小说《道林.格林的画像》观后感
《道林.格雷》改编自王尔德同名小说《道林.格林的画像》，奥利弗.帕克执导，本.巴恩斯、科林.费斯主演。
奥斯卡.王尔德，作为19世纪唯美主义的标杆式人物，总是身着宽松的天鹅绒上衣和紧身膝裤，手持一枝白色百合，招摇过市，用行动吸引人们的目光，因为身处神奇的19世纪，他不怕被人谈论，因为比之更悲惨的是不被人谈论的可怜。
19世纪是一个打破一切偶像，重估一切价值的思想大碰撞的年代，人人极尽智慧撼动着一切道德和传统，为建立一个新的价值世界而摩拳擦掌。
《道林.格雷的画像》作为王尔德唯一一部小说，倾注了他大量的美学思想和价值观，其主角道林.格雷更是被评论家认作是王尔德本人的自画像，虽然王尔德本人并不承认，他始终认为，不是艺术再现生活，而是生活模仿艺术。
道林.格雷作为浮士德式的人物，与浮士德一样，在与魔鬼的交易中交出了自己的灵魂，然而目的却不尽相同，浮士德是为了人类永恒的事业，道林.格雷却是为了自己的青春永驻。
在贝泽尔.霍尔顿为他画出完美画像之后，格雷开始嫉妒自己的肖像画，他喃喃的说道：太可悲了，我会变得又老又丑，可是这幅画像却能永葆青春。于是他听从了亨利.沃顿的怂恿，愿意放弃灵魂与魔鬼做交易，契约达成，意味着他开始背叛画家灵肉合一的想法，割离自己的心和灵魂，直到画家霍尔德窥探到格雷画像的秘密，格雷亲手杀掉霍德尔，格雷黑化正式完成。
贝泽尔.霍尔德曾说“灵魂与肉体的和谐——这是多么了不起啊！我们曾在疯狂状态中把这二者分离了，发明了庸俗的现实主义和空洞的理想主义。”
在霍尔顿的表述里，完美展示了一个画家对古希腊灵肉不分的美学观念的追求和怀念，没有灵魂，无忧无虑的生活，这是格雷初出给人的印象，也正是吸引代表魔鬼的亨利.沃顿的地方，将自己的灵魂倾注到格雷这个完美的容器里，见证格雷生命的变化，变成了沃顿的人生乐趣。
抽烟，酗酒，背叛，无情，残酷，亨利.沃顿将一切罪恶、欲望付诸在格雷身上，他仿佛看到了闪耀着宝石色的生命在极尽狂喜的燃烧，这种对生命的赞美，对过旧传统的颠覆，旧道德的破坏，正是唯美主义的主张。
在传统的形而上学那里，感官所呈现的生生灭灭，变幻无常，充满激情的本能的东西是无意义的，然而对王尔德所提倡的唯美主义来说感官世界比理性世界更牢靠，因为感官不同于理性语言和逻辑的虚构，只有真真切切的身体感受，所以亨利.沃顿说“通过感官治疗灵魂的创痛，通过灵魂接触感官的'饥渴”，认为屈服于诱惑才是摆脱它的正确方式，因为欲望对沃顿而言并没有罪恶的意义。
然而，正如王尔德在《渔人和他的灵魂》中所展示的那样，没有了心的灵魂，会变成邪恶的灵魂，而人有了一旦有了灵魂，无论好坏，也很难再将其送走。格雷不像渔人把心的底线留给了上帝，而是将心也一并送给了亨利.沃顿，这个邪恶的魔鬼，所以渔人在面对灵魂的蛊惑时，能用自己的心进行救赎，而格雷只能让自己的心随着灵魂一并堕落。
心，对王尔德来说，是最重要的，他意味着爱与同情，意味着出自于人心的自发的道德，而不是传统的僵化的道德，所谓的上帝，便是最本真的良知。
是选择贝泽尔.霍尔顿似的人生，还是选择亨利.沃顿似的人生，二者本身并无所谓的正确与错的对立，所以是二律背反两难的，正如在《红楼梦》里，是选择宝钗还是选择黛玉，本身代表的只是两种文化和思想而已。
王尔德尊重贝泽尔.霍尔顿所代表的希腊似的纯美，灵肉不分的纯朴，然而却又不止于固步自封，他渴望创造，渴望绽放，选择亨利.沃顿本身代表的是对人生命的讴歌与赞美，对唯美主义而言，人创造了艺术，而艺术才是真理，人与艺术同在，破坏了艺术人的生命就不存在了，所以格雷将刀刺向自己的肖像画的时候，也是在终结自己的生命。
电影对原着的改动较大，其中，霍尔顿对格雷灵肉的欣赏变成了肉体的追求，应是顺应时代的喜好做的改变，将格雷的罪恶进一步深化，而由科林大叔饰演的沃顿改编更大，作为格雷的精神导师，电影中导演也让他自食恶果，让他的女儿最后爱上了格雷，将旨在探讨艺术和美的原着思想引向僵化的道德说教的立场上。
道林.格雷的饰演者本.巴恩斯，五官精致，除在年龄上与原着有所出入外，对道林.格雷的拿捏还算入木三分，只是电影对格雷的改编也不小，电影中的格雷是个从小饱受虐待，有黑暗的过和心里阴影，这算是为后来格雷变坏找到了一个真切的理由，却少了原着格雷的走上邪恶出卖灵魂的形而上的思考。
由是电影《道林.格雷》的改编成了一部惊悚的哥特电影，荒诞却更实在和形而下，对大多数原着迷来说，除了幻想的格雷在荧幕中的幻灭之外，更多的不满还是因为它丢失了王尔德的灵魂。
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