《中央舞台》观后感
《中央舞台》观后感篇一：怀德大舞台——观后感
怀德大舞台——观后感
三（3） 霍诗雨
12月6日，我们学校举行了怀德大舞台活动！感谢上台的同学，他们的家长与老师们！他们付出了很多的心血，很多的努力，才让这场大型活动举办如此的精彩绝伦!
当然节目是非常丰富的！唱歌、跳舞都一样多姿多彩。三（5）班的说唱《弟子归》特好看，我都入迷了。《阳光走在风雨后》班级小合唱开始了，一听这歌的名字就很耳熟，的确，四（7）班就是“阳光走在风雨后”。
二年级3、4、5、6班表演的《咏鹅》真可爱，他们真的个个都是逗人喜爱的小白鹅！爸爸妈妈是我们的生命之根，他们为我们付出了很多，我们该如何报答父母的养育之恩？五（2）班的《爸爸去哪儿》体现出了子女对父母的爱，更体现出了父母对子女的情。
在黑夜里，什么都看不见，找不到方向，摸索着回家的道路，害怕与孤独着??如果有了一些萤火虫那就好了！三（6）班表演的《萤火虫》唱出了“萤火虫的光芒”，也跳出了“萤火虫的美丽”??
节目太多太精彩了，我讲也讲不完，比如五（3）班的《我相信》，某些班级的家长演讲??最后是由彭校长讲述他的心里话，虽然只有那么一小段，但我们从心底体会到了校长对我们的关爱与期待！
我觉得举办大舞台很有意义，希望以后能够多多组织和举行这样类似的学校活动，让更多的同学都能够积极参与，感受学校这个大集体的和谐，温暖和爱的真谛！
《中央舞台》观后感篇二：中央舞台
中央舞台（芭蕾）
一番激烈的竞争后，12个年轻人考入了美国芭蕾舞学院。可是在年底的汇报表演中，只有3男3女能入选国家芭蕾舞团，他们必须精心准备这一决定他们命运的表演。舞蹈指导乔纳森和学院最棒的男芭蕾演员库珀因争夺喜欢的女演员而针锋相对。
一直成绩优异的莫瑞安似乎已确定了成功，老师对她欣赏有加还常在课上作示范。但在她心中，生活只是为了母亲的骄傲。模样甜美的朱迪体形不够完美，而且芭蕾技巧也有所欠缺，但在一次课外的现代舞课上，她引起了库珀的注意。聪明尖刻的黑人女孩伊娃尽管颇有天赋，但因为不讨老师的喜欢总在舞蹈队的后排。
为了筹备年末的表演，乔纳森和库珀分别指导了一个舞蹈，莫瑞安和伊娃被安排在乔纳森的舞蹈队里，莫瑞安是领舞，而朱迪被安排在库珀的表演队里作领舞。但是最终上场表演时，莫瑞安退出了表演，伊娃顶替她上场，朱迪则以出色的表现获得了欢迎。
三个女孩都找到了她们最终的归宿，莫瑞安不再跳芭蕾而进入大学继续学习，伊娃进入国家芭蕾舞团，朱迪则到库珀新成立的舞团做首席。
4.幕后制作
为了达到真实性，本片导演尼古拉斯~希特纳起用现实中真正的舞蹈演员，片中大部分优美高难度的舞蹈镜头都是由专业舞蹈演员完成。其中出演者包括奥林匹克冰上芭蕾金牌获得者伊莉娅~库利克。观众可通过此片更接近舞蹈演员的真实世界，也更能深刻感受舞蹈演员的艰辛，同时，还能细细品味优美的舞姿和激越的舞情。
5.精彩视点
飞扬的青春、优美的舞姿，还有什么比身着紧身服跳芭蕾舞的年轻人更能吸引人们的目光的呢？梦想、爱情、事业、奋斗都是青春片不可缺少的因素。舞蹈的配乐包括美国当红的小红辣椒、曼迪·摩尔以及迈克尔·杰克逊的音乐，因此，本片是舞迷和乐迷都不能错过的好片。
简介
12个满怀梦想的年轻人考入了美国芭蕾舞学院，一场关于青春与激情的“人生舞蹈剧”上演了。由于年终将有6人能有机会进入美国国家芭蕾舞剧团，年轻人都开始了精心准备决定他们的前途的那一场年终表演。
舞蹈执导乔纳森（彼得?盖勒 Peter Gallagher 饰）和芭蕾舞演员库珀 （Ethan Stiefel 饰）因成为情敌而针锋相对，他们年终将各自执导一部芭蕾舞剧而令到气氛愈加紧张。
乔纳森选中了优秀的莫瑞安（苏珊?梅?普拉特 Susan May Pratt 饰）和极具天赋的爱娃（佐伊?桑塔纳 Zoe Saldana 饰），他要将一出经典的芭蕾舞剧完美无暇的进行诠释；而库珀则选中了不够完美的朱迪（阿曼达?舒尔Amanda Schull 饰），他决定要上演一出完全颠覆全统的芭蕾舞剧。经典与颠覆之战将最终决定这3个女孩的归宿！ ? 芭蕾两个字，天生的唯美、合一、妩媚，令人望而却步。 幸而有电影。电影将一个个相似的芭蕾
舞者拆分出来，用她们自己的故事与心路，讲述她们的爱情与选择。 飞扬的青春，优美的舞姿，还有什么比身着紧身服跳芭蕾舞的年轻人更能吸引人们的目光呢？梦想、爱情、事业、奋斗都是组成中央舞台这部美国影片不可缺少的....
? Fantastic dancing!!! 专业的果然不一样~~~~当看到缎面的`鞋子反射着晴朗的日光，当看到束好
的发髻展现出挺拔的身姿，当看到天鹅绒的裤袜和练功服的时候我已经完全被俘获了……熟悉的音乐声响起，几乎每一个组合都相同的结束音一声声打在我的心上。他们的舞姿让我享受不已~ I love ...... (6回应) ? 以前佳片有约放过这部电影，最近看了《中央舞台2》，觉得与这一部相比实在相差甚远。这可以
说是关于舞蹈的电影中的经典之作，它反映了芭蕾舞者的真实生活，从脚尖鞋的处理那个片段就足以说明导演的细致。里面的芭蕾舞剧片段也让人印象深刻，《天鹅湖》《罗密欧与朱丽叶》《星条旗》，尤其是最后Copper编的那个舞剧，将古典的芭蕾.....
一直觉得芭蕾是高雅艺术，遥不可及的那种！ 光鲜亮丽的舞台表演，赞美声，鲜花，羡慕欣赏的眼光，可退下舞台，脱下舞鞋，露出的是一只只长满血泡的脚。任何成就都不是一蹴而就的，需要的都是默默的付出，在这背后都有着巨大的汗水、泪水，甚至是血水！ 可以没有天资，但是一定要努力！除了努力之外，就要有坚定的信念，和对这件事......
老套的故事情节，换汤不换药，只是奋斗的目标换成芭蕾，主角变成三个女孩，灵性的艾娃、匠性的莫琳、时刻需要鼓励与鞭策的朱迪，故事的结局是毫无悬念的圆满，三个女孩各自找到了自己的路。影片唯一能令我共鸣的只有一句话，“我和你不一样，妈妈，你没有跳舞的脚，我没有跳舞的心”，仅此而已。......
大河之舞（踢踏舞）
《大河之舞》犹如一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。历史宛如一条长河，滔滔不绝的传承着智慧、
勇气、生命与爱。千江万
水淘尽千古风流人物，回顾历史，这些的确值得我们珍惜和拥有。《大河之舞》是利落流畅的爱尔兰踢踏舞，还是忧郁热情的西班牙弗朗明哥？是气质优柔的古典芭蕾，还是活力动感的现代舞？都不是，又都是，这就是《大河之舞》，一座连结过去与未来的巨桥，将爱尔兰人民重建家园的血泪史，以全新动人的百老汇音乐剧面容呈现！超级制作人莫亚·多何第(MOYA DOHERTY)在这场《大河之舞》百老汇音乐剧中以严谨的舞蹈编排与精准的场面调度要求，力图展现多样化的表演艺术风貌。该剧以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合热情奔放的西班牙佛朗明哥舞，并吸取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，共同营造出一场气势如虹，剧力万钧的精彩舞作。而爱尔兰管弦乐团的演奏及合唱团的天籁美声更是起到了画龙点睛的作用。《大河之舞》是一场力感、动感、质感与美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。
百老汇超级制作人莫亚·多何第在1994年的欧洲电视歌唱比赛中，特别为大会制作了7分钟的舞剧短片，令3亿观众看得心醉神迷，意犹未尽。这段7分钟的舞剧短片就由麦克·弗莱利自编自导并领衔主演，后来成为改变了麦克命运，乃至成千上万爱舞人命运的《大河之舞》。舞剧短片获得轰动性的成功后，麦克，莫亚便与著名作曲家比尔·惠南以及名导约翰·麦根共同策划制作，在充实了原始版本的构架后，完成了这部精彩绝伦的歌舞作品——《大河之舞》。1995年，《大河之舞》在都柏林的波音剧院首演，结果大获成功，并且引燃了全球的踢踏舞热潮，更是被全球艺评人一致推崇为当代最具爱尔兰民族风格的经典音乐剧，全剧精心动魄的庞大制作令人叹为观止。1997年此剧更是获得了格莱美《年度最佳音乐剧》的殊荣。《大河之舞》一剧受到了世界各地的观众和媒体的一致好评，直至近日，国际上的演出邀请仍在不断地增加，喝彩声也从未停歇……
目前《大河之舞》由新锐舞王柯林·唐恩(COLIN DUNNE)率团演出。荣获9次世界冠军的舞王柯林·唐恩以卓越的舞艺与巨星特质著称于世，他浑然散发出璀璨耀眼的巨星光芒。这次他更是以令人震撼慑服的肢体语言，引领您跨越时空，驰骋于眩目神迷的百老汇舞台之上。
《大河之舞》在世界各地的巡演，除了居高不下的票房纪录，他们最卓越的贡献莫过于让爱尔兰舞在现代化的社会中得以复活。我们经常说，只有民族的才是世界的。《大河之舞》最鲜明地印证了这一点。一个被遗忘的舞蹈因为一群热爱它的爱尔兰人，走向了广阔的世界，更重要的是，它成功地突破了现代化和全球化带来的文化趋同壁垒，在爱尔兰民族中活了起
来。所有人都知道这意味着什么，一种民族舞蹈，会把这个民族紧紧联系在一起，让这个民族焕发出新的生命力。可以说，《大河之舞》不仅是世界舞蹈的瑰宝，还是整个爱尔兰民族的骄傲。它为世界其他各国在全球化中挣扎的民族艺术树立了光辉的典范。
音乐《大河之舞》剧情是诗化般的，神话、传说、历史混合成爱尔兰那最初的朦胧而清晰的印象，如泣如诉的爱情、波澜壮阔的战争和永恒不死的自由，让心灵奔腾不息地穿行在爱尔兰那如诗的旷野上。在这里，艺术渲染了一个极具纵深感的背景。器乐和人声无比完美地结合起来，使爱尔兰的传统音乐旋律诞生出了新的灵魂。悠扬苍凉的爱尔兰风笛延续着古老的情怀，激扬的小提琴挑动着每一根敏感的心弦，就这样又一次被爱尔兰的文化和历史所感动。让人不可抑止地淹没在爱尔兰式的感伤和悸动之中。还有那行云流水般的，如同天籁之音的人声吟唱，就像春寒的清晨那发凉的空气，可以涤清一切尘世的芜杂与烦扰。
舞蹈如果说剧情和音乐是岸边如画的景致，那舞蹈就真的是在那其间川流不息的“大河”。正是在音乐、剧情的烘托下，踢踏舞如同倾泻的河流汇成了这部优美壮观的《大河之舞》。《大河之舞》里的舞蹈继承了爱尔兰民间舞蹈的精华，带有浓郁的民族特色，同时也包容了踢踏舞的所有流派，形成了独具一格的踢踏舞表演的盛会。上身挺拔的爱尔兰踢踏多了一份庄严与凝重，美国黑人的踢踏舞那种随意不恭的幽默以及同样挥洒着自信和洒脱的百老汇踢踏舞完美地融合在一起。而所有的踢踏舞在《大河之舞》中都同样表现了毫不逊色的复杂的打击技巧，整齐划一的大群舞，气势如虹，像潮水一般冲击着你的视线和心灵。应该说，《大河之舞》的舞蹈并不缺乏高超的技艺，但却摆脱了完全炫耀技巧的浅白，融入了爱尔兰厚重的文化之中。它也是舞蹈在欣赏中被感知认识的又一次升华。在这样单纯的舞蹈和节奏中，你会突然像一个返璞归真的孩童，迷失在一种原始而真实的初始情感中。
灯光
《大河之舞》在灯光的处理上别具一格。整场演出中以蓝色的灯光作为基调并具有深浅不同的层次变化，柔和而不失典雅，给观众一种犹如置身于天空或是大海怀抱中的感觉，不仅亲切而且舒适。然后辅之以红、黄、灰等各式灯光，有一种生命气息的跳跃之感。如剧中第一场第七幕的《火舞》，灯光渐亮，舞台处于一片滚滚燃烧的烈火之中，好像无数个生命在跳动一样。正在这时，有一个红的发黑的影子闪了出来，进行着生命的律动。不，那不仅仅是一个影子，那是火的精灵。慢慢地，火的精灵从火海中走了出来，而在这时那团火也慢慢逝去，只留下精灵在极尽妖艳的舞动着。而这种强烈的视觉上的对比和冲击也在观众的心中一悸一动。
布景
《大河之舞》的布景更是将其剧情展现得淋漓尽致、丝丝入扣。全场采用日月星辰、河流山川、村庄等这样一个个具有鲜活生命气息的实在物质作为布景。不仅将爱尔兰人民热爱自然、崇尚生命的精神表现得尽善尽美，并且使演员和布景完美地融合在了一起。你中有我、我中有你。而此时的观众更是在布景的提示下，不仅深深地读懂了演员所要表达的理想、内容，并且有一种身临其境、驰骋忘归的深刻的生命体验。
红磨坊（歌舞片） 二十世纪福克斯公司推出的澳大利亚知名导演巴兹-鲁赫曼执导的歌舞片《红磨坊》，讲述的是19世纪巴黎夜总会的浮华生活。好莱坞当红影星妮可·基德曼和伊万·麦克戈雷格分别在片中担任男女主角。《红磨坊》在制片建造的一个真实的红磨坊中拍摄。
电影简介鲁赫曼的这部最新力作，亦歌亦舞，深刻地反映了十九世纪末下层社会人民的那种欢快、迷人的情调。巴黎的这个“红磨坊”，是一个华丽的聚会场所，不管是上层名流还是下层平民常常在这聚会。"红磨坊"将贫民和名流与工人、艺术家、波希尼亚人、女演员(或者说是妓女)连结在一起。
《红磨坊》是巴兹-鲁赫曼执导的第三部影片，也是巴兹-鲁赫曼继其处女作《阴森的舞台》(“STRICTLY BALLROOM”)和1996年二十世纪福克斯公司的票房巨片《罗米欧与朱丽叶：后现代激情版》(“SHAKESPEARE'S Romeo +Juliet”)之后的又一部巨作。这部悲喜剧音乐片，生动地描述了19世纪末巴黎闻名于世的奢靡夜生活，生动地描述了那时的爱情、死亡和再生、新技艺以及舞会的情况，是那个时代的见证。
剧情简介克里斯蒂安(伊万·麦克戈雷格饰)是个有着极高艺术天分的青年诗人，由于无法忍受庸庸碌碌的父亲而离开了家前往巴黎，在社会低层的波希米亚人聚居区蒙马特(Montmartre)落脚。不久，克里斯蒂安结识了一个整天苦艾酒不离手的艺术家图卢斯-劳特瑞克(约翰-莱奎扎莫饰)，而这个艺术家的生活圈子是以“红磨坊”夜总会为中心的，这是一个充满性、狂热和疯狂康康舞的世界。克里斯蒂安很快融入其中，为了伙伴们的舞台剧被采用克里斯蒂安来到了红磨坊。在这里，克里斯蒂安疯狂地爱上了“红磨坊”的明星莎婷(妮可-基德曼饰)，她是一颗"闪亮的钻石"，是“红磨坊”乃至巴黎最漂亮的妓女。莎婷虽是红磨坊的舞女的她却不甘堕落她梦想一天会离开这里成为演员，于是在红磨坊灯光熄灭时她对月抒怀。同样的一天还有一个人爱上了莎婷，他就是有权势的公爵。克里斯蒂安与莎婷的事情暴露后两人决定远走高飞，莎婷返回收拾行李时被奉命而来的红磨坊经理人拦下，为留下莎婷红磨坊经理人将公爵的决定告诉了莎婷，如果她仍执迷不悟公爵将杀死克里斯蒂安，并且莎婷积劳成疾已经确诊为肺结核不久于人世。想到此莎婷决定用谎言骗克里斯蒂安要他放弃。太阳初升，工人们在为克里斯蒂安所写的舞台剧首演而忙碌，新的一天对于他们是希望而莎婷此时出发却是两人爱情的终结，在恢弘的背景音乐下，是红磨坊经理人催促工人们工作也是他催促莎婷快快决定的声音，节奏有力，莎婷冷傲的面颊上没有丝毫表情，然而观众们分明在众人的合唱中听到了莎婷痛苦的呻吟和最绝望的歌声。克里斯蒂安痛苦万分，波希米亚人的安慰他说：“有些事情并不是眼睛所看的那样。”使克里斯蒂安产生疑问，决定在首映当晚再一次去红磨坊，也是他最后一次去那里。看到了克里斯蒂安莎婷在也难以抑制自己的情绪于是在舞台剧上唱起克里斯蒂安为她所做的歌，望见泪流满面莎婷克里斯蒂安与莎婷重归于好，气急败坏的公爵想开枪杀死二人，但关键时刻经理人救了二人，全场的观众为克里斯蒂安和莎婷喝彩。 舞台剧获得空前成功，帷幕落下，但天意弄人莎婷因病去世。但她希望克里斯蒂安将他们之间的故事写下来，这样他们就会永远在一起，而克里斯蒂安也懂得了——爱会永远存在。
《中央舞台》观后感篇三：舞台追梦观后感
“舞台·追梦”观后感
首先，很感谢那位大四的学长为我们策划的这场晚会，您的这场晚会很成功，让我看到了你们大学这四年的作品，不管是你们的作品展示，还是整个故事情节，都让人赞不绝口、深受感动。在节目的最后，看到你激动的掉下眼泪，不，那时成功的泪水，让在座的观众，包括我在内，都潸然泪下、激动不已。您是令我们尊敬的，您是我们的好榜样，当然晚会的成功也离不开老师的辛勤付出。
优点及作品分析：
我甚至叫来了自己的几个好朋友前来观看，他们对晚会评价很高，都表现出了无比的喜爱。不愧是专业的，每个演员的眼神、表情、肢体动作都很到位，而且都唱的特别好听。舞蹈也表演也相当不错，特别是那些身着旗袍的女生，给人那种优雅、端庄、大方，完全体现了中国的传统美。“邵多丽”是老师上周刚让我们看过的表演，那三位情窦初开的少女用舞蹈来表达自己的内心感情，可爱俏皮而又表现出羞涩腼腆。而今天的三位漂亮女生把少女那种情窦初开时内心的羞涩与渴望表演得惟妙惟肖。乡村支教老师的那个短剧，更让人深受感动，表演者表情非常到位，肢体动作自然大方，可见在舞台下他们付出了多少汗水。对呀，正如同开场时屏幕上出现的那几行字，具体原话已记不清了，但表达的意思是：舞台下的努力付出不仅是为了今天舞台的成功，而更是为了我们未来的人生大舞台。这句话激励了他们，激励了我，更激励了台下所有的观众。是的，我们平时的努力付出不光是为今天的成绩而奋斗，更是为我们以后的人生而奋斗。就像台词中
说的“大一时我们很懵懂，大二时我们很活跃，大三时我们在奋斗，大四时我们在拼搏。就是因为经历了这四个阶段，你们成长了，你们收获了，你们留下了欣慰的泪水。
建议：
对于这场晚会的策划，我个人觉得都比较完整，只是我想如果在晚会结束歌中可以利用多媒体将工作人员、演员在整个彩排的过程简短地录制下来通过大屏幕展现出来，那会看到这个晚会的整个努力和成长过程，当然这只是个人看法，而我也只是个从来都没想过要策划晚会的人。其中，也有演员没跟上节拍的，这都是些细节的一点不足好像有个服装搭配我举得不是很合适，就是披着件红绸缎，但却身穿西装，带着面具的，我觉得服装设计不搭。除此之外，各演员的表演都很精彩，整个表演过程都很到位。
假如让我上台表演：对于一个完全没有表演、演唱功底的人来说，我想我会通过一段演讲来阐述自己在大学四年的得失、成长。或许我会讲到心花怒放，或许我会讲到激动流泪，更甚至我会讲到伤心哽咽，但我想我绝对会把自己内心最真实的感情流露出来。
在校园文化建设方面：
我希望学校能重视对学生的艺术教养方面的塑造，学校可以适当的举办一些文艺性的活动来促进我们学生特长方面的发展，可以多开设一些艺术课程、气质塑造的课程加进平时的课程中，或多增加一些气质塑造方面的讲座，体现出我校对人才的追求和渴望。这样让学生在平时生活中多了一份快乐，多了一份自信，这样才能成为社会中的
优秀人才。
最后，我再次感谢大四学长和各位指导老师为我们精心策划的这场晚会，也感谢所有的演员和工作人员，谢谢你们给我们上了一堂生动的课，让我们品尝到胜利的果实有多香甜，有多可口。
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