红楼梦观后感详解
我从六点半便进入了剧场，找到自己的位置，10排2座，B等座位，休笑观者痴 由来同一梦 杭越红楼梦观后感。视距略远，位置正对舞台，幕布拉开，舞台上有标志性布景，以及三个字红色大字。乐池有琴师在调音，试弦，曲调断断续续，分不出是哪一段配乐。
我拿出手机，收到短信，网上认识的清言在门口等我，她今晚在另一个剧院看孟丽君。
见面，拥抱，简单交谈，告别。我知道，她心中有情结，逸夫剧院的这场戏，是我们这群人放不下，忘不了，说不完的话题。
红楼梦，越剧，注定纠缠难以分离。入梦10年，听曲亦已久，就好像多年前一见倾心的故人，在久别重逢后，不胜感慨，想她，念她，思她，梦她。终于，换得这一夕欢聚。
自度并不是痴迷红学的人，只是单纯的喜欢这个故事,记得有人给天香写的一篇书评叫最难仿处是红楼，里面有这么一句话，
我们性子里总是爱这样一幅幅超现实的画面：亭台楼阁，钗裙粉黛，如花美眷，风光旖旎。
是了，就是如此。赏花饮酒作诗，园中生活的闲情逸致，隔绝世俗，是多少文人所追求的世外逍遥呢。大观园便是那群少年人的安乐窝，庇护所，女孩子们笑语盈盈，纨扇在手，三五成群携手而来，这样一幅青春朝气又不乏古典韵味的画面，也足够让我入梦。还有那些脱胎于原著文字的唱词，也沾染着一份独有的诗情，比如黛玉葬花时的内心独白，我一寸芳心谁共鸣，七条琴弦谁知音。这样一句唱词，用王派特有的小腔坠在字句之间，便生出好多韵味。印象中的黛玉多是尖声细语，在戏曲里却不多见，因为这样显得做作而展现不出咬字功底，私以为王文娟先生的声线属于温实型，不华丽，少修饰，自有一股孤高清婉的味道，而且是文人风骨的底蕴。所以王派弟子的唱并不在嗓子的亮丽与否，而是看你是否能压稳声线，保持流派特有的曲调风韵，驱使嗓音，并以眉眼流转，指尖勾翘，身姿婉转来填充丰满黛玉这个被人挑剔遐想的女子。
戏文攫取了原著中宝黛的爱情作为主线，大概分为宝黛初见，共读西厢，不肖种种，笞宝玉，闭门羹，葬花，试玉，掉包计，泄密（闻噩耗），焚稿，金玉良缘，哭灵出走。宝玉的戏份为主导，以黛玉进府作为开端，以宝玉出走作为结束。这么看起来，这个梦，并无贾府兴衰作为显性支撑，更多的是一个关于爱情的幻梦，或者是一场浮生往事里的黄粱梦。梦醒人散，各寻去处。觉来是宝玉的一场梦，梦里邂逅了惊鸿，享受了富贵恩宠，经历了生离死别，最后看透看破。破梦而出。但谁又知晓，他是不是走进另一个梦了呢？
这场戏，我并不算忘我投入，大概是太过熟悉，竟然没了任何可供联想和发挥的'余地。许多桥段，只是以旁观者的冷静瞧着，想着将来的悲惨结局，时不时叹息。
宝黛初见，看这一段时，内心是雀跃欢喜的，宝玉甩着手中佛珠，大步流星走入厅堂，一副少年人不知忧愁的样子，先是像长辈们跪地请安，然后一眼看见了新来的林妹妹。两人对视，走步，换位，站定，这一眼，宝玉是外放的欣喜，毫不遮掩，而黛玉是内藏的惊讶纳罕，只在眼神暗暗流露。这里小红的表现还算到位，私以为可以再敛一些，总觉宝黛初见是前世今生的一次灵魂交汇，心内悸动，眼中凝意，不该喜形于色的太明显。
我见许多影视版本里的表现各有不同，低头娇羞不语，淡然镇定处变不惊，或是回避眼神不敢直视。倒是处理不一的，也说不出谁好谁坏。
贾宝玉：天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫。
林黛玉：只道他腹内草莽人轻浮，却原来骨格清奇非俗流。
贾宝玉：闲静犹似花照水，行动好比风拂柳。
林黛玉：眉梢眼角藏秀气，声音笑貌露温柔。
贾宝玉：眼前分明外来客，心底却似旧时友。
这一段唱词想必脍炙人口，这也是黛玉第一次开腔，所以许多印象于评价来自于此。扮演黛玉的陈晓红是王派弟子，但以前唱红楼梦的机会甚少，本派戏演的也不多，因此味道疏淡，不似上越那些王派弟子的纯正。她的扮相也不讨巧，线条有些硬气，身段倒是不错的，婀娜轻巧，台步生莲，观后感《休笑观者痴 由来同一梦 杭越红楼梦观后感》。我以前看过她和茅威涛演的梁祝，她演的英台，倒是演出了一份不同于传统版的活泼开朗，外柔内刚。好在她的功底扎实，也有经验，以技艺刻画人物，看下来，违和感渐渐淡化。毕竟戏文是以说唱见长，那些年轻的演员虽有娇嫩容貌，但在舞台上却少了许多定力。光靠皮相，是撑不起这样一场大戏的。
忽然想到昆曲红楼梦的一段唱词：
宝玉：这个妹妹倒像是旧相识一般，恰见她两弯似蹙非蹙胄烟眉，一双似泣非泣目微垂。行动风扶柳，娴静花照水，清愁淡云飞。
黛玉：恍然间朗月浮云相照，怜花人梦里唤醒春晓。我见那佩玉人天然一段风骚尽在眼角，平生万种情思悉堆眉梢，好生怪也？问前生何处相识早，此番红尘里相逢一笑。
这段对唱看起来更加贴近原著，而且配合着悠扬笛声，字字送听。我对昆曲纯属门外汉，但就宝黛初见而言，觉得颇有新意，节奏上比越剧放慢很多，宝黛有一些身段，蛮好看的。这样一次见面，值得花笔墨刻画，让人窥见两人的心态，察觉两人的内心波澜，跟随这对小儿女的情思浮动，渐渐入梦。
黛玉的两段重头戏葬花和焚稿，晓红都不偏不倚的拿下。葬花这段戏，我觉得影视剧里反而演的平淡无味了，戏曲里的黛玉，可以用台步，腰身，眉眼，嗓音，水袖，纤指，各个部位来传达心境和情绪，小红的黛玉是从左侧前方进入舞台。觉得效果不如传统版，黛玉从右侧深处，绕堤拂柳而来的有意境，那样有一种渐行渐近的推进感，且可以窥得葬花人背着花锄，慢慢行来的婀娜倩影，这是身段功底带出的美感，步子配合着情绪踩下跟进，水袖轻掸，都能觉得愁绪扑面而来。此刻脑子里想的是王志萍的葬花。
小红的身段也很柔美，演的也很入戏。不过我对这版红楼梦的服装很有意见，款式先不多说，关键是配色太过轻佻浮艳，而且是暖色调，灯光一打，一片缭乱迷人眼。风露清愁的黛玉穿着一身蓝色衣裙葬花，总觉得和她的风格违和，反绝俗气。我是主张冷色调和单一配色的，一部戏的服装要有统一的色调，不要冷暖冲撞，不要五光十色。简约素洁为上，这样不会喧宾夺主，也不会影响视觉效果。
黛玉葬花，到没有漫天花瓣飘零的效果烘托，只有疏疏落落几片，更多的是看黛玉自身的表现。这一段因为看了太多版本，脑中影像交错，也说不出什么来。大概还是服装拉低了总体观感。
焚稿这一段，我是流了不少泪的。看戏，看的还是戏中情，嗓子，身段，扮相，眉眼等等等等，所有的细节都是为了传达情绪，我并不是单听唱腔的，嗓子饱满，韵味十足虽好，但若和我所期待的感动不合，也无法动情。
竺欢欢的紫鹃唱：与姑娘，情同手足长厮守，这模样叫我紫鹃怎不愁？端药给你推开手，水米未曾入咽喉。镜子里，只见你容颜瘦；枕头边，只觉你泪湿透。姑娘啊，想你眼中能有多少泪啊，怎禁得，冬流到春、夏流到秋。姑娘啊，你要多保养，再莫愁，把天大的事儿放开手。保养你玉精神、花模样，打开你眉上锁、腹中忧。
一开嗓，我就认可了这个紫鹃。是丫鬟对主子说话的口气，而且韵味基本到位。话中意切，曲中情深，眼中真诚都分明可见。从试玉到焚稿再到问紫鹃（劝黛没了，可惜），我能感受到这个丫鬟的聪慧，有心，真挚，有傲气，有恨意。但都在一个丫鬟的度之内，没有越矩。
黛玉的焚稿有很多唱段，其中这一段让人不忍，你好心好意我全知，你曾经劝过我多少次。怎奈是一身病骨已难支，满腔愤怨非药治。只落得路远山高家难归，地老天荒人待死。紫鹃你休提府中人，这府中谁是我知冷知热亲。难为你知冷知热知心待，你问饥问饱不停闲。你为我眼皮儿终夜未曾合，你把我骨肉亲人一样待。老太太派你服侍我这几年，我也将你当作我的亲妹妹。
这一刻的黛玉情绪非常复杂，即使身体虚弱，心中苦痛愤恨也不减丝毫，但面对紫鹃，她能稍微平复一些，我也将你当做我的亲妹妹，这一句，黛玉将紫鹃拥入怀抱，闭着眼睛唱出，似乎耗尽了气力，但悲切绝望的味道还是一下子让人眼眶盈泪。这一刻，我是想像紫鹃一样守着黛玉，听她哭，听她怒，听她悲，充当她唯一的依靠。
笙箫管笛耳边绕，一声声犹如断肠刀。他那里是花烛面前相对笑，我这里是长眠孤馆谁来吊。
正当沉浸在呢这一片冷雨孤灯的悲伤气氛里，乐队忽然变奏出了那厢边宝玉娶亲的喜乐，奏的高亢且有力，一点点掩盖了潇湘馆的哭泣。但并没有因此出戏，悲喜相对，更见凄凉境况。
再说一下宝玉，秀才的戏第一次看。她的唱我无可挑剔，前段日子质疑的徐派第一人之说，也不再提了。不过，当一阵阵徐派的咆哮体配合着嚣板在我耳边萦绕的时候，我不得不说，还是疲劳了，并且有眩晕感。曲调不入心，只见流派韵味和技巧，而不得我想要体会的情绪。
感动点还是有的，比如金玉良缘那，宝玉哭着跪地求老太君让自己见见林妹妹那里所唱：老祖宗啊，我天下万物无所求，只求与妹妹共死生。这一句，悲壮到了极点，从大喜跌至大悲，从伤心升到癫狂，宝玉到了最后，想要的，只是一个黛玉啊。不由得，观戏人为之震撼。
还有那句哭灵出走里的，天缺一角有女娲，心缺一角无人补。当时听的时候因为被一串嚣板搅得心神不宁，没有细细体会，过后想起这么一句，竟觉得心内微恙，不能自已。这样的绝望还有什么文字能够来补充？
哭灵，原著里并不存在，宝玉去见紫鹃，只是一同重游潇湘，睹物思人罢了。这一场的悲情嚎啕我不大喜欢，因为总觉得落了俗套，哭的不甚动人。
梁祝里的英台祷墓也是如此，情感宣泄的过于外放激烈。这份悲痛恨意是相通的，不过私以为形式可以稍微注意下，毕竟感官也是挑剔的，不大喜欢演员冲进舞台扑上灵位或者坟墓就开始壮怀激烈了……这
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