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浅谈谢灵运诗歌的山水情怀
在平凡的学习、工作、生活中，许多人都接触过一些比较经典的诗歌吧，诗歌是按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界的文学体裁。你所见过的诗歌是什么样的呢？下面是小编精心整理的浅谈谢灵运诗歌的山水情怀，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
赏析1：
山水映射了谢灵运的内心世界，在他的诗歌中翻江倒海。到了谢灵运，山水成为了中国诗人抒情写意最好的载体，也是寄放情思最好的处所。
温州瓯江(又名永嘉江)中有一孤屿，当地人称作江心屿，曾经是晋宋之际山水诗鼻祖谢灵运不羁的诗魂常常沉溺与耽游之地。也就是这样一个激流中的孤独岛屿，见证了1500多年前一位在历史深处留下诗歌绝响的诗人，曾经怎样将自己的心灵放纵于山水，放纵于世道，而岛屿不沉，人却一去之后杳然难寻。
诗歌，无疑暗含了诗人与世界纠缠中最为隐秘也最为激烈的秘密。所以诗歌语义上的雄浑与晦涩，皆是诗人命运轨迹的呈现。
决定一个人命途方向的，到底又是什么?
杜甫在《送裴二虬作尉永嘉》中曾写道：“孤屿亭何处?天涯水气中。故人官就此，绝境与谁同?隐吏逢梅福，看山忆谢公。扁舟吾已具，把钓待秋风。”诗中“故人”与“谢公”，都是指谢灵运;“绝境”一词是杜甫对谢灵运一生传奇命运的写照。杜甫这首诗歌沉郁厚重、善于用典，与他诗歌的总体风格一以贯之，我认为“绝境”一词正是杜甫由谢灵运写该岛的著名诗歌《登江中孤屿》中“乱流趋正绝”一句所化。谢灵运“乱流趋正绝，孤屿媚中川”两句诗，将该诗的写景推向了一个高峰，同时也将诗人自己的境况和心境和盘托出，当然也将整首诗歌推至奇妙的境界，为中国山水诗歌完成了一次悲壮的铺垫，最终使这首诗成为中国山水诗歌崛起的标志。
而杜甫将谢灵运的命运以“绝境”一词来象征和概括，不能不说是诗圣眼光的独到以及察史、阅世俱深的体现。
人生的绝境，除了环境险恶外，可能真正是人自己心灵中的绝境。这也是佛教心学的大义，可惜参佛已至妙境、聪慧非凡的谢灵运不是不懂得，而是不愿懂得。他的《佛影铭》等文章，在当时影响颇大，尤其是他支持竺道生“顿悟”说的《辨宗论》一文，对后来禅宗理论的形成都有较大影响。他研究佛学，却没能让自己的心身超然物外，这可能是谢灵运内心最大的秘密。
过去许多人认为，谢灵运的命运与当时晋宋交替有关，这种判断不免失于简单。我认为，谢灵运短暂的一生，与他的个性不无关系，是他将自己一步一步逼到了绝境，他率性而为，终于导致了他生命的悲剧。
据《宋书·列传第二十七·谢灵运》载，谢灵运是“淝水之战”名将谢玄之孙，出身高门士族，晋末承袭了“康乐公”的爵位(时年十八岁)，“食邑三千户”。他自少年时就聪敏好学，“博览群书，文章之美，江左莫逮”。由于他出身与地位显赫，又颇有天分、学问极高，因此狂傲自大、不可一世竟成为了伴随他一生的风格。他在宋国任高官时，因擅自杀掉自己的门生(自己身边的仆从)被免官。东晋结束，宋高祖时代，将他“公爵降为侯，食邑五百户”，恐怕也与他先前擅自杀人有脱不开的关系。因此《宋书》上说：“灵运为性偏激，多愆礼度，朝廷唯以文义处之，不以应实相许。自谓才能宜参权要，既不见知，常怀愤愤。”不受拘束、狂暴风格的他，内心的愤慨自然就会表露出来。
在中国历史上，文人忧思不解，情寄山水，自古都不乏例证。鲁迅曾在《从帮忙到扯淡》一文中描写屈原：“屈原是楚辞的开山老祖，而他的《离骚》，却只是不得帮忙的不平。”鲁迅说得有些刻薄，但也有一针见血的透彻。谢灵运的狂傲不羁，在中国历史上的文人中可谓绝无仅有。正如杜甫所咏：“绝境与谁同?”他狂放桀骜，甚至与同时代的文人也不甚相睦。宋无名氏《释常谈·八斗之才》载：“谢灵运说：‘天下才有一石，曹子建独占八斗，我得一斗，天下共分一斗。’”这明显是借古人曹子建来蔑视和自己同时代的文人，他认为他们全加起来，只能与自己持平。尽管在那个时代，至今还未发现有谁可与谢灵运的文才相比。
谢灵运被贬，是他人生的大不幸，是性格导致的必然，但是，也是他诗歌创作的大幸。
确切地说，谢灵运到了温州一带，其山水诗歌的写作才突然达到高峰，标志性的诗歌就是《登池上楼》《游南亭》《过白岸亭》《登江中孤屿》等。其中《登江中孤屿》又是这些诗歌中出类拔萃者：“江南倦历览，江北旷周旋。怀新道转迥，寻异景不延。乱流趋正绝，孤屿媚中川。云日相辉映，空水共澄鲜。表灵物莫赏，蕴真谁为传。相像昆山姿，缅邈区中缘。始信安期术，得尽养生年。”关于该诗，历代注解都很混乱，因而仍然有解说的必要。其大义是说：遍游江南已有倦意，江北好久也都没有游览。(所以他乘舟向北)寻找新奇景象的道路突然变得多么漫长，时间因此也显得如此短促。(突然)江水在乱流中将要被截断，孤傲的岛屿(不得不)栖身于川流之中。白云与阳光交相辉映，天空和江水清澈通明。这些呈现出来的神奇，事物自己无法欣赏，蕴藏在事物中的本质又有谁能够予以传达?江心孤岛好像昆仑神山一样的容姿，人世间的事情也是那样幽深和缥缈。(因此)我开始相信仙人安期生的长生术，能够尽养有生之年。
在晋宋交替之际，谢灵运时刻都有覆灭的危险，他就像坐落在大江之中的孤岛，置身于时代的洪流中，这正是谢灵运所面临的境遇的写照。谢灵运认识到这种危险，他没有想着超脱或隐居，没有像陶渊明那样真正隐藏于山水之中简淡出之，而是与大江川流进行搏击。大自然成为他情感发泄的对象，在人间这片土地上，当他成为一个真正的诗人时，他俨然是一个疯子。他疯狂到对什么都傲然或漠然，他似乎用自己的生命在写诗。
在永嘉太守任上一周年之后，谢灵运又辞官东归，纵情于会稽的山水之间。这期间，他常常带领数百门生，凿山浚湖、寻山陟岭，还发明了登山鞋(木屐)，“上山则去其前齿，下山去其后齿”，过着醉生梦死的浪荡生活。会稽太守“事佛精恳”，他担心谢灵运填湖挖山，会残害山水间的生灵，曾劝阻过谢灵运，谢灵运嘲讽这位太守说：“得道应须慧业，丈人生天当在灵运前，成佛必在灵运后。”言下之意，你没有慧根，不可能得道，你死在我之前，成佛得道却在我之后。这自然埋下了被人仇恨的种子。这期间他还做过秘书监，但仍然是称病不起，散漫得没有形状，结果扔下撰写《晋史》的工作，请假东归，继续他昼夜不分的荒唐生活。据《南史·谢灵运》载，他与朋友在会稽千秋亭饮酒，脱光后大喊大叫，还是那位会稽太守派信使过问，谢灵运怒斥道：“身自大呼，何关痴人事?”意思是我的身体自己要大喊大叫，关你这个傻瓜什么事?谢灵运回乡后不改放浪不羁本色，终被处斩。因而《南史》论曰：“灵运才名，江左独振;而猖獗不已，自致覆亡。”他的猖獗，需要他用自己的生命来抵偿。
杜甫在诗歌《送裴二虬作尉永嘉》中高度概述了谢灵运一生命运的“绝境”后，又借用东汉梅福在乱世中隐于小吏能够长生不老、终成仙人的典故，来表明自己内心真正向往的人生境界，便是“扁舟吾已具，把钓待秋风。”这种本质上老成持重、沉卧尘世之中，惯看人生风云的不惊不恐，能在大自然中保持闲适自足的心态，正是谢灵运所缺少的，也可能是谢灵运所不屑的。但正是这种状态，才成就他的千古名作与不朽诗才。
谢灵运以前，山水在我国诗歌中，只是一种点缀或背景，而到了谢灵运，山水不仅是诗歌的表现对象，还是诗歌的象征本体。山水就像谢灵运的内心世界一样，在他的诗歌中翻江倒海。从此，山水成为了中国诗人抒情写意最好的载体，也是寄放情思最好的处所。只是谢灵运以后的中国诗坛，似乎再也没有这样疯狂的诗人了，大江中孤耸无援的诗岛，似乎就是一种告诫，因而诗歌中的山水又复归于平静和萧索，不再像谢灵运的诗歌中那样大起大落。
赏析2：
谢灵运所开创的山水诗，把自然界的美景引进诗中，使山水诗成为独立的审美意象。他的创作不仅把诗歌从“淡乎寡味”的玄理中解放了出来，而且加强了诗歌的艺术技巧和表现力，也标志着一种新的自然审美观念和审美趣味的产生。王维既精通音乐，又擅长绘画，在描写自然山水的诗里，创造出“诗中有画，画中有诗”的静逸明秀诗境，兴象玲珑而难以句诠。两人虽都以山水诗著称，却由于所生活的时代不同，生活遭遇不同，受前人文化传统影响不同，因而诗歌的艺术风格也不同，下面将从三个方面探讨两者之间的差异。
一、出身与追求的差异
谢灵运出身于士族大地主家庭，才学出众，很早就受到族叔谢混的赏识，与从兄谢瞻、谢晦等皆为谢氏家族一时之秀。他本来在政治上很有抱负，但他生活的那个年代正是晋宋易代、政局混乱时期。宋初刘裕采取压抑士族的政策，谢灵运也由公族降为侯爵，在政治上一直不得意，这自然使他心怀愤恨。《宋书》本传说他“自谓才能宜参权要，既不见知，常怀愤愤”，“少帝即位，权在大臣，灵运构叙异同，非毁执政”。故自出任永嘉太守之后，无论是在任还是隐居，他总是纵情山水，肆意遨游，且“所至辄为诗咏，以致其意”，一方面，以此举对抗当政，发泄不满，同时也在山水清音之中得到心灵的慰藉。王维生活在开元年间，社会安定，经济富庶，他追求以隐求仕的时尚，过着半官半隐的生活，虽然也有挫折失望，但更多的是隐逸山林的闲适自得。
二、宗教影响下的诗风差异
两人诗歌都受宗教影响。谢灵运小时候被送到道教徒那里寄养，从小受道教熏陶。长大后与当时名僧慧远有密切的交往，并有师事慧远的愿望，他的思想也深受慧远的影响，他在《辨宗论》里就主张“去物累而顿悟”，其《游名山志序》说：“夫衣食，生之所资;山水，性之所适。今滞所资之累，拥其所适之性耳……岂以名利之场，贤于清旷之域耶！”只有徜徉于山水之间才能体道悟性，舍却世俗之物累。王维的母亲是个忠实的佛教徒，而他所生活的社会也正是“六祖革命”的时代，自小受到家庭社会的影响。不过，由于他们所生活的时代不同，生活遭遇不同，受前人文化传统影响不同，两人山水诗所表现的精神风貌也不相同。谢灵运处于晋宋易代之际，玄学之风盛行，尚清谈，重名理。刘勰《文心雕龙?明诗》说：“宋初文咏，体有因革，庄老告退，而山水方滋。”山水诗的产生，与当时盛行的玄学和玄言诗有着密切关系，当时的玄学把儒家提倡的“名教”与老庄提倡的“自然”结合在一起，引导士大夫从山水中寻求人生的哲理与趣味。但是蕴于诗歌中的理一看便知，景与理是分开的，谢只是引用一些庄、老、《易》上的话抒发其个人情志，景只是引起说理的发端，并没有达到情景融为一体。在谢灵运的主观思想中，山水往往是悟道的手段，所以他的山水诗经常是前半写景，后半谈玄，拖着一条玄言的尾巴。王维的诗歌情景交融，物我合一，且景中恰如其分地蕴含着“理”，正如沈德潜所说：“不用禅语，时得禅理”，其禅境常通过诗境来表明，如《终南别业》：
中岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。
水穷尽处，自然也就是深山空静无人处，人无意而至此，云无心以出岫，可谓思与境偕，神会于物。诗人着重写无心，写偶然，写坐看时无思无虑的直觉印象，那无心淡泊、自然闲适的“云”是诗人心态的形象写照。对境观心而道契玄微，静极生动，动极归静，动静不二的禅意，自然而然地渗入到山情水态之中，化作天光云影，空灵而自然。王维的诗歌并不是将佛理生硬地植入诗中，而是将宗教体系与审美感受融为一体，有着“一切景语皆情语”的体悟和感觉，形成了自己闲淡的风格和特色。同时，王维的禅悟是别的诗人难以企及的，这与坐禅时的体验相关。王维多写独坐时的感悟，将禅的静默观照同山水审美体验结合起来，在对山水的描绘中，折射出清幽的禅趣、禅意，从而寄托诗人的幽独情怀。“行到水穷处，坐看云起时。”（《终南别业》）“雨中山果落，灯下草虫鸣。”（《秋夜独坐》）“野花丛发好，谷鸟一声幽。夜坐空枯寂，松风直似秋。”（《过感化寺昙兴上人山院》）“明月松间照，清泉石上流。”（《山居秋暝》）……可以说，王维的许多诗具有禅趣、禅悦、禅味，言有尽而意无穷，传达出了禅的意蕴。
三、创作技巧和表现手法上的差异
“极貌以写物”（刘勰《文心雕龙?明诗》）和“尚巧似”（钟嵘《诗品》上）成为谢灵运主要的艺术追求，山恣水态在他的诗中占据了主要的地位。他尽量捕捉山水景物的客观美，不肯放过寓目的每一个细节，并不遗余力地勾勒描绘，力图把它们真实地一一再现出来，表现出其原始情境下的本真状态。如其《于南山往北山经湖中瞻眺》：
朝旦发阳崖，景落憩阴峰。舍舟眺迥渚，停策倚茂松。侧径既窈窕，环洲亦玲珑。俯视乔木杪，仰聆大壑淙。石横水分流，林密蹊绝踪。解作竟何感？升长皆丰容。初篁苞绿箨，新蒲含紫茸。海鸥戏春岸，天鸡弄和风。抚化心无厌，览物眷弥重。不惜去人远，但恨莫与同。孤游非情叹，赏废理谁通？
开阔的洲渚，茂密的松林，蜿蜒的蹊径，潺潺的流水，嫩绿的初篁，鲜紫的新蒲，自娱的群鸟，像是把景物分割成一个又一个镜头，这首诗向读者展示了眼前的一切。诗中所描绘的景物是鲜丽清新的，对景物的刻画描摹是经过精心锤炼和苦心琢磨的。“林壑敛暝色，云霞收夕霏。”（《石壁精舍还湖中作》）“野旷沙岸净，天高秋月明。”（《初去郡》）“春晚绿野秀，岩高白云屯。”（《入彭蠡湖口》）这些诗把外物自然描述得清新可爱，秀丽宜人，具有极高的观赏性;另一方面也体现了作者的“内心之美”，以及对自然美的自觉追求。相对于王维的“情景交融”“物我合一”来说，谢诗更注重对山水景物的刻画描摹，他笔下的物象更多的具有独立性和客观性，他写风就是风，写月就是月，写山就要描尽山恣，写水就要绘尽水态，正是这种刻意的追求，他也无奈地发出了“空翠难强名”的感慨，而且这些山水景物又常常是独立于诗人的性情之外的，很难达到王维的“情景交融”“物我合一”的境界。在创作模式上，谢灵运的山水诗常常是先写出游，次写途中见闻，最后谈玄或发出感慨，如同一篇旅游日记，而又常常拖着玄言的尾巴，其著名的《登池上楼》正是其典型模式和风格的具体体现。王维既精通音乐，又擅长绘画，在描写自然山水的诗里，创造出“诗中有画，画中有诗”的静逸明秀诗境，兴象玲珑而难以句诠。苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”（《东坡志林》）王维之诗并不仅仅局限于描绘大自然的自然形态，还突出地表现其内在生命力，在形似基础上追求神似，讲求物我合一，情景交融。如《山居秋暝》：
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
在清新宁静而生机盎然的山水中，作者感受到万物生生不息的生之乐趣，精神升华到了空明无滞碍的境界，自然的美与心境的美完全融为一体，创造出如水月镜花般不可辏泊的纯美诗境。
空明境界和宁静之美，也是王维山水诗的一大亮点。因为心境空明，他对自然的观察极为细致，感受非常敏锐，像画家一样，善于在动态中捕捉自然事物的光和色，在诗里表现出极为丰富的色彩层次感。“日落江湖白，潮来天地青。”（《送邢桂州》）“泉声咽危石，日色冷青松。”（《过香积寺》）“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”（《山中》）“白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。”（《终南山》）从这些诗句可以看出，王维以他画家的眼睛和诗人的情怀，写物态人趣，色彩丰富，层次分明，宁静优美而神韵飘渺。
总之，谢灵运的山水诗我们看到的是形式美，是对景物的细致描摹，领略到“俪采百字之偶，争价一句稚气，情必极貌以写物，辞必穷力而近新”的风尚。王维则深入景物的内在精神，融入诗人主体情感，写出了山水的神韵，达到了“情景交融”“物我合一”的境界。谢灵运是中国山水诗的创始人，王维在前人的基础上进行了开拓创新，创下了冠绝千古的山水诗，两人在中国文学史上都具有不可磨灭的功绩。
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