画展观后感（精选36篇）
当看完一部影视作品后，相信你一定有很多值得分享的收获，不妨坐下来好好写写观后感吧。可是观后感怎么写才合适呢？以下是小编整理的画展观后感，希望对大家有所帮助。
画展观后感 1
在我眼中，美术画展是一次非常有意义的文化体验。最近，我有幸参观了一次精彩的美术画展，从中获得了无尽的美感享受和深刻的艺术启示。以下是我对这次画展的观后感。
这次画展展示了一系列杰出的艺术作品，包括素描、油画、水彩画等。当我走进大厅时，首先映入眼帘的是一张名叫《红花》的油画。这张画非常精致，画面中一朵盛开的红花，其细致入微的'线条和丰富的颜色层次，仿佛将这朵花的生命力和气息诉说了出来。这张画让我一下子就感受到了艺术的力量，它可以唤起人们内心深处的情感和感受。
另一张值得一提的素描是《卡普里的路》，这幅画以精湛的技巧描绘了一条漫长曲折的小路。画中的树木、石头、墙壁等细节被绘制得栩栩如生，仿佛我已经置身在那条路上。这幅画的真实感让我震撼，让我感受到艺术家们的专业技能和对细节的关注。
在画展中，我还看到了一些非常有趣的实验性作品。例如，一副名叫《虚实空间的抉择》的水彩画，它以黑白直线和弯曲的彩线构成一个复杂的几何图形。这幅画挑战了我的感知和思维，让我真正认识到了艺术不仅要美丽和可爱，也需要深度和意义。
对于我来说，这次画展还带来了一些意想不到的启示。比如，某些画中的细节反映出艺术家对现实生活的深刻理解和洞察力。例如，在一张名叫《唐山大地震》的作品中，艺术家用深刻的笔触描绘了受灾群众所面临的艰难处境，让我感受到艺术的社会责任和使命感。
此外，我也通过这次画展了解了一些活跃的艺术家和当代艺术的发展趋势。在现代艺术作品中，我看到了许多新的视觉和思维元素，这些元素让我感受到当代艺术的创新和革新的力量。这个展览为我打开了一扇窗户，让我看到了不同的艺术风格和主题。
总的来说，这次参观美术画展让我收获颇丰。它不仅让我品尝到了艺术的美感和启示，还深化了我的艺术理解和素养。参观美术画展是一次难以忘怀的经历，我期待着成为更好的艺术爱好者，并在未来参加更多这样的文化体验。
画展观后感 2
画，一向是人类艺术中的珍品，而中国画则更是一大瑰宝。它凭借富有弹性的毛笔，浓黑而具有光泽的墨，洁白而细腻的宣纸，淡雅而又富于装饰效果的矿、植物颜色营造出一个个空阔流动的意境。最近，我们学校也举行了一次流动画展，这些艺术的`结晶有画人物的，有画景色的，有画动物的……包罗万象，应有尽有。
进入风雨操场后，一幅山水画映入眼帘。虽然是近代画家所作，却画得古色古香，有模有样。乍一看，好像没什么章法。还有同学调侃道：“吸一口墨水，再吐上去，基本上和这幅画一样了。”我仔细端详着：这幅画纹理清晰，内容充实，引人入胜。其画工之精湛、细腻，让人叹为观止。深则浓墨重彩，淡则轻描淡写。多一笔是狗尾续貂，少一笔又言犹未尽。
还有一幅走兽图以通俗的中国画形式，描写了山中万兽之王——老虎的神态：一只老虎趴在地上，随时准备给敌人造成致命一击。这只“虎”精气神十足，栩栩如生，让人流连沉醉。
这些绘画作品或恬静安适，或活泼有趣，或庄严肃穆。大到群山、飞瀑，小到花鸟、树木，一点一滴都尽显画家高超的水平，精湛的技艺。
中国画艺术是中华文明集大成的体现，是反映人与自然、人与社会的一面镜子，是中国文化宝库的重要组成部分。从古至今，它一直保持着良好的发展状态，像一条源源不断的长河，有时会狂暴湍急，有时会滞流平缓……然而，随着时代的发展，中国画的艺术品格却持续下降，所包含的文化思想逐渐淡薄。我多么希望学校、社会多举办一些这样的画展，让更多的人爱上中国画，继承中国画的优良传统。这样，中国画才不会被淹没在世界的艺术海洋中，遗忘在历史的角落里。
画展观后感 3
这一天，张永初老人带着他所研究的甲骨文和一些书画来我们江南实小展览。虽然这是几幅甲骨文，但是它们却是古人用无穷的智慧创造出来的，更是张永初老先生用半辈子的心血研究出来的张永初老先生从40多岁就开始研究甲骨文了。直到现在，他虽然已84岁高龄，但是却仍然坚持不懈地去研究吴文化和甲骨文，他像一个贪玩。永不疲倦的孩子不停地感受着研究的欢乐。张永初老先生不仅给我们带来了一些珍贵的甲骨文
，还让我们了解了吴文化。吴文化是吴地区域文化的简称，也可以说这是吴地古今物质文明和精神文化的成果。说到吴文化，不由得让我想起了一位伟大人物——泰伯。
传说，泰伯。仲雍二人是亲兄弟，生父是周朝太王古公亶父。本来，泰伯三兄弟在古公亶父去世后应该依次继承王位。但是他们看到父亲特别喜欢第三子季历儿子姬昌（即后来的周文王），但是姬昌的确有超人的才能，因此他们二兄弟一致决定主动把继承权让给季历。然后就由季历传给姬昌。后来，古公亶父等人接二连三地要其他二人继承王位，他们都坚辞不受。为了断绝别人拥立他们为王的的念头，泰伯。仲雍便逃到吴地在这儿繁衍生息并将自己国家的`文化礼仪全都教给这里的人们，这里的人见泰伯宁愿将吴国的文化礼仪教给幼弟的义举所感动，纷纷前来投靠追随。周部族的人们见他俩已意志坚决，就只好拥立季历和姬昌。这便是历史上著名的〝泰伯让王〞的故事
也许就在这丰收之季，他更加努力奋斗着；寒冷的冬季，大雪纷飞，这是一年中的盛典。也许当你还沉醉在家人团圆，新年快乐的氛围中时，张老师孤零零地在房中，辛勤的研究着甲骨文。张老师在四季的陪伴下，一步步逼近成功……
画展观后感 4
今天，我们天台岗小学组织了一次“墨香南岸，女子书画展，三、八国际劳动妇女节”的活动，给我留下了深刻的印象。
学校很重视这次活动，邀请了社会各界人士来参加，有区作家协会代表、妇联主席、作家及企业书法爱好者，年龄最大的86岁，最小的才11岁。虽然天空不作美，下着淅沥沥的小雨，但丝毫没有影响大家的热情，全校师生与家长代表穿着雨衣有序来到操场，听着嘉宾们谈着自己对画画的感想与体会，我感触很多。当11岁的小作家雷淼淼带着她的作品“每天都上一个新台阶”的书法上台之时，同学们不禁抱以热烈的掌声，当她说完写这幅字画的
经历后，同学们再一次将掌声送给了她，真了不起，如此小的年龄竟能完成如此优秀的作品，真让人赞叹不已。随着主持人一声“墨香南岸，女子书画展”正式开始，我们便开始参观女作家们的作品，看着这些飘逸潇洒的书法、挥毫泼洒的作画，同学们不时发出赞叹声。我印象最深的是万小怡的《嬉水图》，水中的两只鸳鸯画得栩栩如生，仿佛能听到它们戏水时的嬉笑声。丁华老师的扇形作品很有特点，花的颜色不是很鲜艳，但她把背景涂成深颜色，形成鲜明的对比后衬托出花的鲜艳。罗心琴老师的.作品是《刺花烂漫》，画的枝干有浓有淡，有干有枯，无比美丽。
看完这次画展，我感叹这些艺术家精湛技术的同时，更敬佩的是他们对艺术执着的追求与信念。现在的人们，忙于生活，忙于功名利禄，已经逐渐淡忘了我们传承几千年的文化。我们作为新时代的接班人，将接过“传统文化”的接力棒，以国学大师季羡林为榜样，将中国的历史文化发扬光大。
我知道，要想达到大师们的造诣，我要走的路还很长很长，冰冻三尺非一日之寒。我将从今天开始，从现在做起，为了理想，我会努力，会奋斗，每天都上一个新台阶！
画展观后感 5
看完展览，我感叹孩子们值得称赞的作品以他们这个年龄竟然能创作出这样的作品，尤其是小学生我佩服他们老师的辛勤努力。展览的作品类型包括了书法水墨画、剪纸、陶艺、版画、素描、水粉画、水彩......
此次画展还有许多表现出“原生态”的儿童画，学生平时的课堂作业，特别是小学低年级学生，由于他们的绘画活动所受不当教育的影响还较小，从而保持住了儿童画的“原生态”。还有，学生平时自主创作的作品也是“原生态”，这样的作品包括随意的涂鸦、个人思想的图像表达、活动的辅助装饰等等。当一个孩子学会了用类似成人的绘画语言去处理画面，而对当初的涂鸦行为持否定态度的时候，他的画便不再是儿童画，即便他的年龄还处在儿童期。“原生态”儿童画的生存状态不容乐观，它没有能够得到应有的认同与欣赏，不但在有关美术比赛中不能闪亮登场，即使在美术课堂上，由于评价标准的偏颇，也得不到应有的赞许与表扬，甚至直接影响了孩子学习美术的兴趣与信心。
这次展出看到了以往比较少的“原生态”的儿童画，比如《我和春天有个约会》《我们快乐的生活》等。
不能否认，少数儿童确实有良好的造型能力，对画面语言的'把握比较成熟，但这样的孩子只是百里挑一，大多数的孩子都不具备这样的先天素质。而几乎每个孩子都喜欢绘画，特别是在儿童阶段，孩子们都喜欢用绘画这种形式表达自己的思想与情感，他们不在乎绘画的形式与语言，而对这种表达的过程乐此不疲。美术教育就是要引导学生更好地去参与美术活动，关注美术文化，在此过程中发现美、欣赏美、创造美，以求完善自己，和谐社会。如果一味重视技能技巧传授的教学方法，忽视作为常态的儿童画的“原生态”，就是忽视儿童绘画的本质。
本次画展搭建了展示“原生态”儿童画的舞台，希望在今后的各类比赛中能够更将倾向于“原生态”的儿童画，让学生在良好的社会氛围中感受到成功的喜悦与交流的乐趣。
画展观后感 6
为宏扬民族传统文明，促进校园文明昌盛开展，展示广阔师生典雅健康的艺术才思和积极向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。展出了全校师生优秀著作230幅，其间学生著作154幅，教师著作76幅。材料包含水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、拍摄、十字绣等。
11月3日，校园安排六年级学生去文明广播中心观赏书画著作展。我本带着一种沉重的工作心情去到展厅，但当我抵达展厅后，我的心情马上激动起来。哇！展厅里挂满了林林总总的书画影著作，令我目不暇接，目不暇接。
首要映入我眼皮的是方桂珍教师几幅工笔画：《浅笑》、《三月红》、《遥想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿势像貌目光各不相同，但都气质尊贵、纯洁无暇，心灵未被尘俗油滑歪曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱抚之情。
这时家长带着学生陆陆续续出场了，我带着几位学生、家长处处望了望，看到了林林总总的'画，心里开端感起爱好来。我细心观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，鸾翔凤翥之感！让人感到艺术的博学多才，令我感到骄傲！再看到同学们的画，那更不用说了，画的绘声绘色，活灵活现！
咱们又来到书法著作展区，一个个毛笔字娟秀飘逸，透露着深深的文明气味，一起也激起了我对书法的爱好。我又细心一看，这些书法著作的作者竟然是年纪那么小的孩子！真是为他们感到骄傲。一位家长观看完这些著作，不由地赞赏到：“河田小学可以举办这么大的书画展，真不简单呀！”我听了，心里乐陶陶的。
看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的创作，能看到缤纷色彩的国际！搭档们和学生们的那些创作，使我的心里情不自禁出一种敬慕之情。我不由想起了自我，与他们比较我实在是太羞愧了。或许我该事必躬亲地多看多走，刨除自我的狭窄，仔细罗致常识的营养，在文明的海洋中徜徉！
画展观后感 7
9月30日，“天才之外：毕加索的激情与创造”于北丘当代美术馆开幕。此次展览基于西班牙毕加索故居博物馆的馆藏，以及部分意大利收藏家的个人藏品，从中精心挑选出172件。由中央美术学院美术馆副馆长王春辰策划，并专为此次在中国于北丘美术馆的呈现而进行构思设计与组织。着重回顾毕加索创作生涯的后三十年，力求呈现出毕加索中晚期的艺术魅力。
展览由九个单元组成：分别为“典范之作”、“巴塞罗那系列”、“流浪艺人系列”、“斗牛系列”、“公牛与斗牛士系列”、“毕加索的画室系列”、“摄影系列”与两个“瓷器系列”。包含117件绘画、46件陶瓷以及摄影师Robert Capa拍摄的毕加索生活的9件摄影作品。这些创作于1896至1969年间的作品，从不同层次显现出毕加索惊人的激情与艺术创造力，为观众带来近距离感受、观察、领悟这位艺术家的机会，进而解决他独特的艺术世界的奥秘。
作为欧洲文化的果实，现代主义的'典范，毕加索对20世纪的艺术影响之大遍及世界，已经成为当代文化的大IP。BMCA北丘当代美术馆创始人兼馆长华子涵表示：“作为历史文化名城，南京文化资源丰厚，文学成就卓越，文化名人荟萃，在全国文学界具有无可替代的地位，在世界文坛也独具特色。而艺术文学不分家，北丘当代美术馆作为全国首座镶嵌于城市中心山丘上的美术馆，为当代艺术的在地性、多模态化和不确定性向未来开放的精神指向和学术空间提供了文化研究基地。正如这次毕加索特展，带来的不仅仅是一个观察西方艺术的视角，更是振兴中国艺术和文化教育的激情与理想。
画展观后感 8
1月16日上午，跟着老师们去到沙河市国际会展中心参观书画展。虽然天气有些冷，可热情很高涨。
我是第一次参加这样的活动，一进门就被整个展馆的气势震惊了。偌大的场馆，四周墙上挂满了大师们的作品：有龙飞凤舞的各家大字，有惟妙惟肖的工笔人物，有气势磅礴的写意山水，等等，浓墨重彩，琳琅满目。因为会场太大了，展品太多了，我没能一一细品。
在众家的大作中，我只留意了一些写意花鸟画。看落款这些大部分是刘鸿敏和李景森两位大师的作品。每到一幅跟前我都要伫足品赏一番。他们的画儿笔法流畅，韵味十足，令人叹服。我最为关心的当然是各家的牡丹了。李刘二位大师的牡丹各有千秋，但更吸引我的当属刘现禄老师的牡丹了。刘老师的牡丹颜色鲜美，造型优雅，神韵跃然纸上，令人叹为观止。等参观完一圈以后，胡老师又带我回到刘老师的牡丹前，细致地给我分析讲解，花头的调色，花瓣的分布，点蕊的方法，还有枝干，叶子，留白等等，真的使我受益匪浅。下午李老师也对刘现禄老师的牡丹评价很高。晚上我想找到刘老师的空间看看有没有更多的牡丹，可惜王老师说他不上网，真的是有点遗憾了。
这次展会上，我除了注意了王老师崔老师等老师们的字以外，我还特意注意了一幅字画“书魂”。关于字是哪家啥体我不懂，也没注意落款作者名字，我只是对这两个字感兴趣，我想练练，等啥时候自己也写一幅贴我的图书室里。
会场上，老师们现场挥毫泼墨可算是一大亮点。
这次展览活动还有最欣慰的`一点是，三人轩的两位小妹的作品也参展了。虽然和大师们的大作比起来看上去有点小家气，但已经很不错啦。这是我们的骄傲，是我们的经历，也是我们的动力。希望以后多参加这样的活动，希望三人轩茁壮成长，希望沙河书画事业蓬勃发展。
画展观后感 9
为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康艺术才情和积极向上精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。内容包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。
11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。我本带着一种沉重工作心情去到展厅，但当我到达展厅后，我心情马上激动起来。哇！展厅里挂满了各种各样书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。
首先映入我眼帘是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎爱怜之情。
这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样画，内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感！让人感到艺术博大精深，令我感到自豪！再看到同学们画，那更不用说了，画栩栩如生，惟妙惟肖！
我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深文化气息，同时也激起了我对书法兴趣。我又仔细一看，这些书法作品作者竟然是年龄那么小孩子！真是为他们感到自豪。一位家(］长观看完这些作品，不禁地赞叹到："河田小学能够举行这么大书画展，真不简单呀！"我听了，心里乐滋滋。
看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦杰作，能看到缤纷色彩世界！同事们和学生们那些杰作，使我心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自己，与他们相比我实在是太惭愧了。也许我该身体力行地多看多走，刨除自己狭隘，认真汲取知识养分，在文化海洋中徜徉！
画展观后感 10
当我到达罗湖美术馆时，门外的建筑已经掉了一半，给人一种复古的感觉。走进美术馆，首先映入我眼帘的是一条长长的横幅:只有质地好，才能锦上添花。
当我们到达一楼时，首先出现在我们面前的是一幅蚕宝宝。它由四幅画组成，将蚕宝宝画成火车，分为三部分：前面、身体和后面。有些乘客在和别人微笑；有些乘客尿急，踢开厕所门；还有，司机在盯着窗外看？专心开车。
二楼更宽，不仅有画，还有很多石雕、立体节和泥人。我记忆最深的是一个泥模型叫龙田世居:一个少年正在追石磨后的一只鸭子和一只母鸡；一辆蓝色摩托车停在树荫下，树后有一口井，餐桌上摆满了食物；一个女人端着一盘，微笑着看着少年；一位拄着拐杖的老人也眯着眼睛跳舞。作者生动地描绘了一些小细节，真的栩栩如生。
有一幅倒计时瞬间吸引了我。它给看到它的人的第一感就是心痛，就像作者在说什么而不是画画一样。线条流畅刺激。北极熊可怜地看着我们，晶莹的泪水从它的眼角流下来；指针正在快速运行，齿轮正在快速旋转，冰川正在慢慢溶解。北极能已经没有家了。再加上许多杀手，北极熊如何濒临灭绝？是人类……
今天的美术馆半日游开阔了我的`视野。许多作品聚焦未来世界：海滩机器人、仿生机器人、人工智能、基因树、飞行书包、虫洞旅游等。我深深地震惊了我对绘画的热爱。我看着广阔的展览。从远处看，似乎有一幅我的作品。
画展观后感 11
作为美术欣赏课活动的一部分，上周四我随着我们系的师生一同来到江西艺术中心参观陈丹青画展。在几个小时里，每一个同学都认真地欣赏了自己喜欢的画作，也收获了许多。
舍斯托夫说：“人就是向现实转变而尚未完成转变的可能性”。时间、友谊、艺术，是本次展览的主题，由三位画家相识四十年来的故事与作品，作为主线，叙述青年时代的理想，油画实践的轨迹，围绕艺术的友谊。四十年来，三位上海老朋友的故事充满戏剧性的起伏与变化：林旭东由油画转向版画，继而转向电影，又回到油画；陈丹青的绘画与书写生涯，已为公众熟知；韩辛从上海、美国、北京的艺术游历，则是一个少年成长为自由画家的典型。在四十年故事中，陈逸飞、刘小东、贾樟柯，是这三位画家长期友谊的见证人。而三位老友的各自陈述，使我们有机会进入时光隧道，目击时期自学一代如何成才，为今天的艺术教育提供了生动鲜明的对比与反思。
展厅入口的大幅黑白照片，是20年三位老友骑着自行车穿越上海的弄堂，笑得非常开心，一如他们的年轻时代。那是动乱的年代，岁月荒荒，他们躲在角落偷听苏联录制的欧洲古典音乐，自学绘画，彼此玩笑，九十年代，三个人各走各的路，到了新世纪，又凑到一起画画，聆听当年的`曲目，依然彼此玩笑??在展厅中，四十年的光阴转化为物质与文字，在展馆的墙上交错并置，灯光下显得很静很亮。
门首两侧的墙上是三位老友的三篇自述，作品由左右两端展墙挂开，按年代顺序，依次分段，向展厅深处延伸：启始于70年代三个自学少年的自画像，以及欧洲各名作的临摹，终结于各自的写作和创作，每一展室印在墙上的解说文字，关于画，关于人。陈丹青与韩辛各写了十余段，林旭东寡言字仅写了三段。此外，半数以上的画配有图说，韩辛与陈丹青各占一半，这是两个话多的人，一个爱听表扬，一个乐于夸奖。
林旭东写道：一天上街，在淮海路上迎头就遇见了病后的丹青和他爸爸。以后就开始你来我往地时常见面。有时他会和爸爸或者弟弟一起来。他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成为丹青习作的对象，后来丹青画的康巴汉子，骨相结构中也有他们的影子?他这几年的画中，我比较有感于他的印刷品写生，形式上是他在美后期图像并置的延续，但已不只游戏概念，娓娓道来的是他的衷肠，岁月苍桑，世事难料，画家能守住的也只有这几本旧画册，在无人喝彩中自有一种从容与淡定，波澜不惊中题材已被超越：在一笔一划的把玩中，他营造着安放性命的处所?韩辛画得很多，水粉画，画的多是风景和静物。
在画展中找他们的“进步”与“退步”，或者比照谁画得更好，都是无趣的，都是观看与认知的障碍，因展览所能呈示的意涵，是三个独立的人如何与境遇周旋，如何与自己的爱与才能纠葛，如何在不同的时代“画什么”，“怎么画”而他们顽强信守了自己对艺术的热爱，虽然这份爱遭遇了不断改头换面的时代。提醒是必要的，即：此展本身是一件完整的，难以分割的作品，单独看一件作品，一个人的作品，一个年代的作品，便没有看见这个展览。
绘画，是画家的终身自我教育，眼界，是基本的条件，而眼界，通常指向别人的作品。其实，自己的作品也在教育自己，并赋予对绘画的认知，这是一个使作者成为观众的画展。
画展观后感 12
四月五日，春暖花开的季节，我也带着一份兴奋的心情，在菏泽市博物馆参观了中国人民大学画院马硕山师生画展，说实话对于我这种平时没什么艺术细胞的人来说，这真是一种独特的享受，更是一次难得的增加艺术修养的机会。这次画展集结了多位有代表性的画家的作品成此画展，他们的绘画语言和风格给我们的带来了一次视觉上的盛宴。
这次展出的都是大幅的国画，画作中透出一种宁静的美，回归大自然的`美。景物中有自然风光，有农家乐，有花鸟……刚进入画展就给人一种既轻松又厚重的感觉，马硕山教授的画运用了朴素。简洁的民族文化意象，融入了现代构成的理念，用笔劲健有力。含苍带润，墨韵平和淳厚，欲露还藏。以清幽古雅的品性，传递出一股浓郁纯正的文化气息和盎然的古意情怀。
印象比较深刻的是我们九三学社社员杨文彬（菏泽市博物馆馆长）的画，展出的十余幅作品大气恢弘，颜色艳丽，无论从风格还是意境上都给我留下了深刻的印象。
我感觉一幅作品是否引起观者的瞩目，除了画者的绘画艺术水平外，也与观者的审美情趣和内心体验分不开。观者的感受和画家的旨趣。可以不尽相同，仁智之见，或可互补；二者若能一致，倒是应了一句古语：〝会心处，不必在远〞。总之，非常感谢博物馆和九三学社给了我这么好的机会能体验到这么美妙的画展，也希望有更多的机会能加入到其中体验不同的乐趣，更多更深地领会艺术的魅力。
画展观后感 13
4月10日那天早上，雨淅淅沥沥地下着。我带着笔记本，心里像无数的浪花，兴奋不已，因为我和丽敏一起去图书馆参观书画展。
刚走进图书馆，一幅幅书法作品便映入了我的眼帘：“宁静致远”这四个字铿锵有力，非常秀美；而：“海纳百川”这几个字龙飞凤舞，像一条条弯弯曲曲的蛇，与“宁静致远”这几个字形成了鲜明的对比。这些秀美的字体，既令人惊叹，又叫人舒服，既愿一直站着欣赏那美丽的字体，又想细细品味字里行间里的认真和努力。
我和丽敏飞快地冲上了四楼。一幅幅栩栩如生的画，一幅幅透露着小作者努力的书法作品，一个个精美的手工制作，琳琅满目，数不胜数。我们走到了一幅书法作品面前，我仔细看了看，上面写着社会主义核心价值观。那些字就像一个个活泼可爱的小精灵，在纸上跳跃着，既有些古朴，又不失风雅；既非常端正，又有一点儿龙飞凤舞。这些字仿佛拥有了生命，跳进了我的心里，让我陶醉其中。在这些作品中，有的人写古诗词，有的人写名言，还有的人写富有感染力的词句。但无论写什么，里面都包含着小作者们的努力和汗水。看着这些作品，我们仿佛看见了小作者们在灯光下不停地练习书法，流下了一滴滴汗水的情景。
我们又走到了一张长桌面前，上面摆放着许多手工制作。我看着，不禁为这些作品感到很惊叹：看，一个用木头做成的风车非常精美。我看呆了，用手轻轻地拨动着，它便转动起来，像是一位舞者，在人群中翩翩起舞。一只可爱的小兔子坐在一个非常精美的秋千上，嘴角荡漾着一丝迷人的微笑，看着后面的两只美丽的纸鹤仿佛在说：“鹤阿姨，再用力一点儿吧！”而一只小熊独自坐在小木屋门前，非常寂寞，一双充满了忧伤的眼睛望着小兔的秋千好像在想：要是我也有一个秋千那该多好啊！一旁的`花儿看着小熊，也是伤心……
我正看着那些精美的手工制作。突然有一种神奇的力量把我向前拉，我的双腿不由自主地动了起来。我走啊走，在一幅水墨画跟前停了下来。一看到那幅水墨画，我就被深深地吸引了。这是一幅田园风光画。蓝蓝的天空就像一块无边无际的蓝布，一朵朵棉花似的白云漫不经心地漂浮着，又似一颗颗闪闪发光的钻石镶嵌在天际，灿烂的阳光洒满了大地。大地上，金黄色的油菜花，充满着活力的蝴蝶，平坦的小路和一座座绿色的山，彷佛把人带入了仙境。不，简直是一个世外桃源。我看着这些画，很是沉迷，如痴如醉地欣赏着这些美丽的画。
快十二点时，要回家了。在父母的催促下，我才依依不舍地走出了图书馆。我抬了抬头，清凉的雨水滴在我的脸上，让我感到非常的舒服和凉爽，也让我想起了图书馆里那些美丽的画。
这次画展，使我大饱眼福，还使我懂得了每一分的收获，都离不开辛勤的劳作。这次画展，让我受益匪浅。
画展观后感 14
各种灯笼像火红的柿子一样挂在头上。天真的剪贴画幼稚可爱。抑扬顿挫的书法令人惊叹……我像蝴蝶一样穿梭在展览之间，眼睛里闪烁着惊喜。这次图书馆展览肯定会带来不同的惊喜！
随着图书馆里神圣而不可侵犯的宁静，我来到了四楼的展览馆。快乐二小，快乐童年八个字突然出现在我面前，兔子兴奋地跳，展览！我来了！
头上各种自制的优点是封灯笼，笑红了脸。我似乎被他们感染了，笑了。然后我被门口的剪贴所吸引。各种各样的昆虫让人眼前一亮，迫不及待地想进入昆虫世界与他们交朋友。下面的手工艺品以精致的绘画风格呈现出不同的'童趣，很容易想到小画家创作的乐趣。
书法比有趣的剪贴更赏心悦目。看，小书法家们熟练的运笔让整部作品充满活力。古诗读起来有韵味，看起来又充满了古色古香。我呆呆地看着，沉醉在书法的世界里，鼻尖萦绕着淡淡的墨香，颇有一番风味。其中，我特别喜欢小李的作品。整洁的楷书令人难忘。精致的笔触深深扎根于人们的心中，柔软细腻。乍一看，我知道这位小书法家有着深厚的书法技巧，这让人们不得不钦佩他。
突然，一个小男孩嘻嘻的笑声把我拉回了现实。他正在转动一辆由一次性筷子组成的风车。我突然被吸引住了。不仅是风车，还有冰棒棒做的小屋！创作者真的很独特，做工精致细致。看看这个小屋，门前五颜六色的鹅卵石充满了幻想，小木秋千充满了笑声，几丛绿色的植物锦上添花！我忍不住心中的敬佩，迫不及待地冲到制作人面前合影签名！
不仅仅是这些作品，如果你继续前进，你会发现新年气氛十足的画册，色彩鲜艳的水彩画，逼真的素描……像磁石一样吸引我的注意力，我在画展中徘徊，深深地沉浸在艺术的海洋中，我正在品尝一场艺术盛宴！
不幸的是，时间爷爷的脚步很匆忙，夕阳西下，我不得不离开。我怀旧地看着每一部作品，心无限不愿放弃，一步一步地回头，艺术盛宴拓宽了我对艺术的视野，更让我明白，每一部作品都充满了作者的良好意图，迈出了步伐，像蝴蝶一样轻松地满足于回家的路。
画展观后感 15
4月7日，我们学生记者团有幸被邀请到职业·传媒艺术学院观看毕业生作品展，感到无比荣幸和自豪。观看画展，对于内行人来说是轻松愉快的文艺欣赏，对于外行人来说，是高尚的娱乐，而对于我来说则是二者兼备。画家办画展，是将自己精心创作的艺术展现出来供大家欣赏，我们去看艺术展却是件很值得欣慰的事。其实画展我也看了不少，因为我也是偏爱艺术的，这次的毕业生作品展我又得到了一次美的享受。
我是个很感性的人。然而这种感性在我看煽情故事片时是丝毫不起作用，因为我知道那是假的，我却经常在不经意的瞬间让我鼻子发酸，尤其是音乐或者电影，那种直击灵魂的声音或者画面让我抑制不了自己的激动，艺术展上那些异彩纷呈的作品也正是如此，才叫人流眼泪。其实说画展的细节，并不是特意策划的感人，而是它所刻画的美，真的是令人窒息，那完全是梦幻世界里的美丽，不是我们这样的凡夫俗子所能够勾画的画卷。
比如《 没有空气就等于没有生命》太美了，实在太美了。在静谧而又空旷的幽谷里，森林的须叶、湖水的'波光散发出泛蓝的光。画中的自然世界如此美丽，当美丽被人类任意撕毁践踏只剩几个枯树时，尤其会感觉到它的脆弱与观者心中深深的痛惜。
程伟等一等奖作品《木兰湖景区规划》（环境设计），单从生态的保护问题上来欣赏，它体现的是自然生态、文化生态的平衡，借鉴和吸收现实生活中旅游景区的经验和理论成果，针对旅游景区现状，较全面系统地刻画了生态旅游景区的规划与设计的理论和方案，构建了旅游景区的结构体系，系统地勾勒出旅游景区展示方式、目标、任务、内容和规划设计要求，具有较强的系统性、科学性、实用性和创新性，不仅仅对于旅游景区的研究和实践工作具有重要的参考价值，从艺术角度来看，色彩的搭配，图片的部署也称得上是艺术史上的一大杰作。
一幅叫做《前世情未尽，今生缘再续》的画则是一件颇有诗意的作品，作者在一座古城为背景的画上加上2008奥运会徽，一艘船上浅浅的写着“前世今生”。整个画面淡黄和淡紫勾勒，看似浅淡却使得整幅画面呈现出一种诗意的细腻，焕若新生。虽然整件作品在表现方式上还有可以商榷的地方，但是作者对于中国传统文化和现代生活的独特思考，以及作品本身的诗意气质都给人留下了深刻的印象。
画展观后感 16
四月五日，春暖花开季节，我也带着一份兴奋心情，在菏泽市博物馆参观了中国人民大学画院马硕山师生画展，说实话对于我这种平时没什么艺术细胞人来说，这真是一种独特享受，更是一次难得增加艺术修养机会。这次画展集结了多位有代表性画家作品成此画展，他们绘画语言和风格给我们带来了一次视觉上盛宴。
这次展出都是大幅国画，画作中透出一种宁静美，回归大自然美。景物中有自然风光，有农家乐，有花鸟……刚进入画展就给人一种既轻松又厚重感觉，马硕山教授画运用了朴素、简洁民族文化意象，融入了现代构成理念，用笔劲健有力、含苍带润，墨韵平和淳厚，欲露还藏。以清幽古雅品性，传递出一股浓郁纯正文化气息和盎然古意情怀。
印象比较深刻是我们九三学社社员杨文彬（菏泽市博物馆馆长）画，展出十余幅作品大气恢弘，颜色艳丽，无论从风格还是意境上都给我留下了深刻印象。
我感觉一幅作品是否引起观者瞩目，除了画者绘画艺术水平外，也与观者审美情趣和内心体验分不开。观者感受和画家旨趣．可以不尽相同，仁智之见，或可互补；二者若能一致，倒是应了一句古语：“会心处，不必在远”。
总之，非常感谢博物馆和九三学社给了我这么好机会能体验到这么美妙画展，也希望有更多机会能加入到其中体验不同乐趣，更多更深地领会艺术魅力。
画展观后感 17
昨天，几个朋友让我出去散步。繁华的城市看到了没有民族特色的建筑群。就像雄伟的水泥森林一样，我们无意中浏览服装城和百货公司，目标是书店、画廊和艺术展览馆。近年来，我看到了很多展览。我认为大多数当代艺术都是安静和冲动的。所以平时宁愿在家欣赏历代大师的画册，觉得比看那些时尚的现代艺术好看多了，但是和朋友在一起，不能一个人站在展厅门口。
画廊和艺术展厅的作品多种多样，有传统，也有各种手段制作所谓的现代艺术，丰富多彩，令人眼花缭乱，我的朋友从事文字，虽然喜欢艺术，但欣赏不太理解，只要看到书画情绪非常兴奋，朋友说现在优秀的画家如牛毛，真的是艺术的春天。
事实上，他对艺术作品的优缺点一无所知。他问我如何看待这些展品？在老朋友面前，我直言不讳地说，我对今天的绘画有相反的看法。现在用两句话来概括比较合适，就是以俗为美，以新虚张声势虚张声势的人更多。当我看到画廊里被称为传统作品时，我想起了大翻译傅雷在1944年写给黄宾虹的一封信中说，一些画家的作品是甜蜜成熟的时候，一些画家的作品是甜蜜成熟的时候是什么。在中国传统书画中，我们非常注重作品的气息。一幅好作品首先给人一种古雅的气息。但现在这些作品给人的是媚俗和浮躁，还有江湖气和匠气。好作品要净化人的心灵，不要让人觉得是精神污染。
至于那些从事视觉冲击的西方时尚画家，他们闭嘴谈论创新和现代感。如果他们想进入现代，这不是一个简单地以形式切入的问题。这些从事现代工作的人大多来自外国传统。为什么他们不能用他们祖先的方式呢？一位德国学者说：任何民族都应该首先站在自己民族文化的立场上发展自己的文化，这是最基本的，没有什么可怀疑的。当代中国画已经进入了对创新的误解。似乎没有创新，画家的才华就不会显现出来，成就也不会显现出来，这反映了一些当代画家的浮躁心态。
如果艺术家为了创新而画画，可以看出他们是多么的功利主义和虚伪。优秀的艺术没有新旧之分，只有优劣之分，所以毕加索说：看非洲的.艺术每天都是新的。
当然，中国画的发展必须有创新和突破。但这一定是虚心学习，在对中国画有深刻理解和理解的前提下，才有可能创新。对传统一路的误解，直接从康有为不知天高地贬东其昌和陈独秀盲目骂四王，这只是他们想把政治热情混合到艺术欣赏的一厢情愿，他们的谈话误导了一代神志不清的中国画后学者，这些人一遍又一遍地盲目地谈论创新，他们不知道最有价值的东西，往往是不断变化的东西，《易经》谈到了变化与常的关系，现在这些喝过迷魂汤的人只知道如何改变，而不知道如何改变。
事实上，中国的现代流行艺术充其量只是西方现代艺术的模仿表演，而下一种艺术则是一种新的快餐艺术。据说现在中国人是真正意义上的外国经典文化，但他们失去了自己优秀的传统文化。你看，外国人有多聪明，他让中国人捡起他们遗弃的文化垃圾，他们正在悄悄地研究中国传统广泛而深刻的文化。
画展观后感 18
周六上午，我跟随晚报小记者团到市群艺馆参观国画展。
一进展厅大门，琳琅满目的字画立刻吸引了我：有描绘竹林中平静、祥和气氛的《平安是福》，它表现了作者欲远离尘世、亲近自然的高尚情操；有生动画出山谷中一口清泉的《泉声》，它似空谷传音，表达了作者想逃离雾都、寻找无霾之地的心声；有刻画宗教特征的《达摩》《拜石》，它反映了人们求神得平安的美好祈愿；栩栩如生的.《桃花》，它让人佛置身于江南的十里桃花丛中；还有书法家一笔写就的“佛心”二字，一丝丝的禅意透纸而出……
最让人难忘的是《高瞻》，作者是马泉、李杭、张守涛、齐自来等六人，描绘了三只雄鹰在松林密布、山势险峻的峰顶眺望远方。远方有什么？画布上并没有告诉我们，这也许就是写意中国画登峰造极的技艺和精髓所在吧。
这次展出的作品全部都是真迹，作者也十分有名，张大千、李苦禅、张守涛、李杭等均为近现代国画巨匠。张大千和张守涛先生善于画山水，尤其是“金碧山水”的技法，该技法先用花青打底，再添加赭石、胭脂，有时还需在反面烫染。李苦禅和李杭善于写意禽鸟，尤其是眼睛、四肢十分传神，他们父子俩与张大千相比，画技上相差甚微，但李氏父子画意中有一种孤独、凄凉的感觉。名家们的大作各有千秋，精彩纷呈……
本次参观画展，让我开阔了视野。大师们苍劲的笔力震撼了我，中华传统文化的博大精深深深吸引了我，这真是一次令人难忘的画展呀！
画展观后感 19
今天，我跟随小记者团到群艺馆参观了国画展。
一进展厅大门，琳琅满目、各式各样的展出字画立刻吸引了我：有描绘竹林中平静、祥和气氛的《平安是福》，表现了作者欲远离尘世、亲近自然的高尚情操；有生动画出山谷中一口清泉的《泉声》，似空谷传音，表达了作者想逃离雾都，寻找无霾之地的心声；有刻画宗教特征的《达摩》《拜石》，反映了人们求神得平安的美好祈愿；栩栩如生的《桃花》，让人佛置身于江南的十里桃花丛中；还有书法家一笔写就的“佛心”二字，一丝丝的禅意透纸而出……
最让人难忘的是《高瞻》，作者是马泉、李杭、张守涛、齐自来等六人，描绘三只雄鹰在松林密布、山势险峻的峰顶眺望远方。远方有什么呢？画布上并没有告诉我们，这也许就是写意中国画登峰造极的技艺和精髓所在吧。
这次展出的'作品全部都是真迹，作者也十分有名，张大千、李苦禅、张守涛、李杭等均为近现代国画巨匠。张大千和张守涛先生善于画山水，尤其是“金碧山水”的技法，该技法先用花青打几次底，再添加赭石、胭脂，有时还需在反面烫染。李苦禅和李杭善于写意禽鸟，尤其是眼睛、四肢十分传神，他们父子俩与张大千相比，画技上相差甚微，但李氏父子画意中有一种孤独、凄凉的感觉。名家们的大作各有千秋，精彩纷呈……
本次参观画展，使我开阔了视野，大师们苍劲的笔力震撼了我，中华传统文化的博大精深吸引了我。这真是一次令人难忘的画展呀！
画展观后感 20
今天，秋高气爽，万里无云，妈妈带着我到东莞星河城看“全国魔幻3D画展”。以前，我看过几部3D电影，真是惊险刺激，立体感非常强。
很快到了目的地，我迫不及待地进去，映入眼帘的是许多幅3D画。这时，妈妈把我拉到了一幅鲨鱼画前，我一看吓了一跳，这条鲨鱼破框而出，张开血盆大口，样子怪凶猛的.，妈妈让我把手放进鲨鱼猩红的大口里，虽然我知道是假的，可我还担心鲨鱼会咬断我的手，可转念一想，这么多人都试了，我怎能不试呢？妈妈赶紧按下快门，我一看，嗨，太神奇了，简直是栩栩如生。接着，我又来到一幅画跟前，球赛正在激烈地进行着，姚明正在投篮，对方一个球员使劲地要阻拦姚明，这个球员的球裤被拉开了，露出白白的屁股，哈哈，我走过去，轻轻地在那裤头一拉，就好像是我把那个球员的裤子拉开了，嘢！太逼真了！
另一幅画，有一条帘子已经被掀开来了，里面有一个美女在洗澡，我就假装掀开帘子，偷看她洗澡。接着我又来到了一幅坐上了一头骆驼的背上，取名“冬阳·童年·骆驼队”嘻嘻，有意思吧！每张3D画前，我都留了影。我还玩了“坐马车”、“拳打鬼子”“亲亲耶稣”……
观看了3D画展，我感觉每一副画面都将带给人们不一样的视觉震撼，栩栩如生，身临其境，画面魔幻神奇。我想发明3D画的人一定是知识渊博、善于动手的人。如果不动手光学习知识，那又怎么能发明这么好玩的画呢？所以我也要做一个爱动脑筋的人！
画展观后感 21
同学们应该都看过3D电影吧？那你们看见3D画吗？今天我就带你们去杭州图书馆参观3D画展。
一进大门，一幅巨大的画迎面而来。画面上两个小天使正在撒花瓣，下面画着一张椅子。我和小记者姐姐蹲着假装很舒服地“坐”在椅子上，妈妈拍下的照片，我一看还真的是坐在椅子上，真神奇！原来这就是3D画。“咴——”，我仿佛听见马在叫，回头一看原来有个人骑在马上想逃走，我手“握”马尾巴一个劲地往外“拉”......每张3D画前，我都留下了身影。玩了“滑滑梯”、“与龙玩耍”等。我最喜欢的是一张拍出来我会飞的照片。那张画的景物是颠倒的`，怎样才能拍的“飞起来”呢？我灵机一动，有了！我躺在房顶的位置，摆好飞跃的姿势。妈妈拍下来然后把照片换个方向，照片里的我，居然飞起来了！第二张是和几只小猴子一起拍的。调皮的小猴子连成一串挂着，我“嘿嘿”一笑，把外套衣角拉着，放在最下面那只小猴子的“手里”，装出很紧张的表情。哇！拍出来的效果是小猴子紧紧地拉着我的衣角，我想逃也逃不掉......
观看了3D画展，我看到3D画是那么有趣。发明3D画的人一定是知识很多、善于动手的人。如果不动手光学习知识，那又怎么能发明这么好玩的画呢？就像《弟子规》里说的：“不力行，但学文。长浮华，成何人？”
画展观后感 22
冬天已经逝去，春天来了。这是一个充满色彩万象更新的季节。到处花红柳绿，春意盎然，就像一个画家开的画展一样。
最美的是天空中的画。那上面画着许多从南方飞来的小燕子，它们都在那一片纯蓝色的天空里自由的飞翔。最有趣的画是我家门前的小树。它们就像一个个男孩子，突然长大了，突然害羞了，披上了一层绿衣。近看，才发觉，那一层绿衣是由一个个小小的新芽组成的，苍翠欲滴。
在我的家里，还有一幅会动的画呢！你瞧：迎春花在不知不觉间就悄悄地开放了，五片橙红色的花瓣中托着黄黄的花蕊，格外漂亮。在花朵之间，还藏着一些正含苞待放的花骨朵，她们就像怕见人的孩子似的，都用双手捂着头，那羞怯的样子更显出别样的美丽。——我突然觉得这是
有声音的画，是窗外的春雨图。“淅淅沥沥……”第一场春雨来了，它是那样轻轻的，柔柔的。雨后走出门外，我一边闻着那参杂着泥土清香的空气，一边欣赏着雨后的美景：被雨洗过的'世界是那么漂亮。小树变得油亮亮的，天空也呈现出一种蔚然，像是一块晶莹剔透的蓝水晶。
春天的画展真的是太美的画殿了，春风也不甘示弱，用她的小手悄悄地来画了几笔，她画的是那么轻柔，又那么神秘，仅仅几笔，就让万物复苏了。太阳的手也痒了，也来画画了，春天的太阳实在是太温暖，它把一幅幅小画，画在了人们的心田里。
春天的画展，实在是太美好了！
画展观后感 23
早上，当我一走进校门口时，一幅幅美丽的画出现在了我的面前，为什么呢？因为我们学校开展了“美育节”活动！
只见右边的架子上挂着一些国画；有的国画画得是几条在河里游玩的虾；有的画得是一只正玩耍的小鳄鱼；还有的画得是我们常用的家具物品……真是让人赞不绝口！
国画的后面那就是四至六年级画得油画了，当我仔仔细细看了一遍时，发现右上角的下面两幅画是我画得，我的心情像吃了蜜一样甜，恨不得让全世界知道我上了榜！我往后走了走再望了望，那张白色的板上面的油画是五彩缤纷、五花八门的，别提有多漂亮了！我在那里停留了好久，一点也不想离开漂亮的世界里。
每个楼道的侧边都摆着画，让人看都看不够。我左看看、右看看，恨不得把两只眼睛变成十六只眼睛！
再走进大厅里，“哇”一阵赞叹声传到了我的耳朵里，我定睛一看，原来大厅里摆着挖出来的恐龙化石；用橡皮泥做的'人物；还有用科学材料做的小房子。
当我走到了中间时，一个个用橡皮泥做的宇航套装出现了，每个套装都有不一样的动作！我想这也做的太好了吧！每个套装的下面都有一张卡片，上面写得是同学对宇航员说的话！
多么漂亮的油画；多么漂亮的房子；多么好玩的恐龙化石；多么精致的小人；多么美丽的画展啊！一份份诚挚的心意才能换来这一次印象深刻的美好时光！
画展观后感 24
星期六下午，我兴高采烈地跟爸爸、妈妈来到江东区世纪广场上面，观看3D画展并摄影。
一走进硕大的展厅，我就被眼前的一幕惊呆了，每一幅画都那么栩栩如生。看看张牙舞爪的恐龙，它似乎要马上钻出来咬我；看看活泼可爱的小鸟，它似乎要蹦出来与我玩耍；看看闭月羞花的仙女，挥动着水晶棒，嘴微微张开，似乎在说着神秘难懂的话语……
我开始了疯狂地摄影。我的第一张照片是和迷人的仙女合影，仙女一手拿着水晶棒，一手轻轻触碰着蝴蝶。我也努力地学着仙女的样子做，爸爸妈妈说我模仿的`惟妙惟肖，和图画浑然一体。我的第二张照片是和骆驼拍摄的，骆驼气势昂扬，在沙漠中无忧无虑地走着。爸爸告诉我，这张照片，我得从小门绕过去，骆驼的双峰有上面有个小洞，我得骑在上面才能拍出效果。我按照爸爸的吩咐从小门走进去，“哇！这么高！也没有一个像样的坐垫，叫我怎么摄影啊？”妈妈连忙过来帮忙，我紧紧地抓着妈妈的手，走到了顶端，小心翼翼地从小洞跨出一只脚，一只手做出骑骆驼的姿势。终于，万事俱备，只欠爸爸的“快门”了。随着“啪”的一声，我和骆驼的合影就定格在了那里……
这次画展，让我大开眼界，真正见识到了别具一格的3D图画。今天，我收获非浅呀！
画展观后感 25
今天下午，学校组织我们六（8）班和六（9）班一起去青少年宫参观画展。
我们从学校出发，走了10多分钟到了那儿，等了半个多小时，终于可以进去参观了。一走进展览厅：五颜六色、琳琅满目、丰富多彩的画儿一下子就把我吸引住了。那儿有人物画、动物画、植物画、静物画。虽然种类不同，形态各异，但都惟妙惟肖，栩栩如生。
我被拥挤的人流“冲”到了一幅动物画前，画面上是一只老虎，我找了半天都没有找到这幅画的名字，一位老爷爷说这幅画的名字叫《虎啸山林》。我仔细端详了一番，还真有几分韵味呢！在浓密的山林中，一只健壮的老虎两眼放光，张着大嘴，好象随时可能会吼叫出来，它迈着步子，好象是国王，俨然一幅王者尊严！可不是，它本来就是林中之王嘛！
忽然，旁边有人“哇——”了一声，吸引了我是注意力。原来令他惊叫的是一幅孔雀开屏图，那孔雀身上铺满细毛，非常有光泽，那毛是天蓝色的'，可漂亮了！它开的屏就更漂亮了，屏是彩色的，各种颜色混搭在一起，却一点也不杂乱！反而还十分整齐。它的头上那三根羽毛很像“王冠”，头高高地昂着，像一个高傲的皇后。后面的背景是竹林。真美啊！
这里美的画可真多！或许我长大了以后也能画出这么漂亮的画挂在展览厅里，让别人去欣赏呢！从那时起，我就对未来有了一点点期盼！
画展观后感 26
太阳睁开了眼睛，一缕橙色的光辉倾泻而出，洒满大地，福莱山公园也在晨曦中醒来了。微风轻拂我的脸颊，送来一个震奋人心的好消息——“‘文明之春’2018烟台开发区青年写生作品展”开展了！我怀着激动的心情前来观展。
初进展厅，首先映入眼帘地是色彩丰富的油画，这使我忘记了自己，忘记了世界。在我的眼中，那是一幅幅生动的画卷形态各异，每一幅都彰显着艺术家独到的`审美。它们可以是气势磅礴地大海；可以是茫茫的大草原；还可以是一条幽静的森林小径……然而，使我感受最深的却是这样三幅。
首先是《落日》，它位于展厅中央，因为它色彩丰富，所以很是引人注目。我静静地盯着它看了很久很久，那一轮火红的夕阳，正一点一点地拥抱着大地；与此同时，夕阳的另一头也在一点一点地变幻——黄金、橘红、鲜红、紫罗兰、水蓝、晶蓝……最终是墨色。望着这一切，一种无法诉说的热情与快感涌上心头。这深远的色彩给予了我无限的遐想，也给了我无限的神秘感。
第二幅是《靠岸》，画面呈现的是一艘满载而归的渔船，上面的渔夫满面都是丰收的喜悦。微波粼粼的湖面上，“哗啦”一声跳起一条大鱼来，鱼尾闪烁着灿烂的光。
最后一幅是《大浪》，在平静的海面上，突然卷起了两丈高的巨浪，它彰显着大海的威风。在这种磅礴的风景中，谁看了不会有发自内心的震撼？
总之，每一幅作品都在用无声的语言诉说着艺术的魅力，我徜徉其中，流连忘返……
画展观后感 27
齐白石爷爷曾经说过：“读万卷书，行万里路。”这个周末，魏老师带我们去看了齐白石爷爷的画展。一共分四个板块，也就是四层。下面我来给大家介绍一下。
第一个板块是“湘上青山好景光”。写的是齐白石早期的画，主要是脱胎于《芥子园画谱》，兼学湖湘地区山水名家之作。早年齐白石守家园，多以表现湘潭本地实景风光为题。
第二板块是“看山曾作天涯客”。写的是齐白石曾游览钦州天涯亭，并诗云“看山曾作天涯客，记得归家二月期”。1902-1090年，齐白石经历“五山五归”，是足迹踏遍大半个中国。远游不仅增长了齐白石的阅历，更使他包览了祖国的大好河山。
第三个板块是讲的齐白石爷爷在友人的建议下，逐步远离自己学习多年的八大画风，开始转向徐青藤，大涤子等大画家。并吸引海派吴昌硕的雄建浪漫融为一炉。
第四个板块主要写了齐白石爷爷思乡时画的画。其中我最喜欢的'是第三层。不仅因为第三层的画很好看，还因为我们在这里做了几个书签！我做了四个，第一个上面画的是《顺风破浪》，第二个是《钓临金冬心黄叶飞衣图》，还剩下两个我不记得了。
虽然我们无法重走齐白石爷爷走过的路，但通过展览中各阶段的山水画作品，我们却可以一路欣赏齐白石曾经看过的风景。这种精髓值得我们学习。
画展观后感 28
画画班要举办一次书画展，班主任对我们说：这次展览要评奖，作品不写名字，只写作品编码，观众把喜欢的作品编码写在“留言薄”上，评委会根据观众的反馈来评奖。
我毅然决定参赛，不是为了得奖，而是想一显身手，获得大家的认可。整整一个星期，我用铅笔画了一个女孩的画像，画中，女孩垂着两根乌黑发亮的辫子，眼睛清亮有神，抿着一抹不经意的`微笑，显得神采飞扬，十分漂亮。
我十分自豪地把画交给了老师，期待着展览那天，我的画能惊艳全场。可是展览那天，我的画就像沧海一粟，显得那么不起眼。
我一边欣赏别人的作品，一边悄悄地观察着大家对我作品的反应。那些同学，走马观花地看作品，很少有人驻足我的画，更别说夸上一两句了。我期待着，哪怕只有一个人，指着我的画，说：这画画得真好，快来看，我就满足了，可是没有。
“你们发现没有，这作品不错哦。”一个男孩突然说。我们都应声聚到这儿，只是一个草书——“龙”字罢了呀。
“这真的不错哦，你们说，它像不像一条腾空跃起的‘龙’，笔法有力还带着变化，这就是书法的美啊。”男孩又说。“不错，是龙。”大家随声应和道。
那幅“龙”得到了一等奖，而上去领奖的人正是那男孩。早知道我也站我画前说：“看这作品，它很不错哦。”
画展观后感 29
你有想过和蒙娜丽莎的画像握手吗？你有想过可以双手撑开鳄鱼的嘴巴吗？你有想过可以在大猩猩的怀里照相吗？走一趟“奇幻、不思议” 3D幻视艺术画展你就可以实现这些梦想喔！
这个展览在科教馆的七、八楼，之前听作文老师说这个展览很有趣，于是我特地起了个大早去到现场，没想到已经人山人海了，等了一个钟头终于进到展场。
第一个见到的就是“蒙娜丽莎的微笑”我还和她握手合照呢！第二站我们到了反转房间，我和妈妈躺在地上照相，感觉似乎已经拥有忍者飞檐走壁的武术，因为我们腾空飞上天花板呢！“立体魔幻系列”让看的人可以在各个特殊空间中，创造出只有在梦境或电影场景中的.种种不可思议画面。美梦成真系列——东京铁塔，我和妈妈一起登上日剧幸福的景点——东京铁塔了。“美梦成真系列”让梦想触手可得，大家一起来体验梦想实现的美好吧！最令我印象深刻的是大冒险系列-巨大猩猩的嘴巴，当你坐在地上时，彷彿下一个被送进猩猩嘴巴的是你。虚实交缠的“大冒险系列”让大家可以大胆秀出演技，实在是很棒的经验！
这次的画展，打破以往我对美术作品的既有印象，展览六大主题系列包括：立体魔幻、脑力激荡、大冒险、无疆界动物园、美梦成真及世界名画系列， 每一个作品都像魔术一般，创造出令人目眩神迷的3D立体感官震撼，让我们可以尽情拍照、体验一场视觉感官震撼的情境互动冒险！这次的画展很有趣，希望大家有空的时候可以去看看，到五月底就结束了，要快去看喔！
画展观后感 30
暑假里我和爸爸、妈妈去看3D画展。那里可好玩了!每一张画人走上去好像和真的―模一样。有些比较好玩有趣，有一些非常可怕，比如说木乃伊好像要从画里走出来了一样，你说可怕不可怕。那让我来介绍一下惊险、有趣的3D画展吧
3D画展分Ａ、Ｂ两个展区。Ｂ展区要比Ａ展区好玩一万倍呢！那我先给大家讲一下Ｂ展区有哪些好玩的东西吧！Ｂ展区有一个是斗牛，我拿着一块红色的布，一头牛好像要从画里面冲出来了一样。我做出了一个慌张的表情。妈妈哭笑不得。那头牛身上还有几根长长的箭，箭是白的、橙的和蓝的，有一根箭先是白的在是橙的`然后是蓝的，最后又是白的。
还有一个地方可以说是我们变成了男孩，因为那是画了一张男厕所男生们解小便的地方。我和妈妈假装在那里解小便，恶都恶心死了。在边拍照的爸爸也开怀大笑。Ｂ展区还有很多好玩的等你去体会现在我给你们介绍一下Ａ展区有什么好玩的吧！
Ａ展区有一匹飞马。那马头上有一个角应该是独角兽。我坐了上去好像自己骑着这匹独角兽在空中展翅高飞，好像我就是这匹独角兽飞马的主人。乘着这匹独角兽去环游世界。把整个世界都踩在脚下。
还有一个地方是我在一列汽车上排队，我一手拿着一个瓶子，向前的那只手妈妈说我是在偷东西，而我觉得我是在拿票子只不过没有拿东西。真是太好玩太有趣了。
这就是好玩又有趣的3D画展了!
画展观后感 31
一个阳光明媚的早晨，松鼠正在吃早点，突然它看到碗里剩下了几粒米饭和一片青菜，说：“多么美丽的画啊！”它心想:我要是在“月亮”上画画该有多好啊！这些盘子真像又圆又洁白的月亮，对呀，熊爸爸店里好像有好多个这个样的盘子。
它急匆匆地来到了熊爸爸的的店里要盘子，熊爸爸好奇地问：“你要盘子干什么？”小松鼠笑着说：“我要开个月亮画展，你也要来观看哦！”熊爸爸露出了洁白的牙齿，说：“太好了，我送你10个盘子来感谢你吧！”
小松鼠开开心心地回了家，它画了一张又一张。终于小松鼠开画展了，大家都七嘴八舌地说起来：“这个小白兔真好看。那朵花儿真美丽，鲜花开得好鲜艳……一只小猪过来了说：”这个蘑菇真可爱，有一个胖乎乎的身体，像一个小花伞。”一只山羊说：“这只小鸟多漂亮啊，有一个尖尖的嘴，一个像扇子一样的` 尾巴向上翘着。”
忽然，一只狐狸大摇大摆地走来。左看看右看看都没有看到自己的画，它叉着腰愤怒地说：“这些画好？”你们看：“星星都七歪八翘的，树上怎么没有叶子呢？”一只小兔说：“星星本来就是一大一小的，你看过一样大的星星？不懂就不要说！”山羊也说：“树都快长出芽苞了，眼睛看不到就不要乱说。”狐狸听了，只好灰溜溜走了。“谢谢大家，我把画送给你们吧！”松鼠说。
我从小松鼠身上明白了做人要学会感恩。
画展观后感 32
去看了萧培仓先生的油画展，感触很深。时间用悲伤的珐琅渲染了当时的一切，用先进的科技向今天过渡。我深深地体会到，色彩斑斓的油画，不仅承载着萧先生的情感，更重要的是记录着一个时代的变迁。
萧培仓先生的画大多是山水。在那美丽的.风景中，沉淀着他对艺术的热爱和对故土的眷恋。他的《窗》系列作品以湘南花窗为题材，用细腻的笔触勾勒出窗棂和窗楣。屋顶的蓝瓦描绘了时间匆匆流逝的身影；因年代而斑驳的墙，凝结了这个时代的背景和故事。我想萧先生是想以绘画的形式去回忆那个被“时间”的滂沱大雨所清洗的纯白时代。
萧培仓笔下的山川，犹如晶莹的宝石。水是生命之源。萧先生画的山川，可以是涓涓细流，缓缓流动；也可以是浩瀚的海洋，汹涌澎湃。从萧培仓的画中，我感觉他就是这样一个人。天性热情痴迷山水，只有内心宁静才能画出境界。任何生命的源泉都是水，艺术的源泉——是爱。因为萧培仓热爱艺术，他的作品总是给人一种优雅，对艺术的追求就是最好的证明。
在小沛仓的画里，我仿佛看到了人生最好的样子。那种闲适和修养，不仅是对生活的态度，也是对生活最好的诠释。生活就像一片树叶。从萌芽到落叶过程中的苦与乐，是最独特的体验。当你走到生命的尽头时，回忆一下年轻时的往事。
看了萧培仓先生的画，我明白了，无论你怎么记录你的时代或者风景，都会被时间遗忘，你留下的脚印也会被冲走。也许唯一留下的是他们在你心中的印记，仅此而已。
画展观后感 33
黄色的小猫好像在说：“小样，看你住哪儿逃！”，灰色的小猫好像在说：“别出声，我们把它捉住”，小蜗牛伸着两只触角，歪着头不慌不忙的看着他们好像说：“想的倒美，做梦去吧你们！”
在一个阳光明媚的日子里，妈妈带我去参观书画展，我们迎着清爽的.微风走在去博物馆的路上，路边的花草在微风吹拂下点着头，好像在欢迎我们呢。
博物馆到了，我们踩着鲜红的地毯走进大门。抬头一看，啊！
儿童画、国画、水粉画、素描画以及各种书法作品琳琅满目，精彩纷呈。最令我感兴趣的还是一幅名叫《小花猫》的国画了，作者是兖州的李宝亮。只见两只可爱的小花猫在一束芬芳扑鼻的牵牛花下面玩耍，它们好奇地瞪着蓝宝石似的眼睛望着一只小蜗牛，黄色的小猫好像在说：“小样，看你往哪儿逃！”，灰色的小猫好像在说：“别出声，我们把它捉住”，小蜗牛伸着两只触角，歪着头不慌不忙的看着他们好像说：“想的倒美，做梦去吧你们！”
我们又来到书法作品展区，一幅幅作品漂亮极了，我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是和我年龄差不多的孩子！
我真的好羡慕他们。我想他们一定在家里练习的很刻苦，如果我在家里努力练习的话，一定能和他们一样的优秀。
时间过的真快，该回家了。我恋恋不舍的离开了博物馆。
画展观后感 34
正值阳春三月，我们有幸参观了在西太湖畔的雅集园举行的“女史丹青”画展。
顾名思义，“女”字点明了艺术家们的性别，而“史”是因为这群艺术家们年龄最小的也有七十五岁高龄，她们见证了历史的变迁，“丹青”则点出了他们擅长书画方面。
一进展厅，我就感受到了浓浓的艺术气息。瞧，这些画家有的精于工笔，有的擅长写艺，有的通于抽象……一幅幅精美的画作映入眼帘，有的画风粗犷，有的画风细腻，有的画风奇妙……这些画描写有栩栩如生的人物，有令人遐想无穷的抽象画，有美不胜收的山水画… 展厅里人头攒动，我发现这儿不仅有画作，迭作者也在与人们交流。她们虽然已至耄耋之年，但仍然精神焕发，我悄悄打量着她们：银色的头发被烫成了卷儿，披在肩上，着装整洁，举止优雅。一股儒雅气息在她们身上蔓延开来。
最令我感兴趣的是其中一幅抽象画，它引起了我的'无穷幻想。我幻想它是一片海洋，它就真的是一片海洋了，这边是一片波浪，那边一堆黑影是巨轮，我又幻想它是蓝天，它就真的是蓝天了，这边一片白色是云，那边一片蓝色是天，还有一团黑影儿，就是成群结对的小鸟。我又看它是太空，我眼前就真的是那太空了……
从这一幅幅作品中，我感悟到了：百年风雨，百年女性，百年丹青。这些女作家们见证了这风起云涌的百年中历史的变迁。画美，人更美啊！
画展观后感 35
今天，烈日炎炎、酷暑难耐，但也抵挡不住我那充满好奇、想去硒都茶城参观3D魔幻画展的迫切心情。
我和妈妈一到哪里，我就迫不及待的买了票，冲上画展室。一到画展室，首先映入眼帘的是一幅大猩猩的画，妈妈要我和它合影。我害怕猩猩把我吃了，迟迟不敢伸手。这时，我看见许多比我小的小朋友都合了影，心想：这是假的，怕什么了。
虽然这样想，可我还是害怕，只好战战兢兢地把手伸到大猩猩的头上，假装抚摸它，妈妈趁机“咔嚓”一声拍了下来。我一看，真像我在抚摸大猩猩，这张照片拍的栩栩如生，我一瞬间体会到了3D魔幻画展的魅力。可能有了第一次的经验，我不那么害怕了，和许多我想合影的动漫人物合了影，如：葫芦娃、恐龙、变形金刚等。做了许多我想做的事：成为宇航员、弹钢琴、斗牛等。
这里面还有许多有趣的小画，如：有的画没有动，看的时候却在转；有的没有小黑点，看的时候黑点却在飞快的.移动；有的画直看是少女，斜看是巫婆，正看是一位老太太，倒看是一位女王。要回家了，我打算照最后一张像，也就是我贴的那张。
我和妈妈手牵着手，站在两边，中间的河流在流水，后面的鲨鱼张开血盆大嘴，向我们袭来。
啊！3D魔幻画展真是既好玩又奇妙，它让我体会到了科技的神奇，激起了我探索科学奥妙的兴趣，长大了我也要当一名科学家。
画展观后感 36
你看过长60米的画卷吗?你听说过75岁高龄的老先生能把石湾到澜石的26个景点用一年的时间画完吗?似乎不太可能，可天下之大无奇不有，招仕波老先生虽然年纪大了，但它仅仅用了一年长的时间把石湾到澜石的26个景点用中国的水墨画画了下来，招仕波老先生曾说过：“我在石湾生活了近50年，对我来说石湾是我的第二故乡，石湾这几十年来的翻天覆地变化使我产生了画《石湾风采》的'灵感。”
是呀，石湾这几十年来的变化之大，怎不令人惊讶?昔日在东平河上只有几个小码头，现在架起了几座漂亮美观的大桥；昔日矮小的厂房，变成了高大崭新的办公楼；昔日简陋的楼房，农舍和农田，全变成了高大的楼房；还有漂亮的陶瓷城和佛山候机楼，热闹的贸易中心，这都是时代的新变化。不过，也有从未变过的，就是许多名胜古迹，例如：南风古灶就有几百年的历史，里面直到现在还生产着许多精美的工艺品，许多的海外学生专门来这里学做陶艺，除此之外，石湾还有南国陶艺之都的美名。
看完画展后，我知道了，在这几十年是党带领着人们逐步走入富裕的生活，许多建筑物都是石湾人民的智慧结晶和劳动成果，作者还从栩栩如生的画卷中告诉我们，现在的生活是好不容易才得到的，我们要好好珍惜。另外，我还从作者那里发现一种值得我们学习的精神，那就是—坚持。
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