三个方面确立教学目标。

　　1．知识与技能：了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。培养学生对文艺复兴时期美术作品作品的欣赏能力。

　　2．过程与方式：以教师引导设问、学生探索解决问题为的方式，引导学生运用视觉艺术的语言去感受、体验和品评、欣赏欧洲文艺复兴时期美术作品

　　3．情感态度与价值观：了解文艺复兴时期“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术家们勤奋、刻苦和专研的精神以及献身艺术的品格。

　　四、学生情况分析

　　1、学生学习本课内容的基础

　　对于欧洲文艺复兴时期美术，学生们都有基本了解，对于意大利绘画三杰及其主要代表作品，也都能略知一二。而对于文艺复兴运动所提出要复兴的古希腊罗马艺术，在上学期的欣赏课学习中也已涉猎，所以学生们对本课内容的学习，有一定的知识基础

　　2、学生学习本课内容的能力

　　通过高一上学期过对《美术作品的艺术形象》、《美术作品的艺术语言》、《美术作品的形式美》等课的学习，以及大量美术作品的赏析，学生们基本掌握了从哪些方面、哪些角度，以什么方式、以什么为侧重点去欣赏、分析、品评美术作品。可以说学生已具备了的'欣赏、分析、品评各类美术作品的基本能力。

　　3、学生学习本课内容的心理

　　对于本课的知识内容，学生们可以说是充满期待，又充满好奇。虽对于然欧洲文艺复兴运动大家都略有所知。但大多数同学还是知之甚少。为什么欧洲文艺复运动中美术取得了极高的成就？为什么在那个群星闪耀的时代，达芬奇、米开朗基罗、拉斐耳能成为群星中的明星？他们的作品究竟好在哪里，每件作品背后，有着作者怎样的人生经历？画家们是经过怎样的不懈努力？怎样的探索、求索，竟会达到如此高的艺术峰巅？

　　4、学法分析

　　课前预习查找资料，课堂探索解决问题——提出问题、讨论问题、分析问题。经教师、补充整合，最后学生们自己解决问题。

　　本课主要是让学生自己去思考、参与知识获得的过程。目的是培养、锻炼学生学习的主动性和锻炼自学能力，形成良好的学习习惯。

　　五、教学过程设计

　　1、导入：欣赏歌曲《文艺复兴的赞歌》(创设学习情景，提出问题)问题一：什么是欧洲文艺复兴运动？追问：欧洲文艺复兴运动产生是在什么时间、怎样的历史背景下产生的？

　　以欧洲中世纪基督教神学统治下令人发指的压制人性、扼杀人的审美需求的背景材料引出课题，然后由学生根据掌握的资料来介绍这是一场怎样的运动。这一环节以层层设疑步步推进的形式，使学生从宏观上了解文艺复兴运动产生的背景。同时使重点、难点中的一个方面：“欧洲文艺复兴运动的性质和意义”得到了体现和解决。

　　所以这个环节的设计是本课的侧重点。

　　2、知识的铺开（引导反思，自主探究)对于文艺复兴运动这一群星闪烁的特殊历史时期来说，每一部分内容都是辉煌的一章，取舍起来肯定有些眼花缭乱。所以我引导学生着重以意大利文艺复兴“三杰”的成就，及尼德兰画派杨·凡爱克对油画颜料和油画技法的改革为脉络探讨铺开。步步设疑、处处设问，使学生在对各个疑点、问题的解答中，完成了对艺术大师的“探访”；对大师们传世杰作的探究；对大师们何以取得巨大成就的了解，从而达到教学目标完成教学任务。

　　2．1 文艺复兴运动产生的历史背景

　　(1)资本主义萌芽的发展,资产阶级成长起来.

　　(2)天主教会统治压抑人的个性,阻碍科学和生产的发展.

　　(3)拜占廷帝国灭亡时,大批学者逃到意大利,带来大量古希腊罗马的古籍.

　　(4)意大利城市政权强大,同情并支持资产阶级.

　　2．2 欧洲文艺复兴运动中美术取得辉煌成就的原因

　　问题：为什在欧洲文艺复兴运动中美术会取得辉煌成就？

　　15世纪末到16世纪中叶是意大利文艺复兴的全盛时期，16世纪达到了繁荣的顶点。在此以前，15世纪的文艺复兴美术已基本完成了掌握现实主义表现方法的任务，透视法则与人体结构的科学知识已相当丰富，在此基础上，16世纪的艺术家们便可集中全力于艺术典型的创造。

　　文艺复兴不只是恢复古代哲学、艺术和追溯已逝去的“黄金时代”，而是一个充满发明、加速变革的时代。尽管在体裁、创作手法上的这些革新并非与中世纪艺术绝无承继关系，但由于人文主义与经院哲学的对立，文艺复兴时期的艺术，无论在内容上还是形式上,都发生了革命，而不仅仅是基于中世纪绘画基础上的渐进发展。在文艺复兴时期涌现出一大批成就卓著的艺术大师。

　　教师归纳：

　　一、科学透视法的发明

　　二、画家们冒着生命危险所惊醒的人体解剖学的研究

　　三、油颜料发现、和油画技法的改进

　　四、大批古罗马文物的出土

　　2．3 文艺复兴三杰

　　问题一：文艺复兴三杰都是谁？

　　十五至十六世纪，著名艺术家达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔的绘画及雕塑艺术，被后世誉为意大利文艺复兴时期的三杰。他们的辉煌成就，不仅对欧洲而且对全世界后来艺术的发展产生了深远的影响。三杰作品至今为世人推崇乐道。

　　问题二：三人如何在大师云集的欧洲文艺复兴时期成为后人仰慕的意大利三杰哪？问题三：我们如何赏析这些艺术巨匠的遗产呢？达芬奇介绍

　　达芬奇是意大利文艺复兴盛期的著名的画家、科学家。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。他纵横驰骋于艺术领域的的绘画、雕塑、建筑、音乐等广阔空间；而他介入的科学研究的范围更是极其广阔，从物理、数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事各个领域。在科学领域的发明、创造、探索、研究，包罗了天文、地理、生物、植物、医学、物理、机械、军事等方方面面。

　　如达.芬奇甚至比哥白尼更早发现地球是围绕太阳旋转的，只不过他没有公诸于世，而是记在自己的笔记里；达.芬奇最早提出了城市建造下水道的设想，达.芬奇最早设计出了双向车道，达.芬奇设计出了世界上第一个飞行器，只不过当时的制作技术无法制作完成，达.芬奇设计出了世界上最早的装甲车等等

　　达·芬奇一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。的绘画作品虽不多。谜一样的《蒙娜丽莎》

　　问题一：蒙娜丽莎是谁？是作者本人?是一名孕妇?是一位商人的妻子？还是作者心目中的母亲？问题二：蒙娜丽莎美在哪里？问题三：你眼中的蒙娜丽莎是怎样的？你感觉她的表情是甜蜜？是幸福？是满足？还是迷茫?是苦涩？是痛苦?

　　问题四：蒙娜丽莎微笑的魅力何在？

　　问题五：为什么长久以来人们对蒙娜丽莎的兴趣有增无减？近乎完美的《最后的晚餐》

　　那构图完美，充满对人物内心世界微妙探索的《最后的晚餐》值得我们去仔细体味问题一：构图特点？问题二：取材？问题三：内容？

　　问题四：画中人物的表情和心理活动分析。米开朗基罗：

　　那倔强的品格，不屈的个性，那横溢的才华，是他那气势磅礴的作品的根源和注解。他不仅有多方面的艺术才能，而且一生非常勤奋坚毅，对艺术创作永不满足。直到逝世前一星期，89岁的米开朗基罗还在创作雕塑。临终前，他感到遗憾的不是生命即将结束，而是他热爱的艺术劳动就要停止。他说，我刚刚对艺术有点入门，正在打算创作我的真正的艺术作品的时候，我却要死了。

　　那么米开朗基罗自己认为那不是真正艺术品的作品又是怎样呢?先说他的雕塑作品，《大卫》的健美，《摩西》的坚定，以及作者在这两幅作品中所倾注的强烈的爱国主义激情，都深深。

　　惊世之作（又名《创世纪》）《创造亚当》

　　《诱惑与逐出乐园》《洪水》《诺亚醉酒》

　　问题一：米开朗基罗是在什么情况下什么心情下接受下绘画《西斯庭教堂天顶画》的任务？问题二：创作的有哪些困难、艰难。

　　创作过程的艰辛劳苦，整幅作品之规模宏大、气象万千，被举世公认为空前绝后之作，这幅作品与其说是表现虚幻的上帝创造世界的传说，倒不如说体现了米开朗基罗对宗教传说的再创造。

　　拉斐尔

　　问题：不像达·芬奇那样深邃、含蓄和富于理智，也不像米开朗基罗那样雄健有力和充满激情的拉菲尔，又是如何在欧洲文艺复兴盛期那大师云集的艺术星空中，成为璀璨的群星中最耀眼的一颗的呐？

　　《雅典学院》欣赏、分析讨论。

　　3．反思结论，归纳总结

　　资料欣赏：通过欣赏三位大师的作品学生反思结论，归纳总结如下问题。问题一：请学生们总结出三位大师艺术的相同之处。总结一：三巨匠的艺术有其共同特点（从作品中归纳）

　　●形神三巨匠的绘画有其共同特点不仅重视形似，而且重视传神。

　　左图米开朗琪罗绘《创世纪》中的亚当头像局部年轻、健壮、生动传神。

　　右图《创世纪》中的夏娃头像局部，美丽动人栩栩如生。

　　左图达·芬奇《贝努亚的圣母》母子嬉戏，神态自若。

　　右图达·芬奇绘《伊萨贝尔》神态高雅的气质非凡。

　　左图拉斐尔绘《格拉多卡圣母》圣母抱圣婴站立着，母子神态安祥。

　　右图拉斐尔绘《旷野中的圣母》圣母慈祥，看着两婴儿戏耍，完全人性化。

　　左图米开朗琪罗绘《创世纪》中的《厄立特立亚女预言家》，女子侧面沉思典雅严肃。右图米开朗琪罗绘《创世纪》《耶利米》古希伯莱预言家。低头扶手沉思，神形逼真。

　　●骨法

　　三杰都有对人体解剖学深刻的研究，对肌肉骨骼十分熟悉，掌握骨法，是他们创作的源泉。

　　左图达·芬奇男子头像手稿，骨骼肌肉均称。

　　右图米开朗琪罗绘《创世纪》中的《库马西埃女预言家》其骨骼肌肉笔法和达·芬奇男子头像有异曲同工之妙。

　　左图达·芬奇青年女子素描手稿。其头面颈肩着笔不多，不熟悉人体骨骼是画不出来的。

　　右图米开朗琪罗，朱理二世墓奴隶雕塑之一。其裸身肌肉比例和真人几乎相同，只有熟悉人体解剖，骨肌关系，才能有此杰作。

　　●布局

　　教师：绘画中布局均称协调，色彩，光线运用适当，也是个伟大时作品成功的特点之一。

　　左图拉斐尔《坐椅中的圣母》母子的亲昵右侧孩子的嫉妒画面协调和谐。

　　右图达·芬奇绘《拿小花的圣母》圣母拿小花逗孩子玩，窗外远景风光协调。

　　●气势

　　教师：绘画取势十分重要，使人观画有一股浩然正气，肃然起敬，三杰在这方面的传神，达到炉火纯青。

　　左图达·芬奇老人头部素描。把老人饱尽苍桑，沉默持重的势态活现出来。

　　右图米开朗琪罗绘《约拿》圣经《旧约·全书》中的先知。抬头问天的气势，如在眼前。

　　左图达·芬奇少女低头默思的手稿，略带忧伤的气质。

　　右图拉斐尔的《烛前圣母子》。圣母安祥，圣婴喜悦，和两侧的孩子一起，形成平和温馨的气氛。

　　●意境

　　教师：意境通过绘画把人物的心态和周围的环境有机的结合表达出来，主客观达到高度和谐。也是三杰作品的又一特色。

　　左图米开朗琪罗作《大卫》头部，这一年青犹太王坚毅自信雄才大略的意境，出神入化。右图拉斐尔《圣母子》，圣婴在圣母怀中看镜子，背景是宁静的山河，意境幽闲。

　　左图米开朗琪罗绘《创世纪》上帝拯救亚当的局部，亚当表现出无可奈何的意情右图

　　达·芬奇绘青年武士手稿，一种特有的勇敢坚定的气氛。

　　问题二：三位大师有着怎样各自鲜明的艺术风格？

　　总结二：达芬奇：睿智、深邃。

　　米开朗基罗：气魄、力度拉斐尔：优美、典雅 4．收拢全篇，当学生在老师的引导下，完成对全课内容的探索和了解后，教师趁热打铁，引导学生总结欧洲文艺复兴绘画取得高度成就的原因。就势收拢全篇，结束全课，并让意尤未尽的学生进一步预习下一课内容，再探讨一下文艺复兴之后，欧洲绘画将呈现怎样的局面。

　　五、教学设计说明

　　本课主要以教师引导设问、学生探索解决问题为主。是高中美术新课程理念所倡导的学习方式只一。主要问题有：欧洲文艺复兴运动的性质、意义和取得巨大成就的原因，欧洲文艺复兴运动中美术的主要成绩。在这个大框架下，还将引出无数小问题，需要学生一一运用、组合自己所掌握的资料和知识在老师的引导下加以解决。

　　本节课我采用的是引导、探索相结合的教学模式。

　　本模式课型的前提是：学生课前预习全课并占有详细丰富的资料。

　　“引导——探索”教学模式的程序结构如下：

　　课前预习查找资料，教师设疑步步引导——学生探索解决问题——讨论、分、——教师、补充整合。

　　2．所依据的理论支撑点

　　“引导——探索”教学模式，是从“发现——探究”型教学模式族学习演变而来。在这种模式中，教师的作用是要引导课堂形成一种学生能够独立探究的情景，而不是提供现成的知识。是让学生自己去思考、参与知识获得的过程。目的是培养学生学习的主动性和锻炼自学能力，形成良好的学习习惯。

　　六、教学手段、以多媒体手段来配合教学，此辅助手段的优势在于：同步性：可以在需要画面内容时随时切入。

　　灵活性：教师可以根据课程内容和教学设计的意图随意编排设计自己需要的课件，课件在播放时还可以根据需要随时切换或重放。

　　丰富性：图片、资料来源广泛。

　　审美性：所呈现给学生的课件都是经过教师加工设计的，会呈现和谐统一的艺术风格，给学生以视觉美感。

　　高一美术教案之文艺复兴 6

　　课题: 欧洲文艺复兴时期绘画课时: 1课时

　　课型: 欣赏课

　　授课对象: 高中一年级学生

　　教材分析: 本课程是欣赏课。按照教材本课是先介绍欧洲文艺复兴时期的一些历史背景，结合背景列举出几位当时比较有名的画家及其代表作品，比如波堤切利的著名作品《春》、达·芬奇的《最后的晚餐》、米开朗琪罗的《西斯廷教堂天顶画》和杨·凡·埃克的《阿尔诺非尼夫妇像》，对这四幅作品进行赏析评价，从而达到让学生了解这一时期的绘画风格和艺术特色的目的。

　　教学目标：

　　1.知识和技能目标：欣赏欧洲文艺复兴时期的绘画艺术作品，首先引起学生对这个时期艺术作品的欣赏兴趣，开拓学生的视野，使学生能够在教师引导下了解这一时期的绘画作品的特征与发展。

　　2.过程和方法目标: 在教学过程中，通过老师对欧洲文艺复兴时期背景的介绍及几幅代表作品的赏析，使学生能够掌握到欣赏绘画的基本方法——联系画家的时代生活背景。

　　3.情感态度和价值观目标：通过对本课的学习，使学生对绘画产生浓厚的兴趣，能够在生活中发现美，欣赏美，懂得美术的社会功能，享受美好生活。

　　教学重点：文艺复兴时期的背景介绍和这一时期的代表画家及其代表作品的风格特色赏析。

　　教学难点：对这一时期的艺术成就及绘画特色的分析讲解

　　教学方法：

　　1.教法：讲解与幻灯片展示相结合。

　　2.学法：欣赏，观察以及教师讲解。

　　教具准备: 幻灯机，相关绘画作品的幻灯片若干张学具准备：《艺术欣赏美术》第一册教学过程：

　　一：组织教学：（2分钟）安定课堂秩序，清点人数，检查学具。

　　二：引入新课：（3分钟）同学们在历史课当中有学到过欧洲文艺复兴时期的历史吧？（学生回答：是）那有没有同学能够告诉我这个文艺复兴时期是从什么时候开始，又到什么时候线束呢？（点学生回答问题）很好，不过回答得不是很完善，我们翻开教材第49页看看它是怎样说的。

　　三：讲授新课：（35分钟）外国的绘画艺术，以欧洲为中心的西方绘画艺术最为突出，而它的成熟和繁荣始于欧洲文艺复兴时期。

　　（一）：欧洲文艺复兴时期背景：

　　１：欧洲文艺复兴时期一般是指15、16世纪，而在文艺复兴运动的发源地和中心的意大利，则可以上溯到14世纪。

　　２：这个时期因新兴资产阶级发展资本主义经济的需要，发生了一场提倡复兴希腊、罗马古典文化，以反对封建思想意识和基督教神学的伟大思想解放运动，故而有此称谓。

　　3.这个运动以意大利为中心，逐渐遍及全欧，促进了西欧封建制度的解体和资本主义的成长，人类社会开始近代迈进。恩格斯说过：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。”

　　（二）：文艺复兴时期艺术的发展

　　1.文艺复兴时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养，另一方面通实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法。

　　2.与此同时，也改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对你的技巧得到了空前的提高，产生了波堤切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、荷尔拜等一批成绩卓著的画家。

　　（三）：列举几位著名画家及其代表作品

　　1.首先来看年著名画家波堤切利的蛋彩画代表作品《春》

　　（播放幻灯片）同学们先来看看这幅画，先说说在画面中都看到了些什么？（找学生来回答）很好，我们看到画面中是不是有很多漂亮的美女？那么同学们知道她们都是什么人吗？有同学说是神仙，有同学说是妖精，那我们来看看这幅画到底画的是什么：这幅画的名字叫做《春》，由这个名字我们就可以想到，这一定是一幅表现春天的作品，是吧？这一幅画是通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅

　　被描绘成鼓着腮帮子的西风神从画面的右方飘入，为什么是飘入呢？对，因为他的脚没有着地，他的双手触及了大地的仙女，仙女口中溢出了鲜艳的花朵，这些花朵纷纷飘洒，不知不觉地沾在了前面花神的身上，形成了一件美丽的花衣，它象征着春天的来临，大家都知道春天到了，百花齐放，所以这是对春天到来的一个很好的预示

　　因此引来了画面中央的爱与美的女神维纳斯，在她的头顶有飞翔的小爱神，前方有正在对舞的三美神和众神的传信使者墨丘里

　　所有这些人物从右至左呈横向排列着，他们所在的带金色的小树木里呈现出一派盎然的春意

　　这一作品的主题就是——美的追求和爱的觉醒

　　它是一首讴歌维纳斯爱的胜利的赞歌，体现了文艺复兴时期对希腊、罗马古典文化的肯定和赞美

　　现在我们来做一个小游戏：请大家闭上眼睛，在脑海里回想一下这幅作品，从右边飘入的西风神开始，想想他的手碰到了谁，然后又发生了什么事，接着画面的最中央有什么，然后又有哪些美丽的仙子在干嘛，最后最左边的又是谁，请大家在心里感受一下画中那生机勃勃，春意盎然的气氛，同学们感受到它的美了吗？（学生回答：感受到了）很好，我们来欣赏下一幅作品

　　2.再来看看达·芬奇的壁画《最后的晚餐》

　　（展示幻灯片）这是一幅举世闻名的不朽之作，它取材于基督教圣经中耶稣被他的12门徒之一犹大出卖而牺牲的传说

　　故事是这样的：在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐

　　餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐

　　在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣

　　画家选择了耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间，着重刻画包括犹大在内的12个门徒听到耶稣突然宣布这一惊人的消息而表现出的各自的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎

　　对人物的微妙而深刻的心理描写，达到了空前的高度

　　首先我们来看，在构图方面，画家将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感；其次是画面中各人物的表情非常丰富，有惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖

　　（播放作品的各个局部细节）我们可以看到沿着餐桌坐着十二个门徒，耶稣坐在餐桌的中央

　　他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他

　　大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静

　　我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上

　　在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的

　　他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋

　　我们知道他就是那个叛徒，犹大·伊斯卡里奥特

　　犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱

　　即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达.芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大

　　耶稣的左边有三个门徒在证实他们所听到的话和表明自己的忠心，画面的最右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央

　　这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品

　　3.这一幅呢是这一时期的另一著名画家米开朗琪罗的西斯廷教堂天顶画——《创世纪》，这是一幅天花板上的画作，画面中的人物多达三百多人，我们可以看到它分成中央和左右两侧三个部分

　　中央部分又以原来的屋顶装饰为界，分成九个小部分，每个小部分之间用健美的青年人体分隔，中央两侧各画了6个高约4米的先知，此外还画了基督教的其他宗教故事

　　全画题材虽取自基督教关于上帝创造世界的宗教传说，人物多是宗教人物，但他们不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，而是身强力壮的英雄般的人物

　　这是米开朗琪罗以人文主义思想表现宗教题材的`结果，体现了画家对人的健美、力量和智慧的赞颂

　　所以，与其说它是表现虚幻的上帝创造世界的传说，倒不如说是体现了米开朗琪罗对宗教传说的再创造

　　像这样大规模的壁画，如此壮观的天顶画，画得又那样精确、和谐，多彩多姿，并且是出自画家米开朗基罗的一人手笔，这在16世纪以前是不能想象的，它所存在的精神价值在整个艺术史上也是不可估量的

　　4.最后我们再来欣赏一幅油画，这幅画的名字叫做《阿尔诺非尼夫妇像》，这画的作者是欧洲油画的革新者、尼德兰著名画家扬·凡·埃克

　　这是一幅极具创造性的杰作

　　画中的男主人公是位荷兰皮毛商人，是杨·凡·埃克的好朋友，所是这是一幅肖像画

　　但是像这样的男女组合的全身双人肖像却是史无前例的

　　肖像的背景呢是非常具体真实的室内景，而且还是画的阿尔诺非夫妇举行婚礼的场面，所以，这幅作品又具有风俗画的性质

　　画面中的人物手势动作、环境道具都有民俗的含义，十分有趣：阿尔诺非尼夫妇的手势表示互相的忠贞，托着妻子的手表示丈夫要永远养活妻子；而妻子手心向上表明要永远忠于丈夫

　　华贵衣饰表明人物的富有；画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛，意为通向天堂的光明；画的下角置一双拖鞋表示结婚，脚边的小狗表示忠诚，女子的白头巾表示贞洁、处女，绿色代表生育，床上的红颜色象征性和谐，窗台上的苹果代表平安，墙上的念珠代表虔诚，刷帚意味着纯洁；画面中间带角边的圆镜代表天堂之意

　　所有这些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的观念，画家都一一收入画中，作了极为细致的描绘

　　大家可以看到，在人物中间的墙上挂着一面镜子，镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣的故事画，图像细小到难以识别

　　在镜子的上方有画家的亲笔签名，说明了画家曾亲自参加他们的婚礼，从而使这一作品兼有结婚证书的价值了

　　更有趣的是中心的那面小圆镜子，我把这一个局部扩大，请大家仔细看一下，我们从镜子里面看到了什么？是不是阿尔诺非尼夫妇的背景？还有没有？（学生回答：有，看到了门口还有人）对了，画家通过这一面小小的镜子映照出的画面内外的人与景，扩大了画面的空间，增强了作品的艺术表现力

　　使用镜子反射来扩大画面的空间，是这幅杰作的又一特色，这些艺术特色对后来荷兰的风俗画有很大的影响和启示

　　所以，这一面小小的镜子除了起到装饰的效果，还有着相当重要的作用哦

　　5.这一个时期还有很多优秀的作品，由于时间关系我们就不细致地讲解的，下面我们再通过幻灯片了解一下这一时期的另外一些作品。（展示相应幻灯片）四：课堂总结：（3分钟）现在我们来回顾一下今天的内容吧！首先呢我们了解了欧洲文艺复兴时期的历史背景，这个运动以意大利为中心，逐渐遍及全欧，促进了西欧封建制度的解体和资本主义的成长，人类社会开始向近代迈进。然后我们介绍了这一时期一些重要的艺术作品，这些作品都是这个时期的不朽之作。我们今天所讲到的鉴赏方法可以用在以后的生活中，这样我们会发现一些从前没有发现过的平凡美哟！好了同学们，我们这节课的内容就上到这里了！接下来还有两分钟我们还布置一下今天的作业！

　　五：作业布置（2分钟）：

　　1.谈谈欧洲文艺复兴时期绘画艺术的主要成就。

　　2.达·芬奇是如何在《最后的晚餐》中通过人物表情刻画表达内心世界的？

　　欧洲文艺复兴时期绘画（板书设计）

　　一、欧洲文艺复兴时期（15、16世纪）背景

　　二、著名画家及其代表作品

　　1.波堤切利——《春》

　　2.达·芬奇——《最后的晚餐》

　　3.米开朗琪罗——《西斯廷教堂天顶画》 4.扬·凡·埃克——《阿尔诺非尼夫妇像》

　　高一美术教案之文艺复兴 7

　　教学目的：欣赏课是通过美术欣赏知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心里、智力发展水平及当前美术教学实际情况确定：

　　1、认知目标：认识和了解文艺复兴时期绘画的艺术观念与风格。了解其在西方绘画中的重要地位，能够掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。

　　2、能力目标：培养学生对西方绘画的欣赏能力和评价能力。

　　教学重点：文艺复兴美术三杰的个人简介，三杰的代表性作品。了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。

　　教学难点：人物作品均为国外的，难免会有学生对此不感兴趣。

　　教学准备:课件，学生课前收集资料（文艺复兴时期巨匠的资料、代表作等），有助于他们更好的欣赏作品

　　教学过程：

　　1.先口头讲解三杰的部分资料()

　　问导入。

　　同学们，现在让我们在一段美妙的歌声中来欣赏一个短片。打开课件，播放一组文艺复兴时期绘画作品的视频。

　　（问：同学们，你们熟悉这些作品吗？它们是什么时期的？刚刚听到的是一首哪个国家

　　2.通过教育视频的方式让学生进一步了解文艺复兴的艺术领域课前渲染，提的什么歌曲?（有《蒙娜丽莎》《春》等；文艺复兴时期；意大利-帕瓦罗蒂-《我的太阳》）

　　刚才我们随着美妙的歌声，欣赏了意大利文艺复兴时期的部分作品，我们的思绪又回到自由浪漫艺术文明著称的意大利，而最早发源于意大利的`文艺复兴运动是以复兴古代希腊、罗马的文化为名，揭开序幕的，是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生了巨大的影响，现在就让我们一同去欣赏这一时期的绘画作品，去感受这些作品的思想内核。

　　在欣赏之前，请问：欧洲文艺复兴时期著名的画家有哪些？（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、提香、扬帆爱克、勃鲁盖尔、乔尔乔涅、丢勒、荷尔拜因等。））

　　3.作品鉴赏，通过提问认辩的方式加深学生对美术名作的印象（文艺复兴时期的作品展现了对人性解放的渴望，通过鉴赏作品能加深学生的见识，并且对于加强其艺术兴趣爱好能有不错的效果）

　　4.讲述三杰的名人趣事，叙述三杰的一生之中经历的关键事迹（名人往往和普通人的一生经历的事情是不平凡的，但是他们都有一个共同的特点那就是坚持，成功并非偶然，所以得成功往往都是在无数的汗水背后的）

　　5.通过提问让学生做出课后总结（我们通过对几位艺术家的作品欣赏与分析，感受到了人文主义的思想内核，我们已经了解了文艺复兴时期绘画的特点。

　　文艺复兴时期的绘画为什么会有这么高的成就？——从思想内容、表现形式、材料技法三个方面来看——

　　1、思想内容的突破：人文主义的出现、宗教题材世俗化；

　　2、表现形式上：重视描写人的创造方法，透视法的发明、解剖学的运用；

　　1、文艺复兴时期的绘画以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂。

　　2、以鲜明的人性形象取代了呆板的宗教形象，形成西方绘画史上人文主义艺术的一个高峰。）

　　6.课后作业（自行去观看关于文艺复兴时期的名作书籍或网络浏览）

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