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注重写实的中国文学
导语：西方文化以浪漫主义为主，中国文学却注重现实与客观，从最早的诗集《诗经》中可见一斑。让我们一起了解一下中国现实主义文学的发展。
【诗歌发展】
“举杯邀明月，对影成三人。”在我们朗读李白的《月下独酌》时，除了感叹诗人的才气和潇洒之外，是否思考过，这种优美独特的诗歌形式是怎样来的?是某一个诗人突然想出来五言、七言诗，还是大家都只是按照前人的写法，并不知道是谁先创造了诗歌?
在上古时期，就已经出现歌谣了，这种歌谣就是诗歌的源头。
歌谣的内容主要是当时的社会生活，包括劳动生产、恋爱婚嫁、祭祀和图腾、宗教和战争等内容，是人们情不自禁地唱出来的短小句子，有韵律、富有感情色彩。
《尚书·虞书》中说：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记·乐记》中也说：“诗，言其志也;歌，咏其声也;舞，动其容也;三者本于心，然后乐器从之。”可以看出，诗、歌与乐、舞在早期是合为一体的。诗即歌词，总是配合音乐、舞蹈而歌唱。不过后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌就统称为诗歌。
【上古歌谣】
《弹歌》：断竹、续竹、飞土、逐宍(音肉)。
这是收录在《吴越春秋》中反映当时的生产劳动的歌谣，相传为黄帝时代的作品，描写的是渔猎时代的劳动过程。砍断竹子做弓箭，拉上弓，射出去，射中了猎物。这样一个捕猎的过程，每一步都用两个字概括，有点像我们今天的“操作要领”。
这首短歌流露着自豪和喜悦之情，因为人已经掌握了制造灵巧工具的技巧，他们希望通过弓箭来获得更多的猎物。
《蜡辞》：“土反其宅，水归其壑，昆虫毋作，草木归其泽!”
这是《礼记·郊特牲》中的一篇歌谣，相传为神农氏时代的作品。“蜡”是周代在每年的12月举行祭祀百神之礼，蜡礼上要用祷辞，即称“蜡辞”。
从这首短歌命令的口吻来看，这实际上是对自然的“咒语”。大水泛滥，土地被淹没，昆虫成灾，草木荒芜，眼看收获无望，人们希望改变自然，使它服从自己的愿望。
《周易》中《归妹·上六》：女承筐，无实;士刲羊，无血。
牧场上男男女女们在剪羊毛。拾羊毛，男的剪羊毛，不见血;女的用筐装羊毛，不觉得有重量。语言轻快、生动，有情有景。
【歌谣故事】
诗经采风
我国历史上第一部诗歌总辑，就是《诗经》。“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，孔子也读过《诗经》，并有人说他还参与整理过这本书。
《诗经》中，有史诗、讽刺诗、叙事诗、恋歌、战歌、颂歌、节令歌以及劳动歌谣等，这本书不是同一人完成的，也不是在同一个时期完成的，而是政府中派人到四处收集的民间歌谣，经过几代人共同完成的。
《诗经》囊括了约五百多年的诗歌共305篇，所以又称为“诗三百”。我们常说的《风》、《雅》、《颂》就是《诗经》的三个部分。其中《风》指的是十五个诸侯国的民间歌曲，共160首;《雅》是周朝国都附近的乐歌，共105篇;《颂》是周王用于宗庙祭祀的乐章，旨在歌颂祖先的丰功伟绩等，包括祭歌、赞美诗等，共有40篇。
《风》是《诗经》中的精华。这些诗歌来自民间，是政府派人到处去收集的，没有或很少有雕饰，展示了周代民歌的绚丽多彩。《风》中有的作品反映了普通劳动者真实的生活，比如表达青年男女对美满爱情的向往和追求的《关雎》、《出其东门》;表达奴隶悲苦命运的《伐檀》、《硕鼠》;有关战争的《扬之水》、《君子于役》，等等。这些都是普通老百姓的心声，是他们对丰收、爱情、和平的呼唤。
《诗经》原来的主要用途，一是作为各种庆典礼仪的一部分，供人们吟唱;一是娱乐，也有人通过歌谣表达对社会和政治问题的看法。但到后来，《诗经》逐渐成为贵族教育中普遍使用的教科书，要有文化，就必须读《诗经》，就这样，《诗经》为中国最重要的几种经典之一。在重要的社交场合，文人贵族都以引用《诗经》为骄傲，《论语》记载孔子的话说：“不学《诗》，无以言”，《诗经》在当时有极高的地位。
《诗经》是中国文学的起点，从它之后，中国的诗歌经历了诗经、楚辞——乐府(两汉)——四六诗——古体诗(五言，魏晋)——宫体诗(南北朝，骈体形式主义诗)——近体诗之绝句(五言、七言)——近体诗之律诗(五言，七言)这样一个过程。
注重写实的中国文学
《活着》
余华几乎每一部作品，都是经典。
作为余华的代表作，《活着》应该是中国现代文学作品中，读者最多且评价最高的一部小说。
每一个觉得生活艰难的人，都应该看一看这本书。
因为，相对于生活艰难来说，活着已经成为一种奢望。
《活着》的主角福贵是一个平凡如草芥的小人物，湮没于岁月和人群之中，甚至想不起来有什么伟大之处。
但是，一个最微小的个人，也可以记录鲜活的历史。
虽然他们在大时代中载浮载沉、漂泊无向，但是却闪耀着小人物生生不息的坚韧与美好。
福贵本是个阔少爷，可他嗜赌如命，终于赌光了家业，一贫如洗。
他的父亲被他活活气死，母亲则在穷困中患了重病，福贵前去求药，却在途中被国民党抓去当壮丁。
经过几番波折回到家里，才知道母亲早已去世，妻子家珍含辛茹苦地养大两个儿女。
此后更加悲惨的命运一次又一次降临到福贵身上，他的妻子、儿女和孙子相继死去，最后只剩福贵和一头老牛相依为命。
由俭入奢易，由奢入俭难。
尽管人生从天堂坠入地狱，可是福贵依旧选择活着，而且比往日更加洒脱，更加坚强。
因为，对福贵来说人就是应该活着，只有动物才会躺下任由命运屠宰。
《平凡的世界》
《平凡的世界》是一本给人勇气，甚至可以改变人生的书。
几乎每一个年代的人，都可以在书中找到自己成长的影子。
因为，书里与世界、与现实、与人生的冲突与对抗，每一个年轻人都会经历。
书中讲述的是一对平凡普通兄弟俩，截然不同的成长故事。
一个渴望靠读书跨越阶级，虽然功亏一篑，却收获了无比丰盛的精神世界。
一个选择劳动致富，靠着自己的双手把日子过得有声有色。
这对兄弟俩，代表的就是中国数不胜数的普通人。
他们过着平凡的人生，尽管在时代巨变的嘲弄面前跌地鼻青脸肿，但是却始终朝着美好的方向奔跑。
我们每个人的生活，同样也是一个世界。
即使最平凡的人，也得要为自己的那个世界而奋斗。
百尺竿头须进步，十方世界是全身。
我们面对的时代一直都在改变，但不变的是我们要勇于面对自己的平凡，要用尽全力在平凡的世界中做一个不平凡的人。
《人世间》
当前央视热播电视剧《人世间》，就是根据梁晓声的这部同名小说改编。
作为茅盾文学奖的获奖之作，《人世间》用三卷本，近100万字的篇幅，还原中国近五十年的民生万象。
梁晓声的笔调春风化雨，但又简洁有力，完完全全把社会变迁和人性幽光完全融在了一起。
故事的主人公是十几个来自北方的平民子弟，他们走出小镇去往城市打拼。
时间跨度从七十年代直到今天，一群草根的梦想奋斗、爱情事业、悲欢离合，被写得淋漓尽致。
相信对于这些人过往的强烈好奇心，会一直推着你读下去。
小说， 像是一面照向生活的镜子，尽管看到的是小说中的故事主角。
其实，映照的也是我们人生的点点滴滴。
或许读懂了别人，我们才会更清醒、更有把握地踏上自己的前路。
《一句顶一万句》
一个人的孤独不是孤独，一个人找另一个人，一句话找另一句话，才是真正的孤独。
刘震云的茅盾文学奖作品《一句顶一万句》，就是明明白白地告诉你，每个人都孤独。
相信每个看完这本书的人，都能感同身受。
因为，在中国的人情社会中，孤独就是在觥筹交错、你来我往、看似热闹的社交中，却难找到一个能说几句心里话的人。
《一句顶一万句》中塑造了多达上百号人物，有朝堂之上的县长、镇长，也有平凡如草芥的屠户、剃头匠、卖豆腐的人。
《一句顶一万句》的故事也很简单，前半部写的是过去，孤独无助的吴摩西为了寻找能够“说得上话”的养女，走出延津。
后半部写的是现在，吴摩西养女的儿子牛爱国，同样为了摆脱孤独寻找“说得上话”的朋友，走向延津。
尽管每个人的日子，表面上都过得很热闹，心底却都无比孤独。
他们企图靠人与人之间的关系填满这种空虚和孤独，却始终找不到一个能“说得上话”的人。
《繁花》
繁花照眼，终是虚空。
一座城、一代人、一个时代的周遭际遇，让我们便仿在这座城里度过了大半生的光景。
《繁花》，是一部记忆小说，叙事在两个时空里频繁交错。
小说围绕着这三个背景不同的上海少年，牵出一百多个人物。
60年代与90年代两条时间线交替讲述他们互相之间以及与其他人之间的交往史。
60年代是心怀旧梦的少年，童趣的美好与人间的残酷互相辉。
90年代是声色犬马的中年，是一场接一场的流水故事。
繁花落尽，才是人生。
小说按两条时间线交叉讲述，过去与当下形成反差对照。
看起来花团锦簇、热闹非凡的景象之下，是谁也躲不开的悲欢离合、生老病死。
到最后，终究是“白茫茫一片大地真干净”。
《推拿》
对于盲人的世界，每一个目光明亮的人都很难切身体会。
世间的一切都看不到，没有注视，没有目光地交流，只能靠声音靠手和身体去感受、认识和表达。
茅盾文学奖《推拿》的主人公，就是一群推拿中心的盲人按摩师。
这里有因先天性失明而被父母冷落的王大夫，早早选择离家自力更生。
有极具音乐天赋的盲女都红，为了自尊毅然放弃音乐学起了不擅长的按摩。
还有渴望爱情的小马，却因为身体残疾只能找“陪酒女”纾解自己的欲望。
作为一群在黑暗之中苦苦挣扎的社会边缘人，他们生活得远比我们想象的要辛苦的多。
不只是身体上的缺陷造成的生活上的不便，更多的是对自己生活难以掌控的无力感。
但作为一个人而言，却和你我一样，拥有快乐、忧伤、爱情与欲望。
尽管生活如此坎坷、命运如此不公，尽管自己的所有情欲都无法正常实现，他们却一样脚踏实地地生活着。
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