中国古代画作的几大流派

时间：2022-11-03 15:15:24 赛赛国学常识我要投稿

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中国古代画作的几大流派

　　中华文化博大精深，不只是文学造诣深厚，在书画方面也颇有成就。下面是语文迷小编收集整理的中国古代画作的几大流派，让我们一起来了解一下吧!

　　六朝三杰

　　六朝三杰:是指在中国绘画史上指六朝时期画家。顾恺之、张僧繇，南朝梁时人。对绘画有独特创造，画山水不以笔墨勾勒，史称“没骨山水”，自成一家。陆探微，南宋时人。有名于时。其用笔有“连绵不断“的特点，称为“一笔划”。这三人各有特色，各具特长，时人称六朝三杰。明杨填《画品》中加画家吴近子称为“画家四祖”。

　　陆探微南朝宋著名画家。吴县人。据《历代名画记》载，他的绘画作品有五、六十种。他作画笔迹周密，号称“密体”，以区别于南朝梁张僧繇和唐代吴道子的“疏体”。他在绘画中运用的锐利挺拔、刚劲有力的线条，被后人誉为：笔迹劲利，如锥刀焉，所“画人物极其妙绝”，“秀骨清像，似觉生动，令人凛凛若对神明”，具有极强的感染力。陆探微在绘画上的另一成就是独创了“一笔划”法，笔势连绵不断，整幅画一气呵成，令人赞不绝口。

　　五代四大家

　　五代四大家：指中国画史上的。荆浩、关同、董源、巨然.简称：荆、关、董、巨。他们的画风，从唐朝以来，形成了比较明显的变化。成为“唐风”至“宋格”的一大桥梁。明王世贞说：“山水至二李一变也;荆、关、董、巨又一变也。”(二李系指李思训父子)。五代四大家之特色;荆浩之画雄伟、深厚、峻拔、坚凝;关同之画雄伟、坚定、峭壁茂密;董源之画下笔雄伟，有崭绝峥嵘之势;巨然之画趋于庄重朴实而沉静。

　　北宋三大家

　　北宋三大家：指中国画史上的董源、李成、范宽三大画家。元汤曾说：“六朝至唐初，画者虽多，笔法位置，深得古意。自王维、张、毕宏、郑虔之徒出其不意，深造其理。五代荆、关，又别出新意，一洗前习。迨于宋朝董源、李成、范宽三大家鼎立，前无古人，后无来者，山水格法始备。”他们确是开创了唐人所未开拓新画风，较为完善了中国山水画、面貌。三大家之特点：董源之画除部分作品雄伟、崭绝峥嵘之势外，大多趋于平淡、天真、朴茂静穆;范宽有坚凝厚重、雄峻茂墨的特色;李成之画挺拔雄奇，富有变化，惜墨始金，别具一格。

　　南宋四大家

　　指中国画史上的南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭、亦称“南宋四家”简称：“李、刘、马、夏。”四家中李唐略早，刘、马、夏继承发展李唐的画法，成为南宋画院的主流。他们四家的风格特点是：李唐之画刚劲犀利，气魄雄伟;刘松年之画受李唐影响，而又工整方面更为突出。马远、夏娃师李唐笔直法刚劲简括，水墨淋漓，构图书馆多向特写。有“马一角”、“夏半边”之称。其画风对明代的浙派和院体山水画有较大的影响。属豪纵简略一路画风,初无此称，屠隆说：“李唐、刘松年、马远、夏圭，此南渡以后四大家也。”张丑认为：“南宋刘松年为冠，李唐、马远、夏圭次之。”张泰阶则曰：“刘、李、马、夏，俱负重名，而李、马为最。”

　　元四家

　　指中国画上的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四位代画家。其共同特色，是以“雅洁淡逸”山水画风。强调水墨画发展，起了很大的作用。四人同处于一个时代，年龄相近，他们的风格和特点：黄公望是山川深厚，草木华滋;王蒙是画山水多至数十得，树木不下数十种，千岩万壑，迦环重迭;吴镇山水苍茫沉郁;倪瓒山水，所谓“天真幽淡，萧杀寂寞”，具有一种荒凉空寂、疏简消沉的趣味。

　　明四家

　　明四家(吴门四家)：指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承北京山水画的传统;唐寅山水、人物都很擅长，他们南宋院体为法;仇英以人工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。但除沈周、文征明有师承关系外，唐寅、仇英各有内格。因此“吴门四家”(“明四家”)只是明代四位成就很高四位不同风格的大家，两并非一个画派之称。

　　浙派三大家

　　浙派三大家：指中国画史上的戴进、吴伟、蓝瑛三位明代画家。是明初绘画派制之一。其代表人物戴进，上承南宋院体画家李唐、马远、夏娃等画风，善画山水，迹工人物、花卉。因戴进中浙江人，故称这一画派为“浙派”。吴伟亦工山水，为“浙派”的盟主，用笔雄健豪放，纵横自如。明末蓝瑛为浙派殿军，擅长画山水，花卉，初年秀润，晚年笔力苍劲，学者甚众。

　　四大名僧

　　四大名僧：在中国画史上称“四僧”，是指明末清初四个出家为僧的画家。原济(石涛)、朱耷(八大山人)、髡残(石溪)和浙江(弘仁)。四人都擅长山水画，各有风格。他们都竭力发挥其创造性，反对摹古，取得创新成就，其特点：石涛之画，奇肆超逸;八大山人之画，简略精练;髡残之画，苍左淳雅;弘仁之画，高简幽疏。都自具风裁。他们的画风对后来的“扬州八怪”有较大的影响直到近代的吴昌顾、齐白石等画家。

　　中国画的流派

　　黄派

　　黄派又称为“黄筌画派”、“黄家富贵”。黄派在中国花鸟画史上占有重要地位。它也是五代花鸟画两大流派之一，成熟于五代西蜀的黄筌，光大于宋初的黄居寀。黄筌才高技巧，善于取熔前人轻勾浓色的技法，独标高格，是深得统治阶层喜爱的御用画家。其子居寀、居宝承其家风，成为两宋时占统治地位的花鸟派别。黄派代表了晚唐、五代、宋初时西蜀和中原的画风，成为院体花鸟画的典型风格。

　　徐派

　　徐派又称为“徐家野逸”，简称“徐派”。是中国著名的画派之一，也是五代花鸟画两大流派之一。南唐的徐熙是最著名的代表画家。徐熙的作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露潇洒的风格，所以后人以徐熙野逸称之。徐氏的笔墨技巧，对于后世影响很大，至徐熙之孙徐崇嗣出，徐熙画派名声渐振。后经张仲、王若水，到明代沈周、陈道复、文征明、徐渭等人加以发展，成定型的水墨写意花鸟画，从而与黄筌的花鸟画派，两者互相竞争，影响了宋、元、明、清千余年的花鸟画坛。

　　湖州竹派

　　湖州竹派以竹为表现对象，以宋文同和苏轼为代表，尤以宋文同画竹最著称。自北宋至明代此派画家共有25人之多。因宋文同曾于湖州（今浙江吴兴）任太守，所以称为湖州画派。

　　常州画派

　　常州画派又称“毗陵画派”、“武进画派”。常州（今属江苏）古名毗陵、武进，所以又称“毗陵画派”、“武进画派”。此派以花卉、草虫写生为胜。所绘花卉，不用墨线勾勒，直接用彩色描绘。常州画派自宋以来画家云集。始于北宋毗陵僧人居宁，居宁草虫似属禅林墨戏一路。南宋元初于青言、于务道祖孙以画荷著称。明代孙龙擅画泼彩写意花鸟。清代唐于光以“唐荷花”和恽寿平的“恽牡丹”为著名。到了清初常州花卉画已达高峰。

　　米派

　　米派是指宋代米芾、米友仁父子所绘之画。画史上称“大米、“小米”，或者名“二米”。米芾画山水从董源变来，突破勾廓加皴的传统技法，多用水墨点染，不求工细，其子米友仁，字元晖，晚年号懒拙老人，画院学士，其山水画发展了米芾技法，用水墨横点写烟峦云树，崇尚平淡天真，运笔潦草，自称“墨戏”。“二米”均居襄阳和镇江，萧、湘二水及金、焦二山自然景色特别令人陶醉。所以“二米”山水画多以云山、雨霁、烟雾为题材，纯以水墨烘托，用卧笔横点成块面的“落茄法”表现烟雨云雾、迷茫奇幻的妙趣，世称“米点山水”、“米氏云山”。南宋牧溪、元代高克恭、方从义等都曾拜其为师，对后世影响非常大。

　　岭南派

　　岭南派又称“岭南画派”。广东地处五岭之南，明清以来，此地画家不下千人。开创岭南一带画风的是明代著名画家林良。他擅画花果、翎毛，着色简淡，备见精巧，常以水墨为烟波出没，凫雁嚵唼容之态，清淡有致。其水墨禽鸟、树石笔法放纵简括，遒劲飞动，有类草书，墨色灵活。并继承了南宋院体画派，遂另开写意之一派，为明代院体花鸟画的代表，也是近代岭南画派的先驱者。

　　海上画派

　　海上画派简称“海派”。海上画派形成于近代，即清末上海辟为商埠以后，一些文人墨客从各地流寓于上海，以卖画为生，日久，遂成绘画活动中心。人数达百余人，主要以赵之谦、任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹等为代表，有“海派”之称。这一画派的特点十分明显，即在继承传统绘画技法与风格的基础上，破格创新，既融合民族艺术之精华，又善于借鉴吸收外来的艺术，尽可能达到雅俗共赏。既重品学修养，又讲个性鲜明，形成不拘一格的新型画风，被人们称为“海上画派”。

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